懷著Death wish的馬新春在老搭檔老曹的棺材上最後一次畫了仙鶴。紅底兒，黑白兩色的仙鶴展翅，正是馱著人走的意象。在偏遠的甘西北農村，老曹後人沒能保住的棺材，給馬新春預示了被毀滅的死亡。這是電影里唯一一幕來自外界的粗暴。
馬新春不喜歡火化，害怕隨煙而逝，所以見著煙囪就要堵，所以要處心積慮地尋找自己的死亡之路。仙鶴不僅是他一生的縮寫，更是他期望的歸宿。
孫子的純良，正好是執行者的最佳人選。拋開女兒、兒子這些成年人，馬新春在天真的兒童那裡找到寄託。回應沙地上意外的“埋”，孫兒完成了爺爺的託付。
節奏穩當，色彩飽滿，音樂恰當、不擾、隱忍。演員群體加分，導演值得期待。

中美贸易战甚嚣尘上，叙利亚战火死灰复燃，特朗普微博怼王治国，曾经那个向往多元、自由、理解的美丽新世界开始变得血肉模糊之时，这部剧更完了第一季。 《此时此地》用一个家庭剧的外壳，承载了主创们对内外部世界变化的焦虑。 剧中，蒂姆·罗宾斯演一个美国大学的哲学教授，...  (展开)

需要浪漫2014 情字这条路
第六篇 爱的进行式

当好感度上升比收视率更快，当追片观众把注意力转向剧情，剧评能做的就只有一件事：就是继续分析角色人物的心路历程，在开始剧情分析之前，先来回答读者提问：

为什么那么多讲述年轻人生活故事的韩剧那么受欢迎，收视率却不高？

其实这是由韩国本土相关调查公司的调查流程和有关样本选取特点造成的。尽管收视率调查当中出现了样本偏差高居不下的情况，但这类问题还是没有得到任何改进。并且调查公司在调查相关数据的时候还有个不成文的规定：

在每晚九点以后就不再进行电话调查。

这就意味着深夜剧的收视率只能依靠机顶盒提供的相关比率判定，可是在每晚关注深夜档连续剧或是部分不适用机顶盒取消连线的观众就会不被计入收视调查数据中，成为被遗忘的收视群体。但对于【需要浪漫】这样一部在有线台播出数季，已经创出主题品牌的作品而言，支撑作品关注度和热度的受众主要构成，正是这样一部分在收视调查中被遗忘的收视群体。所以，在观看过程中，即便收视率达不到金秀贤编剧作品在有线台创下的收视率，也不必失望，因为网络观众的热情早已证实了这是一部值得被关注的有趣作品。作为爱情小品，需要浪漫系列是一个感人至深的系列，讲述的都是韩国年轻一辈25-40年龄段都市男女的故事，正因为剧情特别真实残酷但又会留有余地，所以打动了那么多还在努力生活的观众。

话题回到剧情这里，上周的关键点就卡在星星接纳姜太润局长的告白这里，引起观众好奇心：

如果不甘心，还是想要交往，就想要靠近对方，这样的恋情，结果会怎样？

残酷的剧情显示告诉观众：

如果想要努力为恋爱向前冲，如果明知不便还是想要继续这样尴尬困苦的办公室恋情，如果明知开始这段恋情会再一次开罪天敌，却还想要继续，就必须承担现阶段汹涌而来的各种苦涩和幸福。

星星接受告白以后怎么样呢？毫无疑问，突如其来的幸福和痛苦都要全盘接受。不过，因为服务女性观众，配合女性观众观赏习惯的主旨，本周剧情当中还有更加有趣的细节，不，不是地瓜送给星星的大束鲜花，而是在大冷天里地瓜买给星星的特大号长颈鹿。关于长颈鹿，这里需要先解释一个特别有趣的话题：

韩语里长颈鹿的发音是“麒麟”。据说从前明成祖朱棣接到郑和发现麒麟的消息，乐坏了，立刻下旨要重赏，这所谓的“麒麟”出现的场面还留下了图画，现在看来就是一头长颈鹿。还好，勤劳善良聪慧的朝鲜人民称呼长颈鹿就说是“麒麟”，不算说假话，只是称呼这长脖子鹿一个好听的名字罢了，算是应了一个有趣的典故。

可是，为什么要送长颈鹿？为什么不送更有价值的礼物？这一点就连一向算计到位的姜太润局长都想不通，所以他见到令人啼笑皆非的场面：

他的假想敌，就那个作曲家艾伦·朱先生，本来手上拽了个大物件，可是看到他，却又把东西藏在身后，可是那玩意儿实在太大了，根本藏不住，于是就在讲话的时候，长脖子鹿的长毛脑袋还顽固地伸了出来，所以，姜太润此时是在跟一个人和一只长颈鹿玩具对话，他可能也觉得很荒唐，但也只是淡淡笑了笑，悠悠地来一句：

-你觉得申珠妍她会喜欢这样少女趣向的东西吗？

-你还是别费劲了~

可是对方的笃定和淡定却让他的心里一下子紧了起来，打了个突，因为对方毫不介意，只是笑着说：

-这是我们的回忆。

就是这样，局长的笑容一下子就没了。他可以算计人心，算计时机，甚至算计局面，可是他无法赢过时间。那么，星星申珠妍当真不喜欢少女趣向的东西吗？也不对，正如地瓜想的那样，星星就是喜欢长颈鹿，而且地瓜也很在意假想敌的话：

-这么幼稚的东西还是别拿出来现眼了。

所以他问：

-你先回答我，这是幼稚的东西吗？

可是星星完全不理，一把抢过就把鹿抱在怀里，欢天喜地地笑起来。看来她真的非常喜欢，也很高兴，从来不认为长颈鹿玩偶这样的礼物很幼稚。很多年前，在一个下雪天，年幼的地瓜甚至分不清楚什么是骆驼，什么是长颈鹿，指着长颈鹿说是骆驼，无奈的星星只好把他带去玩具店，又教会他认清不同动物，作为奖励和礼物，给他买了一只小小的长颈鹿玩偶，可是那时候的星星缺钱，每个月的零用钱只有两万块，所以这不能由她付钱，她就只能对地瓜说：

-这长颈鹿的钱也要告诉妈妈，知道吧？

小时候的地瓜还很高兴地回答说：

-是~

看来小孩子对钱没概念，长大以后的地瓜对钱也没概念，在他的日记本上，在他的心里，雪天看长颈鹿其实是星星以耐心和爱心送给他的礼物。所以，在他看来：

小时候你送我一只小长颈鹿，长大了，我有钱了，就给你买个大号的，特大的长颈鹿，能站在屋子里当衣架用的那种。

长颈鹿玩偶就是地瓜对待星星的心意。所以，长颈鹿玩偶不是少女趣向的幼稚礼物，这是代表星星和地瓜童年回忆里最温暖甜美记忆的纪念品。所以，面对长大以后变成高大俊俏帅男的地瓜，星星一直都抱有一种依赖取暖的态度，地瓜是她从小带大的孩子，是她帮忙喂饭，穿鞋，换尿布，教算术的孩子，是她如同弟弟，如同儿子一样的家人，比真正的手足近一些，很多不能对亲哥哥说的话，她都可以对地瓜说，很多不能对朋友做的事，她都可以对地瓜做，可是，对地瓜的感觉，比爱人又远一些，地瓜帮她做饭，打扫，给她温暖，送她礼物，却不是她的恋人，因为她始终不能相信，一个这么小的孩子会对她有爱情，但是在大多数时候，星星她对地瓜是不设防的，这是她养大的人，是她给喂饭，给换尿布，教写字，送去上学的孩子，跳上他的背，指挥他做顿饭又怎么了，收一只长颈鹿礼物又怎么了。所以，就在本剧的前四集，编剧用了那么多的篇幅进行童年戏份演出就是为了铺垫：

现在的星星对待地瓜的态度，无论有多么亲密，都不会有罪恶感，不存在卿卿我我或是出轨的问题，在她心里，地瓜还是那个温暖可爱又任性的孩子，只是现在长大了，变得高大英挺，超过187，只是现在会在冬天里送她特大号长颈鹿玩偶和漂亮的花儿，不会再拿着储蓄罐作为生日礼物害她被误会成小偷。

在与局长确定恋爱关系之前，星星已经习惯和地瓜这样的生活方式和生活秩序，而姜太润局长最缺乏的就是地瓜这样的温暖和耐心。他的爱情表达方式是与自己一起吹风的冷和痛，不顾对方的寒冷瑟缩，就为了自己心里痛快，还有悄然而至的丰厚奖赏，不要旁人知道，只有他一个人知道的礼物，就如同从前他总是看着申珠妍悄悄微笑的时候一样，这样的感觉也无人可知的独占的甜蜜——

就趁人不注意的时候，塞到对方手里，等到打开珠宝盒，才会发现这是一对让人眼前一亮的珠钉镶嵌式样的宝石耳环。

可是，不为人知的礼物既然只希望当事人知道，就不可能有亮眼的标示，所以第一次的礼物居然被不知眉高眼低的助理姑娘一个人抢去了，因为她也想要得到礼物，也希望得到肯定，而且，她和其他同事都不知道星星与局长刚刚开始的恋爱关系。所以，这一次星星只能眼睁睁地看着礼物被人抢走，却无力解释，而下一次星星就只能眼看着天敌吴世玲在人前看似示爱，实则泄愤的举动，却无法说出别的什么话，因为当事人都在沉默，甚至想要避开，她作为当事人选定的恋爱对象，又能说些什么？当然只能伤心地走开。

其实，地瓜说的没错，吴世玲处在这种感情漩涡中，言行举止已经变得不正常，就像一辆不加档的拖拉机，正在突突突地驶向一个极为危险的方向。可怜的吴世玲，这样一个时时以自我为中心，惯于抢夺别人各种东西的魅力女子，在成年后，面对异性几乎无往不利，可是现在，为什么对这样残酷对她的姜太润毫无办法？

那是因为这就是人性的弱点：

人们往往会忽略温柔，却对残酷对待自己的恋人无法忘记，越是无法得到就越是在意，在意到无法自拔。

吴世玲就是被这样的人性弱点集中，最重要的是，吴世玲想要的是拥有的感觉，被爱的幸福感，至于如何负责，如何会为对方做些什么，她想的却不多，处理得也一塌糊涂。即便爱情不能继续，至少彼此还能维持不再互相打扰的状态，就能维持尊严，可是对于任性的吴世玲来说，她要的一向都是结果，不在乎过程，也不在意姿态，她想要的是心理上的微妙满足而非尊严，因此面对看透她劣根性的姜太润，吴世玲会失去尊严，失去体面，甚至失去快乐也是意料中事。因为她招惹的是一个可怕的腹黑男，中招指数五颗星。

面对这样的吴世玲，星星究竟要怎么办？干脆扒掉她精神的外衣，陪她耗下去来个一拍两散，赌狠比试，挺到最后的人肯定能赢，还是以包容不计较的态度，先说明自己的难处，希望对方也能理解自己？

实际上，与星星有关的两位男性，给出了不同建议，正代表着他们为人处世态度的不同：

先了解对方弱点，根据精准分析判断，赌狠再逼对方就范，是姜太润的主意，这代表他是一个能把人和事都拿来精密计算的人，他在意的是结果、操控和被操控的快感，还有他内心所保有的独一无二的甜蜜。也就是说，姜太润的出发点是他自己，姜太润是个极度自我的人。

以包容的心宽容对方的任性和无礼，逐渐使得对方感动，继而态度软化，最终达成目的，是地瓜的主意。这说明，地瓜不论怎样在意或是任性，内心依然是柔弱，重感情又感性的大孩子，他还是那个能够包容他人的缺点，逐渐成长成熟的地瓜，或者地瓜更加懂得爱。

谁的主意更好？或者说，谁的主意更有效？不着急，答案还没有揭晓，但是星星显然更为相信局长，因为这么多年来，她按照他的建议去做，从未出错，在公事方面，局长有锐不可当的优越性能够获得星星的认同。可是，看到星星离开时，吴世玲那可怕的表情了吗？对于一个无所不用其极且不会为自己行为负责的魅力女性来说，魅力和信息就是她的武器，愤怒的她就是这样无孔不入地完成自己想要做到的事。

幸福的路只有一条，那么窄，可是不幸的道路却有千万条：

吴世玲用“以彼之道还施彼身”的办法，报复姜太润的离去，要他也感受到自己当初受到的痛苦，可是她不能否认的是自己依靠各行各业对她的魅力对她本人感兴趣的男性对她的青睐发家的事实，无论怎样否认工作中与中老年男性的特殊关系，想要以洒脱的态度面对，她都不可能轻易放过已经升职的星星和正在纠结中的姜太润。

姜太润却以极度冷漠和鄙视来面对想要努力和好的吴世玲，因为他终于明白仅有占有欲或是有策略的手腕不足以维系感情，想要好好经营一段感情，发展为爱，需要男女双方共同努力，相互让步，互相妥协，譬如目前与申珠妍这样的交往，只是发展为情侣之后，他对她的很多事都不再有掌控在手的感觉，因为申珠妍真的已经成长并且成熟了。

对于努力工作，想要有所成绩的郑熙在来说，竭力维持五年的感情就在瞬间崩塌，无疑是让她最为痛心的事，而男方那样冰冷的话则更是让她伤心：

-我今天就是来做个了断的。

-好好想想吧，你这样没有理想的人！

问题究竟在哪里？难道郑熙在助理真是一个没有理想也没有热情的人吗？不是的，如果没有理想也没有热情，她怎会熬夜赶报告，努力想要做到最好，甚至只睡一个小时？如果没有理想，她为什么会在被星星痛骂以后大哭，哭完擦干眼泪接着干活？这是一个有理想又肯付出努力的职场新人所做的事，只是她的理想与前男友韩先生的理想有所不同：

一位二十六岁的韩国男性，依然可以自豪地说自己还年轻还有大把前途，还有更多机会在等着自己，兵役已经服完，大学也毕业，正在备考，还有机会，如果通过特考就更是不错，可以任意开心地去做善事，帮助别人，可是二十六岁的韩国女性又如何？按照传统做法，二十四岁是韩国女性结婚的最佳年龄，目前有婚龄推迟的迹象，但从二十四岁开始结婚的女性人数日益增加却是不争的事实。

郑熙在，她毕竟只是一位有传统观念的韩国女性。她已经二十六岁了。二十六岁仍然没结婚，就意味着大龄未婚，以后想要找到合适的对象就困难了。这样的姑娘，为了结婚以后能过上安稳的生活，能顺顺当当地买房买车再在自己的家里生孩子，这只是一位传统女性的基本要求。可怜的郑熙在，她辛苦存钱，做了好几个存折，舍不得吃饭，舍不得喝茶，每次约会都省着花，等了男友备考五年，等来的却是这句话：

-分手吧~

-我要跟你这样没有理想的人分手！

-我今天来就是要做个了断，就在这里结束吧！

无论前男友韩先生通过行政特考的消息是否属实，或者仅是郑熙在本人的误会，而韩先生仅是将错就错，他都没有站在女方的角度去为一个等待他五年，期待他考试成功的即将步入大龄未婚姑娘行列的女孩子考虑，况且这个人还是愿意和他一起吃苦，陪他等待的人。实际上，郑熙在和韩先生只是因为男女有别，处境不同就造成价值观不同，越走越远，分歧日益加剧，无以为继才导致分手。

可是，为什么没有在五年之内分手？为什么要在考试通过之后分手？难道考完试以后就多了更多理想？考试通过以后理想就变得五年的恋爱时光更重，考试通过之前理想就不重要到必须忍耐不分手？

这就是郑熙在气愤之处，在她看来，对于女性来说，时间才是最宝贵的东西，韩先生将分手选择在五年备考后考试通过这个节点，是以没理想为借口想要甩掉她的那种堂而皇之的可恶理由而已。说到底，韩先生在某种程度上才是冷酷自私的人。而这样的人，以后无论怎样成功或是不成功，都会把一心为他吃苦的恋人当做标准来要求与他相遇的其他女性，可是这个人却又被他判为没有理想，考试后冷漠分手，对于这种情况，人们通常称之为恋爱心结。

说过助理姑娘，这里还有一只烦恼的小羊：李敏贞君。作为三十五岁年上的女性，她的烦恼与星星，地瓜，局长和吴世玲们的情况又有所不同。如果一个人刚刚被医生告知出现闭经症状，又被通知说已经怀孕，这会是什么感觉？

这是挨了一闷棍又突然中了大奖的感觉，就在失去生育能力之前有的孩子，只要条件允许，就绝对不能放弃，况且李敏贞小姐还是一位感情丰富，家有薄产的单身女子，父母已经去世又没有兄弟姐妹，继承了相当一部分财产，即便不工作也不愁吃穿。这就意味着，孩子是唯一与她有血缘关系的亲人，她完全有经济能力抚养孩子，这又要她如何能够放弃？

在这样的情况下，李敏贞小姐那非要终生恋爱的要求也只能靠边站，目前来说，孩子才上第一位的。哪怕教授大叔探查真相后闹上门来，也不能改变她的主张。

其实，教授大叔是个非常可怜的人，他不是不爱女方的人，否则不可能一路查探到底，甚至跑到女方公司去闹腾，又送上礼物，要求正式交往，这代表他对女方有深厚感情，而在分析得出女方怀孕的结论之后，他完全可以装作不知道，因为这是女方拼命掩饰的秘密，并不想要他知道也不想让他负责，那晚他跑去女方家揭穿真相，非要对方难堪到含泪下逐客令，是因为他也有期待，也不甘心。可怜的教授大叔，他不是不心疼孩子也不是不爱女方，他只是因为童年时父亲离家留下的阴影，目前还没有做好要结婚成为家长成为父亲的准备。

就算非要闹到要划清界限，要求用金钱解决，在孩子二十岁之前，他支付赡养费，这样纠结的他还是拿来了昂贵的水果，说是母亲当年怀他的时候想吃的东西，就是这一盒草莓让李小姐吃着吃着流下了眼泪。

爱人与被爱，抛弃别人与被人抛弃，辜负恋人与被人辜负，幸福与不幸，如此种种就是都市恋爱的进行式。当内心忐忑的星星笑着与吴世玲道别，又说要为庆祝升职请客，当伤心诉说的郑熙在望着表示理解的李宇英含泪微笑，当边吃草莓边流泪的李敏贞小姐还在为自己和孩子的命运难过，韩国阿尔法女性的命运还会有怎样的变故？预知下情如何，且看下篇分解。

因为本身也是媒体从业者，从这个角度看到了很多不同的细节。 采访不用正经坐在指定的地方一板一眼，随意在课桌上、办公室里、钢梯路上都可以；贝儿作为主持人凡事都亲历亲为，很有现场体验感，尤其是爬悬崖村的钢梯，真的太不容易了。还有怒江的那所职业学校，给了地上的烟头、...  (展开)

烂到这种程度的真没看过几部 垃圾 反正我是全程快进 这是滥出新意 烂的丢国家的脸 最后 我祝福这个公司 导演全家死 光光。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

风格黑色，气氛营造的好，白骨精刻画得入木三分，妖气十足，很多片段充满了80年代特有的后现代意识感（不知这么说是否准确，经历那个年代的人自然理解）。
很多人不理解，为什么现在技术进步了，中国倒拍不出这样有感觉的优秀动画了？有一位吧友的评论十分准确：【那个年代的国产动画片有一种诚恳和理想主义的东西。】没错，现在中国动画人失去的，恰恰是这些最重要的东西。所以他们创作出的作品，就像一个个没有灵魂的躯壳，不管你如何修饰和美化，她依然是空洞的。

一周前看了

当电影散场的时候

我仍然觉得我还没从这部电影里走出来

好像有很多很多事并未结果

还是这本身就是个没有结果的结果

就这样笑着哭起来

让我觉得不可思议

原来本没这么复杂的

只是要表达三个女人的爱情观

三种爱情变现方式而已

女权主义

野蛮女友

爱情至上

唐露当属第一种

尽管她有多么的无限风光

但面临自己的爱情时

她还是退却了

女权主义只是包裹在她身外的一层伪装

脱掉伪装后不敢面对的是真正的自己

可怜

铁菱的故事其实还算圆满

理想与现实之间毕竟存在着很多不同程度的差异

她懂得理智

选择一种真实的情感

关于泛泛

其实觉得可悲

却佩服她的勇敢

想得到爱的心情

镜头一

小刚冲出房间

泛泛裹着被子坐在地板上

第一次为她流泪

镜头二

小刚知道了费洛蒙

泛泛追着扶梯跑

小刚像如同看怪物一样看待泛泛

看到泛泛的表情

第二次为她流泪

镜头三

泛泛拄着打着石膏的脚一步一却爬向自己的爱情

小刚拿起吉他为她弹唱只属于她的“实验品”

第三次为她流泪

我以为她终于赢得了自己的爱情

可仍然是费洛蒙

想起泛泛单纯执着的说“我无所谓呀”

开始觉得为她心痛

我则把这部影片大部分的感触全放在她的身上

不知不觉被她的故事吸引

然后流泪

也许导演只是想表达这个时代的爱情观

这究竟是喜剧 默剧 闹剧？

我都分不清楚嘞

今天聊聊美国电影《美国之旅2》。 片名Coming to America 2 (2021)。 看名字就知道，《美国之旅2》是一部续作。前作《美国之旅》美国之旅（Coming to America ，1988）是艾迪·墨菲（Eddie Murphy）的代表作之一。 原作中，虚构的非洲王国扎蒙达（Zamunda）的阿基姆王子（Akeem...  (展开)

就是那声渣渣辉，来到电影院里还债。没想到成为第一部强忍着睡意的看完的片子，基本上不能叫电影吧，MV或者奥迪广告也许更确切些。渣渣辉几乎全程配乐biubiubiu飙飙飙……其他配角一路尬演...内地演员在里面很跳戏，整个电影节奏奇怪...朋友没看完就走了，我强忍着看完了。发现...  (展开)

2006年，一部《疯狂的石头》带着横空出世的幽默一炮而红，成为成功小成本电影的典范，也让我记住了一个新生代鬼才导演的名字——宁浩，此后2009年，他带着自己的又一疯狂系列之作《疯狂的赛车》顺利的进入亿元导演俱乐部。疯狂，成了宁浩的一个标签。但我记得很清楚，2009年的1月25日，我拿着北京三里屯美嘉电影院《疯狂的赛车》的票根出来，我对自己说，假如宁浩的下一部作品叫《疯狂的火鸡》又或者什么《疯狂的扫帚》之类，我就再不会去买票看，因为，一个导演如果永远只玩一个路数，他不值得被期待。

所以，不得不说，宁浩不傻，他要拍自我突破的《无人区》，不过《无人区》显然用力过猛，折了，至今没有一个官方的说法去正式解释为什么折了，这部电影的上映也变得遥遥无期，但我对他的期待却越发浓厚了。时隔3年，他带来的新作可喜的不叫《疯狂的劫案》而叫《黄金大劫案》，即使在《无人区》碰壁之后，宁浩，仍然没有放弃丢掉“疯狂”帽子的路。但没有了“疯狂”，我们看啥？

一个东北小屌丝的励志故事
如果用一句话来概括《黄金大劫案》的故事，我觉得是一个东北小屌丝，利用并爱上了一个白富美，最后白富美死了，小屌丝成了精神上的高富帅。
在这部电影中，宁浩还是将自己最擅长的一些手法保留了下来，比如一个故事的基本设定，就有宁浩一贯的风格，将各种立体丰满的单个人物放在同一个事件中，碰撞出一个有想象力的故事，以及宁浩在疯狂系列里面对于小人物大英雄之间只有一线之隔的惯有命题。一个东北小混混，一个伪满洲国的影后，带着身边的剧组人员组成的一个救国会，一个煮着东北疙瘩汤的神父，一个拥有飞刀神迹的疯爹，一个富家千金，一个似乎还未完全泯灭良心的伪军头子，一个不那么傻逼的日本军官，土匪军团……他们这一群人都围着这一堆黄金转，在1个多小时的电影里去塑造这么多有血有肉的人物，且这些人物都与最后的结果有着必然的联系，这是宁浩在两部疯狂系类里面练就的本事这次仍然得心应手的用在这个电影里。至于这次故事的结构有所转变，多线叙事变单线叙事，反而少了以前宁浩电影的那种观影快感，不凌厉，也缺乏一种需要动脑筋的紧张感。个人而言，这次的这个故事相较于他之前的作品故事有点俗套，也许他放弃疯狂之路第一个想丢掉的是与观众之间的距离感，更希望通过一个简单的故事去拉近跟大众之间的关系，毕竟很多电影观众在电影里并没有太多动脑筋的诉求，电影还是一个娱乐产业，电影对于我们大多数苦逼的上班族而言，只是一个放松的消遣方式，在电影院里的一个多小时，我们爽了就行，不管是哭还是笑。

不憋着，放声笑痛快哭
疯狂系列里面的宁浩是幽默的，虽然宁浩说自己并没有刻意的去打造一种黑色幽默，但他设置的那些像是不断在挠你痒痒的笑点还是被观众买单并推崇，即所谓的荒诞不会让你开怀大笑的“宁式幽默”。相对之前的宁浩，这次在《黄金大劫案》里面，无论是十字架上的小东北还是用东北方言各种耍皮子，都让你想笑不憋着。这个电影的上半场，笑点的铺设较多，对于普通观众来说，这些笑点包袱更直接有效，可以让你欢畅的笑个够。而下半场则开始着力煽情，煽情可能才是宁浩这次最大的转变，一个颂扬民族大义的故事少不了一些狗血的桥段，牺牲，只有牺牲才能让一个人更彻底的觉醒，如果说以前宁浩的电影是不见血的，那么这次，看吧，后半段血淋淋的，一个最后成长起来的爱国混混，他失去了友情，爱情和亲情。老爹那碗最后都没吃上的疙瘩汤也是整个电影最大的泪点之处。

不说爱你的男人未必不爱你
宁浩讲爱情，本就是一个稀罕事。他此前擅长的就是讽刺，深刻的批判主义，一种年少轻狂的劲儿他有，但要说浪漫细胞，我觉得他真没有。在《黄金大劫案》里面，我觉得那段感情戏拿掉也不损这个电影故事的完整性，谁说英雄身边就一定要有个女人呢，可以是很纯爷们的故事，但有了这段戏，也让这个电影的元素更丰富了。每个电影都会给人不同的解读，我觉得宁浩启用清纯的程媛媛来演绎一个白富美的千金小姐，与屌丝小东北之间的短暂却可以刻骨铭心的爱情也是他对于观众的一种妥协，如果说宁浩以前的粉丝都是精英的话，那么这次，他想贪心的一网打尽。如果这仅仅是一种妥协，那么我们就可以理解他讲得不深刻的原因了，但总体来说，我认为他是及格的，至少他抓住了一些爱情最基本的论点，而这些论点也让当下的观众有一些共鸣。
比如程媛媛问一个有权势的追求者：你爱我吗？那人回答：在大街上问这个问题下流。虽然这也是一个让人发笑的地方，但是这不也正是现今当下的未婚者的迷茫和矛盾吗，在适婚年龄的我们，会为了爱情而结婚，还是为了结婚而结婚？当程媛媛最后问小东北：你到底爱不爱我？小东北否认了，但其实我们都知道，他爱她。爱有很多种方式，让我想起我们女生不是也经常会问自己的男友，你爱不爱我吗？当言语不能表达内心最真实的感情的时候，我们需要更用心去感受身边的爱，不猜测，只相信。宁浩如果要传达的只是这么简单的爱情观，那么，足够了。

《黄金大劫案》并不是宁浩的终点，只是他导演途中的某一站，我不想去评判他这个电影更多情节设置上的不合理和漏洞，我更愿意支持他转变的勇气，在经历过更多的人生以后，宁浩想表达的东西已经不是当初的那种带有批判讽刺意识的东西。中国电影在面对好莱坞电影的冲击下，必然会有艰辛的一段摸索之路，直到足够强大跟好莱坞电影抗衡，有人说宁浩的作品总有国外电影的影子，《疯狂的石头》抄《两杆大烟枪》，而这次的大劫案又有《无耻混蛋》的影子，模仿再超越并不是一件可耻的事情。不过，我更好奇的是这个电影里表现的主旋律影子，是否是宁浩在《无人区》黄了之后对于审片制度的一种妥协呢？而将故事放在三十年代，也许也是为了避开现代社会固有的一些体系风险，让宁浩可以踩着边缘放开手脚大干一场。不管怎样，这是一个值得看和思索的电影，可以骂，不捧杀。

       《麦兜·菠萝油王子》是一个奇怪又极其复杂的电影。
    说复杂，作为整个麦兜的系列来看，麦兜电影都有着云里雾里似是而非的气质，这跟谢麦夫妻的风格不无关系。即观者会有轻重很难区分，或者无厘头的感觉，你很难给它定一个性（就像有些人嚷嚷这是给大人看的童话可《麦兜响当当》的影厅始终有孩子们的笑声传出来）。麦兜系列的任何一部电影都没有绝对的主题，我们的思维由于受到小学写作文的定势，导致只要是一篇文章一首歌曲一部电影都必须服从中心思想这个万有引力。思维定势导致内地的80后养成一个很坏又很没有前景的习惯——贴标签（而事实上“80后”本身就是一个最大的标签）。这个道理就如色彩的本质，好像每个人都会有自己中意的颜色，你喜欢绿色或者他喜欢蓝色，可事实是绿色和蓝色从来都不是两个绝对独立的存在，它们之间有着渐变的过渡，那过渡事实上也是色彩的一种。麦兜系列很大的魅力就来自于它没有中心思想，麦兜对妈妈的爱，麦太对儿子的爱，麦柄的王子背景，麦兜看世界的方式，春田花花幼儿园等都可以自成一体形成一种价值取向，关键看你想看到什么。
     比如说麦兜，鱼丸粗面容易让人给他贴上“低能”的“标签”。可我始终认为麦兜有着他自己独特的慧根，尤其当他放弃练习抢包山的时候，他看到桌子上妈妈写给奥委会主席的英文信时，这么小的小孩子却会有这个耐心一字一字用电子词典将它译懂，并私下里因为妈妈的这份爱而重新练习抢包山。这么懂事的小孩，你难道就敢说你那个笑他傻的孩子强过他百倍？麦兜是不能也不会被标签束缚的，他会歪打正着的在黎根面前唱“大包蒸多两笼”，会单纯的为了马尔代夫喝下一大瓶苦药水，会不知为何的在妈妈火化那天想起小时候吃火鸡的感受。令人难以相信的是，这样一只画笔极其粗线条的“小猪”，所有细节上的塑造却使他立体的形象超越大多数电影里“人”所扮演的“角色”。
    而麦兜系列里还有一个让人无法忽视与回避的闪光点，一个甚至塑造得比麦兜更成功的形象——麦太。
    在始终充满着现实社会阴影的第一集里，唯一可以让观众欣慰的就是麦兜与麦太那种互动的亲情。大多数电影里表现的母爱宣扬的都是“我生了你所以我爱你”，这种为爱而爱的大爱太泛泛表面，很难让人真正产生共鸣。而麦太这个母亲的角色，仅仅从带着麦兜去太平山冒充马尔代夫这一段就已经可以让人为她心酸。所以不自觉的我就会想到，到底是什么催生了这样一个单亲妈，表面上骂他“衰仔”与“不孝”，却从来不打破儿子仅有的幻想。但第一集里只是很隐约的由两个细节提到了她的过去，一个是麦兜翻出的出生证明，一个是由黎根的脚瓜想起麦兜爸爸。
    如果说第一集《麦兜故事》是沉重的话，那第二集《菠萝油王子》简直可以用残忍来形容，但事实似乎是很多人因为剧情混乱而感觉不到其中的残忍。《菠萝油王子》讲的是麦兜父母的故事，这个电影的结构有那么一点类似于《美丽心灵的永恒阳光》，即虚虚实实实实虚虚，关于那段往事的开头由麦太给麦兜在墓地讲的故事开始，故事里的人物用的是现时麦兜身边的人物，台词也穿插着麦兜在学校里学到的两文三语，加上一半真实一半比喻，若是第一次看确实很难完全理解。麦太前半生的主题是关于“失去”的，因为她爱上的麦柄同样有个“失去”的前半生。这两个一因一果，并且在最后都没有失而复得的“失去”，是影片悲情的主心。第一集虽说沉重，但至少有母子之间的温情与童趣搞笑始终穿插故事头尾，而有着像幼龄童话海报一般的第二集，除了一开始孩子学习人际关系的桥段还能让人会心一笑外，后面竟几乎找不出能与悲情相平衡的了。全片尽是揪人心疼的画面：麦太在自己的墓地上装死；麦兜哭到虚脱；菠萝油王子与情迷海龟pizza在屋顶聊天却都不愿谈论自己的过去。麦柄的生世很值得反复咀嚼，你可以把他当作是被人篡位流落他乡的王子，又或许他只是不停在寻找一朵已经枯萎的玫瑰花，两者意义的指向是相同的，都是为了表现与麦太这段爱情的悲剧性。麦柄在逃避失败与过去的低谷中认识了麦太，她为他擦水肤膏，教他练武，给他洗衣做饭，在他耳边喋喋不休讲自己那些无聊的小事。可是真实的温情逃不出市井女爱上文艺男的命运。麦柄始终没有办法放开自己的过去，他从门上写着“Time machine,It works！”的月光宝宫中满怀期待走出来,却发现算命先生早已人去楼空。柏芝婚纱店里麦柄终于第一次也是最后一次在麦太身前穿上王子服，麦太惊讶的叫到“哗，华仔啊！”。可王子与公主的照片没有拍完，王子便一头扎进车流永远的离开了，当现实中刘德华念出那封告别信时，这伤感的情绪是麦兜说再多的冷笑话也补不回来的。麦太一直给麦兜讲的故事：“从前有个王子，有一天，他变作个佬。”事实上也正是麦太自己的写照，从那个喋喋不休的少女成长为寡言的单亲妈妈，这简直就是一瞬间的事。麦太没有再婚而一直选择做单亲妈妈，麦太看到麦兜像爸爸一样抖脚会立刻制止，麦太再辛苦也要供麦兜好好念书，这些可能都是源自她一直放不下也忘不了麦柄的心理。
    好在，麦兜不像他麦柄那样把什么事都放在心里，也不像麦太那样什么苦都自己咽下。麦兜完全清楚妈妈对他的爱，也完全不吝于表达自己的爱，即使刚刚被妈妈的装死骗得大哭，麦兜还是会顺着《我的心里只有你没有他》的歌声扭着自己没有腰的身体，母子俩一起对着落日在墓地上跳舞，这场景很难让人不为之动容。
    《菠萝油王子》从头至尾弥漫着悲情的气味，若不是充满童趣的麦兜，电影很难让人乐观得起来。因此“看不懂”又或许不是件坏事，就像我在前面讲的，这个电影没有绝对的主题，无论你从镜子里看到的是搞笑悲情无奈还是励志，所有的情绪都是真实的。那种情绪会让人在电影结束后仍然久久深陷其中，一部动画片能做到这样，实在是一件匪夷所思的事情。我记得电影里麦兜一直要求妈妈“不如讲哈利波特啊”，麦太讲故事也同样由于受到JK罗琳的启发。似乎在麦兜眼里哈利波特是个遥不可及的明星。可现实是，比起那个一出生就受到众星捧月，与父母的爱建立在过来人口述上的眼镜男相比，《麦兜》在人性上挖掘的深度却是《哈利波特》望尘莫及的。