很多人没看懂最后的反转，为什么猪脚约凶手上车？为什么解开凶手安全带？其实很简单，法医隐藏了他侄女的信息，因为所有案件都是他侄女被凶手胁迫做的，他制造事故的目的就是让凶手死无对证，这样案件真相只有法医知道，而法医隐瞒了侄女的视频。但他侄女经历了十年的熏陶和洗...  (展开)

原文我发在澎湃私家历史，链接：https://m.thepaper.cn/newsDetail_forward_2027171?from=singlemessage&isappinstalled=0 韩国电影中常有以古典小说为底本改编的作品，今年的《兴夫》便是其一。电影《兴夫》化用了《兴夫传》的故事情节，讲述了专写男女艳情秘事的小说家兴夫...  (展开)

虚拟空间的子民们
——《电子争霸战》与Cyberspace电影
文/电子骑士


“那样不是好极了么？计算机和程序开始思考，而人类则会停止。”

1982年的时候，演员布鲁斯?巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文?里斯伯格的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演其中的一个角色。布鲁斯读完了剧本，故事讲述的是一个叫凯文?弗林的家伙，无意中坠进电脑的空间里去，那里的程序像角斗士一样互相格斗，或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序，解放所有的程序……
“这都是些什么东西”，布鲁斯完全看不懂这个叫《电子争霸战》（Tron）的剧本，他后来承认自己对剧本描述的世界完全没有概念——即使当时《星球大战》已经上映了五年，但对亚利桑那州的一个演员来说，或者对绝大多数美国人来说，电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯?巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色，但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资，上映三个月才拿到2600万美元票房，远远无法和当年暑期档走红的《E.T.外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了，演员大卫?华纳说：“我当时的职责就是在全美国到处跑，上早间电视节目来推介本片（因为没有别的演员肯做这事儿）。麻烦在于，当时根本没有影片可展示，我只好举着两张图片在摄像机面前试图给电视观众介绍剧情。你能想象这情况么？根本没可能么。于是我只好掏出自家孩子的照片，对观众说‘《电子争霸战》就介绍到这里，下面来看看我的孩子吧’。”


Cyberspace赛博空间
今天的观众看起来，也许觉得《电子争霸战》的故事已经不足为奇：一家计算机公司电脑中的主程序越来越不服从人类的控制，它把各种为用户服务的程序，例如财务分析程序等抓起来训练，想要得到更多的控制权。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序“TRON”，而这个TRON也被困在了主控程序设计的训练游戏里。艾伦求助于被这家公司解雇的一位计算机天才凯文?弗林。正当凯文联机准备对付主程序时，却被它吸进了虚拟世界，成为了一段程序。他与被困的TRON联手，一路逃亡战斗，最终到达了中央控制系统，用工程师给的一段程序毁灭了主控程序MCP。计算机程序与人类的关系恢复了正常。
但要知道，1982年的时候，绝大多数人连计算机是什么都不知道——赛博空间（cyberspace），也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现，直到1984年，一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉?吉布森才在他的小说《神经浪游者》（Neuromancer）中提出这一革命性的概念。在小说中，人们可以通过“仿真刺激”（Simstim或Simulated Stimulation）技术和“皮肤电极”（Dermatrode）装置，通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象，接收他感知到的所有信息。从此，科幻小说和科幻电影摆脱了老套的三种人：机器人、外星人、克隆人，进入到赛博朋克（Cyberpunk）的时代。
《电子争霸战》的故事实际上是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。从骨子里说，这是一个当代神话故事，它第一次提出了真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观。如果说，弗兰肯斯坦的故事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立，堪称工业化时代的表述；那么对赛博空间的描写，则可以算一种“科技创世”了：人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种，他们可以创造整个虚拟世界！《电子争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素，比如：想反控人类的邪恶计算机；强大到足以控制世界的大公司；由交错闪烁的网格构成的虚拟空间；游戏化的战斗方式；以病毒来攻击主机的最终解决办法等等。

CG计算机图形处理
作为一部寓言性质的影片，《电子争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看，影片却绝对是划时代的：虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影，只能算是第一批大电影公司制作的，大量运用计算机图形处理的影片之一。即使今天看起来，影片的画面仍然显得充满想像力：虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器；有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动；程序之间用一只闪光的碟子互相攻击，还可以在游戏场中瞬间变成摩托车飞驰……
启发导演创作《电子争霸战》的灵感来源有两个：其一就是当时非常流行的街机电子游戏（特别是《乒乓球》这个游戏）；第二个灵感则来自导演在《电子争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫“逆光”的小公司，曾经尝试过在动画里用光来表现角色，而不是传统的描线与着色（ink & paint）方式。这个概念直接影响了《电子争霸战》的视觉效果。
为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢？这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他们在1975年展示了用电脑生成三维物体，不仅能表现真实的空间透视，还能完成复杂的摄像机运动。这让斯蒂文看后激动不已。后来，正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面，影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的，每一个画面都有好几层组成，通常这样一个镜头的实拍素材都只有黑白两色的，为的就是得到高反差的画面区域，拍摄好的画面又会被进行多次的处理，从而分离出线条和区域。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上 使用不同的滤镜处理，然后合成在一起，就能得了片中的惊人效果。事实上，《电子争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。
在电影开拍之前，导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子争霸战》本来是一部独立制作的影片，但是后来项目发展得越来越庞大，资金上有了很大缺口，结果是迪士尼接过影片，成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼，因为当时的主流是手绘动画，迪士尼恰恰又是此领域的巨头，他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆?威尔希特观念开放，独具慧眼，决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过，电脑动画不被认可，制作人员对合成技术没有把握，再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试，效果非常之好，这才让公司终于放了心。
影片的制作非常复杂，后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是，其中大约有200人是台湾的宏广公司的，他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总共花费了超过50万张赛璐璐片！当时的计算机设备非常稀缺，CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用，而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。
影片也是对表演的一种考验，那时候没有哪个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫?华纳回忆说：“那感觉非常奇怪，迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。”为了灯光的需要，整个片场一片黑暗，“片场的地板上粘了很多带子，还有些奇怪的盒子，剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说‘从A走到B去’这就是所谓表演了。”
然而非常遗憾的是，当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识，影片只得到了奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名，特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。
迪士尼已经计划在明年推出本片的续集，影片将采用目前方兴未艾的全3D技术拍摄，而老演员杰夫?布里奇、布鲁斯?巴克林纳和饰演大反派的大卫?华纳也都会参与续集的拍摄。

Virtual Reality虚拟空间争霸战
《电子争霸战》为科幻电影打开了一扇新的大门，从此，关于虚拟空间、使用计算机CG制作的科幻电影越来越多。除了大家比较熟悉的《黑客帝国》和《第十三层》，电影还对这个神奇的空间做了哪样的想象？在这样的空间中，“真实”与“虚幻”是对立存在还是彼此交融？机器（尤其是电子技术）是否会带来的新不平等？人类的主体精神是否会丧失而自己还茫然不觉？在这个世界里，谁拥有技术，谁就能左右世界甚至人类的心灵。自由的丧失和人性的沉沦变得更加隐蔽。人们对虚拟世界的认识越来越深入，但疑虑和困惑一点也没有减少。我们，已经半条腿跨入虚拟世界的子民们，每天的生活、工作，是正在把我们的想象变成现实呢，还是正在把现实变成想象？

《刈草人》Lawnmower Man, The (1992)
约伯?史密斯是一个智力只有儿童水平的割草人，他定期为劳伦斯?安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密机构，负责为军队训练高智能大猩猩。安吉洛与机构的合作出了问题，智障的约伯吸引了他的注意力。他决心以约伯为实验对象，把他的智力恢复到正常水平。约伯在药物作用下进入了一个虚幻空间，在那里他变得随心所欲，甚至犯罪杀人。慢慢地，现实与虚幻开始混淆，博士不得不来对付这个自己造成的恐怖的“弗兰肯斯坦”。
改编自斯蒂芬?金的小说，这个影片自然就具有了一种恐怖悬疑的气氛。本片对后来的贡献在于，它把“弗兰肯斯坦”和“海德博士”的故事放到了虚拟现实中来阐释。约伯在现实中只是个白痴一样的人，而在虚拟空间中却能成为上帝。双重世界带来了人格的分裂，也带来了对真实世界的无责任感。这个恐怖故事的背后，蕴含了对网络时代最初的警惕与疑虑。

《六度战栗》（Brainscan，1994）
一个缺少父母之爱的小男孩（由《终结者2》中的小男孩爱德华?富龙主演）整日沉迷于恐怖游戏。一日，他收到了订购的游戏光盘，在一个木偶般怪人的引导下，他体验了杀人的恐怖和刺激。没想到，一个邻居真的死去了，死状跟他在游戏中遇到的一模一样。然而他已经不能自拔，只能把游戏进行下去……
本片改编自科幻小说《死亡游戏》，当年《家用电脑与游戏机》杂志上曾刊登过它，在读者中引起很大反响。游戏与虚拟现实的关系，虚拟世界的行为对人的影响一直是科幻小说和电影热衷探讨的问题。一个人如果天天在虚拟现实里横扫千军，打得血肉横飞，那他会不会在现实中出现暴力倾向？不过要我说，本片最有价值的地方还是在于它的嵌套式结构——男孩最后发现，他收到游戏，进而在现实中杀人的种种作为，其实才是游戏的情节呢。

《强尼记忆术》（Johnny Mnemonic，1995）
2021年，世界出现巨大的电脑网络。几乎所有的人都因为电磁波产生的环境污染而致病。在这个世界里，最重要的资源就是信息。由于黑客的猖獗，最重要的信息都是由人脑来传送的。强尼就是这样一个信息传递者。这一次，他传递的信息里，包含着治疗整个人类病痛的配方。各方势力都在为争夺这个足以控制人类的信息而大打出手。
本片的编剧威廉?吉布森本人就是写“虚拟空间”的老祖宗，本片改编自他的一部著名作品。因此影片非常能反映出cyberpunk流派的风格。在他们的笔下，未来世界混乱、肮脏，但到处充满着超级的科技，这些科技多半与计算机、信息有关，而主人公就是那些数字世界的牛仔。影片本身拍得并不算非常出色，但其意义却不容忽视：影片包含了信息＝权力这样一种思想，而黑客们的价值观则要求“所有禁锢的信息都要被释放”。从人脑接入网络世界的方式到对真实世界的描写，《黑客帝国》中都能看到不少本片的影子。也是从这部片子开始，基努?里维斯开始了他“救世主”（The One）的职业生涯。

《杀人硬件6.7》（Virtuosity ，1995）
1999年，洛杉矶，政府执法技术中心开发出用于训练警探的模拟机原型。这种虚拟现实模拟机装载有最先进人工智能技术。使用者通过追捕电脑生成的集人类邪恶于一身的罪犯席德6.7，来锻炼他们的侦探技巧。没想到狡猾的席德6.7摆脱束缚离开了虚拟空间，进入现实世界作恶。前警察帕克?巴恩斯被认为是最有机会制服席德6.7的人。在犯罪行为专家卡特的帮助下，巴恩斯必须穿梭于现实和虚拟世界，在新千年之前抓住席德。同时，巴恩斯在席德6.7身上发现了杀害他妻子和女儿的变态杀手的影子。这场猎人的游戏变得复杂起来，赌注也更加高昂。
由影帝丹泽尔?华盛顿主演的这部影片让人联想起国内一位作家王晋康的科幻小说《七重外壳》，因为本片的巧妙之处正是层层嵌套，把你以为的真实世界粉碎成虚拟现实。影片中虚拟空间里的战斗能给人带来轻微的晕眩感，就好像你来到了太空一样。除此之外，它只是一部紧张的动作片，缺乏科幻电影中常有的反思精神。

《历异》（eXistenZ，1999）
这是一款最新最酷的游戏，玩家通过一个脐带似的主机进入虚拟的游戏空间。正当大家试玩体验的时候，一群反对者高喊着“杀死控制者”之类的口号冲了进来。警卫泰德救走了游戏的设计者爱丽拉，在她的影响下，两人一同进入了游戏世界。没想到游戏与现实似乎联系了起来，到处都是追杀和阴谋。泰德好容易从混乱中逃回了最初的地方，却发现他刚刚完成了这个游戏——这时候，被一种莫名其妙的力量驱使，泰德高喊着“杀死控制者”之类的口号，对着现实中的游戏设计者举起了枪！
本片在加拿大放映时的片名叫“未来的犯罪”，而“eXistenZ”这个词本身更暗含了海德格尔哲学上的“存在”观念。值得注意的是，本片里的虚拟现实所采用的科技，是电子技术与生物技术的结合。当看到主人公吃完一条鱼，把它组合成一把手枪，向敌人发射牙齿子弹时，实在能引起一种奇异的惊惧感。而从那些反控制的口号中，我们既体验到导演克罗南伯格的反思精神，同时却又感到一种对人类的嘲讽。这么说，存在的真实与否就不仅仅在于物理层面上了。
（注：本文CG部分内容引自www.neovfx.com上Davidchili文章，特此感谢）

补一句号外，昨天看新闻，于麻麻准备在下半年改编《神雕侠侣》，据我估计，过儿估计会和金轮法王情意绵绵，相爱相杀，演绎一段惊天地泣鬼神的激情。
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本来，我是想在豆瓣上咆哮体一下就结束我对这史上最（那啥）版的笑傲江湖的体验之旅的。
但打开对话框那一刻，我忽然变了心情，觉得我应该态度端正的说说我作为一个武侠迷对这版《笑傲江湖》的不满。

记得刚出来片花的时候，我看了，有一句话深深镌刻在了我的心中“东方姑娘，永远在我心里”。
陡然一惊，想原来东方不败是第一女主角么？问题陈乔恩……
大家都明白的。
其后再看剧照，忍不住感叹一句：
恒山派的小尼姑比我头发还长！

作为少年期被淹没在滚滚的香港武侠巨浪中的80后，对于“武侠”两个字，毋宁说其实有着一份“成见”。
什么样的人能拍武侠，什么样的人能演武侠，什么样的片子配叫武侠，于我们，其实是有定论的，也许不能很好的组织语言，但那条线在哪，你我都是清楚的。
而于妈版之所以被痛骂，就是因为他试图挑战这条底线，试图侵犯“武侠”这翩翩少年的骄傲与尊严。
你奶奶的，那是我们曾经深爱的人啊！

武侠片可以变。尽管他的每一次改变都曾被痛骂。
比如《卧虎藏龙》，我对那时劈天盖地的奚落之声记忆犹新。但几年之后，《卧虎藏龙》忽然变成了深谙武侠三昧的经典。
比如张纪中版的《笑傲江湖》，大胡子拿出拍《三国》的架势来拍金庸，于是轰轰烈烈的“倒张”运动一直延续了许多年，直到《天龙八部》才翻过身来。又有人说那版《笑傲江湖》拍出了原作的阔大意境，我不同意，哪怕再过一个十年，我还是不同意。
武侠，不仅要有翩翩裘马，楚楚衣裳，要有飞旋而来的侠客侠女，要有容华绝美的男男女女，更重要的是，还要有一股“气”。李安之所以有翻身的一天，便是因为他终究还是一个有着来去如风的剑客梦想的——中国文人。张大胡子虽然失败，但终究人家在“武侠”两个字上，是用了心的。

有武无侠，便是技击，有侠无武，便是道学。

于妈版么？无侠又无武，武者，在这里变成了激光剑和飞天遁地术，再无用人类身体实现视觉奇迹这一说，演员们连身体都不用锻炼了，至于侠义精神——我觉得和麻麻说这个简直太浪费了都。所以我就不说了。
他不是来创新求变的，他是来砸场子的。
虽然连三脚猫功夫都没学过，却在不知从哪里偷了本“奸夫淫妇剑”的秘笈。
打不死你，我恶心死你还不行吗？

作为70后生人，第一次看到此片我还没有上学，虽然年岁尚小，但有许多情节至今记忆颇深，比如存妮的死、裸露镜头以及荒妹的冷冰冰。昨天又看了一遍，在加深印象的同时，也有一些新的感悟如下：

1、虽然我无法切身体会那个年代人的经历，但根据祖辈和父母辈的介绍，以及其他方面的了解，我觉得此片对于大跃进、三年自然灾害和文革均有一定表现，在当时的时代背景下已属不易。就这一点来说，此片具有一定的现实意义。

2、感觉结局比较失败，即荒妹父亲被平反、荒妹不去相亲。我特意留意了小说，其结尾并没有一个明确交代，只是提出假设。（三亩塘的水面上，吹来一阵轻柔的暖气。这正是大地回春的第一丝信息吧！它无声地抚慰着塘边的枯草，悄悄地拭干了急急走来的姑娘的泪。它终于真的来了吗，来到这被爱情遗忘了的角落？）个人感觉如果作为悲剧收场，反而会更意味深长，更切近现实。

3、演员方面，很多熟面孔。小豹子张潮之前在《啊摇篮》里见过，难怪觉得好面熟。菱花（荒妹妈）的扮演者贺小书参演过《复试》，让人感叹岁月的无情。另我觉得青年菱花和老年菱花的演员很象，让我一度以为是同一个人。当年对选角的要求还是很高的。

这篇影评可能有剧透 这图我特别喜欢～尤里，一个屹立在足球世界里岿然不倒的男人。从场内到场外再到场内，帅到每一缕胡须，着实爱了。 如果说尤里的刚毅性格撑起了整部片子的人设，那么周遭的所有和足球有关的布景则营造了氛围十足的足球生态，为本片加分不少。 剧情很简单，就是一个昔日巨星自我...  (展开)

十几年前的剧，再回看，风华不减。尽管特效很不成熟，白刀子进也白刀子出，同一个场景反复用，为了渲染雷雨天气用特效加乌云可是地面上却是有阳光，但是它的情节，内涵，制作，规模，都是精良之笔。荡气回肠的片头不知触动了多少人的心多少次，惊心动魄的片尾让看片的同时意犹未尽。这个剧，看上去，就会不由自主地陷进去，这是我看大宋提刑官时不会有的感觉，是的，大宋提刑官，看了，就关了……只有这部神探狄仁杰，永远是我心中的经典，还有，元芳大神>o<！

这几天在看《微微一笑》，被杨洋圈粉了。

什么鹿晗吴亦凡李易峰王俊凯EXO之类的我统统都听说过，但对不上他们的脸。在我心目中，这群人都是00后小学生，嫩，无脑，长相精致，哗众取宠。当然杨洋也是其中之一。总之这一票当红的小鲜肉，在我脑子里面目模糊，标签统一，绝无翻盘的可能。

后来《微微一笑》电影版来了，毕竟年轻时候也曾是原著的粉，于是我去看了，被井柏然整出了尴尬癌。

然后电视剧版也来了，毕竟年轻时候也曾是原著的粉，于是我又去看了。有了电影版的教训，我也并没有抱太大的期待。

然后我看了两集，又看了两集，第三天继续看了两集，第四天就被圈粉了……

当然槽点并不是没有，比如美好得不真实的宿舍环境，无处不在的植入广告……

然而这些都并不重要。重要的是演员，人设，以及剧情的还原度。每一个看电视剧的原著党都应当承认，改编相当良心，毕竟跟甄嬛传一样，剧组请来了原作者操刀编剧。

不过还原度这种东西，对于没看过原著的小伙伴来说，大概并没有什么意义。

那么就看颜值看剧情看特效吧。

首先说特效。对于网上一大票吐槽电视剧游戏特效做得不如电影版的人，我只想问一句真的有认真看？真正牛逼的特效并不在于花里胡哨的大场面，而在于每一个细节的展现。看看奇幻色林里每一根毛都清晰可见的动物，再看看《捉妖记》里皮毛光滑的白萝卜，大概就能懂好的特效是什么意思。《微微一笑》的人物在游戏里和现实中的面部皮肤都是不一样的，游戏里的角色有浓浓的3D感，演员表演也很到位，游戏场景里的动作细节之处会有略微的停顿以及轻微的夸张。游戏里的人物动起来是什么样，玩过的小伙伴都懂。

然后说颜值。这个也没什么可说的了，作为一个能统一我微博首页审美的人，杨洋的颜值自然是满分。再回头看当年的《盗墓笔记》，造型师真是浪费了这张脸。

不过剧中杨洋的亮点除了颜值外，也还有演技。如果不抱着偏见的话，会发现他真的有在下功夫演好角色。肖奈本就是高冷腹黑人设，比较不好把握，一不小心就容易演成面瘫，杨洋显然在努力克服这一点。看微微跟看舍友的时候眼神不一样，聊到对手跟聊到微微的时候眼神也不一样。每次看着微微吃饭或发窘的时候，虽然嘴角只是很轻微的翘起来，但眼角眉梢的笑意跟欣喜都浓得化不开。也正是在这个版本的肖奈身上，我清晰的读懂了“眼角眉梢”这个词。

此外肖奈还有个技能点叫做一本正经地胡说八道。这点比较难，表演起来容易过犹不及。杨洋处理得很好，表情整体没有变化，但有一丝似笑非笑的神情一闪而过，给人的感觉很到位。

至于郑爽。确实是瘦了点，不过也并不影响美观。骂她没有演技大概也是偏见多于事实。虽然爽妹子演技比不上关晓彤，但至少是随时在线的，不会分分钟让人出戏犯尴尬癌。不管是跟舍友的相处，还是见到肖奈时的激动夹杂着害羞，都显得自然不做作。

最后说剧情。首先，这不是一个剧情片，所以情节并不精彩，但这也正是这部剧最打动人的地方。作为一部青春偶像剧，没有堕胎，没有绝症，没有动不动死人，没有作天作地矫情到死的女主，也没有动不动要给你承包池塘的霸道总裁，连好不容易出个车祸，男主都毫发无伤，整场车祸竟然只是男女主面基的铺垫……剧里只有学霸与学霸的爱情，淑女与绅士的互动。而最重要的是，女主虽然温和善良，但并不是傻白甜。在我看来，女主可以作可以矫情，当然也可以善良，但不能圣母心，更不能傻白甜。女主一旦傻白甜，整个剧全毁。

先不说一个pvp榜前十唯一的女玩家可以白可以甜但绝不会傻更不可能是圣母心，单说剧中有一段微微被人诬陷在游戏里抢了boss，于是一怒之下真的去抢那人的boss。这一段儿被她带的家教小孩看到，问她微微姐你怎么抢人家boss啊？她回答说这是不对的你不要学我，通常我不干这种事儿，但这人诬陷我抢她boss，是你你怎么办？

小孩略一思索，说抢她boss一百遍。

我默默在心中给这俩人打了满分。

其次，作为一部青春爱情剧，最重要的职责不就是发糖么？郑爽跟杨洋在剧中CP感溢出屏幕。比起电影版里AB跟井柏然像强奸一样尴尬的接吻，剧版简直美好太多。作为一个老年人，我仿佛又找到了我丢失已久的少女心……

有人说《微微一笑》不如《琅琊榜》，这是自然，《琅琊榜》是国产剧的巅峰，不可超越。又有人说《微微一笑》不如《甄嬛传》，这就是不讲理了，宫斗跟校园，题材都不一样，剧情设计不同，演员的表演方式也不同，如何比？

如果愿意放下偏见，《微微一笑》是可以一观的。

这剧不是山影拍的。但并不是所有非山影的剧都没法儿看。小鲜肉们毕竟比不上老戏骨，但所有的小鲜肉也都会长大，正如十年之后，李逍遥总会变成梅长苏。

应该说杨到了这部电影，掌控电影的叙述方式已经更加的成熟了。

虽然电影里反映的深层次的问题，多是以角色的对白或独白的方式表达出来，显得人物角色过多的“理性化”，使电影多少有点说教的色彩。但电影不失为一部现代都市生活人文关怀的电影。

电影揭露了，中国社会，尤其是儒家思想下的中国社会人的虚伪和人际关系的复杂，把现代都市人在此等环境下的疲累和无奈直接而坦诚的暴露在了人心的视野之下。

原来是好朋友的MOLLY、琪琪和小明，却因为人际的勾角拉拢而变得虚伪与真诚无法辨别，虚情与真爱难以判断，人们生活在自欺欺人的环境里，到了最后，几乎所有人都是其中的受害者。在富起来的台北社会里，人们并不能找到如他们所愿的真理和幸福，甚至连一个真心的朋友都显得那么的弥足珍贵。

此时又到了一个古老的结论，其实经济起飞不等于幸福的到来，尤其是在这样一个人际越来越疏离和矫作的社会里。孔子说的富而教是一个抽象和片面的结论，杨德昌通过MOLLY的姐夫，一小说家的小说和独白展示了一个自己的观点——人们不应在虚伪矫作的人际社会里通过言情之类的精神鸦片来麻醉自己和掩饰现实（浪漫时代），也不应该悲观的、弃世态度来慢性自杀（悲剧时代），而是应该重新在生活中寻找自我，坦诚的面对现实生活的虚伪，寻找自己想要的生活、言行和幸福——也许这正是整部电影要传达的一个“独立时代”的思想。

独立时代的思想，使整部电影摒弃了其他许多人文电影的挥之不去的悲观调调，不管这样的思想看法是不是正确，但毕竟是一个经过思考的产物，是一个积极的火花，这使整部电影较之于欧洲的许多人文电影来得积极，让人感觉到一种东方思想的味道。

在〈恐怖分子〉女作家为了自己想到的生活而离开了丈夫（李立中），正是追求“独立”的表现，而他的丈夫却恰恰是在诡诈的人事争斗中越陷越深的失败者。在〈恐怖分子〉里，女作家虽然小说成功了但思想不免还处于一种挣扎，但到了〈独立时代〉里，作家MOLLY姐夫到最终则思想上得到了启迪和解脱。这也许可以看作杨思想上自我解救的一个表现。

此外，电影还涉及到对于艺术的态度，还有对岛内和两岸政治的暗示，颇值得人们细细品位。电影的一些地方还运用到了“暗示”（或者称“隐喻”）的手法，如阿KING双手撑住下巴的表情姿势，正好对应了背景电影海报上卓别林的表情和姿势，阿KING对爱情的追逐与失落也许正和卓别林一样是时代面前是失落与无奈的，都有点现代“唐吉诃德”的喜剧意味。还有作家追琪琪的士，被的士撞倒后一操山东口音的的士司机一番话启迪了作家。山东口音正好对应了孔子（正如作家称赞司机是孔子一样明显）——现实生活中蕴藏着生活的哲理，我们不应抛弃它！。

诸如此类，都足见杨在电影艺术表现手法上的重视。从思想上和手法上，杨都是用心人，值得赞许，期待他的其他作品。

周末闲来无事在电视上看了一集的《父母爱情》，本以为这种父辈年代的爱情故事，不会是自己喜欢的类型，没想到却深深被吸引。郭涛和梅婷主演的这部剧，平实接地气的生活对白，让我耳目一新。于是，上网搜来此剧，用了一周左右的时间看完此剧。期间被感动无数次，又哭又笑的。最后的20多集，几乎是一气呵成看完。故事结束了，却还久久回味其中。

从50年代解放初期到21世纪，根红苗正大字不识几个的海军军官江德福和资本家大小姐安杰夫妻俩共同克服了出身的差异、文化程度的悬殊、生活环境的恶劣以及特殊时期的生存困境，抚养着五个孩子，共同走过了风风雨雨的几十年…

革命军人与资本家大小姐的婚姻，在那个特殊的时代，必然要经受更多的磨难与考验，也是一开始不被大家所看好的婚姻。江德福为了安杰，牺牲了本该有的平顺的仕途晋升，从无怨言；并一次次地包容“事多”的安杰的小脾气小性子；实属难得。安杰，是一个喜欢读名著、喝咖啡、看外国电影的资本家小姐，是个具有“文艺情怀”的浪漫女性。对于爱情和婚姻最初的憧憬，是希望找个有品位有格调的男人，可以一起畅谈人生和理想。但为了哥哥嫂子及整个家庭的生存，从最开始的对“大好粗”江德福极其排斥，到慢慢地被他的用心、机智、幽默所打动。即使心里仍有不甘，但是迫于现实的压力，安杰最后还是选择和江德福结婚了。

江德福对于安杰的爱情，是极其肯定和坚持的。为了和她结婚，即使刚开始组织上不批准，并施压给他。但他仍然义无反顾地做好了“卸甲归田”的心理准备。同在炮校学习的老丁问他，如果你为了她“卸甲归田”了，她却 没跟你一起回去，你怎么办。他说我对她好、我对这份爱情坚持，是我的选择。即使最后她没选择和我在一起，那也是正常的，我也不会有埋怨。对待爱情如此执着并具有担当的江德福，令安杰很感动，并决定接受他。江德福虽是一个“大老粗”，却也是个有勇有谋的男人，他最后说服了“首长”批准了他的婚事。

婚姻之初，安杰对于江德福的感动及欣赏大过爱情。两个人的磕磕绊绊、小打小闹，都在最初的婚姻生活中磨合着。一开始都试图去改造对方，江德福被安杰改造成 “三洗丈夫”；安杰被江德福改造得在他战友面前识大体、温柔贤惠；在被对方改造与自我坚持的博弈中互相融合，他们潜移默化地彼此影响。

五十多年的婚姻生活，安杰抚育大了五个孩子，从青岛大都市再到随夫来到一个小海岛，生活习惯的改变，小资情怀逐渐湮没在柴米油盐的琐碎生活中。她的付出是点点滴滴日积月累的。在几十年的融合中，最后他越来越像个“资本家”，穿睡衣、戴洋帽；她越来越像个“农村老太太”，大嗓门、偶尔爆粗口、对儿女婚姻看法更现实。这就是爱的力量吧，在各自坚持与妥协的过程中，却互相靠近。最后，你变成了我的样子，我变成了你的样子。

他们最喜欢的大女儿江亚菲最后嫁给了青梅竹马的邻居家儿子，一个离婚有子的海归大学教授。为了这份感情也为了自己想要的幸福，亚菲心甘情愿地决定不再要自己的孩子，不当后妈、给丈夫的儿子最完整的爱…

在几十年的风风雨雨中，江德福和安杰的婚姻也经历了一些小坎坷，但大体是幸运和平顺的。也正是安杰的文化和见识、江德福的能力和智慧让他们携手共同度过了这些磨难。而江德华和老丁的婚姻、葛老师和王政委的婚姻，都多多少少存在着一定的缺憾，只有稳定平淡而没有夫妻间的精神共鸣。而江德福和安杰的婚姻，从一开始的双方差距悬殊，到慢慢靠近对方，最后都成了自己喜欢的人的样子。生活的平顺加之精神的相依相偎，才能达到幸福的最高境界吧。

郭涛、梅婷、刘琳等演员对这部剧的精彩演绎，不做作、不矫情贴近现实生活的真实对白，就像我们父母一样的磕磕绊绊的吵吵闹闹。让我们了解婚姻的平淡、琐碎与真实。但正是这种平淡琐碎，让人更踏实，更能感受到幸福。对于爱情、亲情、友情、邻里同事情的细腻刻画，从剧本到演员，都是一部难得的好剧。是适合父辈人看的电视剧，更适合我们这代人看。在浮躁的轻视感情的现今，静心理解爱的真谛。

两个人从有些喜欢走到一起，再到经历几十年的生活，从一开始的犹豫和不确定，到互相磨合与改造，再到最后的彼此融合、谁也离不开谁。经过时间和岁月沉淀的感情，才能称之为“爱”吧！在这不断付出与得到的过程中，“幸福”也油然而生。相互的付出与包容，是支撑这份“幸福”根深蒂固、不断成长的养分吧。整部剧，坚信爱、敢于自我牺牲、持续包容和付出，都值得我们深深反思。是否我们对爱要求的太高了，又是否是我们都不敢深爱了，又是否是我们太计较爱的得失了…

【我当时写这个不是为了针对台版 也不是为了骂台版的粉 更不是像某些脑残专门给人扣帽子说是觉得日剧高贵冷艳什么的。我是很烦B站里面第一话刷完妹子小哥丑之后第二话依然带着台版来寻找存在感的傻逼的。自己入座，另外不喜欢看别看，别脑残到帖子底下装圣母白莲花，我呸】 【...  (展开)

除開專程回憶貼衣CP(鐵手獨孤伊人，和沈飛CP太像了有木有！找到一個同道中人！http://tieba.baidu.com/p/1763366414 )不得不說劇情、特效什麽的還是不錯的，爆破也很有誠意。不像現在的五毛錢和全景攝影棚拍攝特效(也不得不說也有好的such as青丘狐)。ps.不得不吐槽，把無情塑造成一個沉迷于把輪椅當PSP手柄來玩遊戲的孩紙這樣真的好麽

好美的姑娘...[傻眼]
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好man的諸葛神侯...
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小哇，你又美出了新高度[doge]
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獨孤伊人出場好霸氣PS.李湘也是曾美膩過的呢?
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  #觸碰不到的戀人#就是這一幕一直留在兒時記憶，覺著唯美到爆以致讓再來過回憶一次。現在看來?也就還好??啦??
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兼葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。
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上个世纪末，崇文门外有了一座大商场庄胜崇光百货，商场面积在当时的京城也数一数二。开业不久就是夏天，傍晚附近的居民就到商场里遛弯纳凉，由于商场定位比较高端，纳凉的大叔大妈不是消费群体，人去还比较多，上了新闻。年初我住的小区附近也开了家商场，客流不行，有入驻的商家已经关张，这种社区型商场，是非常需要周边群众进去纳凉的，能促进夜间销售额。前两天突然热，家里的空调网还没清洗，吃完饭我也去商场溜弯，一时兴起上了5楼，用手机买了张马上开场的电影。这部电影估计有人看了会觉得不舒服，而产生这种感觉的原因就是电影生动再现了我们生活中错位的事情，看似夸张的情节实则就可能发生在我们身边。就像本文开头穿汗衫的大叔大妈进商场纳凉，有的时候突如其来的变化会让人措手不及，短时间发生磨合的冲突，这种情形在经济飞速发展的中国随时都在发生。

过生日飞机撒打折购物券，建公园送给政府，到海外随便一出手就买了座城堡别墅，这些真的只发生在电影里吗？在这部名叫《土豪520》电影里，看到吴镇宇饰演的土豪老板飞机撒购物劵一段，我就想起我老家附近一个土豪。上世纪九十年代以做洗衣粉和彩票生意发财，过年时候，回到老家用飞机撒电子表，请明星演出助兴，是家乡一带的传奇人物。不过后来因为非法集资，进去了。《土豪520》电影里对中国式暴发户的状态呈现得生猛鲜活，吴镇宇的富一代土豪原始积累不干净，导致亲人都不敢花他的钱，另一位李菁饰演的富二代，精神空虚行为乖谬，角色特质夸张又具有代表性，能感受到一种久违的讽刺喜剧的气息。值得玩味的是，电影里土豪的员工似乎愿意生活在土豪暴发户乖张行为下，因为土豪出手大方，加班会让住好酒店被批有奖金。

当然，也有直言不讳者，就是电影中女主人，这个不太一样的女孩引起土豪的好感。作为爱情喜剧，土豪总裁对呆萌下属女员工如何展开追求也是电影爆点，有时候大家的理解是一样的，浪漫就是砸钱。道歉送直升飞机，讨好用女主名字给公园命名，数亿保单获益人也是她。不过，这些只是手段，土豪真是动了感情，只是常常因为表达方法错误或用力过猛而又节外生枝，闹了笑话。不过，按照类型片的标注结局，最终是两个人心的融合，走到一起。


导演林爱华是编剧出身，符号化人物、简练的台词以及类型化的情节，基本工作是到位的。对当下中国土豪生活的描摹和展示也是颇为形象，容易引起观众共鸣。电影中的好与不好，都能在我们当下生活对照。电影不是生活，又是生活。

刘江老师原来当年也是男主角啊。

吴宇森早期的作品，他曾经因为导演的片子票房太差，一度无片可拍，是新艺城给了他机会。还有王家卫也曾经得到新艺城的收留。

刘松仁那时候还比较青涩，但古装扮相自有一种味道，所以一年后他在杜琪峰的《碧水寒山夺命金》里再次登场，《碧》挺有实验风格的，老杜看样子也很喜欢，所以多年后他用《夺命金》为名又拍了一部时装片。

港产片黄金时期开始到来，从那一年开始。

整个影片基本都挺好，节奏配乐都很不错，可就是结局太坑爹，不带这么玩的。感觉就像你和队友打排位，一次次都是你喊着队友去开团，然后队友一次次坑死了，你拿了人头默默的跑了，最后队友被打废了，指望你能翻盘，你TM居然点投降了。 整部电影可以看得出，导演想表达的是天使对...  (展开)

何日君再来，听过这首歌，读过这本书，那么这部电影，我也不想错过。 任何故事的开始都遵循一个原则，要么是一个人来到陌生小镇，要么是一群人来到陌生小镇。恰好，这个片子遵循了这个原则，三晴与孙老师，赵先生与海龙，都为求一个结果而来，在陌生的海岛相遇，前者夹缝求生，...  (展开)