因为我很喜欢弗兰肯斯坦的故事，加之这部划时代的作品确实为后世留下许多可供借鉴之处，我兴冲冲地看了这部电影，然而仿佛是冥冥中的注定，和弗兰肯斯坦的怪物沾边的故事都拍得“一言难尽”，比如大家喜闻乐见的一美和蛋泥的某部。

本片是一部非常平庸的传记片，画面精致，服装考究，配乐优美，流水线式地讲述了“弗兰肯斯坦之母”玛丽雪莱的故事，从艾丽的脸到配乐布景都想呈现出哥特式的空灵感，但奈何匠气十足的剧情把空灵压得一丝不剩。看到卡司，除了某五方脸演雪莱让我极其不满之外，对其他选角还是满意的，然而五方没让我失望之余，影片的其他部分也步了他的后尘。影片想极力传达女权主义的思想（这是很好的一件事），也想极力撒诗人八卦的狗血，然而整部基本没有属于自己的亮点，注定激不起任何水花。

关于女权，作为一个女权主义者，私以为这部电影传达的并不好。这部电影也和不少女性主义电影一样，打造了一个“男女对立”的世界，男性角色几乎没有一个出彩的， 除了展现父女情深的爸爸之外，其余的男性很难找到优点，尤其和玛丽相比，全都黯然失色，变成了女性觉醒的工具，甚至脸谱化（不过这部电影里的所有人都很脸谱化）。女性的强大和美好是通过展现男性的无能和丑陋来达成的，这种看似“女尊”的表现方法，其实还是把女性放在男性的角度进行审视。没有男性的陪衬，女性很难展现自己的特点和优势，女性的强大不是因为她本身，而是因为周围的男性，甚至是一部分女性太不争气了，这种二元对立下的参照，并不能真正展现女性作为一个个体的成长。目前社交媒体上一谈到男女问题就戾气很重，把男女的性别差异过度放大，甚至认为二者的差异可以大于人性，非要非此即彼，针对性别一争高下，这种“男女对立 ”的思想恐怕也要承担一部分责任。

玛丽之前就是一个沉迷爱情的少女形象，关于她的才华和聪慧的镜头非常少，我想她能写出那样重要的作品，不是只靠被爱人伤害，和医生谈恋爱，看到妹妹被玩弄的经历写出来的吧？我真的看不到玛丽的才华（也看不到其他人的才华）。在最后的读书会上，雪莱承认玛丽是真正的作者，玛丽最先燃起的不是对自己的性别和才华被承认的激动，居然是去和雪莱你侬我侬！仿佛玛丽的一切抗争只是为了让雪莱对她刮目相看，只是因为她和雪莱的感情出现了问题，虽然不排除有这种原因的可能，但是编剧这样处理无疑把刚刚通过呼号和抗争铺垫下来的女性觉醒线索给生生掐断，真的无疑当头一棒，本来想看到玛丽走上众人中间，没想到是走向了雪莱的怀抱，感觉之前的那些宣言实在是苍白无力。

玛丽的母亲是一位女权主义者，影片仿佛怕观众看不懂一样不停地通过镜头展现或者角色之口来展现这一点，然后极力展现其继母的压迫者形象，包括克莱尔近乎愚蠢的感情失败经历的副线，都在为玛丽的觉醒找催化物。然而作为一部讲述玛丽这样一位内心丰富的女性的电影，对于其内心的刻画非常少，使得其形象毫无生气，我们似乎察觉不到玛丽的心路历程。这样几乎被动的刻画方式，使得玛丽的种种行为似乎都有其动机，但又显得难以理解和捉摸，看起来非常别扭。除此之外，对于人物内心的展现还停留在梦境上，从玛丽的脸上和他人的互动上很难感受到女性的细腻感受，艾丽范宁是小仙女不假，但在这里演技明显不够，除了掉泪和大吼，基本没有什么感情起伏。

玛丽写作的过程本来可以有较为立体的展现，但上一段提过，影片对于展现人物内心似乎不敢兴趣（正面教材参见《时时刻刻》），所以写作过程变成了一个MV式的快剪（其实更像预告片？），范宁摆出各种姿势写作的串烧，配以章节节选字幕，真的可以直接配乐了，这个过程基本草草带过。

那么，这部电影大部分在讲什么呢？就是讲玛丽的感情经历，大部分故事都在讲玛丽和雪莱的虐恋情深，建议此片改名为玛丽和雪莱。

玛丽雪莱到底是以什么名垂青史的呢？是和雪莱的爱情吗？显然是她的作品《弗兰克斯坦或是现代普罗米修斯》啊。但是这部电影完全把几乎全部笔墨用到爱情上去了，还是老样子，害怕观众看不懂，加入了克莱尔和拜伦的感情线来衬托玛丽和雪莱的感情。玛丽的婚外情也加入其中，几个人之间的感情纠葛没完没了，雪莱和拜伦都变成了彻底的渣男（虽然历史上也好不到哪里去），但是在电影里渣到我都不理解了，基本毫无铺垫。导演啊，你都没工夫好好刻画玛丽了，就更没功夫刻画男性角色了，这里面的所有角色都是“扁平”到脸谱化，没有一个让我感到有爱有欲望，甚至我有一种看《傲慢与偏见》的感觉，玛丽是伊丽莎白，克莱尔是吉蒂，根本没有角色本身的特色。

作为一部在英国取景的电影，大量美丽的风景自然不能缺少，不断闪现的天空的镜头，氤氲着水汽的树木，加上生硬的剪辑，静态镜头太多，人物又没有大幅度的动作，让本片有了一种PPT电影的感觉，剪辑师仿佛不会转场。

拍玛丽雪莱本来是一个很好的题材，可以挖掘女性主义，探讨一个开始不能署名的女性作家的心路历程，探讨雪莱作为一个浪漫派，崇尚自由的诗人又怎样有意无意地扮演一个压迫者的角色；可以探讨小说的创作，科幻，哥特，关于生命创造，关于规训，有很多宏大的主题可以挖掘。我也不是专业人士，只是觉得这部电影沦为了一场名人八卦，一部“套路”的传记，一句苍白的女权宣言，真是非常可惜了。

三月的《你是我的城池堡垒》聚焦特警的浪漫爱情，七月热播的爱情剧《你是我的荣耀》为普通观众推开了窥见航天工程师职业细节的门，今年的国产剧不再一味展现总裁和灰姑娘的老套故事，而是赋予了女性更多的成长空间，女主在职业领域奋勇打拼的同时，也带出了更多元化的行业剧。

这个月上线的《和平之舟》，是一部硬核行业剧。男主和女主同为医生，又是朝夕相处的战友，每天不是窝在船上就是在医疗站忙碌，压根没有和外人深度接触的机会，又是男帅女美，按理说应该谈恋爱吧！可是我看到第十集，两人还是纯洁的同事情，毫无暧昧之处。因为编剧的设定，男主是有老婆的，还是温柔好丈夫的人设，女主也有男友，虽然看起来有点不靠谱，但女主还是满意这段感情的。不管后面剧情怎么发展，但前三分之一的剧情里，女主都在专注搞事业，忙着学习和救人，男友只是提了两次，脸都没有露一个，这样清新脱俗的设定就很拉好感了。

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一、开始

我花了两天时间把这部剧看完，看完之后就开始后悔，看的时候三心二意，导致遗漏了很多细节，留下很多谜团，所以我不得不再去回味一遍，重新梳理故事，在这个过程中，一些模模糊糊的东西终于有了清晰的轮廓。

事实证明，这是一部疑云重重，暗流涌动的剧，节奏很慢，渐入佳境，乃至于不能释手。

这部剧一直是蒙着面纱的，一切都是影影绰绰，朦胧的，虚幻如同梦境，偶尔泄露的一些东西，我们却不足以把它们串联成真相，直到结局，会发现原来一切都发生在我们眼皮底下。前面的一切都是铺垫，只为了最后一刻，毛骨悚然到鸡皮疙瘩都起来的时候，震撼到观众。

所以一定要细心地看下去，千万别打瞌睡。

二、故事

女主Camille是一家报社的女记者，尽管她很抗拒回到家乡，但由于工作原因，她不得不回到从小生活的地方WindGap风口镇，调查女童失踪案件，并写成报道。

Camille一张脸颓废冷淡到麻木，身上充满了厌世感，同时她也是一个神秘的女人，隐藏着很多秘密。

她用一个屏幕碎裂的手机听歌，她酗酒，有自残倾向，身上遍布着用利器刻的纵横交错的伤疤，伤疤组成一个个字，这一切都跟她的心魔有关。

就这样，她一个人驱车，回到了风口镇。

风口镇，这是一个压抑的、乏味的小镇，屠宰业是支柱产业，所以农场里养了很多猪。同时，小镇保守、落后、腐朽，这里的人们整天无所事事，自私、刻薄，热爱非议别人，热衷于传播各种八卦，就如同小镇的名字一样。

警长非常不欢迎camille的到来，防备心很重，甚至是充满敌意的，他对一切都无可奉告，但他并不是真的隐瞒了什么，其实他是因为什么都不知道，所以对这一切都充满了愤怒。

Camille回到了家，她的母亲Adora对女儿回家感到惊讶，态度是冷淡的，也有些无所适从，看得出来在家里她也是不受欢迎的，她需要在家里借住几天。

这是一个奇怪的家庭，母亲Adora，继父Alan和继妹Amma，继父Alan一味沉浸在音乐的世界里，只有Amma欢迎Camille。

Adora是一个优雅的女人，即使已经年老，仍风韵犹存，衣服和妆容非常精致，踩着高跟鞋，摆弄玫瑰花；与其同时，她在镇子上很有权力和威望。

她的性格强势，喜欢掌控一切，对女儿的管教已经到了病态的地步。她认为女儿的所作所为都代表了她的面子，她看不惯Camille的不淑女的穿着，还因为后者在车里过夜而大发雷霆，但为了保持仪态，她都是强压着愤怒，从来不大喊大叫。

在之后的调查里，她一直反对Camille去调查女童谋杀案，也许是因为一个体面的女人不应该去调查这种血腥的事情，也许是因为别的原因。

同母异父的妹妹Amma是一个十足的两面派，表面上是听妈妈的话的乖女儿，衣着得体，打扮漂亮，像个乖巧的洋娃娃，但背地里，却又叛逆、又疯狂、又危险，她会半夜偷偷溜出去玩，会嗑药，甚至做出更可怕的事情。

Adora一直对死去的女儿Marian难以释怀，这也是Camille永远无法走出去的伤痛。

Camille还遇见了一个对她充满兴趣的警探，她利用自身优势向他打听案件，在她的调查下，真相逐渐浮出水面。

三、时间线

Camille会经常会想起少年时代的事情，在剧里的表现形式，是短促的画面，只有一两秒，一眨眼就会错过重要线索，就像人的记忆一样，变幻莫测，甚至是混乱的。

本剧的时间线是模糊的，但可以通过剧中的细节把时间线填补完整。

Camille在风口镇主要有三个重要的转折点。

第一，初中，Camille是短发，那个时候妹妹Marian还活着，两个人经常偷偷溜出去玩，但Marian死后，Camille就像变了一个人似的；母亲Adora也始终无法释怀女儿的死亡，以至于忽略了大女儿。

第二，高中，Camille是长发，是学校的啦啦队成员，她风头十足，她开始伤害自己。剧中有一幕，Camille的高中朋友黑人妹子给她按摩小腿的时候，她的大腿流下了血，也就是说，她那个时候就开始自残了。

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我一向主张喜剧片搞笑就行，剧情次要，虽然有笑声，但我不说剧情合不合理，你这前不着村后不着店，真就把观众当傻子赚个三天票房就跑路呗。除了长脸，真都拉闸拉到家了，就这个剧情你就是把黄渤宝强沈腾都请来也遮不住它的烂。常远还是去当配角有一两个镜头就可以了；马丽的演技从来就是中规中矩没有亮点，从以前欢乐喜剧人沈腾有一场没演自己带队，直接排名垫底，到今年和文章合作、和常远合作都是真的拉到彻底，还是和凤雏、魏翔老老实实跟着沈腾找好一点的本子当配角吧；克拉拉真的少点台词，别整这种奇装异服，再好的身材也架不住，就跟着包贝尔演花瓶就好了，没人图你的演技；艾伦演什么都透着一股傻气，看多了真的就反感了；黄才伦一言难尽啊，他的影片也看过不少，就从来没有让人感觉演的还凑合的；总结:国产喜剧片也看不少，不求越来越好，没想到凑合的都越来越少，今年一个这个一个测谎人，真的失望到头。跟这种比，包贝尔也可以??

台湾中影，大陆也有个中影。

监制辜振甫。

片头的歌曲听着既不大陆，也不台湾（我的意思是这些年来所能听到的台湾歌曲），有点怪怪的。

除了看过一集《报告班长》，这地看的第二部讲当代（49年后）台湾军队的电影，他们叫的军教片。

本来以为是讲黄埔军校（早年）的，原来是讲到了台湾后的黄埔军校，味道马上变了。

军人拿枪意义不在杀人，而在和平和守护。

在军校里谈恋爱。跟早年（同期）大陆的军队题材比较，这片子涉及爱情的戏份算多了。

为人师表，太难了。做一个负责任的师长，确实不容易。现在混日子的老师不少。

部队的春节。

眷村。多少宝岛人的集体回忆？

万炮轰金门只略略提了一下。按照此类电影的套路，本应该是学员在战场英勇杀敌来达到高潮从而结尾。

全明星阵容简直。

柯俊雄。

甄珍是真的美。

李敖前妻胡因梦。

翁倩玉。

还有恬妞。

向华强。他和国民D的关系是真密切，现在向家是完全倒向内地。

柯受良那时候真嫩，小黑也是真黑。

数码修复出品人郭台强（2007年中影归他控制），郭台铭的弟弟。

导演刘家昌，作为音乐人比导演更知名，先是娶了国联五凤之一的江独青，数年后离婚再娶本片女主甄珍，传闻几年后离婚，但真正法律上的离婚是在几年前。

而甄珍的首任丈夫是谢霆锋的父亲谢贤，但并未生子女。

平心而论，如果不论原著，这是一部挺优秀的网剧。作为一个刷过两遍原著小说的人，emmmmmm我不算原著党，对原著没有太多的爱，但我基本上是把这部剧当做一个同人剧来看的。里面的演员啊，虽说还有很多瑕疵，不过我真的觉得挺不错的了。

在看这部剧之前，我就看了看豆瓣的评论，对这部剧的期待值降到了最低，我完全是为了张新成的吴泽文去看的。这反而让我发现了许多的华点。其实我个人觉得，这部剧比起原著小说，还要更加的真实(别喷我，反正我没开消息提醒我也看不到)，原作就是一篇爽文，过于理想化，而这部剧里面王教授和江雪最开始对游戏的排斥其实真的挺真实的，在现实生活中确实有很多对电竞排斥的人，这不可否认。

不过这个网剧开场确实有点。。。刘川太他妈浮夸了太装逼了，吓得我直接跳到吴泽文小可爱那去冷静一下。

剧情里面把许多的人物出场都提前了，然后加了很一些莫名其妙的同学关系。我听到林桐是吴泽文的高中同学我有点震惊(我记不到原著了，但反正林桐不是这么出场的)，还有徐策的出场啊，小鱼儿的出场啊，都提早了很多。然后我眉毛一皱，想了一下。毕竟。这部戏的赞助商是自由之战，是个moba。而原著是个rpg，所以这样改，我其实也还能接受。

我个人觉得，虽然这部剧槽点无数，但我认为这部剧不该被称为烂剧。里面的友情，成长，兄弟情，都是令人动容的。(小鱼儿拼命维护川队那我真的有点被感动到)

阿。不过。死忠粉就还是别看了，因为这部剧真的是一部有着相同名字的同人剧。

??是现实，???是童话。

现实难免压抑痛苦，不然为什么会有童话？

??是遗憾，???是逃避。

逃避可耻但有用，是回得去的年少时光，是来得及的选择与相伴。

那么遗憾呢？那些努力过后的失败和猝不及防的错过，那些阴差阳错的悔恨和命运不公的折磨，那些弥漫在真实世界中、维系着所有你热爱与热爱你的羁绊，都不重要了吗？

我知道穿越就是爽，平行就是选择。

但造梦过后，真正的热血和改变，真正的热爱与成全，落在什么地方？

一个电视剧，只是一个故事，一场真实的幻境。真正的英雄主义，是反穿越的。

不燃，而燃。

我期待看到四个??与???各自的遗憾与挣扎，我不想看到三场穿越只是三场单薄的热血童话。所以现实部分的丧，亲情与理想部分的遗憾，悬疑部分的钩子，都让我觉得很有希望。

爸爸的遗憾，妈妈的遗憾，我的遗憾，你的遗憾，理想的遗憾，过去的遗憾，爱的遗憾，天才的遗憾。

那种脱离了玛丽苏与爽文的，超越大女主与大男主桎梏的，正视人生切面与黑暗，努力奔赴各种意义上的光明的挣扎与思考。

这些通通，都让我越来越觉得很有可能看到。

第一次穿越，??夕救爸爸，自己也重新正视遗憾，回去就辞职报班考研还勇敢追爱告白。

第二次穿越，??之救爸爸，两个人因为去留问题相爱相杀，最终他要正视自己的遗憾与执念，回去重新面对理想和爱。

第三次穿越，是成人世界的厮杀，是暗黑系的童话，是一记跨宇宙回旋镖的嗡嗡作响，是这个故事，真正拥有爱与诚、真理与本能的锚。

而这一次，???世界的之与夕，也不是工具隐身人，他们活了，也在反抗，在正视因为对方穿越带给自己的命运中，千疮百孔的遗憾。

面对了，再往前走。

第三次穿，???对??的逆袭，天秤的两端，镜子的里外，谁才是命定的胜利者。

更是一场绝妙的逆转——??与???，哪个才是真正的原始世界，哪个才是因为爱与执念生出的平行时空？先有鸡还是先有蛋，谁的遗憾是谁的结局？

高级，是落于逻辑与浪漫主义的凝视。

思考，是繁复生命中简单而无解的题。

我觉得这部剧，隐隐给了我一种，把“穿越”这个类型的深层人文思考扒开了叫我们瞧的勇气。不要沉溺于爽，要勇敢，要面对自己的世界。

两个裴之对身体的争夺，对两个人生的争夺，是前面一切线索的收束。放下遗憾，面对真实。又酷，又惨，又真实，又美。

真好，演得好，写得好，拍得好。

它有一种，不只是普通剧的野心。

真好啊。

所以我庆幸我遇到了它。我庆幸它被创作了出来。

以及，对我个人来说，我不知道翻拍好坏的标准是什么，我只知道不给原作丢人，扩充了原作边际，让人爱上这些人物与这些故事的翻拍，就是成功的。

请国产剧，能够继续这样优秀产出。

这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

因为不能评没星，人道主义考虑给一星，第一这导演绝对是吃屎的，中国有这种导演存在简直是对中国电影的耻辱，导演也算了，你道具总跟上点，手上一看就是木刀。全部演员全是群演包括主角，烂到这程度好意思拿出来让人看，腾讯还挂着7.7评分，我滴神啊！要演技没演技，要故事没故事，这导演平时是不是依靠捡垃圾生活的，不好意思，拍出这种片不说脏话觉得不解气，导演对不起了，因为你的无能让中国电影史上又添加浓重的一坨。世是最烂送给你，劝你以后别拍电影了，拍拍爱情动作片可能还是条出路。

整部剧从开始就感觉像电影，偶尔日剧会给我一种像电影的感觉，节奏比较跳，但是一般都是只有一段有那种感觉，不过这部剧，从头到尾都像电影，所以即使有些剧情比较跳，我也就原谅它啦！可能是我看的电影比较少，也可能是我看剧喜欢不带脑子？大多数情节还是可以理解的。

而且，到最后比较认同的是，编剧没有让瞳子和清隆再在一起，虽然他们都还喜欢彼此。我作为一个看他们故事的人，深深觉得村花和清隆再在一起不值得，大概就是一种直觉，我感受不到清隆到了后来有多么喜欢瞳子，但是可以感受得到瞳子一直没有忘记清隆也没有忘记对他的喜欢，我觉得女主是一个，会考虑以后的人，但是也是一个会追随自己内心的人，同时是愿意付出的人，可能为了女儿吧，她选择一直等男二出狱。不过到最后还是忍不住了，告诉男主大好きだ。

瞳子很可怜。但是她是一个身处泥潭了也会努力站起来然后洗个澡换上干净衣服的女孩子，她会努力给自己看起来幸福的生活，所以这样的人更让人心疼吧。总是在忍，到了看到小韩跟清隆在一起——这是我觉得最不能忍的时候，她还在忍，看的时候我在想，这是日本女孩的特点吗??感觉东爱里，莉香有的时候也是这样，但是生活中我应该做不到这样吧。

一开始清隆在菲律宾遇到那些事的时候，对我来说有点难以体会，但是我仍然能感觉是种非常沉痛的打击，作为一个一二十岁的年轻人，是挺难承受的吧，所以他后来变得脆弱无助，都可以理解。不对，不是变得脆弱，应该说是脆弱终于显现出来…所以后来一系列跟小韩在一起啦，爱上她啦，这些也可以理解，只是觉得太巧了吧！命运真会开玩笑…不过…电视剧嘛，哈哈。

但是各种对比，还是觉得，女主比男主要坚强的多，虽然他们遭遇的打击不是一个种类的，但是对于本人的伤害程度，我觉得emmmm失去孩子的痛苦不亚于男主被失去信任被扔炸弹又目睹那个孩子死亡…就让我觉得男主越来越不值得女主跟她在一起……啊啊呜呜呜反正…这部剧看到最后，一直在心疼村花就对了…

实事一，影片的前半段是一场控诉，一个爱国的参加过伊拉克阿富汗战争的现役老兵，因为腿伤服用禁药被剥夺军人的全部福利。伤痕累累退役，却无力养家，濒临崩溃的生活，这一切并没有表象的那么直接和简单；

实事二，如果你足够优秀，很有可能被悄声陷害，让你迫不得已投入阴暗地带，去做一世鹰犬，只因你在技术层面足够强，就被下了暗套，最终一定会加入那个组织，去做错事或被灭口；

实事三，贫富差异巨大的另一个优势，拥有了某项强大技能的人在某个阶段都无可避免的暴露弱点，可能是家人的眼泪，甚至是一张披萨。由于基数巨大而且成本极低，也就必然的随时可被遗弃。400万貌似巨款，但在阴谋释放病毒所产生各种利益面前，太卑微了；

实事四，这世界确实有人在做疫苗，也确实有人在释放病毒，哪个是政府哪个是恐怖主义团伙，真相可能颠覆三观，影射的什么显而易见；

实事五，兄弟被遣返，主角被追杀，如果你选择闭眼就能活着，你选择真相就和真相一起被埋没的行业内核，也可能是社会生态；

实事六，一招可以治特种兵昏迷的被丢在破庙十几年的老人，就是在告知，在上述问题的影响下，一个弱点可以影响一个人多久，很有可能就是一生，形如蝼蚁的一生；

除了最后枪战场景的诸多不合理，比如兄弟对着隐狙用手枪开阔地带贸然突进，让人搞不懂他是想吸引火力还是正面主攻之类的硬伤以外，影片技术层面比较中肯。

想说的东西太多，又实事所迫过于隐晦，导致节奏紊乱，略显拖沓。这是导演的格局和能力问题，但内容上是有大片潜质的，些许可惜。

虽然按事实，男主最后是没瞎的，但在他自己的故事里，他已经瞎了。

看到很多人说男主也不是什么好人，最开始装瞎也是为了享受一些对盲人的特殊照顾，说他一直都选择沉默，我觉得有一点不同的看法。我更倾向于男主最开始是善良的，就像他的眼睛最开始也是看的见的。

主要有以下几点证明男主一开始的善意:

1男主最开始从女主家顺利出来之后，在外面坐了一会就去了警局准备报警，但无奈遇到了凶手警长，所以他只能沉默，这是大部分人会做的选择。如果他是那种事不关己的人根本就不会去警局。

2在葬礼上听到警官问女主是否有第三个男人在场，他仍希望能抓住凶手，所以他打了匿名电话到警局说警长就是女主的奸夫，但是警员只当那是一个恶作剧并讲给警长听。

3他目睹邻居太太的死亡后很多人说他保持沉默，但他只是对警局失望了，有个镜头是警员特别武断地说老太太81岁了是没站稳自己摔下来的，所以他选择沉默的回家，并打电话给苏菲，告诉她有急事，我觉得这里希望和她一起商量对策，因为他认为苏菲是个很善良的女孩。

接着，女主把他弄瞎了，他打电话给唯一的支撑苏菲，这也是他最开始选择摘下隐形眼镜的理由，但是，苏菲完全不听他解释并且指责他装瞎（当时他真的已经瞎了）。女主离去后，邻居的小男孩上来看了他一眼，但被他吓跑了，最后他一个人绝望地坐在家里。

然后，警长来他家想要杀他，被他惊险逃脱，却又被倒卖器官的碰到，在快要被挖走肾的时候，差不多他开始黑化的时候，就是真正想要去伤害别人的时候。

所以他策划了报复女主和警长，但其实这时候他对他们的伤害也并不是很大，至少他并没有想杀了谁，但是他被突突车司机夫妇背叛了，而且从他之后的对话中看的出来，他知道夫妇中更狠毒的是女方，那个司机还是有一定善心，但是，接着，司机死了。

最后，男主和医生一起卖了女主的肝脏（等同于杀害了女主），他重获光明，去了伦敦，有了体面的工作与生活。

他失去了善良，就像玻璃被打碎了，然后，他拥有了好运。

但或许他自己希望他最初的善意还在，就像在他自己的故事里，他还是善良的，而代替他杀害女主的是那只盲兔子。

补充一下，有人说最后男主的那首歌以及和苏菲的感情很扯，我感觉，他喜欢的不是苏菲，而是他自己内心最初的善良，但是，最后苏菲也不是他想的那样。

怎么说呢，题材是第一次关注海上救捞的，不为人知的这群人一直在危险边缘把生命挽救回来，真的很让人感动，里面有几对不同的爱情也表现了这种特殊行业家庭和工作之间难以取舍的问题，题材是好的，陈思成袁泉演的也不错，于小彤给用了配音很失望，因为是积压了很久的剧，所以特效啊服装啊什么的都有点怪怪的哈哈哈，剧情有时候也有点无聊。但是毕竟致敬无名英雄，还好多给一星吧

出乎意料的，竟然还不错。

30岁高龄的我，发光这部剧竟然让我意外的想起了大学时的青葱岁月，年轻的男孩女孩，简单的友情，生涩而懵懂的暗恋，男生间简单纯粹的义气，哥们受欺负，就会挺身而出的热血，年纪大了以后，很久没见过了。

女生群像也可圈可点，寝室卫生，带饭买卫生巾，误会喜欢的男生喜欢的是自己朋友后的酸涩，女生相处间的小心机，都如此熟悉，但是过后还可以一起笑，一起闹，又很甜很美好。七一，白乔，开心，都是我身边曾经陪伴我的姑娘。

目前为止最让我印象深刻的是方岩为了能让孙老师消气，带头脱衣服在操场上跑步，当然，年轻的肉体会让我心动(笑)，但是更让我感动的是少年的意气，能有一群陪你闹陪你疯的朋友，真好啊。还有一幕是方岩责怪杜昂不应该帮七一给张扬发表白短信，他第一担心的不是其他，而是万一张扬不喜欢七一怎么办，万一七一受到伤害怎么办，龚俊在里面的细微的表情特别到位，难过，伤神还有委屈，都可圈可点。

这部剧台词据说是原声，真的蛮不错的，不知道为什么总有人要嘲笑他的台词，至少这部剧，我觉得特别舒服，我喜欢低音，当初第一次看朋友发给我的预告的时候，最后一句台词就很心动，娓娓道来的告白，尾音微扬的撒娇，要撩不撩，就像一朵羽毛轻轻拨动着我的心，痒痒的，但是伸出手，又握不住，我好像很容易被一些细微的东西打动。

最后不得不说，我很喜欢龚俊的眼睛，就像朋友说的他有一双含情的眼睛，眼睛里总是充满了故事，那个时候的他好像还挺生涩的，但是生涩里的眼睛还是很动情。我喜欢看着他认真的看别人，总会给我一种他很爱眼前的那个人的错觉，不论是谁，专注的人总是很打动人。

其实这部剧宫斗跟儿戏样的，不过大妃娘娘还真是老辣

就一群训练有素的官兵，居然让一个被包围的瘸子跑了，还把朝中重臣杀了，连一个跟着的人都没有，有点奇葩

皇后整部剧智商在线，但是好像牵制敌人的东西都不太顶打

皇室就一个医生吗？一个医官就能够翻云覆雨？他说怀孕就怀孕，他说没怀就没怀？不能找其他医生求证一下吗？这可是皇家子嗣，一般平民家庭这种事存疑也会问几个郎中求证的啊

急切等待大结局。现在不奢求精品，能吸引观众讨论和看下去就算好剧了