是谁说“人不能两次踏入同一条河流”，这该死的人性说“objection”。

看第一季的时候，我以为这仅关乎婚外情，毕竟狗血八卦谁不爱呢？

看第一季的时候，我以为Alison是一个有着精英志向，只是被现实困宥的小镇女孩，她跟随Noah出走是一种向上的解脱。我哪里想到她belongs to龙虾卷餐厅呢？

看第一季的时候，我以为Noah只是一时的意乱情迷，奔向小三不是有钱人的游戏吗？我哪里知道这么asshole的一个人最后为爱吃牢饭呢？这么伟大吗？

看第一季的时候，Helen有些神经质，有些大条。可是后来她对Alison说，有一天，也会有这样一个人站在你的门口。后来她要走了女读者留给Noah的约炮便条。

他们和自己选择的人过着日子，然后和自己的EX惺惺相惜；他们有一肚子话藏着掖着，然后向自己的EX倾吐；他们说，I LOVE YOU，然后假装自己是迫不得已，是忍辱负重的圣人，那他们爱的是什么呢？

当追求的东西变得唾手可见，已然失去的便成了永恒的怀念。现实永远可憎。

有多少错过源于打不通的电话？

严禁酒后驾车。

在自己的记忆里，张纪中在中国电视剧的地位，好比张艺谋在电影界的地位，类似国师，翻拍了多部名剧。但这部侠客行的水准，是在让我太跌眼镜。

纯粹是因为疫情宅在家，想看一部剧情熟悉的剧，便打开了西瓜视频的侠客行。早先看到豆瓣4.0，其实内心有些担忧，毕竟富春山居图这部电影曾让自己看得头晕，但这部侠客行比想象的好，但看到制片人是张纪中，却又让自己大感遗憾，因为他并不应该拍一部5分的剧。

说说好的地方吧，环境二流，配角一流，侠客岛那个场景，比先前2001版好太多；贝海石、谢烟客这些配角也算一流。但这部剧的硬伤是在太多，最让人的吐槽的无疑是主角的选择，男主与阿秀都让人难以入戏，对于其演技我难以评论，因为没有入戏，就更谈不上对其表演细致入微的观察。男主本该是个少年，但饰演者明显年纪偏大；阿秀本该是一个很聪明清纯的大家闺秀，饰演者却并不像。另外，中间有一段戏，石中玉与石破天的不断互换，对台戏，让人觉得导演纯粹在戏弄观众，因为连傻子都能觉察到异同，但男主的恋人、父母却感觉甚少。遗憾。

关于导演，我憧憬诺兰、卡梅隆这类，因为他们不拍烂片，也欣赏王晶这类，他们拍电影明说了是为钱。但不喜欢那些，并没有免于流俗，却偏偏嘴上挂着清高的人。

说起整部剧内容，比较好看的是前期的喜剧效果以及女主人设。

《不可思议的爱情》定位是都市轻喜剧+甜宠剧，且这两点都做到了，勉强还可以的。

简单说下人设：

男主许诺，自负、龟毛，高冷霸道，完全的利己主义，因为本身脑子就有问题，总之这个角色不讨喜，特别是后期疯狂虐妻。。。

女主可思议，虽然武力值很高，但人设是一枚软萌可爱的傻白甜，除了中期有点崩，因为她隐瞒或是欺骗了身边的每一个人，我个人不是很赞成这种处事方式，另外值得一提的是，可思议的女友力MAX，非常非常给力，这款女朋友在现实中应该是不存在的吧～

至于男二，从他强抱可思议还不撒手我就开始讨厌他了，拿着老板的工资天天发文黑老板～但总体不算坏。

女二的黑点不少，后期基本都洗了，但除了长得漂亮其他基本没什么优点了。

总结下男女主的感情线：于10集左右双向暗恋，16集在一起，21集分手，24集最后1分钟复合，整体的含糖量勉强到甜宠剧及格线60分，而是这个“甜”基本都是靠可思议了。

直到结局，女主都没解释男二不是它的前男友，只是当时情急骗男主的。每次代入男主的视角看着女主和“前男友”这么亲密，拥抱、牵手、约会、亲密照、喝交杯酒之类的亲密互动，我是不能接受的～

回到我的标题“虐妻一时爽，追夫火葬场”，因为21集开始，男主虐了女主整整4集，而女主追了男主整整4集～是因为女主犯了大错？不是！只是男主自以为是的“保护”，实际上他才是伤害女主最多的人～

一个说会努力赚钱养你，就算破产了也会让你当她的霸道总裁的女孩，许诺那些个狠心无情的话是怎么说得出口的？佩服佩服～

最后的大结局也算是败笔，应该把女主的苏醒提前1集，最后24集用40分钟的内容专心让这3对cp发糖就好了，我想看到的是许诺给可思议一场浪漫的求婚，在所有人的祝福中拥吻，然后Happy ending!

好久没有看过电视剧，电影，综艺节目，突然想去翻看以前看过的那些。然后就想起了这部剧。不得不说特别的佩服编剧的那个脑洞真大，各种搞笑场景，人物颜值演技在线。而且他的这个故事大纲分单元进行，不影响整体的节奏。每个故事又单独成一个整体。喜欢里面的每一个高光故事。大概记不住什么内容，不过留下印象的就是好的东西。最后还记得有一个片尾曲，感觉非常的好听。

因为吴秀波的原因，原定于2019年春节上映的电影《情圣2》被撤档，何时上映？是否还能上映？成谜。

笔者以为，道德的归道德，法律的归法律，演员戏外的是非纷纭和电影本身无关，这种一竿子打一船人，否定其他演员和创作团队努力的做法是不理性，也是不公正的。

《情圣》里的男一是肖央，《情圣2》的男一也是肖央，《情圣2》是《情圣》经典的延续，影迷喜欢的是他呆萌、真诚、欢乐的情圣想象！影片中也对吴秀波饰演的逍遥那种泡妞无数的“情圣”一番嘲讽，惊醒大家那非真“情圣”，而现实中无疑提前上映了男二的“假情圣”而已！戏里戏外让人对真假情圣有了强烈对比！有了对比所以更加精彩！

《情圣》2的前作《情圣》，曾拿下2016年元旦档票房冠军，其主演肖央影视歌三栖，他创作并主唱的《小苹果》，老少咸宜、雅俗共赏，火遍全球。2017、2018年主演的《唐人街探案》1、2，获奖无数，票房更是长期霸座春节档票房冠军。

有人认为吴秀波的本色出演是本片的看点，这就显得有点三观不正了。什么是情圣？如撕葱那样今天三线明星，明天嫩模名媛，万花丛中过，片叶不沾身，恐怕不是；如权贵那种醒掌天下权，醉卧美人膝，天下美女不过尽片刻之趣兴，恐怕也不是；吴秀波、刘某女那样相爱相杀，更是不提也罢。

倒是肖央饰演的方远，历经七年之痒，甚至穿越民国，几经磨难，几多感悟，最终明白了什么是真情，什么是真爱，超凡入圣，最终又回归饮食男女，平凡人生的真爱真情，恐怕才是真的情圣。

肖央，一个老男孩，1980年4月7日出生于河北省承德市，毕业于北京电影学院美术系，2010年他和王太利自编自导自演的青春电影《老男孩》被大众认知，已经三十岁了。2014推出歌曲《小苹果》，最终大火时已经34岁了，张爱玲说：出名要趁早，在娱乐圈34岁这个年龄真的有些老了。这个年龄的明星，有的已经过气了。

然而任何行业大器晚成，厚积薄发都意味着走得更稳，也走得更远，娱乐圈也不例外。肖央从《小苹果》到《老男孩之猛龙过江》，再到《唐人街探案1》、《唐人街探案2》、《情圣》、《情圣2》，真的是越老越红，越老越火。

红了、火了更懂的如何做人，如何做电影。很多人提到肖央，脑海中蹦出的形象，可能是《小苹果》里又唱又跳的“老男孩”，可能是 (《唐人街探案》泰国警局里又蠢又笨、洋相百出的警长坤泰，；可能是《唐人街探案2》里及不靠谱的侦探宋义。

电影里他痞，他坏，他不靠谱，现实中你们可曾听过他一丁点绯闻？一丁点负面消息？

吴秀波出事，肖央、白百合也跟着躺枪！肖央就不说了，认真做事，也认真做人，外表痞坏，实际就是一暖心的邻家大哥。白百合是真的倒霉，因陈羽凡吸毒，爆出二人早就离婚，所谓出轨，也就不攻自破，人设已开始恢复，又遇池鱼之殃。

说吴秀波《情圣2》里的角色是本色出演，恐怕更多的是调侃和嘲讽。说肖央是本色出演，倒是很好的褒奖。这是一部戏里戏外的双演绎，没有买卖就没有伤害，没有对比我们又怎么能知道什么是真情，什么是假圣？

《情圣2》融合爱情、喜剧、穿越、商战等一部好电影的所有元素，编剧、导演、演员（就演技而言）都具国内一流水准。有些评论者，连电影演的什么都不清楚，就因一棵病树，而否定整片森林，误导观众，要么是智商水准堪忧，要么就是别有用心。

下岗，媳妇出国打工，正经活儿挣钱少还找不着，生计、脸面所迫，当了站街女。

这个情节有点操蛋，所谓为了脸面，逻辑是，自己主动要出来淘金，家里还为此拉了饥荒，就只许成功不许失败，她是家里的希望了，不拿钱回家实在没脸。

儿子上学、改善住房、发展家业，确实需要钱，但女主的选择，除了因为性格略硬之外，还体现了婚姻的属性。

婚姻至少有经济和情感两维属性，为了政治更正确心理更舒适或其他原因，当代社会更强调后者，但前者其实更是底色，尤其是贫贱夫妻，经济水平越低，婚姻的经济属性越凸显（可能经济水平高到一定程度，经济属性会再度凸显，形成微笑曲线，也有可能，此处不赘）。

后半段，情节就更操蛋了（操蛋的意思是，又真实又来气，上同）。

媳妇的事情败露，老公挂不住了，喝酒撒气离家出走，这时候媳妇又要进一步委屈自己，上赶着请求老公原谅。

捋一下，媳妇为家里生计，出国打工，被迫站街，忍辱负重往家里寄钱，老公知道之后，更正确的做法，不应该是含泪下跪来检讨自己的无能、继而想办法抚平媳妇遭受的创伤么？

来气归来气，很遗憾，从情节设计的角度反而是合理的。

因为现实，就是这样。

天呐～评分9.0，数字是不是搞反了，6分顶天了....这季剧情BUG多到可以用惨绝人寰来形容

1.正常劫匪（正常！！）把脑袋栓裤裆里干了票大的，按人头每人能分1亿+欧元，在这1000万都能把自己亲娘出卖的情况下，放弃花不完的钱浪不完的人生，去拯救一个劫匪同伴....。尤其是丹佛，上有亲爹间接被东京害死，下还有个小的没人照料...可能西班牙的英雄都有点不正常

2.劫匪公开口嗨几句，柏林数了几条警察栽赃的罪名，然后就摇身成了反抗ZF的英雄了？再然后和英雄对峙的铸币厂经理也成了英雄了？一个抢劫案出了两拨英雄....

3.教授那伙人是怎么事无巨细了解国家银行结构和相关金库保险措施系统之类情报的，这可是存放国家机密和储备金的地方，绝密中的绝密

4.半米厚的金库大门（而且是特殊钢材）十几分钟就给熔穿了？还有金库里面存放机密的密室门，之前还在BB有多么牢不可摧，结果一个炸药就炸开了，还要拖行长进去搞球呢，编剧吃饱了来给观众普及急救知识吗？

5.你特么用毛子对付KB份子的方式对付这伙人，却一边和他们谈判。任何国家都不会和KB份子谈判，这是底线，其中毛子还是最硬核的。

6.光猪五壮士...还唱歌....还拍抖音小视频...这可是国家最精锐的军人啊，特种兵啊，精英中的战斗机！我要是他们上头，直接提枪进去把他们五个突突了，他们还有脸回来？还穿上军装继续干？

7.拉克尔竟然自己自曝身份了，到底有多蠢，藏在暗处不好么？你不自曝谁知道你俩现在一伙了，后面给教授当司机或者声东击西打打掩护不行么。就算警察怀疑和教授一伙，也没任何证据，BB几句还不是放你走人..

还没看完，另还有一些小BUG...无力吐槽了

北京首映二刷了，一部质朴、纯粹的电影，节奏很好，素人演员表演也很自然，作为导演第一部长篇电影作品很是不错，导演的讲故事能力、角色塑造能力、演员调教能力都很强，值得一看的电影。印象最深的还是两位完全没有演过戏的素人，一个本身就是留守儿童，一位居然是位出租车司机，第一次演电影居然能演的那样自然和真实！

引人入胜 出其不意 彻底黑化 女主上位男主越来越平淡 倒是女主真正上位 彻底黑化女主弟弟种种令人无语的自我毁灭但他还是可爱的最烦的是女主的女儿 长相是不是也有些不讨喜呢Helen女律师塑造的很成功 她女儿后来出现给她的角色加上了一层作为母亲和无奈前妻的复杂性话说不仅仅是墨西哥毒枭狠 人家hillbilly夫妇互相杀害也是震撼真狠

因为片名一直没点开，但是点开后发现里面的幽默快节奏美国青春叙事，还是很对我胃口的，主要是想看美国学生的生活。然而看到第五集女主谎越撒越大，骗别人和男主上床过越发得意的嘴脸就开始讨厌这个角色，她还迁怒别人，她有什么资格？性转一下就是校园屌丝男造谣自己和校园女神上过床简直恶心得想吐。Ben那条线还比较好看，我看弹幕在看见孤独的ben还有他家的现代大豪宅，可以打篮球的院子，还有保时捷和女佣，以及他的成功律师老爸和带着lv旅行箱香奈儿包的老妈的时候，很多女观众已经爱上了他。而且男主还是个得不到家长关心，生日当天父母要去处理工作他也让他们去的懂事小可怜，感觉他这部分的人设不错。女主么，真重色轻友。呜呜呜呜我也想要一个ben的爸爸，一出手就是1000美元。然而ben嘴贱傲慢的性格也很讨厌。不过女主后来至少和朋友和好和妈妈和解了，但我仍然没有多少喜欢她，因为不是她主动找朋友和好。不过十六岁在洛杉矶海滩边的保时捷的kiss也太浪漫了。我以后我想买保时捷呜呜呜！！！然后接吻??的同时手机里传来另一个男主打开的电话。卧槽这个结尾真不错学到了

要是十年前看这部电影，甚至两年前看这部电影，我都会一笑置之——普通的讽刺喜剧嘛，好莱坞最拿手。

但是，疫情之中的现在再看这部电影，我却笑得很难受——那些本来是出现在拙劣电影中的情节，在新冠的加持下，都成了真的。如果戈里的《钦差大臣》一样，所有的荒诞都变成了现实。我不能再把这部电影称之为喜剧，因为这就是一部活生生的人类百态。

这是一部扣人心弦的电影，从一开始就用大新闻抓住了观众——深夜里，并非一流的大学博士研究生在做课题时偶然发现了一颗彗星，它的轨迹正直直指向地球，六个月后人类就将毁灭。如果你是这位女博士生，你会怎么做？你要通过什么方式才能把这个消息传播出去，说服首脑，引起政府的行动，安抚人们的恐慌，以及不让人叫做骗子？

从发现彗星到最后人类的结局，两个半小时的电影我愣是没空上厕所。一边看着左中右派正派反派在荧幕上进行夸张的表演笑得要死，另一边又觉得可悲啊，这就是我们的现实生活。影片只不过把听起来没那么爆炸的名词“新冠”换成了爆炸一点的“彗星”，但看各方跳梁小丑的反应：

总统只关心大法官人选和中期选举，甚至为了选票要把彗星撞地球的消息押后；

副总统就是总统的牵线木偶，只会拍马屁；

幕僚长直接是总统的裙带关系——亲生儿子，一副弱智脑残样子，数都算不清，还拎着个女士爱马仕仿款包包；

三星上将谎称白宫零食要收费，骗女博士生的零食钱；

Bashliif的创始人Peter一副自己是甘地的嘴脸，是乔布斯扎克伯格等人的集合，潜台词是最有钱就是最聪明，最有钱就是最有权力的圣人做派；

左中右派轮流上台表演，简直就是为新冠大打出手的舞台版。一派说要Look up，“抬起头来看看，彗星是真的，马上就要撞上来了！”；一派说Don't look up，因为抬头会让你失去自由。把“Look up”换成“Wear your mask”，或者“Covid is real”，就明白美国社会为什么会为这个看似简单、小孩都能理解的科学道理来一次械斗；我们被淹没在各种似是而非的话术里，而每个人都可以发言的网络加速了这一混乱；编辑过、审查过的新闻没有反响，而sensational的阴谋论甚嚣尘上，因为流言是如此容易传播，就像电影的那个电视访谈节目一样，节目的内容完全根据收视率走，通过网络监测社交媒体对每个话题的实时反应。彗星要装上地球这一题目要排在AG姐和男友分手的八卦之后（她演了她自己）。

而讽刺的是，最后消息终于能传到全世界，也是靠了AG姐的网络直播演唱会，她亲自唱出：“要相信科学家”的歌词——通过自媒体打倒自媒体，通过流言打倒流言。如果人类的传播方式走向了这一路径，我只能说，看起来彗星灭绝地球还是个不错的结局。

小李子在电影里发出了振聋发聩的声音：“为什么你们要把一切都搞成轻松的玩笑？为什么你们能不能听科学家说一句？”

人类已经失去了沟通能力和聆听的能力。我们所能做的只是鸡同鸭讲，各自在各自的世界中高声呼喊，但对方却根本听不到。美国意识到了自己的分裂，却无人能拯救，只能滑向更加分裂的深渊；电影里用“向上看”和“向下看”的箭头徽章讽刺地表现了这一点；而解决方案呢？只能是拍部爆米花电影表现这个故事，我觉得导演简直连自己这部电影也给讽刺了。

这部电影是打着灾难片名字的讽刺喜剧片。看预告的时候，以为是《2012》、《后天》这样的灾难科幻，轻松的爆米花电影，当做在平行世界发生的事情，看完了可以回味我们正常的幸福生活；看完了才知道，这部电影恰好相反。总统是官商勾结、靠着反派乔布斯的竞选资金上位的傀儡；其他电影的如同布鲁斯·威利斯的战斗英雄形象，在这部电影里是在草坪上咒骂孩子的白人至上种族主义者；军舰、国旗、总统的权威，全是跳梁小丑在舞台上的表演；半夜里总统跑到军舰上演讲，说完“我们可以拯救世界”，后面就“砰”地升起一大团烟花，我当时就想给这电影打十分。

疫情之后，我们再也不会看着这些烟花感动了；不管背后是不是电影所演的那么不堪，我们都已经不再信任他们（不管是哪个国家）；疫情带来的不止是生活的改变，还有世界观和心理的改变——我们信任的机制并不能保护我们，关键时候，从上至下，每个人都露出了人类的本能：贪婪和自私。除非再来一个甘地，我不知道还有什么办法可以带领人类脱离困境。我们最后可能只能像那群追求真理却无法传播的科学家一样，回到家人和朋友身边，在密歇根小镇的家里吃最后一次烛光晚餐，成为脆弱的、被彗星摧毁的人类一员吧。当彗星穿过大气层、美丽的火花四处炸开的时候，比军舰后面的烟花美多了，起码它是真实的。

尼采说：人类一思考，上帝就发笑。现实是，彗星已经来了，人类还在争吵。在疫情的两年中，我仿佛一直生活在超现实中。两年前的我也许想象过战争，想象过自然灾害，却压根没有想过我们会一直生活在口罩之中。黑死病似乎是神话传说，西班牙流感让人不解：不就是流感吗，为什么有这么人死？《未来简史》一书的作者曾说，人类已经战胜了饥荒、疫病和战争，现在的追求应该是幸福和永生。人类是多么乐观啊。就在几年之前，中产阶级追求的美丽新世界正在大片大片地展开画卷，一场疫情却让一切原形毕露。人类原来是如此脆弱，不管是疫情，还是彗星，还是我们信誓旦旦要为之奋斗的意识形态。

【详细】

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周润发饰演一个卧底，流氓样子，流里流气，怎么看也不像是个警察，李修贤在作案的过程中的沉稳，颇有大哥风范，属于里面比较有脑子的，这部电影不像其它片子一样，周润发卖枪比较顺利，被抢匪团伙拉进帮派作案也比较顺利，不像其它片子会抢匪有很多的猜忌，

其中还穿插了周润发的感情，真地是大大咧咧，热情奔放，警察局中周润发上司和其他人吵架，不让周润发做卧底，然后就略过了，周润发的心路历程太快了，以及周润发为了任务还是答应去卖枪，上司的一段话应该会让人很绝望，就像周润发女友等了2个小时，留下了绝望的泪水，

整部片子想要表达的是卧底也是人，也可能会掺杂个人感情，周润发最后明明装了2颗子弹，可以在李修贤没有防备时击毙李和开车的，但是他没有，他出去帮忙开了2枪，被打伤了，最后死了，没有感情，也不会最后自己说自己是警察，让李逃走，后半段穿插一些周润发和李产生兄弟情的段落，感觉渲染得不是很好，没有太大感觉。

影片比较讽刺的一点是，抢匪有兄弟义气，李修贤为保周润发对峙老大，而最后被砖拍了的警察不顾线人的生死为了立功，

总之片子很多瑕疵，就当打发时间看看吧。

文 /喻书琴第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片，我就被深深吸引。一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是，首映那天，特意携丈夫前往观影，帷幕缓缓拉开，伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》，耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌：“风雨带走黑夜，青草滴露水，大家一起来称赞，生活多么美，我的生活和希望，总是相违背，我和你是河两岸，永隔一江水……”

野夫的小说写的很唯美，霍建起的电影拍的也很唯美，但在情感唯美之上，我依然想到一些理性反思。

女性，能否成为男性迷失的救赎？从叙事角度，《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验，尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中，以家园守护者的女性形象（一般为初恋或梦中情人）为救赎的理想主义情结。野夫笔下的丽雯，与李春波歌中的《小芳》，与郑智化歌中的《星星点灯》，与卢庚戌歌中的《在他乡》，与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿，与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰，与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外，一脉相承。

只不过，丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色，又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死，无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比，便凸显得格外珍贵。在野夫笔下，丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力，小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感，认为爱情就是挽手漫步给别人看；而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人，有一种上善如水的母性情怀。所以，他觉得丽雯比小雅更返璞归真，有某种来自永恒的女性特质。但另一方面，“永恒之女性，引导我们上升”，歌德这句著名的宣告，其实还是一种典型的男性视角与男性想象，只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中，哪里有什么永恒之女性？谁又能救赎得了谁？我在婚恋辅导实践中，也听说这样的案例，两人有过美好的初恋，也顺利结为夫妻，但因为婚姻中缺少彼此的细心经营，倦怠了，冷淡了，甚至其中一方出轨了，离婚了，这样，初恋反而变成一种创痛的反讽；还听说过有这样的案例，两人有过美好的初恋，可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻，十多年后重聚，当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈，这样，初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的：“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打，谁能够保证心不变看得清沧海桑田，别叹息别叹息对我说，没有不老的红颜。”除了实践，再说理论。从女性主义视角来反思，这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式，其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验，女性（比如丽雯）从一出场就是高大上的平行线，就只是男性自我内在成长（无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙）过程中的一种助力和引渡，只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人，在水一方”的审美图景，只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。受这种注定的局限性，男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性（比如丽雯）如何看待自身生命中的各种男性形象（父亲、恋人、丈夫）？女性（比如丽雯）的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造？女性（比如丽雯）在以身相许之时，她内心的情感波澜是什么？女性（比如丽雯）在面对死亡之时，她又怎么看待那些红尘中的聚散离合？这些都是男性叙事文本无法还原的。但我不是激烈的女性主义者，因为，推己及人，反之亦然，女性叙事文本中，男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说，男性的自我内在成长，和女性的自我内在成长，总是牵缠交织，却无法同频?于是，每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊，虽然有互动，有交集，但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越？每个个体在此世间软弱着，挣扎着，伤痛着，迷惘着……既然如此，大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害，为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚，我们得平安；因祂受的鞭伤，我们得医治。”（以赛亚书）与此同时，大地上呈现过的一切高贵女性特质（比如丽雯）的纯真、良善、唯美，都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥，光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的，从众光之父那里降下来的，在他并没有改变,也没有转动的影儿。”（雅各书）午夜梦回，有谁在悲情的唱：“那年你踏上暮色他乡，你以为那里有你的理想，你看着周围陌生目光，清晨醒来却没人在身旁，那年你一人迷失他乡，你想的未来还不见模样，你看着那些冷漠目光，不知道这条路还有多长……我多想回到家乡，再回到她的身旁，看她的温柔善良，来抚慰我的心伤……”其实，所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇；所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园；所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路，所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤：“孩子，你在哪里？”完稿于2015年9月

几年前把朋友带进了脆莓公园的坑，几年后朋友反手就是一部天堂镇警局甩了回来，壮哉我大三俗文化的传播力。

和脆莓一样，一口气看完跟玩似的，段子密度、叙事节奏都是让人智熄的高与快，不过，还是先定个调——这部和脆莓比起来，多少差点意思。

个人挺反感在作品间比来比去这种事情，但怎奈两部作品的配音、人设、风格甚至那俩像是跑错片场的主创一出，都让人没法不去比较，然而就是这一比较，天堂镇原本那些不算缺点的缺点就暴露出来了。

也可能是我太过先入为主了，虽然两部作品都贯穿着节操丧尽的台词和漫天横飞的屎尿屁，但天堂看完以后脏乱差仍旧是脏乱差，可回想脆莓时居然油然而生一种清新脱俗之感，难不成大自然真的如此魔性？

仔细想想，先不提脆莓那个各种动物伴随着悠扬的培尔金特组曲啪啪啪的开场有多震撼，单说最直观的一点——形象方面，脆莓的角色看起来要比天堂舒服很多不是吗？

如果给脆莓的所有角色排个人气序列，想必腹黑的小熊（Molly）是登顶的角色，那么它在天堂里的镜像角色警犬“子弹”又如何呢？

先说结论——子弹也很有特色，但总体来说比小熊弱很多。

塑造风格鲜明又别具一格的角色一向是这个系列主创的强项，这个强项在天堂里依旧保留着，但天堂的问题在于角色的特征虽然鲜明但是并不讨喜，从某种角度上来说甚至有些讨嫌——肥仔（Dusty）和老头（Hopsen）在搞笑的角度来说是“有效的”，但从形象和行为来说这俩货实在让人喜欢不起来。

回到小熊和子弹两只宠物的比较上，可以发现：也许是主创太过想要脱离脆莓的窠臼，所以强行给角色附加了不少差异化的特征，主角（kevin）的橘发，警长（Randall）那青蛙样的脖子都是如此，而子弹也从小熊那种萌萌的外形走向了流里流气的流浪狗样式。

所以，说白了，脆莓的人物形象要比天堂好看，作为动画片，这实在是一个很大的优势，足以让人看过以后的观感印象很大的差别。

但形象毕竟只是外在，角色最重要的还是内在。

脆莓的人物个性构建很简单，虽然主创不一定刻意而为，但他们还是在总体上呈现出二元对立的趋势——主角（Steve）是野比大雄式的角色，平时软弱而无用，关键时刻还是能有点作为；警长（woody）身兼强势的领导和弱势的父亲两种身份，而他的熊孩子则看似萌萌哒而内在腹黑无比；最鲜明是女同（Connie），更是巴黎圣母院男主角卡西莫多的无节操版本，外在丑陋而心地善良。

这种简单的二元对立不一定就是“好”的标准，但对于动画片这种形式的作品却无疑更加适合一些，天堂同样采用了这种构建手法，但过于将重心放在一些猥琐和无节操的特征上，因而出现了肥仔和老头这种有点引起观感不适的角色。

值得一提的是两部剧的女性角色，也就是脆莓里的女林警（Ethel）和天堂里的女警察（Gina）。

从特性上讲，女警察Gina的识别度要高于女林警Ethel，两者都是剧里的颜值担当，但前者的“暴力狂”标签显然要比后者“绿茶婊”有趣一些。

然而，正如前文提到的那样，天堂的角色太过于偏向“无节操”的特性，故而给予了女警察“对肥仔死心塌地”的这一设定，这不仅有点摧残角色，而且——虽然在这种剧里寻找正常的“爱情”是很扯淡的事情，但比起Gina来说，女林警Ethel的单身状态让她能够在林警Steve、女同Connie之间产生出更多的表现空间和微妙效应。

当然，决定作品好坏的元素不光是人物的设计，叙事也是很重要的一环，比起脆莓的完全分集叙事，天堂里则多出了一条若隐若现的主线，两种叙事方法孰优孰劣无法判断，但也许因为我偏爱脆莓，所以觉得天堂的叙事有点将情节限制住了，导致主创们那强大的想象力无法像脆莓那样无拘无束的发挥。

不过，虽然字里行间都透露出一种隐隐约约的不满，但口嫌体正直一向我等的作风，如无意外，天堂镇警局应该还有续集，尽管来吧，来一集看一集，来一季看一季。

现实中默多克最后将他的商业帝国卖给了迪斯尼而退场。因为他觉得自己的所有子女都远没有达到可以继承的条件。

对了，本作的剧本原名就是《默多克》。

这其实一个关于家庭的故事。只是这个家庭正好拥有世界第五大的媒体，有时他们甚至可以轻易的影响总统的选举。

在欲望和利益的漩涡中，每个人都处心积虑，又被亲情羁绊。有时往往连他们自己都分不清，这到底是爱还是恨。为什么这么痛，每一刀砍出去，自己身上也会流血。

精妙的镜头运动，刻意的粗糙感，有趣的人物对白，微妙的尴尬感，整体的伪纪录片风格把剧作推到了一个难以想象的高度，我近乎觉得它已经接近到了《绝命毒师》的高度。

其实我已经看完了整个三季，依然意犹未尽，后面就算再有10季，我也会一气看完。太喜欢，家人们之间的恶毒吐槽，数不清的Fuck，口是心非的争辩，真是欢畅淋漓。

“生活就是在泥潭里面抢刀子”，而越是亲近之人，越容易相互伤害。

爱从来就不纯粹，它同时也包含着权利，控制，甚至是恨。