1. 男主你是多大的脸？凭啥你就能决定整个人类的未来？动画里面是HE，这要是真的希金斯判断错误毁灭人类，男主你怎么负责？ 2. 日本人就喜欢这一套啥我相信你，boy meets girl这种东西。人类历史上所谓为了更好地未来造成多少的灾难，还居然因为这种虚无缥缈的话交给机器去决定...  (展开)

这篇影评可能有剧透 骑马和坦克，迫击炮，火箭弹对抗，魔幻现实主义，黑色幽默，超现实主义，这里是帝国的坟场，塔利班老巢，基地组织大本营，阿富汗。还是美国个人英雄主义，看之前你就能猜到主角不会死，美利坚必胜，但你永远猜不到他们会以怎样的方式和手段胜利。12人的突击小分队，站前周瑜诸...  (展开)

相对于辉煌的上世纪八九十年代，虽然当下的武侠剧已经不复当初盛况，但却仍然是与都市言情、抗日剧并列的三大剧种之一。伴随网络玄幻文化的发展以及网络游戏的影响，进入新世纪的武侠剧开始向玄幻方向发展，妖狐鬼怪神等一系列玄幻元素开始渗透进武侠剧，诸如《轩辕剑》、《仙剑奇侠传》、《新四大名捕》等，都充满了超武侠的玄幻内容。这些新变化尽管在一定程度上丰富了武侠剧的套路，使武侠剧向多元化方向发展，但一味追求视觉冲击及离奇剧情，缺乏对武侠内涵的开掘，反而不利于武侠剧的发展。

由拉风传媒出品出品，朱锐斌、陈伟滔执导，蒋毅、刘庭羽、陆昱霖、徐申东主演的青春悬疑武侠剧《仙侠剑》一反当前武侠剧玄幻化的倾向，重新回到武与侠的立场，打造经典武侠故事。其实，武侠剧之所以吸引观众，除了精彩的武打戏与唯美的古装造型之外，它所内蕴的侠义精神同样是重要元素。《仙侠剑》在保持传统武侠尚武元素的同时，极力开拓武侠剧最后的侠义精神，将侠骨柔情与神功奇兵结合在一起，形成一道崭新的武侠风景线。

从整个故事情节来看，《仙侠剑》仍然留有原著《儿女英雄传》中的影子，但却已经转换叙事角度与重心。原著是从普通人的角度来想像剑客的江湖世界，因而其中充满了俗世对江湖人的敬畏感，一方面祈盼江湖人除暴安良，另一方面却又对他们的武力心生畏惧，而后半部分让何玉凤重新回到普通人的世界尤其显得生硬。《仙侠剑》则是完全从武侠的世界来叙述侠女十三妹（刘庭羽）的江湖世界，她与安骥的故事已经成为纯粹的帮助，这只是她无数次行侠中的一次，既不须要特书也不需要铭记。或许这才是真正的侠者，路见不平之后潇洒而去，不带走一片云彩。

回到江湖世界的何玉凤才是一只真正遨游九天的凤凰，而不是被各种俗世规矩束缚的江湖客。江湖意味着各种恩怨与风雨，《仙侠剑》让我们再次感受到围绕江湖门派之间的明争暗斗。宋声秋（蒋毅）的身世之谜及与何玉凤的情感之路构成《仙侠剑》的叙述主题，围绕一柄神剑，各大门派中的诱惑与正义展开激烈的交锋。每一个江湖侠客都有自己的故事，宋声秋苦苦追寻杀父仇人，最终却发现真实原来是自己难以接受的残酷，何玉凤与花弄影（徐申东）情同姐妹，偏偏喜欢上了同一个男人，即使作为反面角色出现的欧阳轩（陆昱霖）也有他的难言之痛。所谓江湖，其实就是人心与欲望的斗争，而我们无时无刻不处在江湖之中。何玉凤与宋声秋感情历程说明，只要放不下各种恩怨，你永远都不能离开江湖。

当然，作为一部充满新意的电视剧，《仙侠剑》并非一味追拟传统，而是在传统的基础展开更为大气奔放的叙事，新的影视技术则成为它的助力。如果说故事内容代表了武侠剧“义”的一面，那么武打元素则代表了它“武”的一面。通过逼真的视觉处理技术，《仙侠剑》为我们再现了传统武术的精髓，无论是空手的比拼还是兵器激斗，该剧所呈现的视觉感受都让人直呼过瘾。

总体来看，《仙侠剑》改变了当下武侠剧虚、幻的倾向，致力把武与侠做真做实，让我们在充分感受到传统武侠魅力的同时，又真正体会到影视技术带来的视觉享受，从而成为近年来少见的精品武侠剧作。

这篇影评可能有剧透 这是一篇非剧情向的影评，使用了好莱坞编剧布莱克·斯奈德[《救猫咪》]一书中的节拍表对电影进行拆解，在经典三幕式结构的基础上将影片分为多个节拍，并进一步分析该节拍是否实现了应有的效果。 感谢大佬[@Stell_仓鼠]在知乎分享的电影节拍表知识！ 类型分析：被卷入阴谋的倒霉...  (展开)

这篇影评可能有剧透 BGM： 他们都老了呀， 他们都生了娃， 不论是绑架，还是啪啪啪， 我们就这样，各自被套路了呀 。。。 以此文 纪念我和室友看得第一部电影 以此文 纪念我三年的情人节都在赶papers 以此文 纪念我上一篇化肥挥发会发的灰影评 开篇就是 直到死将我们分开的誓词和看起来就很贵的...  (展开)

眼下正在江西卫视黄金档热播的电视剧《妈妈向前冲》出自拉风传媒之手。该剧不但在阵容上堪称群星汇聚：影后秦海璐、影帝郭晓冬以及超人气男星胡兵，台湾美女明星江祖平……联袂领衔，更在故事中上演了一场场别样精彩的“多角恋”的都市传奇故事。好妈妈秦海璐遭抛弃，霸道总裁郭晓冬移情别恋，胡兵“硬插足”，江祖平小三儿上位，唐熙领衔中国好闺蜜……好不热闹！
《妈妈向前冲》故事，其实并不传奇，或许你我身边也可能有这样的好女人，却遭遇着生活和情感的不公。剧中秦海璐扮演的时尚辣妈汪晴，本是有着美满家庭和成功事业的都市女性，过着让很多人羡慕的生活。然而，平静的生活却陡然涟漪四起。事业遭受挫折的她，更在看似稳定的家庭里遭遇了接连重创——事业有成的老公出轨，被小三儿横刀夺爱。亲生女儿豆豆，更在一场婆婆“精心策划”的亲子鉴定后，成为别人的孩子。甚至，狠心的势力婆婆横刀立马，将秦海璐饰演的汪晴赶出家门，一场离婚大战就在眼前。辣妈欲哭无泪，该何去何从？
再观郭晓东，在剧中饰演汪晴的丈夫尹剑平，事业上功成名就的他“不幸”被小三上身，霸道出轨。更在与妻子的几番斗智斗勇中祭出了“亲子鉴定”这一撒手锏。心狠手辣、抛妻弃子的程度好比凶狠恶狼。更一手将本就难做的婆媳关系极度恶化，从另一个角度将汪晴的倒霉境遇推波助澜到了极致。而影帝和影后的这对新搭档也在各自精湛的演技下，将一对恩爱夫妻间的情感故事演绎出跌宕起伏的时代感。尤其是剧中精致有加的服装道具加配乐等精良制作的配合，更让《妈妈向前冲》在时尚感浓郁、励志格调频频增高的节奏中，尽显曲折韩剧的风范。
而片中的另一位男主角胡兵的霸道出场和及时出手更是不能不提，这位堪称中国时尚界最早的名声响彻华夏的国际名模，也曾是国产时尚剧的领军人物。胡兵此番扮演的霸道总裁周凯文不但经济实力雄厚，更身披着汪晴“初恋男友”的金牌身份。在有幸在茫茫人海中重遇初恋之时，更及时“出脚”“硬插足”救汪晴于水火的一派暖男的气势中，与其原配郭晓冬也频繁上演了一场又一场斗智、斗勇、斗颜值、斗浪漫、斗金钱、斗气场……的夺爱大战。另外，除了超模大叔的强力撑场，剧中也有同样的高颜值小鲜肉吸睛夺目。80后男演员刘冠麟和90后新生代谢惠清在该剧中扮演一对欢喜小冤家，他俩之间时尚青春的爱情故事成为该剧一道独特而靓丽的风景。

魁拔已经拍了三部——营销仍然做得这么差！排片量呢！
魁拔已经拍了三部——导演编剧水平却仍然让人失望！

看电影看得全程替制作组捉鸡，我也是自作孽。
三部魁拔几乎可以做一个课题——“如何将一个好故事讲得无聊”

看到一个有着优秀设定和充实内容的故事，被讲成这个样子，真是恨铁不成钢！
没错，每个角色都在“讲”故事！是真的在用“讲”的！！

坐在我后面的一个小朋友对他妈妈说“好无聊啊”（白发面瘫少年吃饭的时候）
后来又说“我们什么时候走啊”（魁拔和舰长上曲境一号的时候）
冗长无趣的乏味对白几乎可以直接删掉一半！
（我都没法数蛮吉到底喊了多少句香香姐了，几乎每一句话都有！）

节奏啊节奏！角色关系和故事冲突是怎么一步一步走向高潮的？导演根本不在意啊！！
看到豆瓣8.5的评分——你们不要这样惯着制作组啊！！不然他们真的以为自己棒棒哒！！

如果说真人电影演员没演技导致面瘫，那么动画！是怎么一笔一笔画成面瘫的啊！！
动画的特点何在？动画的意义何在？夸张的魅力何在？
而且，每个角色都在高贵冷艳的念台词！你们怎么一点情感起伏都没有啊！不是这样装酷的啊，更何况一点都不酷啊！
（我是真的真的不想用“装逼”这个词）

有所为有所不为，不是所有的东西都要讲出来，取舍是关键。
就像第二集的话唠镜心，当时真的想扇她两巴掌让她闭嘴！
有些情节用一个眼神、一个转身就能表达，甚至只需要静帧画面，配上烘托情感的音乐，给观众思考反应的时间就可以了，不要什么都靠角色说出来啊！这是最无能的做法。

举个例子，舰长发现蛮吉是魁拔的这一幕，影片竟然用回忆直接把“发光的眼睛”这样一个如此草率不靠谱的“证据”说出来了！这实在是个相当低级的手段，（甚至可以想象创作者当时的心态：嗯，这个地方要让舰长认出魁拔，但是通过什么认出来呢……啊！发光的眼睛！对，这里面只有魁拔的眼睛会发光！啊，这样应该就可以了吧……好，在这里加一小段舰长的回忆……）

拜托，其实完全可以不需要台词，直接拉进舰长的回忆，让画面从魁拔的眼睛过度到蛮吉现在的眼睛，然后定格在舰长惊讶的表情上，默默的念一句“魁拔？”或许最后再给到蛮吉一个仰拍的酷酷的特写。这样大家就都懂了啊！镜头语言啊导演！镜头语言啊导演！

而且这时候给了她疑惑，不确定蛮吉是不是魁拔，在最后是否拔剑的那一刻，她的矛盾心理应该是“这真的是魁拔？那个恶魔？明明……这么单纯可爱的……”的迟疑，而不是“这个小孩是魁拔！要不要现在杀了他？还是养肥再杀？”

从魁拔3看得出来——制作组还不如索性全都做3D好了，这样的话出现面瘫，别人只会说你是技术不到位，而不是2D的时候面瘫，别人认为你是意识不到位了。如果动画没有动画感，那何必把它拍成动画呢？
（只是吐槽一下，可千万别做成3D的啊！第一集的2D脉兽明明很好很炫酷的！不要偷懒建个模拉来扯去啊！）

真心希望魁拔能拍好！导演编剧，感觉你们制作的时候想得太多，但阅片量不够啊！
（第一集的时候我也写了影评，当时可是万分激动和支持的！只可惜三集看下来，竟然没什么进步，唉……）

难看，这部是典型的随着岁月流逝会变成垃圾影片的影片。对了，韩雪的电影处女作，当时还是高中生呢。现在已经大红大紫。聂萃也好漂亮。本片我迟到了8年才看，但是8年前疯狂的舞蹈“啪啦啪啦”我可是知道的。中日港三地拍摄，马楚成导演也是有野心的，就是时不时的总会拍垃圾片。目前为止还没有一部经典影片。还有看到了8年前的城城，那时的演技还是限于挤眉弄眼，张柏芝嘛……，咋说呢，现在任何时候看到她，只会想起“艳照门”。最后，如果现在谁想看此片，不推荐，浪费时间。

这篇剧评可能有剧透 式守同学除了更新频率不人不鬼之外，在作画、oped、日常剧情、感情刻画上都绝对不止这6.8分。 如果是单纯因为男主的性格给了这低微的打分，那我绝对要为这部动画喊不值。男主虽然有着前面不遇的倒霉体质，但他从来没有刻意示弱，只是在自己努力不让自己的朋友引起受牵连。不管...  (展开)

最近逛电影网站时，目光常常不自觉的被页面上的一个动图广告给拽过去。主要是那中间有一段（或者两段）看上去很激烈的情[哔]戏。虽然知道国内影院不会真的放什么大家爱看的画面出来，但我还是抱着批判的眼光把那个广告仔细的看了一遍，发现那段情欲戏的女主角的外形明显不是我喜欢的类型，于是对这电影本来就不大的兴趣瞬间又减了几分。一直看到最后几帧，赫然出现了“娄[哔]作品”的字样。娄烨…呵呵。

年轻时出于好奇，有一阵子喜欢搜集中外的[哔]片来看。听闻娄烨有部《颐[哔]园》（貌似这片现在还[哔]着，豆[哔]条目都没有了），因为大[哔]度的情[哔]戏份而被[哔]。于是年少气盛、血气方刚的我自然是在网上到处跪求种子。好不容易被我找到，跳着看了没几分钟，就倍感失望的把电影删掉了。电影整个的质感就是一副受潮发霉的样子，而那些激[哔]戏也都拍得脏兮兮的，毫无撸点。用赵[哔]祥老师的话说，“本来这事儿是一个很美好的事儿”，结果被拍的这么不堪入目。我幼小的心灵受到了深深地伤害，只好赶紧去看两部岛国的片子压压惊。只是我从此以后就对“娄[哔]”这名字没什么好印象。又过了几年，听说娄烨又拍了部最为我这种国产直男癌观众所不齿的“中国女文青找外国男屌丝千里送[哔]”的故事，于是对这位导演更加深恶痛绝。那会儿觉得娄[哔]就是个仗着一身的艺术细菌而自命不凡、对观众充满恶意的文艺片导演。

关于本片的那个广告，当时觉得自己完全没有被打动。但是自己管不住的潜意识却似乎受到了影响，开始不自觉的留意这部电影的一些相关资讯。当我看到这部电影的海报时，对娄[哔]的那种“高高在上”“充满恶意”的印象开始动摇了。

因为笑。一个满怀恶意的人是拍不出这种温暖人心的笑容的，或者说，一个满怀恶意的人是不可能让这样一帮笑的这么好看的人聚集在他的镜头前面的。我对这电影的好奇被激发起来了。之前我就知道这部电影是关于盲人的，但由于对娄[哔]有着那种固有的偏见，所以觉得让他去拍这个弱势群体也许是对这个群体的伤害，并会间接伤害到观众。看了那幅海报后，我的顾虑被打消了，愿意相信他是抱着善意去拍这个群体，并把他们最美的一面展现出来。这应该也算是某种意义上的一笑泯恩仇吧？然后，当我再次仔细的看海报时……卧槽，第二排正中间那个不是我的新男神黄轩吗？！

上面说了这么一堆关于自己对娄[哔]的纠结看法，其实都是瞎扯。我会去电影院看这部电影，其实是又一次的脑残粉冲动消费。今年十月之前，我都不知道有黄轩这一位演员，没看过任何他演的作品。我得再次感谢被我黑了无数遍的《黄[哔]时代》，看那部电影的最大收获就是发现了我的这位新男神。那部将近三个小时的电影当时看得我如坐针毡，而临近结尾处骆宾基的登场，简直是救我于水深火热之中。之后我又去看了《蓝[哔]骨头》，结果我的男神，没有一点点防备、就这样出现！这特妈就叫惊喜啊！不过上面说的这两部电影里，黄轩基本上都是打酱油的，而在本片里可是戏份最重的关键人物。这虽然是部群戏，但要说黄轩饰演的小马是本片的男一号，估计观众都不会有异议。

影片开场不久让我眼前一亮的戏份就是小马摔碗抹[哔]子那里。我最喜欢的就是这里由暗到明的突然转换。不过我的点一向跟正常人不一样，看到这里之所以觉得有趣，是因为想到了回声定位什么的：身为一个盲人的小马本来是什么都看不到的，所以一开始画面是黑暗模糊的；而他一摔碗，发出的声波帮他像夜魔侠一样脑补出了周围的景象，所以观众也随他一起变得视野清晰起来。电影里有大量小马的视角，在这些戏份里，导演常常用小马的视角来作为观众的视角，带我们一起感受盲人的世界。这些盲人的视角，虽然黑暗模糊，但却大体上比较柔和，没让我产生什么不适感。导演在这方面展现出了令我意想不到的温柔的一面。

片头的演职员介绍是通过旁白的形式出现的。我听到旁白郑重其事的念“娄[哔]电影作品”时，心想这人得自恋到什么程度，还非要念出声来。接下来听到其他演职人员的名字也都从旁白的口中念出来后，我才反应过来导演的用意。盲人的世界里，听觉具有很重要的地位。如果说存在就是被感知，那么对盲人来说，在一定意义上，存在就是被听到。导演让旁白把本来可以默默地打在屏幕上的演职员表念出来，是要提醒观众：准备进入盲人的世界了。

本片大量启用了非专业的盲人演员，他们的表演自然真挚，增强了电影的可信度。除此之外，视力正常的专业演员们也极力模仿盲人的一举一动，几可乱真。不过我觉得有一个人是例外的，就是梅婷扮演的都红。她的眼睛太有神了，不像盲人。可能这是导演有意为之，因为故事中的都红就是因美貌而常常令顾客不敢相信她是盲人，所以她作为一个盲人与视力正常的人在外观上的区别就被刻意缩小到可以忽略不计的程度了。一开始对这角色没什么感觉，可是看到她拒绝沙老板的告白然后被催上[哔]暗骂顾客那里，却忍不住笑了出来，觉得她有点可爱有点甩。电影中让我印象深刻的两大金句也是借她之口说出来的，一是她对小马说的关于人、车、相撞的那一段，再一段就是她拒绝沙老板时说的“你只是沉迷于一个概念（美）”。我的理解是大部分人的爱情都是沉迷于一个概念，这是一个自我催眠的过程，我们看到一个我们认为对的人，然后为了坚定我们去爱的决心，就自我催眠告诉自己对方身上有某个自己迫切需要的“概念”，比如美、可爱、善良、体贴、聪明、风趣、爷们儿、有钱、任性，等等。沉迷于这些其实无可厚非，因为它们也是我们身上的一部分，有人想追求一种把这些标签都剥离的最纯粹的自己，其实很难。我们是由这一系列不同的参数交织成的，改动一个数，我们就可能变成另外一个人了。

如果说沙老板是沉迷于“美”这个概念，那么我觉得小马应该是沉迷于“嫂子”这个概念。他在失去眼睛的同时也失去了自己的母亲，所以对于年长的女性应该是有一种渴望的。所以他会紧紧抱住嫂子，把头枕在她的胸口；他在第一次与小蛮做[哔]时，那姿势也很像在母亲的怀抱里。

电影海报上的宣传标语是“散客也要做”。从这部电影的上座情况来看，确实是够散的，完全没有我之前几次去影院遇到的人满为患、一座难求的景象。导演大概也很清楚会这样，所以那句宣传语不无自嘲的意味。从之前导演接受的一些访谈能看出来，他非常希望这部电影能面世，从而引发观众们对盲人这个群体的关注。他可以为了这部电影的过[哔]做出以前不会做的让步。当然据说这次导演本身拍的时候就比较收敛，没什么太过火的东西，所以也没有什么需要让步的地方。总之，这电影让我感受到了娄[哔]的善意，还有诚意。

影片最紧张也最有视觉冲击力的一场戏就是王大夫逼退讨债公司那里。这一段没有走俗套苦逼路线，而是刻画了一个爱财如命又有血性的形象。好在最后王大夫的身体似乎并没有大碍，所以这次危机的处理似乎也算得上皆大欢喜。他刚去厨房拿菜[哔]时，我还以为他是要烧一桌好菜，然后大家一起坐下来有话好好说。最后债主放弃要钱临走之前很没有礼貌的骂了他一句，我觉得十分欠妥。如果是我，临走前跟说的最后一句话大概会是“你很有想法，跟我学讨债吧。”

    很多人在看完《步步追魂》后的第一反应是，没有认出来男主角居然是袁成杰主演的，这当然得益于化妆师的深厚功力，而袁成杰自己的演技和提升也是不容忽视的。
    《步步追魂》作为中国第一部真3D悬疑惊悚片，讲述一个发生在医院之中的恐怖事件，原本在医院工作的男主人公意外卷入了一起阴谋之中，在愈发危险的处境里，男主角发觉所有的一切都不像外表看上去的那么简单。于是他化身“医学侦探”在女友的协助下，慢慢的发掘出了事情的丑陋真相......
    情色戏份，已经越来越多的被放置到电影中作为吸人眼球的噱头，作为一名普通观众，上当次数并不少。但是在《步步追魂》中的情色镜头却从一开片就充斥着镜头，浴室激战，血流成河......再加之出色的3D摄影技术，观影过程既兴奋又害怕。国产惊悚片在国内严苛的审查制度下生存本来就如同带着脚镣跳舞，里面再充斥着诸多露骨、赤裸的激情戏，不得不佩服《步步追魂》的好命，逃过了魔剪，有机会在大银幕将黑暗进行到底。
    还记得北野武曾经说，3D技术只适合于拍摄情色片。其实，透过3D眼镜看惊悚片更刺激，何况惊悚片中还时不时的穿插情色戏份。徐克3D团队的保驾护航让人对《步步追魂》的3D效果放心不少，不过说到底，3D不过是一部电影的辅助工具，影片最终呈现的质量依旧要靠剧情和演员的表演。
    所幸的是，《步步追魂》在剧情设定和演员表演方面同样没有让人失望。不同于以往国产惊悚片简单粗暴的堆叠各色恐怖桥段，《步步追魂》主打“悬疑”成分。男主角以推理解谜的方式大玩“心理悬疑”，给予观众心理暗示不自觉产生恐怖联想，心理的惊恐远胜于眼镜看到的直白粗浅的血腥场面。所以，袁成杰坦言自己拍完影片去看心理医生一点都不足奇，人吓人足以吓死人，那说的是别人，若换成自己吓唬自己....那才是真正从心底的恐惧。
    福尔摩斯探案，注重的就是抽丝剥茧寻找真相的过程，不过福尔摩斯身边的华生是他不可或缺的左膀右臂。《步步追魂》中的男主角作为一名医生，几乎成为了福尔摩斯和华生的合体，他既有医学知识，又有着缜密的逻辑探案思维，这名“医学侦探”冒着生命危险探求真相，观众既为他的全能惊呼，由又替它的危险处境捏一把汗。
    虽然是惊悚片，但是《步步追魂》并没有忘记幽现实一默，现实中频频传来由于紧张的医患关系而导致的种种惨案。造成这样的状况，不能单方面埋怨医生，也不能单纯指责患者的不理智，当严峻的医患问题在现实中无法在短时间内寻求解决方式时，经过艺术加工的影视剧倒是时常以此调侃。《步步追魂》以惊悚的外衣批判现实的医患关系，更加让人多了一份担忧。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：Annie（来自豆瓣） 来源：https://movie.douban.com/review/9004769/ 因为豆瓣评分不高，犹豫了几下才决定去看的一部第二天就要下线的电影。没想到电影一开场，我就喜欢上了这股北极吹来的，天马行空不着痕迹的搞笑气息。真的...  (展开)

        2003年的李冰冰脸颊还没有动刀，下巴微圆，甚至还有点婴儿肥。在片中她是多么的知性，矜持，害羞，腼腆，聪明，识大体，纤细，绸腻，娴淑，诱人，娇嗔，温顺，可人，灵性，敏感，精致，端庄，温柔，贤惠，多才，俊俏 ，明目皓齿 ，淡扫峨眉 ，清艳脱俗 ，香肌玉肤， 清丽绝俗，仪态万端， 婉风流转 ，美撼凡尘 ，聘婷秀雅 ，娥娜翩跹， 俏丽多姿 ，如花似月 ，顾盼流转 ，清丝纠缠，举步轻摇 。


       现在的李冰冰，打上了性感的标签，穿着单薄暴露的衣服，博人眼球。虽然让人眼前一亮，但是不会让我梦魂萦绕。

      现在的女星，有工厂化和快餐化趋势。


     所谓工厂化，我们发现很多女明星的脸型长的基本一致，即使天然不是，后期手术也能变成所谓的明星脸。http://www.douban.com/note/168984726/这里有非常详细的说明。


     快餐化，即让大众迅速接受这个明星，并在淡忘遗忘之后还能留下正面印象，在反复的认识中捧红这个明星。人的本性，人性在这里暴露无疑，没有什么能比性和叛逆更耐人寻味，于是就出现了诸如：清纯校花，劈腿，35D，夜店，潜规则，drugs，酒驾这种带有暗示的词语，并在所谓的开放，自由的大社会环境下明星迅速走红。


       话说回来，明星是公司的摇钱树，是丰富大众文化的戏子，也是权贵的玩物，是下里巴人的YY对象。他们必须在某种程度下带有上述两种性质，才能在这个急功近利的年代得以生存，得以大红大紫。
    
      明星一直有着导向作用，不少女青年身上也沾有有上述二重性。起码在上海这个地方，我的感觉是： 找女人容易，找爱人难。有句话很精辟：结了婚的女人是咸鱼，离了婚的女人是鱿鱼，未婚的女人是鲜鱼，独身的女人是甲鱼
     
      我不希望我将来的发妻会是模板刻出标本，是饿了才吃的咸鱼，更不是百害无利的快餐。
    
     我向往着和你相看两不厌，我憧憬着和你执子之手，与子偕老；在最坏的时候，我和你相濡以沫；在最好的时候，我和你永不分离。精神上的统一，思想的交汇，观点的碰撞，让我们生活不会厌倦，不会平淡，不会平庸；情诗种种，最美不过你和我。

     假如一千个人从我身边踏过的，我也能听出你的脚步声，因为999个人的脚是踏在地上，只有你的脚步声是踏在我的心上

     于是就有了：
     你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。 把一块泥，捻一个你，塑一个我。 将咱两个，一齐打破，用水调和。 再捻一个你，再塑一个我。 我泥中有你，你泥中有我。 与你生同一个衾，死同一个椁。


    
       
     

这篇影评可能有剧透 虽然看着很爽但三观极其不正的一部B级片。 一对阳光的连环变态杀人狂姐妹花走上人生巅峰的过程；而她们走上人生巅峰的方法就是通过不断杀人再佯装关注关心，以获得网络关注点赞，她们高中毕业舞会烧死124名同学的“巅峰之夜”也让她们走向了人生巅峰。 一直到正片结束前的最...  (展开)

曾经看到这样的评论:"如果你不再年轻,请别看<香港制造>."
     "如果我的女儿现在死了,那她就永远保持在16岁,不会变老."
     "我现在死了,我也不会变老."
     如果这是一部纯粹的cult film,那也许他不会得到那么多的奖项,也许正是因为他没有将残酷完全展现,才保持了那一点青春的气息,那一点普通的温存.
     场景1:中秋准备拿刀去砍他老爸,在公共厕所看到一个身穿学生装背着书包的学生很平常的把老爸的手砍了下来.完了扬长而去.这是一个中学生比混混还要狠的社会.
     场景2:中秋,啊屏和啊龙,三人站在墓地里,呼唤见都没见过,什么都不知道的啊珊.年轻的生命,在最接近死亡的地方呼唤完全不认识的人,最颓靡的美,也是全片最美的地方.
     场景3:中秋第一次拿到枪,在家关着门,放着奇怪的音乐,在电视雪花的背景下,模仿着杀手的形象,上窜下跳.对门外被人追砍的兄弟的呼救,全然不知.陶醉在自我的强大里,却连最近的人都救不了.
     场景4:第一次去杀人,两组不同的镜头,混杂在一起,从容的成功,懦弱的逃跑.越闪越快.等你分辨清楚,你才把揪紧的心放下.他没有堕落.
     场景5:啊屏在中秋被砍住院的期间病发死去.中秋好后去找啊屏,那砸都砸不坏的电视,从十几层楼坠下.伴随的是撕心裂肺的惨叫.
     场景6:在做完自己该做的事,还清自己在人世的拖欠后,中秋在爱人的墓碑边,最后的子弹留在自己的太阳穴里.
     "世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，
好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上."
     缠绕在树上的风筝,他原本是想飞翔的,是因为线,因为风,因为树,他没有飞翔,落在树上,定格成为了悲伤的风景.电影最后引用毛主席的话,我不知道是讽刺,是惋惜,还是因为单纯的矫柔造作.但可以肯定的是:
     "如果,你不能把握青春,那就结束他,让他定格在最美的时候."