皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方，施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印，承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧，其有目共睹的剧集质量（截至本文写作前，本剧豆瓣评价7.0分，IMDb 7.2分，Metacritic媒体/观众评价75/6.9分）使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑：《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施，是剧集主创团队的创作失误/懈怠，抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉？

首先请允许我大胆发言：《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针，但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》，抑或是总体差强人意的漫威真人剧，《欧比旺》一开始就要面临两大难题：中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担，主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度；而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突，尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话，毁设定几乎是不可避免的结果，也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐，其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外，不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建，自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中，最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此，当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师（Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker）、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时，先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现，而且很遗憾的是，这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避，反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显，其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

一、No Country for Old Man and Princess Leia

对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先，在星战正史中，Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知，如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话，Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念，那可就不单单只是毁设定那么简单，而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基；其次，塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现，如果再次在同一地点讲述故事的话，在新意上无疑会大打折扣，尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下，地点的变动便变得尤为重要；最后，带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可，再加上Princess Leia长久以往的高人气，不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定：在《星球大战：新希望》中，Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下：

General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触，那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼？为何不提及两人以往的历史，反而要以她养父与他的关系来刻意疏离？这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性，但在剧中，无论是演员本身的演技问题（在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸）还是她与Obi-Wan的尴尬互动（EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集，看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来），甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段（包括但不限于：几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等）都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度，但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物，主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色，因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

出场不到几幕，Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息：无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren，而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地：陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位：由绝地学徒转为西斯仆从，再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好，如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终，Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤：不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定，只为了最后能手刃仇人？（Non-Jedi Lives Matter!）一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙？（题外话：在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤，以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴）。这些硬伤其实严格上并不是硬伤，如果主创有耐心花几分钟去深化，这些问题都能迎刃而解。但不好意思！我们只有六集！我们的重心永远是Obi-Wan！但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈，在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时，Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性，那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿，以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌，但后来我意识到：从未有人设崩塌一说，因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi，而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺，往日的绝地余晖早已在他身上褪去，战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说，《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数，在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头，但如果除去这二者之外，《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢？我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段，因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭，而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星，而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头，观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱？如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话，那还不如像Kylo Ren在《星球大战：最后的绝地武士》说的那样：Let Star Wars die. Kill it if you have to.

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1. 特效过关，一看就知道是花了钱的。 但特效并不逼真，但这效果还是能吊打国内一众电影的，比如爵迹系列

2. 思想深刻，别看电影名字是个2.0, 短短的一个数字蕴含了好多深刻的道理。有人从中看出了要减少手机的使用，以免自己手机变成鸟人。有人从中看出了机器人发展遇到的伦理问题......

3. 自黑无敌， 印度不愧是世界上最大的民主国家，对自己国家政府领导的嘲笑和自黑都来得那么洒脱自然

4. 脑洞大开， 机器人组成圆球刺猬状大战鸟手机，机关枪战术，手机冲天飞，印度核心价值观散发出的正能量净化邪恶鸟人, 闻所未闻

5. 剧情拖沓，劳模表彰大会都开过了，还能接着再来一发，建议吃饱了去看，不饿能坚持住

6. 配乐应景，这次印度歌舞使用的很节制，最后的舞蹈才真正印证了这部电影的中文名

7. 机器人的动力是个问题，希望能 4.0 能像好莱坞借鉴钢铁侠动力问题

8. 3d效果感人，片头的钻管道，中间的飞手机的3d效果，看的我眼睛都花了

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后记：

1. 一般AMC会在电影正式放映之前会放20-30分钟的预告片，不过这次例外，进去之后屏幕是黑的，还好周围三三两两坐了支持本国电影的印度人，不然我以为进错片场了

2. 电影放映之前，AMC工作人员过来告诉我们电影是Hindi语的，现在想退票的还来得及。。。还好有英文字幕

能看出来导演是想要做好的。

主题上融合了一些对于科技思考的问题，人工智能啊万物互联之类，但是这些呈现的角度都已经很老套了。并且，由于你打了科幻的牌，所以逻辑上做的不充分合理就直接导致了深层恐惧感无法建立。人们无法理解一个底层员工为什么能修改这么关键的代码；无法明白这个娃娃的自我学习能力、情感建立之类的人工智能方法，就不会真正感到恐惧。这些方面不交代清楚，巴迪就只是一个披着AI外皮的普通杀人狂而已，而这就没劲了。

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在First影展上看到《睡沙发的人》这部影片，相当惊喜。这部影片的题材并不算很新，老少搭配的设置其实在欧美和日本电影里经常会看到，但它好就好在在两人互动的细节上做出了新意，老头与男孩之间的交流是男性化的交流方式，没有太多语言，而是别具一格的“文字往来”，让人忍俊不禁。男孩在睡沙发的过程中慢慢认识到自己，完成蜕变。我也是一个常常睡沙发的人，只不过依旧懒散。整部影片人物不多，主要是老头、母亲和男孩三个人，三个人的性格都比较突出，人物塑造上还算成功，母亲强势的背后又有着隐忍和善良，老头古板、不通人情世故的背后又有着睿智和顽皮，男孩慵懒的背后又有着不羁和理想。几个主要演员的表演不错，尤其喜欢老头和男孩的表演，幽默得很自然。国产喜剧能够让人会心一笑的不是很多，大部分的喜剧都在很用力地搞笑，生怕观众不笑，而这部电影里面的笑料大部分来自于生活，会让人有共鸣。影片的美术风格不太像国产电影的风格，有点偏向于欧洲的一些轻喜剧电影，色彩饱和度稍高，颜色搭配上比较大胆，选用了大面积的红色与蓝色做基调，一下子就定下了轻喜剧的调子，setting也比较有意思，男孩房间的海报有jojo，有one piece，竟然还有上个世纪的性感女神，此处就不剧透了。整体有一点怀旧的风格，个人很喜欢这种调子。也有遗憾的地方，整部电影大部分集中在一个狭小的空间里，镜头语言上的发挥不大，映后主创也谈到预算很少，是自己出钱来做的一部片子。导演野心也不大，第一部就想拍一部有趣的故事，从观影现场笑声不断来看，他确实也做到了。在First还看了一些影片，大部分影片都比较沉闷，节奏明快的太少，参加电影节的导演很多在乎的是自我表达，在乎观众的不多，有的影片整个影院甚至有一半以上的观众在看手机，结果出来的评分还挺高，我有点疑惑。国产电影里不乏大制作的商业大片，也不乏作者型电影（每年各大电影节很多），缺乏的是中小体量、故事又讲得不错的类型片。这些影片才是电影市场的中坚力量。因为《睡沙发的人》第一场放映，放映设备出现了一些问题，导致声音上有瑕疵，我又去看了第二场放映，不为什么，纯粹为了支持国产电影里这种小体量的好片子。希望导演他们走得更远。

千万别看了，看完恨不得自毁双目，这个就是他爱她她爱他他还爱着他的故事。蛇和蛇恋爱的故事。一个光滑的糖里面裹满了狗屎。

我去，男主你那个冷酷无情的脸演完全场，女主演技好点但是搁不住这个剧情啊，制片导演编剧你们不配拍电影。你们就是骗子。中国电影就是被你们毁的。垃圾中的垃圾！

报恩报错了，就是自私，一个杀人魔头救了你你就无脑的救他吗？最后才发现自己报错了恩，编剧你脑子有坑啊！SB

首先声明没有玩过游戏，只看了动画，对于动画涉及的部分作家有读过作品、有简单了解，但也有几位不太了解，知道的仅限于在文学史体系上的大致定位。

总体来说是最喜欢这部动画所体现的对于文学的一些观点，而最有魅力的一点是，当A作家评论B作家的作品时，A的评论不仅仅能体现出B作家的思想，也能够在一定程度上反映A作家的文学观念。

以下按集数顺序随便写写感想。

第一集交代故事背景，作品被侵蚀，转生的作家要通过“潜书”来修正被篡改的情节，让故事走向原有的结局，来防止作品消失，这个设定让我感到很有意思。

第二集文学梗很多（似乎各单元剧的前一集都是如此），印象很深的是一处是，太宰给芥川留信后试图逃离图书馆未遂而被中也取笑，但画面一转，原来中也也曾做出同样的举动，而他捧着信自言自语着“敬爱的宫泽贤治老师”时，我不禁会心一笑。所以也打算之后开弹幕二刷，看看有没有我因为不太了解而没看出来的文学梗。

第三集里印象最深的是，藤村向中也讲述《盛开的樱花林下》后，中也说他觉得这是安吾所描绘的理想的生活方式。我读过这篇作品，但不敢说理解了，何况藤村也说千人便有千种理解，只是突然产生了“很多小说里离奇的情节或许都是带有象征含义的吧”这样的想法。这里的象征不仅限于具体事物的意象。譬如听了中也这句话，还真觉得《盛开的樱花林下》中山贼的生活似乎与安吾推崇的生活方式非常相通，即使安吾在现实中再怎么宣扬“堕落”也不至于推崇杀人放火这种事（《堕落论》开头举的例子也不过是呼吁战争中丧夫的女子改嫁、退伍军人去做黑市商人罢了），但在虚构的作品中，他可以用“山贼不断砍人头颅，过着随心所欲的生活”这种夸张的、经过简化的情节来体现这种生活态度，这也算是一种象征吧。

第四集展现了文学带给许多人的救赎。书库里的大部头全集、书店书架上一排排的文库本这两个画面印象非常深，莫名刺激购买欲(x)。

第五集带给我的最大感触是，诗果然是要念出来才更能感受到魅力的啊，尤其是对于日语这种很注重节奏韵律的语言来说。对萩原朔太郎不太了解（挺喜欢这个外形设定的，争取以后了解一下），笨手笨脚属性是有什么梗吗？

第六、七集《地狱变》篇想说的比较多。虽然现在倒也算不上芥厨，不过我也算是半被芥川带进日本文学坑的，是看了他的很多短篇作品才发现，原来日本文学也可以是有这么吸引人的情节的（毕竟芥川借鉴了很多西方小说技巧）。而过了这么多年，印象最深也最喜欢的还是《地狱变》这篇，喜欢的点主要在于这个故事所体现的艺术与道德不可化解的冲突。我们一般都认为艺术是超越道德的，但所说的“超越道德”应该指的还是在作品之内，而良秀的情况遇到的则是现实中的冲突：要想画出极致的作品，就只能眼睁睁看着最爱的女儿被活活烧死。良秀最终没有去救女儿，即选择了艺术，但最后他还是承受不住良心的谴责而自杀了，这似乎也透出这个问题的无解。

而文炼中，《地狱变》被侵蚀后，情节被篡改成了良秀的生活一直平平稳稳无事发生，潜书的志贺和太宰则需要让故事回到原本的结局，也就是他们需要通过各种干涉让良秀的女儿被领主夺走、让良秀对女儿见死不救。虽与《地狱变》这部作品展现的冲突不同，但这里也产生了一种冲突，那就是为了达成不让书消失这一好的目的，具体要做的却是将人引向死亡这一看似“邪恶”的事，我认为这其实多少有些隐喻写死笔下角色的作家的心境。而这个冲突其实远比《地狱变》中的冲突要小，毕竟是高叙事层对低叙事层的干涉，所以实质并非杀人而只是“忍痛写死角色”这种性质，所以我看的过程中很好奇动画最终怎么处理这个冲突，怎么让故事收场，结果没想到……竟然通过“良秀女儿是侵蚀者（被侵蚀者附身？）”这种情节，以及志贺的牺牲，完完全全地把这个冲突给回、避、掉、了！我感觉浪费了一个由文炼独特设定带来的非常好的角度与课题，有点儿失望吧……

第八、九集《人间失格》篇，印象最深的不是情节而是画面张力，将大庭叶藏的格格不入展现得很形象。突然想起来我小时候好像也一直学不会“笑”这个动作，或者说，是学不会为了拍照而在镜头前摆出的笑，自以为在笑的时候其实嘴角是往下咧的，很难看，其实我当时真的开心或者被什么逗到的时候应该也是会笑的，可能当时我理解不了为什么明明没想笑却要为了拍照而假装笑，又或者是没把拍照时需要摆出的笑和平时的笑联系起来（意识不到这两个动作是相同的？），反正现在我也不太能搞得懂小时候的自己的脑回路，但是看着第九集里大庭叶藏面对照相机那个生挤出来的僵硬笑容，我就又回想起这事了……

另外就是被种草了檀一雄的《小说太宰治》，我对檀一雄不太了解，还是去安吾风之馆时在一间资料室看到他的好多资料，但因为旅行中时间有限，我光顾着看安吾的资料了，檀一雄的资料也没太细看，最近才知道原来檀一雄这么宠太宰哦……

后几集的主线看得有点儿懵，就只简单说说吧。对于那个被创造出来的芥川我不知道怎么称呼合适，姑且为了方便称作假芥吧（虽然性质不太一样）。

我一度以为真芥象征作家写作时实际想表达的内容，假芥象征后世之人的解读，二者之间常常有着偏离。我这样解读的理由是，护着假芥的是无赖派等后世作家，而想要处决假芥救真芥的则是菊池宽、久米正雄、堀辰雄这几位在芥川生前就与其有过较多接触的人。

但这个猜想被后续剧情否定了，看完最终话，感觉真假芥大概是象征着文学作品与作家个人幸福的不可解的矛盾冲突吧。太宰念着芥川一部部作品名字的那段挺动人的。而这集比较难得的是并没有像《地狱变》篇那样直接绕过了冲突，而是以太宰最后那句「俺は、あなたの死を望んだ」（我还是宁愿您死）做出了正面回应，算是一种解答。至于为什么会是这样的解答，为什么最后作家全员围攻假芥，我想大概是因为这些人都是作家吧，所以无论互相之间文学观念有怎样的龃龉，在这种时候都一定是一致地拥护文学的，他们也正因为对文学的这种态度、这种热爱才会成为作家。

只是假芥终归是陪伴了我们整整一季动画，前期也是出于真心做出了许多努力，到最后态度转变突然如此剧烈，导致这个人物终归让我感到有些别扭，同时也显得真芥的人物塑造有些单薄。其实如果能在二者的关系性上描绘得更加深入的话，或许是可以导向“对假芥的前期人物塑造即是对真芥形象的体现”这种效果的，有些可惜。

相比于这样总让人感觉有些别扭的主线，我倒宁愿看一个又一个单元剧，就算连看一百集我也不会烦的……

不过瑕不掩瑜，再怎么说，文炼终归是让沉迷类型文学的我又有了强烈的继续补补日本近代文学的欲望（尤其是那个好多史实梗又充满了文字的OP太给人这种冲动了）。

可能是我们对于桌球这项运动不太感冒使这部电影打分这么低吧。之前看马丁的纪录片就知道剪辑师称他为曲库，各种场面的衔接配上音乐都恰到好处，在这部电影才算是感受到了。

一场比赛的背后竟然有那么多金钱的追求，艾迪能把他当年所奋斗过的赛场后面的迷局娓娓道来，却又显得无关痛痒。可能岁月早将他的斗志毅力给冲刷干净了，一切都关乎金钱，再多的“booze”也带不来球场上的豪情了。

艾迪像循循善诱的老师，又像步步为营的骗局老手。在第一家球馆通过教训阿汤哥饰演的文生，将他的仁慈杀死。再进一步扼杀他属于青年人的那份个性的张扬。一步步将他推向金钱游戏，就此不归。

身处暮年他也不曾忘记当年的雄风，看着文生如野狼一样大展身手，也一定重燃起了激情。但是却被更高一等的骗子打败，才明白在利益面前从来没有赢家，从来只是一枚金钱游戏里的棋子。

这场运动没有碰撞，没有呐喊，甚至少了些汗水，竟然能让一个白发老人焕发生机，也许这就是桌球在西方长存的原因吧，不动声色的对决才具魅力。

用尊严赢来的胜利远大于金钱所带来的，一场胜利可以令他钻出门外像小孩子一样大叫一声，再淡定自若地走回来。

就如最后一句 “hey，I'm back”他回来了，就像二十年前那个驰骋赛场的自己，不忘本色。

看这个电影我一直边看边吐槽 催泪情怀我倒是没有看出来 可能是我老了 我只看这个女主全程就是个渣女啊！！先是故作可怜 进入男主生活 骗男主和她去两天一夜旅游 然后说没房间了 只有和男主2个人住一间 然后洗澡的时候又故意叫男主帮她拿东西 然后骗男主玩真心话大冒险 当然肯定是男主输了叫男主和她睡一张床 这特么就是不折不扣的套路和勾引男主上套啊 这简直就是欺负老实人吗 后来又叫男主去她家 然后对男主说今天我爸妈不在家哦（微笑脸）然后又抱着男主说 她要死了她要完成心愿 想要和男主啪啪啪 老实的男主还在受困于老实人的思维受限时 女主又说嗨呀人家开玩笑的啦 男主内心os（你他妈玩儿我呢）孤男寡女的 男主爆发了把女主摁倒在地板 这是女主又他妈嘤嘤嘤了起来 说你怎么可以酱紫对人家（我心中一万只草泥马）男主陪女主度过的时光里饱受了同学们的冷眼和指责 还被女主前男友打一顿（真心心疼老实男主）女主说话真的是一套一套的比渣男还好听 什么男主和她的相遇不是偶然也不是宿命 是他们从小到大走到现在自己作出的选择 意思就是他们命中注定就是要相遇的（卧槽 女主说话贼6啊）后来还有一幕 男主在医院问女主 人活着的意义是什么 女主又开始了她的渣女理论 说了一大堆废话 我帮她总结了一下就是：我要死了 但是我不想死 我死了但是我的灵魂还得活着 所以我死了 请你永远记住我 所以你特么以后从此也别想爱上其他的女人即便我死了也是！真的牛批

一个人病危的时候父母全程不在 就非要拉着一个男同学全程陪葬 真的牛p 且不说这部电影的三观如何 我就简直觉得毫无意义 浪费时间 绿茶婊玩弄老实人的故事 真的没意思

《浴血重生》剧情发展到这里，很多前面埋下的伏笔都开始展露出千丝万缕的联系，牵连出一系列的情节和过往。22集中的剧情冲突还是比较多的，卢长胜终于同意认祖归宗，古义德流落异乡断指戒毒，铁头和黄怡佳一起去警厅自首，黄夫人不堪打击最终发疯被古敬文收留等，让人看到了现实的残酷，也被人性的坚韧和光辉所感动。其他暂且按下不表，这里着重说一下铁头去警厅自首的情节，这也是这一集中最重头的部分。铁头是个苦命的人，因为被黄天雄误认为轻薄了妹妹黄仪佳，被黄天雄打得半死，然后被拖到祠堂，让人用滚烫的香头在脸上留下了永久的记号。受尽凌辱的铁头看见供桌上的铁面具，混杂着屈辱和激愤的他将其戴在自己鲜血淋漓的脸上，掩去疤痕和懦弱，目露冷酷和凶狠，于是另一个“杨三杀”诞生了。因为他冷酷，狠厉，讲义气，很快身边就聚集了一群人，昔日善良软弱的人铁头变成了杀人不眨眼的土匪头子。但善良真诚的本性和黄仪佳这根软肋使他注定不能成为乱世枭雄。铁头为人善良，果敢，赤诚，耿直，自卑，这种善良和耿直让他品性纯如白纸，却也极易伤及自身。铁头和谭振刚等人设计捕获了黄天雄，复仇使他收获快感，但面对黄仪佳的无助与绝望，铁头亦是狠不下心来。他反思自己的所为，最终内心纯良的本性还是占了上风。为了那个丁香花一样纯洁又柔弱的黄仪佳，铁头愿意展露自己的善良与柔情，去警厅自首。铁头的感情当真如他的为人，坦率真诚，不掺杂质，认定了就是一片赤诚，哪怕赴汤蹈火也在所不辞，对谭振刚等兄弟如是，对爱人黄仪佳亦如是。背负数条人命的土匪头子好不容易逃出生天，铁头没有半点犹豫，甘愿再陷囹圄，哪怕豁出性命也在所不惜，因为黄仪佳眼中的仇恨和冰冷深深地刺痛了他，而在纯洁高贵的黄怡佳面前，自己这条微不足道的生命，若能换得心上人的平安幸福，确实是不值一提的。铁头爱的卑微，却也爱的真诚。黄仪佳深知自己愧对铁头，他这一去前途未卜，凶险异常，但自己为了救哥哥黄天雄唯有牺牲铁头，她利用了铁头对自己的情感，将他推入火坑，于是想“以身相许”。一杯杯辛辣的酒麻痹着黄仪佳的神志，也刺激着铁头的神经，但他并不会趁人之危，因为他的感情是纯粹又卑微的。于是，在黄仪佳醉倒在自己怀中后，铁头只是轻轻将她抱起，放在了床上，并凝视着她，仿佛倾尽余生所有温柔，然后修书一封，独自踏上了去警厅投案自首的路。这里，我敬他对感情的那份纯粹坦然。到了警厅，本以为找到厅长说明实情就可以还黄天雄清白，谁曾想乱世浮沉，命运弄人，警察厅长竟是原来的警察局谢处长。这里铁头性格中的耿直就暴露无遗。我们可以将其理解为执拗和缺乏深思熟虑，试想谢厅长是借由“黄天雄通匪一案”才得以飞黄腾达，升到如今警察厅厅长之位，为黄天雄翻案不仅无任何益处，还有可能让自己乌纱帽不保，他是断然不可能任由这“铁证如山”的案子翻案的。但铁头不明白，或者他明白却不知人性的黑暗能吞噬一切正义和希望，他沉着冷静地陈述完事实，谢厅长并不相信，但铁头轻易地就戳破了谢厅长说辞中的漏洞，谢厅长先是表示可以放铁头义马让他回去，见铁头仍态度坚决不为所动，索性便露出凶恶贪婪的面目，将铁头收监，表示自己抓住逃犯又是大功一件，要将铁头三天后和黄天雄一起枪决。铁头不是卢长胜或谭振刚，他没有背景，没有学识，没有实力和手腕，有的只有道义和一腔孤勇。这种缺乏谋略的孤勇不能解决问题，只能是白白牺牲，但却有一种悲剧的美感和雄壮。监狱中，铁头一直重复喊着“黄天雄是被冤枉的，是我诬陷了他”。这样喊只是徒劳，不会有人将这一讯息带出去，也不会有人管这个将死之人的疯言疯语。但铁头就这么一直喊着，他要让所有见到他的人都知道真相。但这一举动不仅没有救得了黄天雄，反而给自己招来无妄之灾。谢厅长怕事情败露，遂找人让铁头“闭嘴”，铁头纵知晓再多实情，一刀下去，那鲜血淋漓的被割去舌头的嘴，也不可能再吐出任何话语了。我无法忘记铁头那圆瞪的双眼，里面写满了愤怒，惊恐，难以置信，喷射出的怒火噬人心魄。虽然铁头做的一切都是徒劳，但这里，我敬他这份孤勇和执着。生逢乱世，无人可独善其身，有人心狠手辣，阴鸷狡诈，成为一方枭雄，如杨三杀；有人深谋远虑，步步为营，复仇坚守正义，如谭振刚；有人胸怀家国，舍身忘我，誓辟一番新天地，如卢长胜。铁头和大部分人一样，出身卑微，命运悲惨，但铁头又和他们不一样，他不屈服于命运，敢于反抗，行事果敢雷厉，占山为王，让所有人都对“杨三杀”的名头心生畏惧；他狠厉，但他品性本善，纯粹耿直，认定了的人和事便会拼尽全力，赴汤蹈火也在所不惜，所以他选择帮助谭振刚，又在后来黄仪佳的感化下去警厅自首。他做事全凭本心，一枪孤勇让他有雷霆手段让人震服，但也是他的弱点，有永无谋在这个弱肉强食的时代里很容易让他为人所利用或为人所害。这种缺乏远虑的孤勇成为了他悲剧一生的注脚，却也成全了他的这份纯粹和执着。这个黑暗的世道不乏悲苦，但这种“悲剧英雄”却是划过天穹的一颗流星，短暂却耀眼，光芒转瞬即逝却刺破黑暗，让人在一片灰暗中看到希望。

这步电影得分高基本全靠刘浩然的粉丝捧场。

搞笑?王宝强全程装疯卖傻大喊大叫演技浮夸，没看出笑点在哪，跟黄渤徐峥自带的喜剧效果比真是太低级了。

推理?别逗我了，比第一部还差的远。

全片只看到几个瘦小的中国人在大街上裸奔，然后在一群肌肉美国人面前卖萌装傻，拜托以后要丢人就丢在国内，别出去显眼了。