梦境之源---真实与梦境交织的电影

本文有严重剧透，介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。

最近由陈志朋，颜丹晨，李彧，安琥，方中信，李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办，我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后，我又看了一遍。发现两次下来，发现真相不是那么简单。。。

第一次看电影，当影片快结束的时候，”谜底”揭开，徐朗死了，心理医生是杀人凶手，男女主角阴阳相隔，观众潸然泪下。。。。。。然而，第二次再看，我发现真相可能并不是这样。

最为怪异的是影片最后一通电话，李昂又跟影片开头那样，接到了公安局的电话，一切像是一个死循环，究竟什么是梦境，什么是真实，越看越糊涂。

整部电影，现实和梦境交织在一起，错综复杂，真假难辨，不能简单地用梦境和现实来判断，因为梦中也有真实的东西，所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事，都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的，警员徐朗是虚构的；梁校长是真实的，梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌，父亲的虐打是真实的，这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的，这是他心理安全的最后防线。

心理医生曹井润有没有杀人呢？徐朗有没有死了呢？电影里面警员徐朗是不存在的，是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份，他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集，我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此，心理医生没有投毒杀人的可能，徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得，小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了，趁机把药换了吗？---但是换药不可能换很多吧，何况那瓶药，还没有吃完呢，化验结果说是长期服用才致癌，心理医生怎么能通过这个杀人呢？另外心理医生即使因爱生恨，暗中搞破坏，搞小动作就有可能，怎么还可能有他新家的钥匙？后面李雪抓真凶的剧情反转有些快，也不合理。因此我推断，心理医生曹井润未必杀人了，徐朗未必真的死了。真实的情况可能是，徐朗真的得了比较严重的疾病，选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了，加上小时候他自己就是被水电工揍过，因此记恨这个水电工，甚至把他想像成杀自己的凶手。

影片中对李昂为什么恶梦连连，一直未给出答案，透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关，但是这么久远的事情，为何现在才这样？一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗？这件事好像没那么大的影响，想来想去，很可能是刘芳慧的死了！电影中刘芳慧有两个死法，一个是电视上新闻说的，家里直播自杀，一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件，因为警员徐朗是虚构的，不存在的，因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢？难道只是跟李昂吵架吗？这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过？这一直是个困惑的问题，因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过，即使吃饭的时候，李昂对着芳慧说话，李雪也没看到家里还有别人。由此推断，成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集，然而她自杀了，李昂通过新闻知道了这个消息，自杀原因电影没有说，肯定跟李昂没有关系，但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到，人有潜意识，通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去，但却是一个深埋在心底的定时炸弹，一旦点燃就引发心理疾病，恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。

现在我们可以捋一捋时间线：李昂童年受到欺凌，受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机，生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影，恶梦连连，甚至梦到自己被杀，杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导，或者是自己在梦中完成心理救赎，心结解开。

影片最后的那一个电话，真的是神来一笔，可以把之前的推断全部推翻，一切都是梦，可能连心理医生都是虚构的，但是李昂的心结通过梦境全部解开了，这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影，什么是梦境，什么是真实，其实都不重要，重要的是，你的心结解开了吗？

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这样的孟丽君，我真的喜欢不起来。因朝堂辩论而入坑，朝堂辩论以及后面王湘为孟丽君身份的辩护的台词立意很高，其他对女性能力和意愿的展现只是假象，内核还是那套传统价值观。

可能是先看的港版，有点先入为主了。

这一版的孟丽君有点恋爱脑，中间几度想弃剧，但又想看看她到底能干个啥出来，终究是失望了。有一说一，这版孟丽君也比较像正常人，作为一个大小姐，在家里没有出事前，基本上没有体会过人间疾苦，当面对突然的变故有各种不适应，这些片段算是比较真实了。还想说，这里的孟丽君有点傻白甜，或者说是过度善良吧，荣兰就那么没了真的是太可惜了。孟丽君一谈恋爱就降智，你师傅和丞相真的是白死了。

想说一说这里的爱情。看到弹幕里有人嗑皇帝和丽君的CP，我也是嗑不动的。这一版的孟丽君事业心没那么强，感觉她考状元也就是被推着走，只是刚好饱读诗书能发挥起作用。皇帝看起来好像很明事理，那是没有得到之前，一旦丽君答应成为妃子，很难保证丽君不会是第二个皇甫长华。皇帝对孟丽君不是爱，是一种占有欲，他需要的不是孟丽君，是有才有貌的女子。另外，皇帝对皇甫长华的爱我也一点都感觉不到。当他得知长华不是哑巴时，他表现出的不是高兴，而是有点难过为什么欺骗他（虽然长华骗他本来也不对吧）。不会说话的长华对他而言是一个随时可以倾诉的对象，而他不需要了解长华的感受，归根结底两个人的爱情根本就不是对等的。说实话，我也不喜欢长华，不晓得她怎么就喜欢上皇上了，然后呢，对伤害自己的人圣母心，却奇奇怪怪地吃自己朋友的醋，有这样的女性朋友也是很悲哀了。

这里最讨厌的女性角色当属苏映雪了，纯粹的推动剧情的工具人。古代的爱情，作为现代人的我是没法理解的。苏映雪和刘奎璧就见了一面，两人就爱的死去活来，非君不嫁。且不说丽君作为其主子或者朋友，她一个已婚妇人而且是丞相之女跑去和刘奎璧睡在一起就挺令人费解的。最后，刘奎璧都已经叛变自己的国家了，她还要带他走。他爹害死了你的养父啊？他差点害死了你最好的朋友啊？他爹害死了你家夫人啊？这女的没点家国情怀吗？苏映雪除了爱情好像没有其他追求，只有在刘奎璧变成傻子时才能与他相守，这难道就是男权社会下对她的最好成全？

《再生缘》不管哪一版我都不喜欢皇甫少华。简单说来就是有勇无谋，关键时刻掉链子。小时候看港版，结局孟丽君跟皇甫少华一起之后， 我觉得孟丽君眼里的光都没有了。这一版的皇甫少华总有一种只顾儿女私情没什么家国情怀的小家子气。整个剧情贯穿的也是他们的爱情，我也感受不到他有多么爱孟丽君。孟丽君想留在朝廷做官，但是他只想归隐，天天说要带她去江南，他从来都没有真正地了解过孟丽君想要什么，只是一厢情愿地觉得带孟丽君离开朝廷就是最好的选择，喜欢和爱只停在口头上，唯一让我觉得他爱孟丽君的行为大概就是他毫不犹豫地为孟丽君挡了一箭吧。

最后献上剧中两段到现在也不过时的台词。

【穷则独善其身，达则兼济天下，怎么看？】---“穷者，谁不想达，达者，更畏惧穷。力求发达，穷人兢兢业业，辛辛苦苦，农耕其田，工利其器，商务其业，学读其书，人人独善其身，可是除了那些少数的书生可以考取功名，其他大部分人仍然生活在艰难困苦之中，是他们不努力吗？是他们不上进吗？非也，皆因如今的达者，不愿意也不允许把发达的机会赐予穷人，更不愿意与他们分享锦衣玉食。他们视穷为一种羞耻，也更因为他们曾经目睹诸多显贵之人在尔虞我诈中沦为穷人，于是更加惧怕贫穷。因此，他们不遗余力地压榨穷人，聚敛财富，以求将这种发达保持永久，福荫子孙。在他们眼中，所谓天下不过是他们鼻子尖上那一点点的金钱和地位。所谓上行而下效，穷者见达者做成如此不光彩的榜样，力求发达，只能另辟蹊径。农弃其耕田而不做，或进城流浪，或落草为寇；工弃其后器而不用，或聚赌成瘾，或狂饮作乐；商弃其贸易而不做，或巴结权贵，或放贷渔利；学弃其功课而不专，或投机取巧，或攀龙附凤。尽管有些人还在口口声声地说圣贤道德，不过修炼成了一个伪君子而已。其实，圣人古训本来无错，只是我们今人是否能扪心自问一下，穷时，我们心忧天下了吗？而今的达者是否应修缮自心，诚所谓，己不正焉能正人！

【王湘为孟丽君的女性身份辩护】---“孟丽君的所作所为，如果落到你们的头上，你们早就论功行赏，封侯拜相！而她呢？她现在却落得个欺君罔上、祸乱朝政、败坏朝纲的罪名。为什么会是这样？只是因为她是一介女流。看看我们这些高高在上的大好男儿，竟然害怕一个女人走得比我们远、站得比我们高！”

“也许只有到了男女不分尊卑，众生皆平等的一天，才会有一个大治天下。只是我孟丽君怕是看不到了。”想不到几百年后的今天，我们依然还没看到。

表面上是除虱子，其实是卖肉。哈哈。想起了孙悟空，被封了个弼马温的虚无头衔，终日吃吃喝喝，无所事事。

江户时代真的有个以给猫除蚤为名其实是做鸭子卖春的行当吗？妓女是个很古老的职业，鸭子即使是西方也是现代才出现吧？

武士沦落做除蚤师，不料出卖肉体却无技术，于是拜师学艺，想想都好笑又吸引。《十二金鸭》好像也有新人向前辈学习怎么讨好女人的桥段。

前田敦子用面粉来识别控制丈夫不能在外面乱搞挺有意思。

日本那个轿子也太搞笑了吧？人坐在里面会舒服吗？

同样难理解是那些个时代日本男人的发型为什么中间剃成这样，是为了特别吗？有型就不觉得了。不过不同的民族不同的时期有不同的习惯，像泰国人以前以黑齿为美，非洲有部落在舌头上戴个环等。

难得地情色外衣下，写了小人物的可爱善良仗义有情一面。正是仗义每多屠狗辈。

还有斋藤工饰演的清贫却免费教书的私塾先生，还有明知宝刀是假还是出诊的医生。

小小地励志了一把。中规中矩。

默片时代影像的光芒黯然失色，彩色宽银幕似乎打开了新的视野，在那个电影天才辈出的年代，巴赞用河流入海冲击层比喻电影，电影的侵蚀回旋，引发着电影内部的变化，以及戏剧小说绘画建筑的些许变化。彼时，电影的未来时态，如巴赞虽说，是内容和形式的倒置，形式受到着题材的严格制约。而此时，《三姊妹》，王兵的影像，悄然触碰到了另一扇窗子，影像已完全脱去形式的外衣，直裸裸地，只剩下坚定的影像序列。

当三姊妹们看向镜头那一刻，我不能准确的思考这一动作的意义。在黑暗的屋子里，三姊妹围绕在饭桌上，注视着锅里的食物，或是游走在人畜共存的院子中，他们坦然自若，荧幕前的我觉得诧异，却无头绪。那一时刻，是影像的最为纯洁的时刻，脱离于任何视角。任何观影经验都无法清楚的概括这一画面的源头，能够感知的是这一事实本身。任何一个画面，都无法被清楚地阐释，于是，任何关于人物的讨论都会偏颇。况且，影片从一开始就直接置入其中，牢牢地置身于人物当中，几乎没有空镜头，更没有费心费力的戏剧性的波动。

为人父母不是一件容易的事情，失明的人做父母就是难上加难。生育是一条没有退路的单行道，婚姻起码还有离婚这一个补救的选项，但生孩子这件事，不管有多少次质疑自己该不该生有没有资格生，生了是不是自私，只要孩子出生了，就得迎难而上绝无退路。

父母抚养孩子的辛苦是显而易见的，但孩子承受的“爱的压力”往往被隐藏起来。因为中国传统的文化就是要感激父母的养育之恩，父母给了你生命，除了感谢，你怎么还好意思说自己有压力？尤其是例如残障人士或者单亲或贫困的特殊家庭，父母更加辛苦，孩子承担的压力也就更大。

这种压力的爆发点往往集中在青春期这种自我意识觉醒的时期，这时“做自己”与父母的期望往往会有很大的矛盾。像电影中这样鼓励孩子不要为了父母放弃自己理想的老师并不多见，大多数的声音在强调“父母在不远游”“你爸妈把你拉扯大不容易“,尤其是这种家庭出来的女孩子，有很多”远嫁不能尽孝“这样的文章占领道德制高点。

惠红英饰演的母亲因为翻到烟盒去接女儿，女儿却因为怕被同学知道自己是特殊家庭而狠心装作不认识她。很多父母在孩子长大之后都有这种“被抛弃感”，明明是为了你好，为什么你却不愿意我插手？小时候的孩子被父母抱着怀里，长大了的孩子把父母留在身后。

台湾作家龙应台说母爱是一场得体的退出。但很多家长都迟迟不愿意退出孩子的世界，强势的父母退出的步伐就更加不情愿。也许是因为不放心，也许是因为放不下自己被需要的存在感。

电影借男朋友的口问出：你为什么那么想出国呢？女主回答：“自由”。因为是失明人士的家庭，父母对她的依赖会更多，她当然也会觉得“父母管得很烦”。

当孩子长大父母却迟迟不愿意退出时，逃离就成了必然的选择。出国是为了追求自己的理想，也是为了离开父母的管控和依赖。这种逃离有时会带着内疚，但不逃离又会感到窒息。好在父亲很好的缓冲了这种矛盾，他很好的缓冲母女之间的矛盾。现实中很多单亲家庭的母女冲突往往会更加尖锐。在父亲角色缺失的情况下，母亲抓得越紧，女儿就逃得越远。就算勉强生活在一起，也是不断控制又不断反控制的互相折磨。

惠红英饰演的母亲也有过非常依赖女儿的阶段，比如女儿会放弃重要的面试去陪她看医生，比如会牺牲自己的社交陪母亲去看望病友。但好在她是一个有智慧的母亲，在丈夫的提醒和女儿的反抗下，她还是做出了改变，真心支持女儿去追求自己的梦想。

在这部半自传性质的电影中，导演说自己拍摄这部电影的过程也是不断了解父母和治愈自己的过程。她才明白并不是远走高飞抛下一切才能前行，陪伴家人反而会给她更深的支持和力量。

这部电影的名字是“非凡”父母，但其实并不是完全为了歌颂失明人士家庭的辛苦。失明父母并没有以爱的名义把孩子牢牢捆绑在自己身边，尽管她有着比普通家庭更加理直气壮的捆绑借口，她仍然尊重女儿是一个独立的人，而不是一个为父母而活的人，不是她“口袋里随时可以拿出来的盲人拐杖”。尊重孩子的独立，这才是这对父母真正的非凡之处。父亲善良温和，经常帮忙工友，母亲开朗乐观，经常去养老院做义工。她的身体虽然有所不便，但精神内核稳定完整，不用自己的辛苦当作牺牲绑架孩子，也不会把孩子当作唯一的精神寄托。

养孩子这件事，哪有什么“等长大了就好了”，把小婴儿抚养长大，其实只是漫漫育儿路上的“行百里者半九十”，如何与长大后的孩子相处，才是对父母修为的真正考验。在抚养孩子的过程中可能会一点点失去自我，但要时时警醒不断调整不断改变一点点找回自我。

父母保持自己精神世界的独立和丰富，才能有力量尊重孩子的独立。为人父母，是一场育儿即育己的修行。

（本文首发于公号'’芮起“，如若转载，请注明出处。）

文/梦里诗书

虽然《穿靴子的猫2》是梦工厂出品的动画，但电影其实在最初并没有让人抱以太大的期待，这在于它的前作更多只是卖萌耍酷来制造看点，但这一次靴猫的回归却带来了一部完全出人意料的作品，电影不再单只是插科卖萌的抖包袱，关于亲情，成长乃至于死亡的故事，跌宕起伏，生动治愈。

【详细】

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1、人，把人当成人的战争片，我们总是弥漫着一种气氛，仿佛上了战场的战士马上就不应该是人，他们应该视死如归、他们应该无所畏惧，他们总之不应该有人的七情六欲、人的恐惧害怕，看看战狼、亮剑、长津湖，看了后都感觉自己上场手撕鬼子只争朝夕，都感觉是我们的征兵广告。而这部戏，人文主义，看得到鲜活的生命，看得到有缺点的闪光的人。

2、现实反讽，不管是干部来团队，抽烟抽两种，抽屉藏饼干，金句先写好，炮弹打不出，中央慰问团标准等等，那个年代的人谁心里不清楚？他本来就是你我他，把自己摆进去，谁也免不了俗。现实主义，说的就是我们自己，反思，如果是我们，最后我们敢去吗？这种成长，我们能承受吗？

3、真实的感情，最能打动人。记得，儿时的扩展阅读里面有这本书，读到韩玉秀冰天雪地推车卖猪还债，记得烈士最后的抚恤金不足还债，只觉不能自己。电影很好的拍摄了有性格的靳连长最后拿不到军功章，老实人梁三喜的母亲和爱人走路来连队，军长的儿子死后父亲给爱人写的信，真情实感，前面一个多小时的铺垫，观众已经深深认识了他们，树立起一个个鲜活的生命，在看到身后事，不能不被这来源于真实的中国的国情所感动。想想现在电影地可笑，悲恸于烈士们被物化虚化。

乱七八糟也说不出个啥，推荐大家自己看看，感受好电影能给我们带来的真情实感。

向对越反击战的英雄们致敬，向不屈不挠的中国人民致敬。

本片的主演可以说是国内还算知名的演员，但是也许是剧情的原因，整体感觉会很浮夸。建议舒淇还是接一些既会拼演技也会拼口碑的影片。别的不说，跟在寻龙诀里的表演比，真心是差的不是一点点。但是她演出了顾土土的感觉，总体来说还不错。

看完感受就是总有一份爱情会来到我们身边，所以不要放弃生活。

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？那么他们的姐妹情要何去何从？这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

超喜欢这部剧的。

第三季一出来，上周末（2019.3.31）就看完了。

本季，两条主线，Abby和Eric一条线，主要是解决Fracking site爆炸之后，自己不被抓的问题。

Joel和Sheila一条线，主要是解决Knight of Serbia追杀自己的问题。

两条线互动不多。

很喜欢Joel，面对妻子的变化，初心不改，在旁支持。

Eric性格好好啊，也一如既往地支持Abby。

其实，除去undead的元素，这就是平常生活的一家人。

妻子有一天顿悟，然后决定活出自我，embrace who I am。丈夫愿意陪妻子一起耍，恩爱如初。

女儿有自己的想法，与父母是和谐的朋友关系。

女儿青梅竹马的朋友暗恋女儿，两个人一起磕磕绊绊地遇到问题，解决问题。

这一季，Joel面临一个重大决定，要不要自己也变成Undead，陪妻子生生世世呢？

他自己也说，妻子变成undead不是选择，而对他来说确是一种选择。他害怕因此自己失去自我，会变得无拘无束，会变成杀人狂。他并不是不爱妻子，只是他没自信自己能够仍然初心不改。

直到故事结尾，Joel变成undead也成了一场意外。因为自己被Mr. Ball legs吃了脑子，妻子为了救他只能把他变成undead。不过在这场意外之前，他也已经做出选择了。

真爱不死，契合本季主题啊。

真好奇，接下来的故事会怎样。

男女失恋警察被迫搭档同住一屋檐下假扮夫妻监视罪犯，由互相看不顺眼到不知不觉爱上对方，这时候男警察的女朋友回来了（或者是女警察的男朋友回心转意），而危机也真正降临。故事很套路，喜剧桥段也没什么亮眼的，吴君如吸引戒烟这个梗设计尚可。

在92年，这样一套卡司，显然没多少竞争力。陈友基本没存在感在90年代，而吴君如喜剧明星的地位此时并未确立，当年她的影响力还不如毛舜筠。吴家丽和周文健就更加弱了。

结果票房只的107万，位列年度第183位。而全年上映325部电影。冠军《审死官》接近5000万。

导演钱永强，属于香港的行货导演，没什么经典。