这一部不需要逻辑的剧，一群憨憨小可爱一起演绎的傻甜剧，看着开心就好了。刚开始看的时候这男女主的颜值差点儿给我劝退了，但是看的时间长了CP感有了也就顺眼多了，仔细看看还是挺可爱的两小只。

本该为夺取皇位奔波的太子和五皇子，都忙着恋爱完全不顾事业。第十三集男女主为了救彼此，一颗解药你推给我我推给你的，那么煽情伤感的一段儿戏居然给我看笑了。坏人就那么一个，还坏的萌萌的。

总之呢剧情零分，但是这一堆小可爱放一起实在不忍心给打太低分。插曲《寻常人家》《江湖不知道》也是可可爱爱的，所以给加一颗星，送到合格线。

两星给朱亚文演绎的变态眼神和语言特别到位，让人觉得他就是一个变态，活生生的变态。也因为这个角色让我觉得朱亚文原来是这样的以至于每个角色看之前都会带入这个角色。还有一星给杨幂演绎的盲人不说演技，她扮盲人的那个神情和恍惚的眼神还是挺像的。这部电影印象最深刻的算是下大雨的那场戏。真的扣人心弦步步惊心不吹不黑个人感觉这部电影也算是改变比较成功，但是鹿晗的演技值得提升有些尴尬的滑板少年。最后杨幂拿她妈妈给的盲人专用仪器用小提琴战胜了变态看得特别紧，心动魄以至于，每次下雨都会想到这个情景，想到朱亚文演绎的变态，可以说有有一点雨夜恐惧症了。另外，狗也是非常可怜忠心。

豆瓣打分有点低，也算是豆瓣对并不是大IP的剧的打分特点，电影区还好说，电视剧就实在是太随便了。

国产（大陆区）影视剧拍职业剧，还是拍自己的行业最好。虽然比较小众的剧，但是很不错，演员表演动感，走位自然，台词言之有物。多青年演员，却不靠亲热和青年爱情为主要看点，真是难得。陆远扬（郑）和乔安（颖）的亲热戏少得可怜，有一两场吻戏，明显的借位角度，就算不是借位，也只是蜻蜓点水的吻。不过，这样的剧本，过分火热才是侮辱了这部剧情。前20集不同立场和之后的双剑合璧，都时不时吊观众的胃口，感觉还是不错的——心痒痒。这部剧主线也不是男女感情，而是《心碎症候群》的制作过程。男女主角负责表现人这种生物在制作影视这件事情上的执行。从他们不断的选择中，观众不断深入了解他们的魅力。

瑕疵，演员方面，比如颖儿说话有点像嘴里含着东西；男主的衣品、女主的服装重复率挺高；也有些很多声音直接攻击演员本身等等。不过基本上，不看台词我能听清楚演员在讲什么，真正投入剧情和演员的表演后，观众是入戏的。服装、妆容方面，各位演员包括配角，都是适合人物设定的，混社会的妹子们重复着便服，完全可接受，就算是在都市剧里。而女主靓丽的服装如此显眼，如果不是整套重复，会更好。毕竟，服装太过眼花缭乱，其实一点也不赏心悦目，那才是快餐式电视剧。至于，那些过分的声音，除了希望演员安心，无话可讲。

这部剧宣传力度没有那么大，后期制作没有非常精致，卫视的预告片也很糟糕，但是正片却非常好。在全部更新完后，依旧能让人一集接一集的看的剧，现在不是那么容易遇到的。同时，也没有过分植入刻意的话题性却言之无物，反例就是前段时间大火的《都挺好》，我问一问，原生家庭就是靠老年痴呆的父亲买本辅导材料就和解的？哥哥把妹妹打成那个样子，到最后剧情都没有一个道歉？难道就靠那苏家人齐斗贪心舅舅？

颖儿演这部剧应该在30岁左右吧，创业小领导型人才的感觉还不错，是这几年见过演过比较好的。虽然开篇会有点勉强，这部剧开篇处理有点仓促啊。稍微过两集后，倒是越演越顺了。前几年似乎颖儿也接过有类似角色的片子，比如吴奇隆的《一粒红尘》，还有其他的白领型角色，虽然只是瞄一眼，但是之前的剧感觉写得有些尴尬，场景服装豪华到有点尴尬，而剧情、演员能力却没到相同的高度。有钱过头了却没有高级的审美的感觉~~

说回这片子，大概是演戏经历更丰富了，颖儿这部剧演起来更得心应手，但不过于套路，依旧有打动人的地方，技术性和情感性都有更好。还以为，继《千山暮雪》后，不会有代表作了。这部剧，就算没有刻骨铭心的爱情，颖儿也有一个人撑起一个角色力量。

郑元畅，台湾演员，不太熟，演得自然，各种对手戏自然，我觉得演得自然就是对这部剧里演员的最基本的认可了。前段时间刚好在理发店看到郑元畅在演《庚子风云》（唉~），所以，能感受到非常明显的不一样。陆远扬和乔安这两个事业狂由他俩演，自然、深情、同时又有自我。

再说其他演员，靠着我一点点敏感性，这个剧整体演员演戏感很和谐，基本都是原声，就算是配角，比如各种性格奇葩、三观奇葩、或者腔调小资的投资人和潜在投资人，虽然不是常见的演员的脸，但演得很自然。这让我不禁联想，是不是这个剧组氛围不错？主创们沟通得当。被导演控制的演戏感不强，也没有抠着演的感觉。演员像在凭借自身能力自由发挥。总之，各场戏看起来很舒服，没有近几年演员定海神针一样站在镜头前的感觉（参考韩剧），或者刻意制造镜头感——“看我看我看我，我的演技很厉害！！！我在表达！我在哭！我的眼睛有戏！”

——什么时候，一部影视剧变成了靠讨论演技为噱头了？？一部剧不是先应该故事流畅吗？不是先应该表达清楚故事吗？

还有之，请一些确确实实的老戏骨，一个，两个，三个的，的确这些老戏骨把分配到的角色演得很好，但个别的角色的优秀不能说一部戏的完成度高。他们对剧情推进贡献的还不如在知乎上对“如何看待XXX的演技”的讨论热度。而作为观众，在想起他们最起码还是获得片酬的同时，就把对他们被利用来炒热度的同情转移到对观众的同情上了，我们观众才是被利用了——被利用关注一部剧的八卦、噱头、小小yellow段~~

再后来，看到豆瓣的评论、视频的弹幕，我隐隐有一种对影视产业发展成这样的惋惜。每年播出的剧似乎都有两大类，一类是“大火”，一类是不火。

大火的剧有着那些近景不会太出问题的演员，有着勾勒脸部轮廓的灯光，有着精心设计的走位构图，有着后期细致的调试，播出的时候也准备着大量的话题，张扬着“我很优秀，我不是烂片”。

这是从什么时候开始的呢？好似还是FBB在演艺圈的时候，之后慢慢的，资本性质的电视剧就算披着正片的皮囊，就算注入对演技所谓的重视，也难逃它越来越泡沫的走势。

泡沫？那每隔一段时长，就出现的优秀演技、可讨论性话题。但整部剧情呢？嗯？

大火的剧，用来用去，转来转去，也就是那个高贵的圈圈里的那些人。这个叫“咖”。

剩下的就是不温不火的剧。这些剧在那些豪华的剧的泡沫下下沉，下沉。

——电视剧娱乐化。

一部好剧，总该时不时能被人想起——我想看它。细细品，细细读。

谢谢《乔安你好》，我会时不时想起你。

谢谢陆远扬和乔安，我会时不时想起你们的事业与爱情火花。这是个意外收获，一种更成熟的爱情。

这里是可甜可酷的戚薇导航，准备好了吗，我们出发吧~

我是戚薇，今天我负责指路，你要乖乖听话哦，出发~

我是戚薇，是时候见证你的车技啦，导航开始~

……大家有没有用戚薇语音导航啊？

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随着年龄一天天在变大，我们会越来越有这样的感触：富有意义不必和做大事业联系在一起，惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的，常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。便看似平平淡淡、普普通通，实则让人回味无穷，是一部给人深刻启迪的作品。随着年龄一天天在变大，我们会越来越有这样的感触：富有意义不必和做大事业联系在一起，惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的，常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。便看似平平淡淡、普普通通，实则让人回味无穷，是一部给人深刻启迪的作品。

要是有人告诉我他对印度电影的印象还停留在无头无脑不知所云的歌舞片，那我绝对有理由怀疑他们村才刚通网（划掉，玩笑话）。事实上，那个一直被当做笑柄的印度“宝莱坞”正在以肉眼可见的速度向好莱坞靠近。同为发展中国家，中国和印度不免总被放在一起比较。当然论综合国力，我对咱大天朝有绝对的自信。可是光拎电影业进行比较，我一米八的气场瞬间少了半截。当国内“流量电影”仍风头正盛，一水儿导演忙着圈钱时，印度正在被电影改变：《三傻大闹宝莱坞》直指印度应试教育弊端《地球上的星星》关注特殊儿童成长《我的个神啊》讽刺印度宗教混乱《摔跤吧爸爸》呼吁女性改变自身命运没错，全都是阿米尔·汗当电影具有社会批判意义，就成为了那根撬动地球的杠杆，举重若轻。BBC纪录片《印度的女儿》中一位被采访者这样说道：“我们有最棒的文化，但在我们的文化里，没有女性的一席之地。”谁能想到这样的言论出自一位受过高等教育的律师之口呢？这部纪录片是以轰动一时的“黑公交轮奸案”为题材拍摄的，真实客观地还原这起案件。而印度政府却以内容敏感、容易造成骚乱为由，禁止此片在印度播出。男权至上、物化女性。谁能说这不是印度社会最需要被关注的问题？由莉娜·亚达夫执导的《炙热》作为一部女性题材电影，通过展示印度底层女性群像侧写印度女性生活现状。导演作为“非典型”印度女性（受过高等教育、独立生活）的代表，选择了平视而非俯视的角度尽可能真实地还原“典型”印度女性生活原貌，这件事本身就让人肃然起敬。回到电影本身，影片讲述了三位女主人公不堪生活重压最终决定踏上寻找新生活之旅的故事。三位主人公均为“典型“女性的代表。碧琪丽，跟随舞蹈团到处演出的舞女，主要以做皮肉生意为生。观念前卫开放，但性格却又意外地天真烂漫。口口声声说“生活除了金钱和性爱还有其他”的她实则为了谋生无法逃离这种生活。拉荞，由于不孕长期遭受丈夫的家暴，但仍保有对生活的热情。虽然随着剧情的发展她知道自己能以制作手工艺品谋生且证实实则不育的是丈夫，但懦弱的性格还是让她尽力地维系着这段岌岌可危的婚姻。拉妮，按她自己的话来说，她是这样：“32岁的寡妇，有个17岁的儿子，我的视力越来越差了，我的背部一直疼痛，还想听更多吗？我15年没碰过男人了。”相比其他两位女主，拉妮更具代表性，她的一生就是绝大数印度女性的一生。（鄙视链：生了儿子>生了女儿>不育女性）一出生就被剥夺受教育权，因为“读书的女孩会成为坏妻子”。正处十三四岁好年华，却被父母当做一件待价而沽的商品卖给婆家。童婚后早孕，为丈夫生下儿子，操持打点家庭、与锅碗瓢盆“共事”。只有当儿媳进门、自己成为躺在小床上的婆婆之后，生活才会轻松一丢丢。哪知，事与愿违。她颤巍巍地捧着这个支离破碎的家已经整整十七年了，儿媳妇还没接手就将它摔了个粉碎。在影片塑造的众多性格、命运迥异的女性角色中，我尤其偏爱拉妮。可以这么说，不到影片的最后一秒，都不能说你认识了一个“完整”的拉妮。整个角色饱满、真实还有一种矛盾的美感。随着剧情的发展，整个角色由浑浊复杂变得清澈笃定。她在影片中的转变是令人惊讶的。但仔细回想，她的转变其实是有迹可循的。一 ，披肩。观影时我有意地观察拉妮。发觉她有一个习惯性的小动作-将搭在头上的披肩往下扯扯。她看起来很依赖披肩。除了和家人朋友在一起时，她总是用披肩将自己裹紧地严严实实的，像个茧。在她生活的那个村落，受过教育、独自坐汽车、直视男人眼睛的女人会被认为是蛊惑人心的“巫女”。她不敢做任何有违女性“本分”的事情。所以，她捂住自己的嘴巴好不让自己发出声音，用披肩遮住自己的头发甚至大半张脸好回避别人的目光。这就是她保护自己的办法。影片尾声，与儿媳妇詹琪告别时，她下意识地用披肩盖住詹琪的头发后，看着眼前十五岁的女孩，像是想起了什么，笑着摘下詹琪头上的披肩。这样的改变看起来微不足道，但，很酷。二，电话情人。一个自称沙鲁克·汗的陌生男人频繁地打电话给拉妮。第一次通话就暧昧地称自己为拉妮的爱人、英雄。拉妮沉寂了十几年的心，在这个男人的“撩拨”下重新开始跳动了。可在印度，女人一旦丧夫，基本就意味着要守一辈子寡了。别说改嫁，就连和某个男人来往稍微密切一些都会被指责为“不守妇道”。一边是礼制，一边是真心。保守传统如拉妮，她会怎么办？答案就在影片中，大家不妨自己去找。影片中一道道的细节丰满了人物形象，赋予角色以灵魂。非要说《炙热》有什么美中不足的地方，那就是结局过于理想化了。正如知乎用户 @陈小惜 所说：“三人剪掉长发，坐着碧琪丽再次偷来的机车，兴高采烈离开噩梦般的家乡，迎着未知的新生活，唱着歌，挥着手，驶过去。这样的结局，理想化，令人尊重，但缺少说服力。要知道，生活永远不会如此简单容易。”希望有这么一天，像拉妮这样的女性也能大声说出“生为女性，我不抱歉，我很骄傲”。

首播之后，剧情魔改幅度之大令众多书粉咋舌，但关键是这样的改编对于路人也没有什么明显的好处。稍微浏览一下帖子，不难发现，江南和剧方之前已经给出过回应，但并不具体，无非就是“改编江南都同意了，都是影视化需要”。

OK，姑且认为这样的回应是有诚意的，那么为了影视化魔改成这样说明什么呢？说明柠萌影业根本就不具有拍这种大体量多人物的本子的能力，只能简化魔改，把剧本拉到和自己同一水平。江南虽然挂名总编，但他对影视化一无所知，面对剧方和编剧团提出的种种要求，他除了同意别无他法。如果不是柠萌影业的能力问题，那就只能是九州缥缈录就不是一部适合影视化的作品，以至于这么大范围的改动才能搬上荧屏。那么，本着对剧和原著都负责的态度，从一开始这个项目就不该有。（顶锅盖说句，这个项目给正午，大概率直接毙掉）

再看宣发，从之前的物料来看，在尬吹自己是大制作、良心拍摄。在拿演员做文章吸引粉丝。根本没通过宣发拉进作品与观众的距离。官博文绉绉的臭牛逼拽词，给书粉兴奋的，路人一脸？？？开播后书粉再一脸？？？好嘛

综上，柠萌影业+九州缥缈录只是一场圈钱的游戏，质量上注定就是失败的。看看柠萌影业的历史作品，我的内心是崩溃的

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刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树，是王家卫的黄金拍档，是周星驰的主创福星，是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》，《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力，这些典型和非典型的“跨界”综合，擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特，典型与非典型的结合，成功与否，众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。

首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想，肆意放纵的幽默，让人俨然失语的无厘头，是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择，那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前，刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧，如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》，再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。

其次，在演员角色的设定上，别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容，可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名，塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正，以情感戏见长、颇为细腻，会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色，为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说，秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名，多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象，首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换，掌握好角色的演绎。实则不易，也是秦汉本人的一次成功尝试。

再者，这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片，虽然内地不参与拍摄制作，但是在场地的提供和设置上，内地做了配合与扶持的工作。九十年代初，香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下，香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线，此时的打入的喜剧片，无疑是打开了新世界的大门，冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上，少林属于内地文化，而花旗则是美国文化。两者的结合，可见刘镇伟的野心，通过文化的交流与发展，来开拓自身在内地的电影市场，也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活，同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试，也是一个政治问题的缩影，无疑来说，刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中，实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。

最后，电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，由此可见，鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中，鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感，却又不失唯美。尤其是在雪夜下，周润发背吴倩莲那一段，可谓是神来之笔。唯美的不真实，让人有些悲伤，拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段，极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影，浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。

这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性，但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格，非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多，这部电影定义为故事片，情节却又不够流畅，节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试，才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。

这是一次人类文明的发展，动物与人类之间信任的建立。观影前我以为会像杰克·伦敦的小说《野性的呼唤》一样，因为对于野性的渴望一只狗成为一匹狼，回归森林之中，片中的狼也会在与人类相处中摆脱不了野性而回归狼群。可是我错了，因为本片讲述的是人类历史上第一条狗的诞生，狼驯化成狗的过程：两万年前的欧洲北部，男主科达第一次参加捕猎却不慎跌入悬崖，在族人认为他死定的情况下，独自一人在野外生存，根据父亲授予的生存知识，坚强勇敢的科达终于在经历千辛万苦之后回到了家里，当然这一路上少不了一匹狼——阿尔法的陪伴。

阿尔法本身没有名字，科达给它起名阿尔法，因为父亲告诉他狼群的勇者头狼就叫阿尔法。阿尔法与科达之间的信任是一步步建立起来的，他们相识于一次科达与狼群的冲突中，阿尔法所在的狼群发现了独自一人且受伤的科达，阿尔法在攻击科达时被科达刺伤，倒地不起，狼群与科达僵持一个晚上后离去，留下了受伤的阿尔法。科达是个善良，内心充满爱的孩子，他对捕到的野牛都不忍下杀手，正因为如此，他看到倒地的阿尔法忍不住想上前查看它的伤势，但阿尔法毕竟是匹狼，它龇牙咧嘴警告科达的靠近，科达无奈为了救治阿尔法只好鼓足用气用绳子绑住阿尔法的嘴，给它清理伤口，把它带到安全的山洞内，而此时的阿尔法好像也放弃了抗争，乖乖的任由科达处理，它知道科达没有想伤害它，这是他们第一次信任的建立。

而后科达获取到食物总会分给阿尔法吃，并训练它在人类吃完后才有的吃，这是第二步信任“你有吃的我就有，你吃完总会给我的”。科达动身寻找回家的路，阿尔法并未回狼群，它默默的跟随科达，他们在野外恶劣的环境下合作捕猎，阿尔法学会了听哨音听口令，夜晚睡觉时阿尔法会想要靠近科达的怀里，他们建立了第三步的信任。

中途阿尔法有离开科达回到狼群过，科达失落且伤心但他尊重阿尔法的选择，他们分开了一段时间，却在风雪中又相遇，当时科达隐约看见阿尔法的身影，在向前奔跑时跌入冰河中，在科达危险关头，阿尔法出现了，它跟随科达在冰面下的身影，焦急的一次次跃起撞击冰面，当科达用匕首破开冰层时，阿尔法立即衔住科达的手将他拉出水面，他们在冰雪中相拥取暖，这一次他们谁也离不了谁了。并且在随后他们被鬃狗追赶躲进老虎山洞，眼看老虎就要袭击科达时，阿尔法奋不顾身冲上去与老虎厮打在一起，科达也鼓足勇气一箭射中老虎救了阿尔法一命。他们的命运紧紧联系在一起，在风雪中艰苦跋涉，冻到瘫软，当阿尔法体力不支趴倒在地，科达也不会放弃它，他抱着阿尔法一路前行，凭着自己的毅力终于带着阿尔法回到自己的族人领地，而影片的升华也随之到来，阿尔法之所以体力不支倒地因为它已有身孕，族人为它接生了小狼崽，是科达把它及它的孩子一同带回了族里。影片结尾，族人们人手牵着一只“狼”出门捕猎。

故事很感人，人与动物之间的信任日积月累中进行着，主角虽是刚成年的孩子，却有诸多野外生存的能力，他坚强勇敢，并且毅力惊人，按照北斗七星的位置找到回家的路，换着现代生活富足的我们，野外生存达不到一天吧。看到阿尔法与科达的亲昵，不经意也会让我想到我的狗宝贝，你的前世又会是哪一个阿尔法呢？

翻拍的话求求你们的演员就承认是翻拍吧，别什么打扮穿着场景分镜台词bgm全都用日版的，再腆个脸说自己是原创了，求求了，你们导演啊什么演员啊，同一好口径再出来说话吧，不要搞到最后被人告抄袭，再去找人联系啊我们是不小心灵感撞到一起去了，发条微博澄清一下，原版自己原谅我们啦诸如此类的事，别做嗷！这个不说，就算是翻拍，再怎么改编至少符合一下中国国情吧，什么都套原版的，你干脆搞个中配直接放原版算了，还不要相提并论，谁想和你相提并论??????

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