在微博上看到说是类似于《惊！清贫校草竟是我孩子他爸》这本小说的翻拍剧，因为这本小说当时看了觉得写的还不错，所以也去看了这个剧。

剧拍出来其实挺无厘头，跟小说关键设定的差异也很大，反正当新剧来看要好很多，虽然很多情节设定不合理不流畅，但是因为短也能够快速看完。

不过这么短还分了两季hhh于是乎继续跑去看了第二季。

光看影视名称就是一部十足的浓浓的主旋律色彩的电视剧。前提是你一定没看过内容。

“果郡王”林杰的出现我就知道一定不是一部简单的剧吖。果不其然，甄嬛传里面的戏码也被搬到这部电视剧了，男主是万花丛中过吖，对谁都是一副老子多么多么牛逼厉害。

关键是这不是一部讲潮流能源的？？？一定要把偶像剧里的多角戏放到这种题材剧中吗？安心专心的搞科研难道不香？

看了几天只能说央视播的戏，只有你想不到没有它不敢播的。总觉得看了之后像是个傻子被央视的骗了，关键是老一辈的人还被骗的开开心心的。

这里抛开不谈各种主义和影响，因为能力有限，实在无法把握。我是个庸俗肤浅的人，眼界很狭窄，而且又近视。所以就不能谈太形而上，太远大的内容了。只能谈谈电影本身。

从电影本身而言，正如我写的短评所说，是一部将各种元素运用得相当纯熟的娱乐电影。开局的场面，故事推进的节奏，感情戏，小笑点，煽情画面，配角，打斗动作，大场面等等。都非常中规中矩，熟练恰当。如果改换角色的名字，国籍和故事背景，可以让人觉得是一部好莱坞拍出的影片。当然，肯定不属于卓异之作，但至少是好莱坞的中平之作的水准。

这部电影有国内各种所谓“大制作”少见的控制力。国内今年来的“大制作”不缺钱，甚至也不缺技术。但是缺乏一种控制集成能力。就是把各种元素控制在适度的范围内，保持整体的均衡，并有机地糅杂在一起的能力。中国的“大制作”电影生产者们，往往有一种初学者写毛笔字的感觉，有上好的宣纸，上好的湖笔，上好的端砚，甚至有时候心中也有不错的想法，但是写出来的字就不是那么一回事。不是这里粗了，就是那里细了，不是这里重了，就是那里轻了。局部尚有可观，总体比例失调。但《战狼2》制作团队令人讶异地控制住了均衡，没有在电影作品中造成太畸形的部分，应该是在背后付出了不少努力的。

当然，《战狼2》这部电影和艺术是无关的，它只是一部工业制造的娱乐电影。这种工业制造的能力在美国是非常成熟的，比如今年看的《加勒比海盗5》，非常纯粹的工业制造，精致而平庸。产出这种电影，不需要什么灵感，也没有什么艺术，更无所谓天才。它所需要的是各种产品设计和生产的细节把控，就好像在2015年生产设计一台安卓手机，你知道所有你要用的技术，芯片，甚至你也知道你的手机大概的形状，最后产品的好坏，就是在于平衡和控制能力。

诚然可以批评工业品的肤浅，但对中国娱乐电影来说，批量成熟地交付质量稳定的工业品级别大制作的，精致而平庸的娱乐电影似乎还是个难以达到的目标。莫忘记一两年前，中国娱乐电影拿得出手的还只是喜剧电影而已。

艺术品是伟大的，但工业品也是不容易的，尤其是先行者。当年雷军做出了小米1，老罗不以为然，以为比苹果差远了，立志要做全球第二好用的手机，然后我们就见到了锤子手机是什么样子。电影，（部分地）作为一种工业，和其他工业一样，任何进步都是一点点来的。《战狼2》应当说，还是表现中国电影工业能力的进步。

春天，男孩的父亲去世了，留给母亲一堆烂摊子，于是男孩来到夏日的法国，试图寻找属于父亲的珍珠，替母亲讨回公道。

他以为会找到一个欺骗了自己父亲的恶棍，没想到找到的是父亲不那么光鲜的过去和一段伤感的爱情故事。

玛德琳寄给父亲明信片强写着“如果你再来，我回杀了你”，可她仍日日弹唱"Siiting in the park ，waiting for you"，仍然一个人住在山上的旧房子里，守着逝去的孩子，守着旧时光。

保罗来的时候不过疑惑又愤怒的年轻人，并不懂得爱情。发现这样一段过往实属意外——原来父亲并不是他以为的那个好人，原来母亲并非他的最爱，原来脚下埋葬的没有珍珠而是自己的兄弟，原来自己曾经经历了那段情事，释然又悲伤。

人们终究要学会走出来，无论寻找还是等待。得知再等不到那个人以后，在埋藏的绝望被挖出来以后，玛德琳终于放手那些过往。在终于找到答案，那个不是自己原以为的答案之后，保罗放下困惑。他找到了自己所爱的姑娘，决定寻回建筑师的梦想，“I will be better”，父亲的从前已不会再困住他。

影片节奏舒缓，画面很美，典型地文艺片——仿佛有人对你感怀一个旧日故事，又期许着未来。逻辑是弱了一些的，亚丁湾战争这条线有些没头没脑。但是有美妙的音乐，有法国田园风景，有夏天的阳光拍在科总脸上，已经足够美好。

范冰冰和张柏芝是少数只靠视频和媒介体展现就让人觉得美的惊心动魄的美人，但就是什么都正，三观和精神不正！你不能说她们没演技，总比一些一直演玛丽苏的流量明星好，但是总是发挥不稳定，时高时低，未到人戏合一，偶有超常发挥，很快又跌落神坛，戏如人生，人生如戏，看她们就如同观看一场场歌舞大戏，起起伏伏又悲悲喜喜。

很标准的“丧尸爽片”系列，比如还有《丧尸乐园》。可以不带脑子去看。

这片还并不能归于纯丧尸片，因为丧尸的特征是无差别的攻击，本片的攻击是模式是有仇的报仇，强奸的是性幻想对象。

全片结构的就是闯关模式，一层一层砍怪、开箱。顺便还带点主角在闯关中的人物转变，从公司的人变成了女性那边的人，从工作狂到去画画。

其实本片的的隐喻特别明显，商业黑暗、办公室政治.....一场病毒的借口，把所有的假面都撕了下来，人性被释放。同样的逻辑的电影还有《 贝尔科实验室》，只不过是把病毒的借口换成了一场实验。

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本以为故事会充满宗教感、神秘主义，其实是个非常简单直白的英雄救美故事。风格极其混杂：华丽的太空歌剧、蒸汽朋克、莎翁剧似的角色和表演、超级英雄、复古主义…姐弟玩High了！世界观设定得挺有意思，这部没有好好利用，如果再拍两部续集，展开后可能很有趣，可惜这次票房不利，估计不会拍了吧。场景非常华丽（我不想说这只是个所谓特效片，和变形金刚4之类还是很不一样的），大概算《星战》系列之外最炫最宏大的太空场面，但看多了略有点腻——仍然强烈推荐科幻迷去看！这片子的艺术指导没被搞疯也算奇迹，其概念设计大概够拍5部普通科幻大片了…纯粹形式主义的科幻片，太任性了，在《云图》之后又走了另一个极端，更接近《极速赛车手》。动作戏很华丽激烈，夸张炫酷。不过有两三段都略冗长，容易疲劳。其中飞船在地球追击一段很带劲，不比星战系列差——画外音：《极速赛车手》没搞晕你们，这次再来个飞的！总的说来：故事简单，缺乏戏剧性；风格华丽，杂糅，相当带感；爱情戏还是姐弟的死穴，没感觉，不过倒是展现了姐姐拉娜·沃卓斯基的女王情结；动作场景激烈但不够紧凑；意向丰富，内涵欠奉…我给这片子打三星半，绝非烂片，看的就是外表皮毛。

注：接受评论中的批评，之前关于片名的理解，是我过于武断了！

仅从部分膈应人的细节来说，本集仍有不少问题；但从单集的剧情编排以及联系前后故事的发展轨迹来看，第14集的质量非常之高，几乎可称为本季最佳。

填了坑又挖了坑，并且在可控的范围里完全“放飞自我”，更重要的是，这集的主题有深度又不晦涩，同时非常有表现力：为什么人总是会去做自己不情愿做的事？

本集演绎了各个版本的解释与可能性，“纵欲”的瑞克、“死心”的摩根、“回头”的卡萝尔、“纠结”的简迪思，甚至是“认错”的尼根……

后·热兵器时代

“认了吧，德怀特还是向着我们的。”事实胜于雄辩，这么久了塔拉还没发病，显然德怀特手下留情了，但达里尔还是不听，无力地想解释为“意外”。

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皮特出现了强有力的竞争者，第五封信的收件人也是拉拉简的“初恋” 回信了，并在LJ参加义工服务时偶遇向女主示好。

第一次恋爱的拉拉简对自己内心产生的复杂情感困惑害怕，在意对象前女友，在意自己在对方心中是否是第一选择，在意两人性格差异对事物的喜好明显不同，和对其他男孩的在意…面对铺面而来的一切不知该如何选择，因为不安缺乏信赖无法相互坦露心声，处在磨合期的两人在放飞的孔明灯上许下了“永不伤对方心”的愿望。

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这部片子是我当时在啃闷片儿年代想看的存货之一，而真正让我在百无聊赖的失眠夜里重新搜索它，却是源于我最近对自己生活的反思：他跟我提过他喜欢这部电影。我通常唯一不能把握的也是我唯一需要反思的东西，就是感情。这同样是一个很无趣的故事，质疑爱情，相信爱情，失去爱情。我只是想更深入的了解他，以及我这回的失败原因。我记得第一次见面的尾声部分是他在睡觉，我在他家的床上呆着无聊得要命，然后就发现他房间一共就有一本王朔全集。而说到王朔，王朔的小说有一个特点，你可能看过一次了就不想再看了。你知道那些都是字面上的废话，通篇的废话，但看完又让你一遍一遍的想起，似曾相似，总铭刻入心的感觉。他后来也跟我提过这部电影，只不过我当时没有在意。我过于相信他真正喜欢的就是我们当时的状态，无拘无束，高兴，快乐和简单，进而就觉得这部电影最多也就揭露了这种状态。而当影片开始的时候我开始发现完全不是这样，好像我所理解的王朔又回来了，不管是在哪个导演的戏中，那个感觉的存在感总是很强。那是个一本正经开始瓦解，荒谬怪诞开始诞生的年代，无法想象它是我出生的年代。故事是以一个半谎言性质的约会开始的，而结尾又是以一个实实在在虚伪的爱情的破败结束的。爱情是年轻人的终极话题，穿插在这段爱情间的是这一件事情发生的前因后果，年轻人当时的状态，无为生活的哲学以及露骨的朋克范儿。我开始有些理解为什么他会喜欢这部影片，因为这部片子所阐述的巨大的矛盾，冲突，以及万分隐晦的解决方法，正是我们这个时代仍然在经历的。我们在思想上的前进很小，小到甚至一个人从婴儿长成一个能独立思考的人时，他都在经历同样的事儿。它所主张的，正是直到今日年轻人们仍须下巨大的决心来抉择的生活方式––just do it 。即我们只需要去把自己的感官打开，去做自己想做的事，并在这一过程中获得我们生活真正所需的精神养分。殊不知这样的生活是牺牲大多数人来成全小部分人的，即使这样，大多数人仍然是不明就里。社会之所以成为社会，不是因为精英，而是因为一群这样的不明就里按部就班生活的人。而剩下的人，那些所谓有所觉悟的人，只能把他们的生活当成一个秘密：把摇滚乐地下化，把他们的生活和精神地下化。这甚至不是一种反叛，只是一种成熟的必须途径，一种对盛世的讥讽和反语。我们这个社会所谓正常的年轻人，其实正是最幼稚的一群，最没有经历的一群。没有玩儿过，没有不屑过，没有长大过的一群，精神上永远不会真正独立。在这样的支离破碎的画面和声音中，我看到的是我身边的所有现实的呼声以及抱怨，一部分人的所言所行。有时候你感觉抓住了，你年轻了，但是你又没有。我记得第一次在那所还算有点儿文艺沃土的重点高中边上，那条被我命过名的无名路上，逆风走在那些路旁半人高的杂草旁边，抖抖嗦嗦拿出生平买的第一包烟点上时；或者是拿出cd机播放在二线城市好不容易弄来的打口盘，调到某首最躁的歌儿开始放的时候；抑或是高三的某个冬夜，满手铅笔的黑色，没命的在美院旁边的小道上奔跑的时候，就像濒死的病人突然深吸一口气活过来一般，我当时已一种稚嫩的方式，感觉自己回到了真正的生活里。但这仅仅是吸了一小口的氧气，就像没烟抽的时候捡到的一个烟屁，根本无济于事。而后来我发现，甚至是我能乖巧的扮演一个叛逆得不让家人讨厌的女儿的角色时，更甚当我开始迟钝的在大学开始本该高中过的没心没肺的脏范儿的生活时，当我开始大胆投入某场恋爱或者某场摇滚演出时，那种感觉依然还是那一小口氧气，没有再多了，也不可能做得更多，我以及我们都不可能。当然也有一部分人是真的一直死磕下去的，不管是为了艺术，音乐，文学，还是收废品或者是捡垃圾。当目睹他们真的为之死磕的时候，我们这些小众的围观者眼里竟是深深的害怕神色。我们鼓足勇气，挺起胸，朝他们走近，然后再近一些，并告诉自己，我们接触到了真正的生活，他们是无序混乱，所以是美的，是艺术。但是我们心底又越发清楚了：我们不是那样的人。这样的情形让我们纠结，因为在真正的死磕者看来这个世界井然有序，安静美好，并不是我们眼中的漩涡和混乱。我们之所以那么认为，是因为我们不安心生活在虚伪中，却又不敢死真的磕下去，因而困顿，质疑和抓狂。这也是为什么很多人会在感情上一直纠结，我们必须要把这样青春不安情绪实体化，我们需要一个有致命吸引力而又危险的东西来排解我们在生活上碰到的矛盾，而对于年轻生命来说，我们碰到最大的矛盾就是爱情。马晓晴演的姑娘清楚的表达了这种矛盾的内部原理，最后导致她投身“失足青年”的圈子。而这个矛盾的外部体现，则表现在张国立那段爱情中，这是纠结人群跟社会的矛盾。早上洗澡的时候我突然想明白这些，茅塞顿开，悄悄把手指上的戒指从中指挪到了食指。这是个说不清的感受。我知道我永远不是那种人，最多最多做到吸一两口氧气，而他也只是比我更加接近混沌而已，所以才会欣赏这样的作品。我们依然在悄然挣扎并且也许以后也永远无法这种挣扎。只是，看一看这部电影，知道我们为了什么而战，知道我们那些忡忡不安的生活的起源，以及知道青春只是一剂过猛的药是件好事儿。青春它矫枉过正，它能保证你在多年以后至少会是那个拥有回忆的人。-----------依然感谢生活中所有被我们凭空想象出来的苦难