剧情比较简单，作画乍一看也不是很精美，但是打斗分镜还挺好看的。群像刻画得很好，很喜欢里面塑造的人物关系。虽然里面有感情线，也有一些比平均值更密切的朋友，但是冒险小队之内的羁绊和信任都非常均等，没有鸡掰人和胃痛情节……看着很爽快！dnd就是这样的东西，虽然你们是一群杀人放火偷鸡摸狗的混球，但你们也是拯救世界的英雄；虽然你们已经是拯救世界的英雄了，但你们还是一群只想着钱的混球。尤其喜欢里面的两个角色！一个是总是笨手笨脚缺乏自信的德鲁伊KIKI，非常可爱！坚持不跳op就是为了看她变身。因为自己的角色卡也是木精灵德鲁伊所以感到十分亲切，几乎就是德鲁伊在我心里的样子了。另外这个动画让我意识到德鲁伊是一个多么万金油的职业：近可变身退可施法可治疗可辅助必要时还能成为大家的光。另一个是牧师派克，离开小队的剧情真的很高光，与朋友分别、又与信仰断绝是很孤独无助的，但是她依然为了尽快回到朋友身边一遍又一遍地尝试。里面还有很多dnd的小细节也很喜欢，比如开锁一直失败最后dm终于看不下去让里面的敌人把锁开了之类的……让我想起了很多自己桌的快乐时光和高光时刻，打白龙的时候dm问我这回合要怎么行动，我被卡在一条单行道里面，前面是我的两个近战队友，和龙。我的脆皮德鲁伊被喷了一次已经岌岌可危了。我说没地方走了怎么办啊？dm说你往后退，退出它的喷吐范围不就行了？我说那它再往前走怎么办？再喷一下我就穿了！dm说那它得先踏过武僧和圣骑士的尸体！也很喜欢op里面小队站在一起，镜头绕着小队旋转度过春夏秋冬的画面。想着我的冒险小队也会这样一起走过四季之景，就很开心。

…我只能说，若是有边缘人进入我的生活，我也很难将他像普通人一样看待。人的矫情之处就在于此，任何人都渴望被认可，被接纳，可一旦误入歧途，便会被戴着伪善面具的人们无情地抛弃，因此绝大多数都选择了低头沉默。上次看的反映日本黑社会问题的电影是《黑道与家族》，两部电影的结局都不太好，有前科的边缘人终究无法被大环境接受。无论时代怎样更迭，社会排挤边缘人的现象永远不会改变。但是，任何人都有活下去的权利，若是有一天，命运的不公降临在我的身上，人们开始对我冷眼以待，我也会努力寻找世间的美好——就算被社会当成无用的垃圾，也总会有人肯定你的价值；纵使被生活的重担压的喘不过气，我们也无法否认自己总是会被不经意的温情所打动。社会不接纳你，但总有人会在乎你，认可你；世界并不美好，但温馨与感动常常发生在身边。与其向社会低头妥协，不如跟自己和解，愿每个人都能成为自己喜欢的样子，找到活下去的理由…

从心高气傲误入歧途的海龟夏静怡，到山顶洞人为爱迷失不惜luo贷的杨雪，再到疯狂张罗邻居倾家荡产投所谓“理财”产品的街道办主任张华，乃至预告里违背初衷把情怀小饭店改成食堂的花姐，编剧什么意思，这部剧是没有一个正常的女性角色了吗？

十八集以后节奏就出现了问题，本来是冲着老三位和小吕一直追下去，现五星改三星。

另：何杜娟女士，你也老大不小了，好好练练台词这不难吧，你见过哪个演员说话一个字一个字往外蹦的？

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已上映的剑网三电影：2017-09-22 剑网3番外之四海流云已备案的剑网三电影：剑侠情缘之剑破东海剑侠情缘之风火神龙剑侠情缘之长生劫剑侠情缘之刀剑无双剑侠情缘之蚀骨情深剑侠情缘之少年江湖剑侠情缘之神州异闻录剑侠情缘之十煌龙影剑

来自西山居官方发布的最新消息，改编自《剑网3》的三部电影《剑侠情缘之神州异闻录》、《剑侠情缘之刀剑决》、《剑侠情缘之风火神龙》演员招募现已正式启动。

第一次打一星。

我就纳了闷了，这年头这种无厘头的喜剧风还有市场吗(重点是无厘头！！！)？剧改不可怕，可怕的魔改。原著好好的正剧风被改成喜剧风就算了，还逻辑不通廉价感满满。其实只要人物立得住，不管你拍喜剧正剧还是悲剧都不会拉垮的这么厉害，同样是改编网剧加入了轻喜剧基调照样有不少成功的，比如庆余年，太子妃升职记，颤抖吧阿部，传闻中的陈芊芊……所以说原因究竟在何处呢？

先说说这部剧吧，就人物来说，女主性格emmm南辕北辙，把书和剧摆一起你绝对不会发现这是同一个人，简直一点相似的特质都没有。也不是说非得让剧版女主按书版女主的设定来，那要不就不改要不就好好改，能体现你编剧哪怕一丢丢的高明之处也行啊，可你看这个女主，分明就是流水线下来的跟众多打着“甜宠”旗号却不用心制作的快餐网剧的女主一模一样，都不带变的。一套模板一直用到现在，流水线下的女主设定都不考虑观众的审美疲劳吗？？第一次看是好奇带着惊喜，次次看…效果可想而知……

再说男主，本该是一个运筹帷幄的将军现在却没一点气场整个成了一小奶狗。不说情商就连智商也掉到马里亚纳海沟去了吧？我觉得编剧在强行给角色降智，镜头下的一系列表现就是证据。

还有各种古早狗血梗都融到一部剧中，哗众取宠也没这么来的。编剧你的逻辑呢？

由于是小成本网剧，预算有限，就不多提服道化了，拉夸一部剧的从来也不是它们，那之前火了爆了的锦衣之夏观众同样注意到了假的不能再假的道具可依旧打击不了追剧的热情到现在还津津乐道。

所以说主要还是看人物+剧情！！！目前快餐文化市场不小自然受众再怎么样也不会少多少，若是想逞一时之快起个小浪花就过了那便罢了，可若是留下一部有口皆碑有深度有广度的良心剧那就请编剧长点心吧！

当然我前前后后列举的这几部剧，其实现在再去看，有的剧中也有不少雷人的地方，那当初为什么整部剧的热度就那么高呢？抛开剧中其他亮点不谈，我觉得至少有一点需要指出来：那就是它们出现在了合适的时间；彼时，这些设定还是属于有创新性的，观众会觉得新奇、有意思，可若是到了现在还继续换汤不换药的话，那不免就过时了，难听点说就是烂大街了。如果剧中其他地方也没啥亮点不能夺人眼球的话，那继续买单的人自然就越来越少。

这部剧在我个人看来评分顶多也就值个3+4+，再加上演员粉丝效应和快餐文化市场撑破天了5+，这要是能破6那算我与主流大众审美格格不入吧，如此便互相尊重不多置喙了。

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★不常玩豆瓣也不清楚评论回复的字数限制是多少，回复完了发现发不出去，一开始以为是字数太多，后来发现还有个可能是我被下面的这位评论用户拉黑了。那我只能在这里回应你了，不管你看不看得见我本人的态度总是要明确的，毕竟咱也担不起你扣过来的这一顶顶大帽??可真是造谣一张嘴辟谣跑断腿。此后，江湖不见??

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编剧是真的烂，剧情也是出奇的烂，看的很焦灼，白开会员了，看到十几级越看越无逻辑，强行降智，没法在投入进去了，前几集老三的智障，东拼西凑的感情戏，也就百万有看点，但是后边的逻辑看不懂了，十几集全家人的智商都不在线了，这让怎么接着往下追，丧失道德底线的人，都能给你凑进来强加感情戏，也是绝绝子，越看越失望，编剧真神奇。

蒙特利尔新电影节check，导演本人在场，超级可爱！

提问：为什么这部电影那么重视音乐？导演：因为我想拍一部音乐版mission impossible呀，汤姆克鲁斯背后跟着乐队那种。提问：为什么加入latino这一角色？导演：因为我对latino有点那啥情节呀，他们多好看啊。好吧其实昆汀在我第一部电影里扮演了同一角色，未来第三部电影也还会有这一角色(真不怕玩坏)。其实你们不觉得外国人这个角色最容易扮演吗。实际上我想拍一部新电影，一个latino在冰岛结婚生子，又离婚，但是成了折翼天使，走不了啦，就困在冰岛啦，多棒！等等这个idea你们要拿去先抢拍吗哈哈哈提问：您是如何选择女主的呢？导演：女主名字叫$^%@&#*!??‥?￡€￥??(全场笑),我十岁她十一岁时我们结识，一起接受戏剧培训。她是非常出色一位演员，尤其擅长演男人，比如唐吉珂德。

提问：剧中情节在现实中确实发生过吗？

导演：没错，去年冰岛全民大辩论，针对一些跨国企业开采冰岛资源blabla(对不起我还在回味latino话题)

提问：那么选景呢？是在写剧本过程中就已经选定是吗？

导演：没错，一边写剧本，一边开着谷歌地图，相当愉快。当然现实中会有一定掣肘，但我们主要是在高原地区拍摄，前面大家看到的冰川，几年前发生过火山喷发。

笑点很少，演得很尬。全程也就于洋穿着白大褂狂跑，被哄孩子去打针说医生都是温柔很好的人的妈妈看见了，拉着孩子转身就走说“不打了回家”、大家被锁车里鲁蛋解手回来被说“把门带上”这两处勉为一笑。后面直接1.5倍速观看。

剧里逻辑三观人设多少都有点问题。骗人大师不知道赌场骗局，被赌场老板骗出去五千？被强行按着按了手印欠二十万，就老老实实想办法去凑钱还？还有赌的时候自己上，还钱的时候就输的都是师父的钱要拿师父的房契还？到最后了还要想办法下套拖延时间等警察来？怎么合着人家黑帮大哥们狡兔三窟随时流动？那不是证据在手天下我有吗？还有马丽说的不是人家这个女孩子既爱钱也爱人吗？为什么分手了大家还要对她口诛笔伐？普渡大师那里还直接来了一个玄幻“佛打墙”，对此我只能说一句好家伙。

那段破镜重圆的老夫老妻深情激吻戏，我一边连连揉眼一边大呼辣眼睛！根本毫无美感！特别是文章这张脸，巨丑。虽然喜剧可能不要求演员颜值，毕竟大长脸不也上了吗（狗头）。但是马丽好看啊，起码别让一朵鲜花插在牛粪上。首先求求把那段吻戏去掉吧！移动亲吻加上好像还有点舌吻，真的我已经抠出了四室一厅魔法大城堡欢迎各位入住。我从来不追星，还是我姐偶然跟我说男主是文章，我一个不追星的第一反应就是：他不是爆出了出轨什么的丑闻怎么还能演电影？？鱼乐圈对男艺人真容忍对女艺人出轨就恨不得打断腿？（父母健在，你杠你对）

后面被黑道追的时候很多以前典过东西的都拿着当票来帮忙，我觉得影片是想要，是也应该能凑个泪点的。比如老好人总会有好报的。但是结果既不搞笑也不催泪，反而给人的感觉是很乱。对，就是很乱。

结局强行来一个扫黑除恶+感情指导，进行主旨升华。

也就最后马丽那段话有点内涵在了。抄录如下：“爱人之间说，我爱你，我恨你；爱的恨了，恨的爱了，表达永远代替不了感受。你每次喝多了都说我没醉；醉的装醒，醒的装醉。我们老爱说我没骗你，骗的了别人骗不了自己。左南，我发誓，不管多少年，我都愿意等你。誓言要到认证的那一天，才算真正开始。”

没什么好说的，都是自己找的，三观尽毁，智商下线，欺软怕硬，爱慕虚荣，她这种人设，跟崔大可也是绝配了。看到她寥寥无几的反抗之后就默默享受了崔大可的暴行之后就明白了她到底是想要什么，不要说她是弱势，当初那么大体重的王指挥在小树林里猥亵她不还是被她轻松逃脱，她就是想要崔大可，婊子的心机一览无遗，而且还是内射怀孕，如果真想反抗可能吗，这一切都是她的安排，靠怀孕绑住崔大可，但要堕胎以免留下麻烦阻碍了她靠给别人卖肉上位的脚步，结果事与愿违，满盘皆输。这，才是婊子应有的结局

把之前的一篇文章扩写的，原文：https://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。

在香港电影圈，吴思远曾是权倾一时的大人物，如今则是业界德高望重的“老人”，他在鼎盛时期的威望大概略逊于邵逸夫、邹文怀等几人，邵逸夫、邹文怀都已故去，吴思远仍然健在，而且存在感不弱——这从每年香港电影金像奖颁奖典礼的座次就能看出吴思远在业界的地位。

在成为制片界“大佬”之前，吴思远是一名编剧、导演，以导演动作片为主。吴思远导演生涯中最重要的两部作品是《鹰爪铁布衫》（1977）和《法外情》（1985）。下面我们来说说其中的《鹰爪铁布衫》吧。

不可否认，《鹰爪铁布衫》是部不错的电影，在动作片领域尤其如此，但不足以成为经典之作。该片的动作指导由袁八爷（袁和平）和徐蝦领衔，对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发，令人眼前一亮。此外，影片中的几个定格镜头，也用得不赖。但我们仍然看得出导演吴思远在叙事方面的生硬和古板，在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里，吴导演的这一套早晚会被淘汰的。

推出《鹰爪铁布衫》这部名震一时的大作后，吴思远名利双收，但他却没有在“导演艺术”层面上追求“更进一步”，而是换了个方向乘胜追击——他从导演的交椅上走下来了，创立“思远影业公司”，开启其制片伟业。

《鹰爪铁布衫》对吴思远的最大意义也许不是票房大卖或成为动作片的标杆，而是让他开始了与袁和平的亲密合作。

《鹰爪铁布衫》公映的次年，袁和平接连推出两部引领谐趣功夫片浪潮的佳作：《蛇形刁手》（1978）和《醉拳》（1978）。这两部影片也让在影坛摸爬滚打多年的成龙一炮而红，及后，成龙更成为整个八十年代香港动作喜剧的代表人物。说现在的话来说，成龙当年能够晋身当红“炸子鸡”，幕后推手正是吴思远和袁和平。

后来，吴思远还和袁和平合作了《南北醉拳》（1979）、《霍元甲》（1982）等影片，但却难以复制《蛇形刁手》和《醉拳》的巨大成功。

吴思远是制片人中的“伯乐”，袁和平当然不会是他相中的唯一的“千里马”。“鬼才”徐克是吴思远的另一匹“千里马”。

1979年，徐克拍出导演处女作《蝶变》，影片很“新浪潮”，却叫好不叫座。次年，徐克拿出了第二部导演作品《地狱无门》，一部cult片中的经典之作。《地狱无门》的制片人正是吴思远！大胆投资当时还是“票房毒药”的徐克，吴思远看似做了亏本生意，但他与徐克的结缘，是极有远见的。

1991年，徐克拍出了票房口碑双丰收的经典之作《黄飞鸿》。“《黄飞鸿》系列”五部曲中的后四部，吴思远都担任了制片人，可以说，他通过和徐克的“交情”，牢牢地掌握了“黄飞鸿”这个大IP。徐克的另一部经典之作《新龙门客栈》（1992），也是由吴思远担任制片人的。

吴思远担任制片人的经典之作还有《赌圣》（1990）、《宋家王朝》（1997）、《一代宗师》（2013）等。可以说，作为导演的吴思远，其成就是远不如作为制片人的吴思远的。

此外，吴思远还担任了许多影片的编剧，包括《蛇形刁手》、《醉拳》、《法外情》、《人约黄昏》（1996）等。他同时以制片人和编剧的身份出现在影片中，对后来的麦当雄、王晶都有一定的影响。

八十年代初，邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后，香港电影界不再是一头独大，众多电影制片公司如雨后春笋般出现。八、九十年代是香港电影的黄金时代，同时也是群雄逐鹿的“战国年代”。嘉禾之外，新艺城、德宝、金公主等也是非常重要的制片公司，而吴思远的“思远影业公司”虽非“巨头”，也是其中的皎皎者。

追根溯源，吴思远是出身邵氏的，考虑到邹文怀也是从邵氏出逃的，还有香港八、九十年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说，当年的邵氏电影公司及TVB是香港电影人才的培训中心，堪称香港电影界的“黄埔军校”。可惜的是，邵氏电影公司及TVB的体制是很难留住超一流人才的。吴思远之离开邵氏，大抵也是因为不能适应或服从邵氏集团的体制。

吴思远在两岸三地交游广阔，与不少文化名人是好友，比如著名油画家陈逸飞。早在1996年，吴思远就为陈逸飞“跨界”导演的《人约黄昏》担任编剧。2005年，陈逸飞逝世，作为至交，吴思远亲历亲为（担任导演），为其完成了未竟的遗作《理发师》（2006）。

即便经历了2020上半年一场空前的浩劫，《日本沉没2020》仍然不溶于这个时代。

或许这也不难理解。疫情造成的死亡和经济损失，虽然远远超过了一场真正的现代战争，但痛苦和死亡绝大部分都发生在医院。

每个人或多或少为这场灾难愤怒、痛苦和悲伤，站在往昔繁华却因为疫情空荡荡的街道，想必任谁的心中都会生出灾难感。但闾巷虽空，楼宇仍在，人们都相信，也都知道，「日常」总有一天会回来。

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店里同事再看，闲来无事跟着看了三集多一点点，忍不住想来吐槽一下。晚上刚好看见某公众号的影评，句句说在点子上，说进心坎里，忍不住顺便复制过来，给大家参考参考。那些打高分只顾着吹爆范丞丞的，我这里省略一万字内容。

原文发布在公众号名称【十点电影】，公众号：【sdimov】复制内容有删减，没有相关图片，关于和仙剑对比的部分没有复制，因为我觉得这种剧和我的白月光对比，本身就是一件侮辱仙剑的事情。以下内容为公众号发布内容：一群人走在雪地里。突然，一阵奇怪的声音传来！一只巨大的蜘蛛从雪地里蹦了出来。它先是搁那一顿吐丝。然后用自己的大钳子一通猛扎。这套连招放下来，小队几乎全军覆没。除了这个男人。危急关头，他使出大招——“十万伏特”，击倒了蜘蛛。过了几秒，蜘蛛苏醒过来了，对他发起反攻。他不慌不忙，准备再放一次大招。但是却失败了。旁边懂行的热心小伙伴高呼：啊！他的雷力耗尽了！害，我当什么事儿呢！没电怕什么？我有至尊巨无霸充电宝！只见他掏出充电宝，吸收了天上的雷力。然后把充电宝对准蜘蛛。K.O.朋友们，别误会。这不是《神奇宝贝》真人版。这是由范丞丞和程潇主演的“神话新武侠剧”。光看这个海报的风格，我就有一种烂片的预感。这部剧宣传时候打的旗号是范丞丞第一次演戏。我想着至少范丞丞和程潇的颜值还挺能打的，剧情不行就当去看看脸也好。没想到尽管做足了心理准备，还是被雷了个外焦里嫩。真的是，太！烂！了！男女主生活的地方叫凌家镇，位于极北的苦寒之地，所见之处，全都被冰雪覆盖。而且这里每年只有一天能看见月亮。所以在这一天，大家就聚在一起，围着月亮冰雕跳集体舞。等下！难道说！这就是传说中的——“拜月教”？！正在他们开心庆祝的时候，来了一伙自称来自星云阁的人，冲过来把男主秦烈拿下了。理由是：他涉嫌用雷法屠杀三十三个生人村落。生人，也就是没有修炼的普通人。你肯定有疑问了，为什么死了人就觉得是男主干的呢？因为在这片雪原上，男主是唯一一个修雷法的人。原来“十万伏特”这么厉害……对不起！之前不该嘲笑你！是我莽撞了！但是秦烈打死不认，这伙人也拿不出进一步的证据，场面一时僵住了。于是双方一商量：那就先让大家过个节，等第二天再慢慢审。像不像你妈常说的“大过年的，有啥事过了年再说……”然后他们就走到村民面前，说：哎呀我们以为秦烈杀了几千个人，误会了误会了。村民们听了这话，就快快乐乐地接着跳舞去了。不是，你们心中没有疑问吗？既然是误会，那秦烈呢？那真凶呢？为什么要屠村？我们有没有危险？逻辑不通*1后来，来审问的人为了争权开始内斗。一派人杀了另一派的人，还嫁祸在男主头上。至于怎么嫁祸……编剧也强行解释了一波。他们两手一挥，尸体身上就有了被雷劈焦的痕迹。那么问题来了。既然伪造被雷劈焦的痕迹这么简单。那为什么屠村的事情就一口咬定是秦烈干的？这不是随便伪造就行了吗？逻辑不通*2再往后看，噬灵兽闯入了凌家镇。噬灵兽不光杀人不眨眼，而且还会幻化成别人的样子来迷惑人。男主和男二知道之后，不但没有把这个事情告诉其他人，让他们提高警惕。甚至连他们自己都没放在心上。女主晚上独自来找男主，二话不说，一上来就想要和他做些亲密举动。男主一把推开她，急吼吼地跑出去了。男主啊，你看她这个动作，她这个眼神，它对劲吗？你有没有想过，她有可能是噬灵兽化身呢？对不起，没有。第二天，男主去给她道歉，女主不走往常的温柔路线了，张嘴就骂他。他也不奇怪，反而生起气来！你骂吧，要骂就骂个够！回到家里，男主还在骂骂咧咧，说女主简直是疯了。相对聪明一点的男二起了疑心。他觉得女主与平时不一样，怀疑她是噬灵兽。男主冷笑一声。呵，我还倒挺情愿 她刚才是噬灵兽呢看到这里，我的尴尬癌都犯了。秦烈真的可以说是史上最无脑的男主了。真的无法想象这样的男主最后成为了一代至尊。逻辑不通*10086总之，剧情上不能说是毫无看点，只能说是一无是处了。除了剧情，玄幻片最重要的就是特效。《灵域》前三集里最大场面的戏：引天雷打噬灵兽。你们感受一下。震动+放烟花+全屏变亮。这都是十年前的玄幻剧玩烂的套路了。答应我，咱们省钱不带这么省的好吗？再看第六集，秦烈大战噬灵兽。这熟悉的阵法。这熟悉的幽冥鬼火。是不是有一种蜀山弟子大战邪剑仙的感觉？简直是一模一样。玄幻、武侠主题的电视剧，本来就与大众的生活隔得很远。所以一定要在剧情和特效上下功夫，让观众相信有这样一个世界的存在。但是这两点，《灵域》都不及格。而且两个年轻演员的演技又没有说服力。就注定它只能是一部烂片。现在很多的影视剧为了圈钱，根本不想着怎么出个好作品。演员美颜滤镜开到最大，剧情毫无逻辑，台词不知所云。以为有了流量演员就万事大吉。但是请别把观众当瞎子！有了好剧本，好演技，流量自然是加持。不然，就只能成为烂片的又一个里程碑。

以上内容为公众号发布。公众号名称【十点电影】，公众号：【sdimov】

最后最后，内容多数虽然是公众号发布的，但是我个人很认同。所以，喷子自行远离，以免伤人伤己。

告辞！

第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时，74年，家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间，就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘，就带了我住在集体宿舍，当时有位很会讲故事的小阿姨，是她们一向推崇的故事高手，在晚饭、洗漱后，就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多，不论是什么都能让她讲的有声有色，我们听的是津津有味。她的故事来源很杂，有世界文学，史学名著，有中外老电影，还有当时盛行的，在青年人中流行的手抄本。在我日后长大点后，有了阅读的爱好后，才能依稀地在回忆中分辩出她所讲的那些故事的原始之源。其中印象最深就是这部《夜半歌声》，《夜半歌声》被称为“中国最早的惊悚片”，据说当年公映时吓死过观众。现在看来这位修养颇高的小阿姨无疑是位音乐爱好者，她虽没唱这部电影的主题曲，却很在描述这首主题曲的音像画面时，真可谓是绘声绘色，吓得几个胆小的小阿姨一个劲直骂她死鬼。可以说，正是因她的这番极其出色的，独具特色的表述，那影片恐怖的氛围极其成功的感染了我，虽也在当时吓得个半死，以致过后的几日在朗朗睛空下偶尔看到路边草丛中有蛇出行，立刻想起那小阿姨所言的，歌声一起，那在深夜水边草丛中，在惨白月色下慢慢爬行的花蛇，顿时不由毛骨耸然。正因为恐惧，反倒对这歌产生了浓厚的兴趣。80年代初，在湖北阳新的军垦农场进行测图工作时，意外地发现农场商店竟有一盒三十年代的电影歌曲精选的录音带，上面就收了这首插曲，并特别声明是原声原唱。那盒录音带要价6元，但对当时月薪才三十多元的我来说也足让我犹豫了数日之久，最后是在临离开此地时咬咬牙找人借钱买下了这盒录音带。这盒出版社不明，用现在的眼光来看，此带纯属盗版无疑，但所收录的曲目，首首是三十年代有名的电影金曲，其中那首《夜半歌声》。现在我在听过多种不同的演绎版本后回忆起来，能肯定的就是盛家伦原唱的版本，音响效果极差，记得歌声响起时，我们就坐在那秋风乍起的湖畔，月色惨淡，满目苍茫的烟气弥漫在天地间，几簇树丛，几丛芦苇，远远的港湾上横了一歪歪的小木板桥。我们无以反顾地沉浸在那沙沙的岁月之声里细听，时断时续的歌声悠扬、委婉、凄厉、悲怆，几只被惊起的夜鸟的双翅扇起冷风果真气氛诡异，魅影重重，一叹三咏，肝肠寸断。上海电影制片厂也曾于1985年大张旗鼓地重拍过此版，音响效果和画面质量有了质的提高，但那被删改的仅有二分来钟的主题曲，让张建一那纯正的美声唱出来，多了许华丽，少了沧桑，更不敢谈诡异。在我的印象中似乎就不属于真正的《夜半歌声》。

1995年，著名香港演员张国荣又重重拍了这部电影，张国荣本人就是位有名的歌手，他亲自演唱的港版《夜半歌声》的主题曲，更是重新起炉换灶，在当时的青年人中却是传唱一时，却是与原版的《夜半歌声》更没了一点半系了。前些年，在无聊之际翻看了些闲书，着重地了解了一番在历史上名显一时的“二流堂”的来龙去脉，意外地了解到原唱者盛家伦的一些日常生活点滴，不由让我破颜开怀，此公真乃是一等宝物，很是对我的脾气。这位盛家伦先生（1911-1957），广东中山人，作曲家，因病盛年早逝。从吴祖光笔下的回忆看来，盛家伦是个颇为特别的人：“盛家伦学贯中西、堂堂一表，永远西装笔挺，打着领带……他是个鲁男子，只有男朋友。对于女性，他从来无动于衷，多少个好事者、好奇者热心地为他作过介绍配偶的努力，但都以失败告终……他在高兴时喜欢吹口哨，吹得十分轻盈、流动，很好听。”此公一生未婚，唯爱，书，吃，史。留下了不少佳话让后人一窥名士派头与丰彩。据说虞静子有一次请他吃饭，她烧了一只鸡，大家都吃得很有味，盛家伦吃了一口，立刻吐出来：“死鸡。”那鸡果然是死后再加工的，这不免使大家感到惊讶和叹服。

在上海的时候，有位年轻的女实事业家，对他狂热地单恋，约他参加舞会、看戏，甚至听音乐会，他都是一个“不”字。后来知道了诀窍，叫了一桌丰盛的酒席，只请他一个人。他来了，二话不说，举箸便吃，但只是蜻蜓点水似地吃了一下。吃毕，他开了口：“嗯，不错，营养够了。”拿起大衣，拜拜。后面一个娇嗲的声音追来：“家伦呀，家伦呀！”他很客气地加了两句：“再见，再见。”

他除了吃美食，议论天下大事，以及一些非常必要的事花时间之外，他所有时间都用在看书。重庆的夏天，就像蹲在大火炉旁，人们都找个阴凉的去处。一次他全身脱光仅留一条三角裤，靠在“炕”上看书，他似乎看得入迷了，有个女明星进来，他没有发觉。女明星坐在他身边，他还是不知道。女明星用手轻轻地在他的滑如凝脂、柔若无骨的胴体上抚摸着，他仍未感觉到，一直到读完一篇，他突然放下书，瞪着眼睛，全身登时白中带青从上往下直至脸上，倏地变成玫瑰色，同时用高亢的声音河道：“干什么！干什么！”女明星一惊，花容失色，捂着脸抽噎着飞奔出门。

最让人捧腹不止的则是，这位爱书的盛先生在书上的秩事。盛家伦爱书如命，在几经颠沛流离之后，回在北京那个被叫做“二流堂”的楼上数百尺的房间里，全是堆积如山的书籍，更不要说他在抗战前的藏书了。那时他不光买、借、拿、看、竟然还偷。上海南京东路沙逊大厦楼下有一家洋人的大书店，他可以站在书架前看一整天，站得太累而觉得书又太可爱，爱不释手，他便把书带回家，美曰其名为；带回家去看。当时有一说：“偷书不算贼”。有一回，他遇到一个书呆子、穷教员，胆子太小，不敢下手。在他怏怏地走出书店大门时，家伦把他不敢下手的那册洋书塞在他手里，那人对神偷手的感激之情是目瞪口呆，一句话也说不出来。

此公一生唯为这部1937年版的《夜半歌声》配唱过这么一首插曲。也是现在仅存的唯一录音资料。查找了一些资料照片细观，倒也可称为儒雅魁伟的奇男子。倾听他这唯一的录音，再联想到他活灵活现地生存在同龄者的记忆中，那样的生动，这种长存也足让我们这些后辈不由为之感叹，感慨不止。

这部剧可能也算我最喜欢拿出重看的剧了，主要是为了看贺佳期和廖宇的爱情。我曾一度在网上到处扒拉关于他们的文字，但不多。

我发现自己在这个电视剧上，有个执念，廖宇到底是什么时候喜欢上贺佳期的？相关线索和情节，我记得几个。一个是两个人走在路上，廖宇说不想去万征的公司。贺佳期不解，廖宇说，我一看到他那样对你……贺佳期傻乎乎地“啊”，廖宇说你是不是别人一对你好，你就不习惯啊？看到了吧，从心里廖宇是对佳期好的。看到贺佳期在和万征的关系中处于那么弱势的地位，他心疼贺佳期。

另一个情节是，贺佳期独自在阳台上学抽烟，廖宇过来了。贺佳期抽了一口直咳嗽，廖宇看着她说，你不能抽就别抽，看得我怪心疼。还马上自我辩解，是那烟。可能这是玩笑话，但是它确实潜藏在廖宇心里。两个人相处得时间长了，就容易看到对方的狼狈和弱点，这个时候往往就不掐架了，而是变了立场，看着那个在承受痛苦的人，自己产生了共情。很多时候爱情就在这个时候产生了。

再一个大家都津津乐道的情节，便是贺佳期和廖宇的吻戏。是贺佳期先吻廖宇的，还大言不惭地用“阿Q体”调戏廖宇，“林青亲得，我就亲不得”。对于贺佳期是什么时候对廖宇产生感情的，我认为她有明确感受是在和廖宇接吻后。至于之前，她确实也没表现出什么男女之情，最开始表露关注和喜欢的是廖宇。所以呢，看着贺佳期醉呼呼地站起来要走，廖宇不自觉地站起来，陪她一起走；耍酒疯的贺佳期要求看一看廖宇时，廖宇那个不好意思的表情；被贺佳期吻了以后，廖宇的不知所措；看着哭哭啼啼的贺佳期，他拥抱、抚慰贺佳期；最后他主动吻了贺佳期。他体会到了什么，心动和爱。之前两个人聊天时，廖宇一再说自己喜欢那种善良的、软弱的女人。这种想法一方面来自对母亲的感情，另一方面就是来自他看到了佳期在和万征关系中因不对等所承受的忽视、拒绝和伤害，佳期成了能让他心动的类型。万征说贺佳期是典型的北京姑娘，特别经得起伤害。只有不爱的人，才会觉得对方特别经得起伤害；爱的人，只能看到你的脆弱和伤口。廖宇就看到了贺佳期的软弱，当贺佳期说，符合他标准的是小柳时，廖宇立马脱口而出，那还不如你呢。你已经走到了我的心里，即使我不知道，你还是与我想爱的人契合了，这就是爱情。

两个人接吻的第二天，贺佳期失忆了，自己买单花了一千多块钱，也不记得了，当然一时也没记得和廖宇接吻的事。廖宇那一刻是失望的，他内心深处是希望贺佳期知道，并有所回应的。当贺佳期真的想起来，谦卑地和他道歉时，他还是失望。他要的不是道歉，而是贺佳期能有他吻她时的那种感觉。

贺佳期从万征家回来，当听到家人问什么时候结婚时，廖宇表现出了特别的关注和紧张，他知道自己和贺佳期是不可能的，但心里还是不想接受她和别人结婚。

我有时候在想什么是爱情呢？爱情能抵得过现实吗？故事的结局，生日这一天的佳期真正和廖宇在一起了，却得面对第二天的分开。这可能就是叫人叹息的爱情。电视剧为什么给出了开放性的结局，那是因为总比给出他们肯定不会在一起的结局好。至于两个人的天长地久，现实中我们很多人是不大相信的。现实中很多人终身并未遇到过爱情，我们只是得到了婚姻，于是我们对那种奢侈的爱情总是觉得遥远，觉得并不可能真正实现。

这一部没有前两部搞笑，不过女影星阵容强大，张敏、邱淑贞、周慧敏。

周慧敏长得真的美。

这一部里面有ZZ立场，讽刺大陆，当年香港人对1997年回归是抱着宁可移民，不肯吃大锅饭的态度的。不过，八十年代大陆确实比较落后，比较穷，跟香港无法比。现在一看，大陆的发展各方面都是赶超香港的，包括影视文化，TVB都已经成时泪了。

回过头一看，对于时代变迁，也是挺感慨的。

另外，对比女性视角下的言情剧，和男性视角下的追女仔，你就会发现，同样是“爱情”，男女对“爱情”的理解是截然不同的。

男性求爱比较实用主义，追女仔就是满足自己的性需求、生育需求，以自己为中心的家庭（传承姓氏）需求。

为什么要追女仔，因为有实打实的好处。

女性对爱情的幻想则虚无缥缈，不切实际，也刻意忽略自己为妻为母后为男性家族繁衍所付出的昂贵代价和0获得，一切都是罗曼蒂克的幻想。

就，挺可悲的。