如果这片拍的真跟豆瓣简介里写的这样，就好了。只能说，剧本不扎实，拍的就是个简介的影子，果然如“影”随心。看陈晓马苏的床戏感觉就像在看郭德纲说相声…如果这片不搞文艺那一套，就拍个家常剧里的普通人，可能会好一点？不过，看过这片，更觉得婚外情不是解决婚姻问题的出路。第一段婚姻出现问题，再来一个就能好了？！全片最好的部分大概是最后，陈晓和杜鹃说，咱们俩这些年练就的本事，这一辈子都够用了，成习惯了。我当然怀疑你，因为咱俩都是贼嘛，别的贼偷东西是为了让自己生活好一点。咱俩是偷情，而且还有个光明正大的理由，那就是t.m.d伟大的爱情。有这个理由支撑，足以让我们干任何坏事。后面还有blablabla…不一一记录了。信任崩塌了，太致命。双方都在想，他今天能出轨你，明天就能出轨别人。谁也不想当之前被出轨的原配。对自己的行为以及选择产生了深深的怀疑。

不过这还算是有良心的婚外恋，还知道反思。

一点感想，也来说两句，看下来感觉和大部分人的评论不太一样，倒觉得杜鹃这个角色是到位的，或者说又是一个很适合她的角色，旁白和走秀大片一样的画面也并没有违和感，没有喧宾夺主的感觉，反而是陈晓这个角色，大概是角色和他本人的内核实在不太相符，因此他靠着在线的演技，及格还是能到的，加上外形靠造型也能做出风流多情的样子，但要像其他角色那样产生高度的共鸣和冲击力，让人感觉就不是在演，而是就是这个人物本身在生活，在做事，离这种感觉就差太远了。有同感的吗？

很喜欢这位大佬的评价，转自知乎的作者：水泵

和合本圣经 《 歌林多前书》

13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。

13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。只喜欢真理。

13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。

如影随心恐怕是最近被误解最大的一部片子，本来看过之后懂的人自然懂，不懂得无需多说，然而这个豆瓣分数把我炸了出来，可能我还年轻气盛，所以忍不住谈谈自己的理解。

首先，我们来谈谈三个主要人物。

一、 刘娟——复仇者

刘娟在这个故事中存在感很强烈，因为她占据了地理优势，大婆手撕小三，彩蛋中又有了新的婚姻开启新的生活。人们乐见被伤害的女人成为人生赢家、渣男小三黯淡收场这样的爽文剧情，然而也惋惜她低声下气的挽回陆松，最后撕下强势的面具哭成一个泪人。如果我说她一开始就只为报复，对陆松的感情不剩几分，甚至连着最后的感情都拿来利用，你信吗？让我们回到电影本身，回到刘娟写的《弃妇日记》这才能找到真相。《弃妇日记》里面有一句点题的话——你想毫发无损，你想全身而退，没门。这句话才是她一切行为的动机——复仇。刘娟看似是一个人畜无害的中文教师，也因为床上念诗这样的行为让人嘲弄又发笑，这样没有情调没有乐趣的女人不禁让人小看她又同情她，但从未看懂她。刘娟的强大在于她完全看穿了文罂，看穿她的敏感多疑，也看穿她身为第三者身份的心虚与怯懦，弃妇日记的存在就是为了引导文罂去试探陆松，而她作为陆松的前妻又是那样的了解这个男人，知道他的痛点就是讨厌诘问和怀疑，刘娟的行为形成了一个完美闭环，目的只有一个，复仇。为此她利用这些信息在弃妇日记上暗示陆松曾经不回家然后就让她发现了外遇，文罂怕了，她把刘娟的日记当作了解陆松刘娟为何离婚的错题本，却发现自己的名字写满了错题本的每一页，刘娟写陆松藏小金库又小气不愿意付账，文罂看到之后马上去查了钻戒的价格，很贵的一枚，然而依然让她心有戚戚。很多人看不懂文罂的多疑觉得她作，但我很能理解，因为从她看到《弃妇日记》的那一刻，刘娟从根本上就被操控了她。刘娟的致命一击，也是文罂崩溃的原因，就是刘娟在旧家挽回陆松，陆松请求她不要再写，刘娟收笔的事件。文罂崩溃的点是什么？是刘娟用她优秀的中文系笔触，暧昧化了陆松求她收手的过程，文罂在思索什么叫做“看不得他那个样子求我”，怎么求的？什么语气？在哪里？无数不堪的画面感冲击了她，她彻底被击败了。而刘娟深知这一点，所以答应收手为假，利用这事击垮文罂为真，这不是真正的收手，这个手收的让陆松怒火中烧。惊不惊喜？刘娟居然聪明又深谙他人心理，是个善于心理控制的厉害女人。

二、 文罂——狩猎者

很多人讨厌这部电影，说它美化第三者，初看这样说没错。文罂硬着头皮见刘娟，她眼神无辜中带着无奈“我想你跟我差不多大，对感情的理解应该差不多“，”我没想过拆散你们，但我陷进去了“，”就是第三个人的错“，人们见惯了嚣张跋扈的第三者，没见过这样“勇于承担”的角色，一时下不去嘴去骂，像憋了一只苍蝇在嘴里又要说话，吐又不能吐，吞也不可能吞。可是文罂真的有她说的那么无辜吗？首先需要明晰一点，整个电影都是以文罂向安顿的叙述为线索串起来的，注意这都是文罂视角，那么她做了什么呢？美化自己。首先初见陆松是在一个拍卖会上，但此时他们没有交集，真正的交集在两人挑碟那里。文罂却能清晰的记得真正的第一次相遇，这说明了什么？这个男人的好皮囊给她留下了印象。记住这一点，然后看她接下来的行为。她们在巴黎的碟摊再次偶遇，她和陆松看中了同一张碟，四目交汇之下两人吵了起来，她丢下了钱却丢下了碟，然后转身就走。我噗的笑了起来，这是偶然吗？这是撒网。然而陆松落网了。要知道既然不要碟那么拿回钱就好了，为什么要把钱也落下？她这是给了这个男人接近她机会。由于男女教育不同所以社会期望也不一样，人们渴望男性做一个狩猎者，女性被动等待挑选，但天性上女性也渴望去狩猎，这是本能，高明的她们发明了各种看似被动却十分主动的狩猎方式，她们精心构造了网，就等勾住你，这才是文罂的真相。再转过头看看文罂在激情缠绵后跟陆松说的话“你不要离婚，我会内疚”这时候你还相信她吗？这个小骗子在刚刚和陆松好上的时候就俏皮的问他“什么时候结婚啊？”可是，没有离婚哪里来的结婚？她又说了“我和郑可离婚了”，如果她真的不渴望陆松离婚，她告诉他的动机是什么呢？文罂在自述中美化了自己，其实她和陆松每一步都是她主动，感情有她撒网，结婚的誓言有她逼迫、就连怀疑和诘问都是她起的头。她出轨了，却接受了严苛的道德教育，背德的快感和痛楚在她身上纠缠，她是婉约的也是主动的更是扭曲的。

三、 陆松——现实者

陆松遇到文罂是婚后遇到真爱吗？很多人借此题发挥，我不是很认同。很多男人被称为渣男，并不是因为他们主观寻求真爱，恰恰相反，渣男总是一类主观能动性特别差的人，他们总是被动的作出反应，仿佛没有主心骨，文罂一勾陆松就愿者上钩，刘娟一示好陆松就上楼，他的身上存在一种爱欲的纯粹，那就是纯粹的跟随自己的心，永远追随自己，只要有一刻电光火石了，他就会和你摩擦，他是最简单的一个人。 但他也是个最现实的男人，并不是送镯子戒指、爱听音乐、会拉琴、允许你在墙上画画就是理想主义者，他的身上存在着很多现实主义的劣根性。还记得陆松买了戒指之后搂抱着文罂他说了什么吗？他“坦诚”的承认这个戒指花了自己一个月的工资，目的是为了“迎合”文罂，然后话回答文罂提问“什么时候结婚”的问题时，他话锋一转说“等你学会烧茄子的那一刻”。他的话中反复强调的信息是什么呢？我在为你付出，我在等着你回报。跟文罂吵架的时候，文罂责怪他有事瞒着自己，陆松的第一反应是反击她——你也有事瞒着我，这个文艺男人迷人优雅的外表下，藏着一颗斤斤计较的市侩心。就像他选择成为小提琴演奏家一样，因为不会别的本领；又比如他自认怀才不遇，演奏却总是跑神。他爱的恐怕只是首席那个光芒的位置，仅此而已。陆松总是撒谎，也是因为他这样的性格特点，因为他斤斤计较所以信奉的是互惠互利这一准则，文罂借他这个特点向他撒谎，她假装善良不愿做破坏者，假装是被他所勾引，并且告诉他自己付出了很多，目的是为了逼婚。陆松诚惶诚恐的陷入无法回报的焦虑，他变得也不能向她真诚的承认自己的懦弱、自己的私心、自己与前妻的藕断丝连，他们的爱变成了他们之间的战场，有多少是演出来的有多少是真的，恐怕他们自己也不明白。

这部电影最深入的讨论在于我们谈论爱情的时候究竟在谈论什么？或者说，爱到底是什么？人们对美丽的女人或者男人产生好感，这是爱吗？人们互相猜忌互相揭短这是爱吗？引用圣经的一话

13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。

13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。只喜欢真理。

13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。

这是也是我个人对爱的理解，陆松文罂主陷入的更像是一种crush,字典意“压碎、碾碎、压垮”又作名词“短暂的、热烈的爱恋”。他们以为自己的爱情独一无二，却逃不过世俗电影中有关围城与坟墓的形容，他们没有经历生死离别、天各一方，他们是被生活中的点点滴滴消磨的。文罂疑惑过，他们的爱像是温度下降了，但是余温尚在，她为他找过借口，却发现他有意无意的转过身去，态度有了微妙的冷淡漠然，像是中间有了结界；陆松也发现与她的肢体接触变得短暂而敷衍，肌肤相亲还是熟悉温暖的，但他望向她却看到了她眼里的猜忌与不耐，最终两人坐在一起像两只斗鸡一样互相啄咬，陆松说承认吧，就是我们自己打败了自己，如此赤裸又诚实。

陆松和文罂的crush我目睹了从发生到死亡的全过程，不过我并不想拥有真爱，这样的感情像是完全作为另外一个人的模具，失去了自我和边界，又有几个人会愿意这样爱人呢？

所以现代社会离婚率居高不下，大家宁愿换对象都不愿意去迎合对方。那么就算没有真爱我们就不去尝试或者期待了吗？

导演告诉我们了他的答案：去他妈的伟大的爱情，去他妈的永恒与专一，今朝有酒今朝醉，不犯错，就不是我们了，人不就是在犯错与纠错中成长吗？就算是爱情死亡就算是结局不好，也不要来世上罔活一遭。

电影的结局是开放式的，陆松依然不是首席，刘娟邀请他为自己的婚礼弹奏小提琴，他依然一双深情款款的眼神等你沦陷，无论是刘娟、郑可、还是陆松、文罂都有了新的生活，我特别喜欢这样的结局，因为爱情短暂，生活太长，而我们太过孤寂。除了相信Tomorrow is another day。我们，别无选择。

最后加一句对导演说的话吧：我能感受到您拍的这部电影的乐趣在于要看每个人有什么行为，行为和言语之间有什么冲突，这些冲突暗示了人物什么样的心理和特点。但是这个豆瓣评分告诉我们导演还是要懂得讨巧，最好把一切表达得东西都放在纸上用荧光笔标好重点，因为我们的观众已经没耐心去自己找寻了。

爱 是 罂 粟 ，不 可 自 拔

—— 要开心

我们每个人，都会在失去那个重要的人时，陷入自我麻痹的死循环中无法自拔，如同刘娟眼睁睁看着自己失去丈夫，孩子失去父亲之后，开始不断更新的弃妇日记一样，那是对陆松赤赤裸裸的抱怨，那是在宣泄自己的不满委屈，那是对文罂这个第三者的斥责。

其实，文罂和陆松的结合，无非是缘分给两个志趣相同的“艺术家”开的一个玩笑，虽然在两个人相遇之前，各自的婚姻就早已亮了红灯，恰巧这突如其来迷人的荷尔蒙，让两个人迅速坠入了受世人所唾弃的爱河，他们的确很般配，但爱，不应该沦为消除罪恶感冠冕堂皇的理由，谁又没认真地爱过呢，谁又没真的以为对方就是自己的真命天子呢。和刘娟结婚，陆松难道不是爱着那个充满文学气质的老师刘娟吗？和郑可结婚，文罂又何尝不是爱着那个救死扶伤的医生郑可呢？

当刘娟发现陆松和文罂出轨的事情，她变得焦灼猜疑，在这件事上，女人的第六感出奇地准，却偏加速了陆松的离开。

失去了陆松，刘娟开始无理取闹，歇斯底里，私下里去找文罂，甚至希望对方能有一点良心知难而退，她变得像个泼妇一样在公共场所大声喧哗，而被指责的文罂却像个受害者一样沉默地坐在对面，讽刺的是这一幕竟让人觉得，文罂才是真正的受害者，而刘娟的暴躁让人觉得更像是施暴者。爱能让人失去理智，这话一点也没错，网络上的弃妇日记让刘娟一夜爆红，所有人都在安慰她鼓励她，但只有她才知道自己所做的一切，不过是希望，依然能和已经离开的陆松有着不可断掉的牵扯。

刘娟的日记和她说的话成为文罂脑海中挥散不去的阴霾，像一条河流一样横在文罂和陆松之间，时间越久，河流越宽，文罂也慢慢变得像刘娟一样，心中充满了猜疑和担忧，也害怕有谁会突然出现，取代自己在陆松的身边，多巴胺总会有持续下降的时候，热情也不会再同初始那样精彩，根本没有什么天作之合天生一对，这样的说法无非是两个人刚在一起时，那股强烈的归属感，让人迷失了自己，文罂就这样以第三者的身份，明知回头无岸，偏愿坠入深渊，一直等到陆松和刘娟离婚，可是啊，总有光靠爱无法战胜的东西不是吗？哪有什么婚后遇见真爱，无非是两个人恰好在自以为不适合的感情黑洞中，突然之间看到了一束明光，可感情到了最后归于平淡，说不定又会再一次遇到别的真爱，没人能够给与一个合理的解释，陆松和文罂约最后还是分开了。

其实，背叛过刘娟，陆松就已经不值得被信任了，哪怕电影的最后陆松依然爱着文罂也好，总有一天，文罂终会成为下一个刘娟，鲜少有人能够真的等到浪子安定的那天，然而我们却总想成为那个，终能等到浪子回头的人，天真如你也如我。

郑可结婚了，对方不像文罂一样独立，看起来像个需要被保护被照顾的小女生，刘娟也结婚了，对方看起来成熟稳重，让刘娟看起来像个真正的小女人，他不像陆松追逐着音乐的步伐，却全然不顾家庭，曾经的刘娟总是需要独当一面，现在的她只用做个幸福的小女人。

在感情的世界里，没有真正的对错可言，你一直都很独立好像谁都不需要，有一天你哭了被他看见了，他上前去抱住了你，你以为他就是你的真爱你们很合适，但其实他只是刚好看到你被需要，他刚好看到了你的脆弱，而那个你以为的不懂你心里脆弱的人，看到的都是你没有卸下的伪装，所以那个人并不知道你其实很脆弱，因为陆松不上进，刘娟才需要更努力工作，因为文罂独立自我，郑可才鲜少陪伴和关心她，有时候，感情真的需要一些适度的妥协和改变，希望我们每个人现在口中自以为的“真爱”，直到最后都能如同像想象中那么好，我们总会遇到更好的，但你要明白，可能会有很糟糕的感情，可能两个人是真的很爱对方，但是在感情的世界里没有绝对的真爱。

出乎意料的还不错。镜头音乐都美，故事也不空洞，杜鹃的淡然气质与陈晓忧郁浪子的形象非常搭配，整体画面很美。

爱情之所以美，可能因为它总是来势汹汹，无法用理性克制，无法掌控便是它的魔力，像罂粟又美又上瘾却有几分伤害。“如果当初理性能够战胜情感，就没有故事了。也就不是我们了，但生活不是简单的对与错。我们为自己做出的每一个选择，付出代价，在犯错和纠错的交替中成长，不管未来是一个人，还是两个人。”——《如影随心》文罂与前夫显然不是一个世界的人，和陆松也许像前夫所说是病态的的是多巴胺，最终的激情还是终归于平静。现实也如前夫所说，在他们真正在一起后没了空间上的距离美，生活开始一地鸡毛，争吵，怀疑，查岗，送礼物后看到的不是爱情而是想的是价格，不再浪漫。因为曾经是贼，这是他们的原罪，所以在熟悉的招数中防备着失去和被偷，同样为了爱情的两个人，女主显然更没有安全感，她像重瘾患者，吸食着刘娟的残余害怕自己再次失去，在猜疑中两个人越走越远。陆松不爱女主吗？不，也是爱的。但是他还背负着愧疚和责任，一个男人需要承担的远远不是情人的一个角色，儿子，父亲，丈夫，他不可能抛弃所有去满足一个情人的要求，在各方平衡中他挣扎甚至后悔，当新鲜感激情褪去后，如果是一样的平静那么这场爱情是否还有必要？最终他选择了分开，但是影片的最后他又去了那个约定的地方。人生苦短，我们最后都会面临死亡，一段恋情的开始会分手，然后下一段再分手，结婚也会离婚，再婚，看到死亡，这一切不过是生命的一个过程，陆松的这段感情中在生命过程中又完满的走了一步。我们身边也许有一万个刘娟，一万个文罂。文罂也为自己的选择付出了代价，所有人的得到都是有代价的，你想得到什么愿意付出什么？没有必要指责谁的对与错，如果你能掌控爱也就不会有爱的珍贵。爱情里最大的遗憾是可惜，文罂的飞蛾扑火般的投入最后分开也选择用自己的方式记录下来，成全了自己。“我们不是陌生人，我们彼此相爱。”天色有黑白情绪没好坏两个人很精彩一个人很自在我一个人无牵挂无所谓离开或回来像两个人牵着手会忘了身处在人海

这部电影是在家里看的，个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。

首先电影给人的视听效果就很好，杜鹃气质到位，陈晓风情万种，电影的服装、画面、音乐都挺好，整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。

其次，剧情和三观的问题。剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后，却和另一个陌生男人结了婚，放弃了孩子的原配爸比，其他也没什么太奇怪的，我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。再说说三观，这部电影的三观有问题么？没问题，我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。这部电影反映的是现实，电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的，通过这面镜子我们可以反思我们的生活，从中汲取精华，吸收营养。

总的下来，我想表达的就是，我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观，而是反映生活吧，因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观，也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观，毕竟我们处于生活这摊泥淖中，有时候可能并看不清生活，也看不清自己，文化作品只要是反映现实、或是折射现实，就有它存在的意义。

如果想要看简单粗暴的告诉别人失恋过程 ，再写上几句矫情的爱情真理的电影可以出门左拐 。个人觉得这个不光是说爱情。更多的是婚姻中的问题

一开始的片头只是单纯的感叹电影的色调美到炸裂，陈晓和杜鹃的颜让我沉迷其中无法自拔 ，以为只是老套的手法打爱情回忆的煽情牌。后来发现，它其实是披着爱情的外衣说着婚姻的故事

整个电影里面最点睛的一句话差不多就是那句：真爱和真爱没有区别，你给他的我都给过他。当陆晓的前妻说完这句话给了我极大的震撼。开头陆松和文罂巴黎相遇，机缘巧合进入了热恋 。热恋的男女很自然的分泌出荷尔蒙。所以两个人过的一直很有激情爱的很热烈。因为觉得是真爱所以想到了结婚。结果因为弃妇日记引出了前妻，慢慢牵出了两人离婚的原因。开始前妻的神经质一般的入场给人想当然的觉得，这个女人的样子如此邋遢，还有点的神经质的感觉。再看看文罂。浪漫，性感，带有独特的高冷艺术气息。让人一看到就很有征服欲。插一句嘴。杜鹃那种厌世的性冷淡的气质喜欢到爆。好，说正经的，我当然下意识的反应就是我要是男人这两个女人给我选。我肯定选杜鹃啊！！！但再往后看再有激情浪漫的文罂再快进入了婚姻不过过成了第二个前妻的样子。猜忌，不安，害怕失去直至变得丧失理智

当今社会太多人打着婚后遇真爱的旗号去出轨离婚，再把错归结到女人身上。就像陆松和前妻睡前运动前妻毫无情趣的爱念诗喜欢强势。但我觉得难道她婚前就不强势了么，婚前不念诗了么。只不过她的强势因为你的迁就就没那么多计较，念诗成了闺房情趣。就像前妻说的，真爱和真爱没有区别。谁还不是因为真爱结的婚，例如爱到极致去把对方的名字嵌入自己的身体去纹了两个L。例如他们也曾夜夜激情。区别的是生活的平淡磨平了你们的激情，因为爱所以过度美化了对方去结了婚。因为腻了生活的枯燥去打着打着真爱的旗号去劈腿 ，然后站在所谓真爱的至高点上抛妻弃子成了理所当然理直气壮。却一点都没责任感。一个丈夫的责任一个父亲的责任。极其自私的只顾及了自己的渣男是当今社会很多出轨人的普遍现状，只考虑好自己丝毫不顾忌家人的感受毫无责任心和担当

导演用真爱去嘲讽了真爱。

文罂说她厌倦了做手术台上没有被麻醉的人 ，所以爱上了随性又浪漫的陆松。但我觉得她老公才是她的真爱 ，看似古板无趣的医生却在用自己跟背医学公式一样方式告诉她，那只是一时冲动让她回家好好过日子。我是发自内心觉得被戴了绿帽子还得好脾气的去哄老婆回家去挽留婚姻。明明知道她出轨还求她把孩子生下来两个人好好过日子。真的太……只有电影里才会有的真爱

陆松说他老婆强势，无趣，敏感。但是电影里面又放了两个人在一起的甜蜜回忆。看似疯狂的日记不过是爱的太歇斯底里不知道如何面对失去老公的生活。用这种疯狂的举动引起老公的注意。但到故事的结局刘娟却用日记威胁他上去坐会，只不过为了挽留她的丈夫。她坐在那写道他又来求我删了日记 。可笑的是明明受害者是自己却看见和自己共育孩子的男人一次又一次求着自己就为了保护那个破坏自己家庭的女人。那时的她又是何等的心碎。陆松说她前妻不会原谅他回去。却不知道她的前妻爱他爱到没有了尊严的卑微的乞求他回家，因为他的再三要求而去停止更新了日记，因为爱他为了挽留他而去改变自己的形象。刘娟和文罂在咖啡厅里的那段看似是无理取闹文罂柔弱有理 。但她一直都在强调那我的孩子从小就没了父亲怎么办。试问哪个女人在面对破坏自己婚姻的人面前还能心大到拉家常

他们各自的丈夫妻子才是真正意义上的真爱 。因为爱可以包容另外一方所有的缺点和错误。无条件的宽容和谅解

然而他们的真爱呢，陆松说我是为了保护你才欺骗你。何其可笑。建立在谎言中的爱不过是海市蜃楼。不过是自私的觉得这样自己最方便了自己。明明知道文罂的担心和害怕，因为缺乏安全感才去查岗。可他除了责备发脾气还做了什么。有很静下心的去想办法给文罂安全感么。有想彻底坦白给她足够的爱去抵抗猜忌和不安么。没有他只会发脾气说他们两个都是贼。因为惯犯而去熟悉对方的作案手法。爱是包容对方一切的不美好。而他的爱却是苛责和脾气。这就是出轨了男人口中的真爱

心疼文罂最后为了自己所谓的爱情去生孩子 ，一个人承担了所有的压力成全了自己逝去的爱情

婚姻就像是开一条道路上的火车。同一个风景看腻了总会无趣。但如果你想跳车去另一辆车上看别的风景肯定会摔的粉身碎骨。不如改变自己调整自己的心态去改变方向才能看到更美的风景。希望所有婚姻中的人都会怜取眼前人。不要侮辱了真爱。打着爱情的旗号为所欲为。没有了道德的底线

作为一个有着20年婚龄的过来人，独自包场看了这片子！感受深刻，真是太写实了！我不认为导演讲了一个出轨的故事，我更觉得导演把婚姻，爱情，生活最真实的关系展现了出来，就像之前谁说过的，“这是一部婚恋警示录！”在这个多角关系中，谁又是绝对不需要反省的呢？婚姻爱情原本就不可以用对和错简单判断，生活就更加比爱情复杂！那些说三观不正，指责影片为出轨洗白的有认真看片么？难道看不到陆松和文罂在一起之后的纠结痛苦？我并不觉得影片想为他俩求同情求眼泪，反到是对出轨赤裸裸的警示。人生漫长，爱情又如此美好，谁有能说自己此生只为一人心动，但若婚后再遇的爱情，要如何面对，如何处理？我觉得片子想要探讨的也许是这个吧？

再说说演员，整部片子确实get到了马苏的演技，刘娟这个人物真实可信，可悲可恨！陈晓的演技在沈星移之后肉眼可见的成熟了！陆松身上没有了以往陈晓带有的程式化的表演痕迹，形象改变很成功，让我相信这就是一个不那么成功的已婚男人的形象，很真实。大概不成功的“艺术家”就是他那个样子。杜鹃一如既往，不过最后的那个哭戏还是可圈可点。不过，我不喜欢文罂这个角色，太作太矫情！她把她的生活过得太不真实了，不是所有玩艺术的都要不食人间烟火的，人家陆松就懂得炒更赚外快的！所以陆松才会要求她最起码学会“烧茄子”！有情饮水饱那都是扯淡骗小姑娘的！生活原本就是一地鸡毛，文罂注定孤独！只有孤独，悲伤才会符合她的艺术格调！

四分，一分给马苏，一分给陈晓，两分给画面，真的美！

很有幸去电影院看了这部电影，一部剖析都市男女情感生活的电影，一部警示录。围城内外的故事，也是讲述人性的故事。霍建起导演真的是一个特别擅长运用色彩和镜头的导演，影片的每一帧画面都有触人心弦的极美质感。红绿，黑白，一系列对比色，也诠释着爱情产生发展的不同阶段。蔚蓝海浪上飘散着的玫瑰花瓣，极具绚丽，却又在故事发展的当下显得尤为刺眼和狰狞。陆松和文罂，不得志的小提琴手和画家，在浪漫的巴黎街头因一张唱片相识，并快速的陷进了爱情的漩涡。两心纠缠，倾心爱慕的时候，陆松和文罂交缠在一起，如同影片中所说，像翅膀勾住了翅膀。多么美好的爱情，而他们俩，偏偏是双双有家庭的人，这一段感情注定为世俗所不容。他们像黑夜里的影子四处躲避旁人的目光，却又无法克制奋不顾身的激情相爱。终于，陆松抛开了前妻刘娟和年幼的儿子，文罂离开了絮叨的外科医生丈夫，他们终于定下了婚礼日期，设想了浪漫的结婚场景，并憧憬着象鼻山的海誓山盟。然而，生活有时候就是充满了试探， 不论明里还是暗里。“或许是因为我们曾经骗人，所以我们也会担心被别人骗”。文罂的一席话仿佛是预言。当热恋过后，生活的一切开始倾斜，当怀疑如病毒般不断滋生。“陆松，你什么都不要瞒我”“我没有瞒你啊”陆松前妻刘娟的《弃妇日记》成了一根导火线，一点点燃烧，一点点吞噬了这两个千方百计排除万难决定在一起的人之间的心桥。或许是从午夜响起的手机铃声开始吗？亦或是那一样的极具讽刺意味的纹身？“你相不相信我？”“我现在自己也不相信自己了”“我们都是贼”我眼看着陆松和文罂从两相依偎到背身而眠，从相互取暖到信任瓦 解。雕花木床间，风起，花瓣飘飞，双人床，陆松却徒留巨型人坑，或许也已经暗示了影片的走向。“屋子怎么乱成这样，你们学画画的人是不是都这样邋遢？”“我不是学画的，我是搞装修的。”顷刻间一盆染料挥洒于墙画之上，鲜红的染料宛若触目惊心的鲜血，浇灌着极尽绽放的罂粟花。理想中的浪漫破碎的瞬间，是文罂在泣血吗？陆松的一条微信，终究让这段偷来的时光有了一个暂时的结局。在那个曾经约定结婚的日子，象鼻山上，盛开着一朵扬起画册烟尘的罂粟花，象鼻山脚，陆松拉着小提琴对着浩瀚碧波风情演绎。我不知道他们有没有感应到彼此的存在，又或者还相爱吗，这是一场相逢还是祭奠？看过电影，内心复杂难言，为这两段终究成梦的感情。陆松和刘娟的爱，大概是消失于柴米油盐的平淡生活。刘娟在谈判桌前对文罂说的一席话让我印象深刻，“我也经历过你所谓的爱情”。当热恋归于平淡，当多巴胺被生活压力生活琐事所掩盖，当精神层面的需求不能被满足，陆松迷失了，他陷入了自己的漩涡，当遇到文罂的那一刻，他无比想脱离现在的生活，疯狂且不可抑制。陆松和文罂，从甜蜜到不安全感，从《弃妇日记》开始，文罂似乎变成了第二个刘娟，猜疑，不信任，她妄图去寻找陆松行动的蛛丝马迹，去探寻她内心预设好的场面，去试探陆松对她是否一如对刘娟，她很自然得说着和刘娟一样的话语，习惯性的用刘娟的方式思考问题，一次次的刺激着陆松的神经。“我们的日子还过不过了？”在这个过程里他们都从未明确的将不信任说出口，可这只是最后的掩饰。影片中的几位主创都奉献了极为精妙的表演。陆松的扮演者陈晓，以全新的颠覆性的形象来出演一个背弃者，演奏小提琴时整个人都充溢着艺术家的魅力，那是一种一眼望过去就能感知的浪漫，文罂对他的沉迷瞬间就有了解释。我喜欢马苏饰演的刘娟在杂乱的家中抱着陆松挽留他的情形，陈晓眉毛轻颤，将陆松内心的纠结和不忍刻画的淋漓尽致，看到刘娟受伤下意识的关心，想到儿子时的愧疚。这样的男子，刘娟的挽留也有了答案。杜鹃真的集高雅气质于一身，走出来，就是油画里的精灵。整个人物设定也较为符合都市女文青的形象。马苏，是一个很优秀的女演员，不论是喜感还是悲情戏份都能很好的表达，使她整个人物立体鲜明。还有王嘉，华少等等演员，都用自己的表达形式给影片增添了魅力，一闪而过的关晓彤，也是青春靓丽。其实霍建起导演很温柔，在他的巧妙安排下，刘娟和王嘉饰演的东东，在最后都走出了旧情的挣扎，走向了一份新的感情和人生。陆松在刘娟的婚礼上为其演奏，这也是一场温柔的盛宴。看了这部电影，或许能帮助你我重新审视爱情，思考婚姻。其实影片中或许就有现实生活里的你我他的缩影。你是否谈过一场刻骨铭心的恋爱？你是否正在一段感情里挣扎无措？你是否在柴米油盐的生活里逐步对生活死心，选择将就？你是否有冲破一切重新来过的欲望？当恋爱之中遇到另一个他(她)使你怦然心动，当婚后遇到真爱，你敢不敢真正问问自己的内心，问问你内心深处升腾起来的欲望？当你踩着心底的防线开始踌躇，你是选择飞蛾扑火还是即时止损？自由，爱情，还是责任？生活可能是一地鸡毛，但主创陈晓对一地鸡毛四个字的诠释让我十分触动。他说这是他电影里的台词，但是电影中他是以抱怨的口吻说出来的，但换个角度去想，即使是一地鸡毛，起码给了我们空间去梳理我们的生活，让生活变得明亮清爽，在这个过程中能收获很多快乐。我喜欢他给出的这样睿智而温柔的答案。电影，像是一盘棋局，千军万马呼啸奔腾，也是一个引子，真正把生活撕裂给我们看。霍建起导演说“我们每个人都不可避免的生活在各种关系中，我们受益于此也受困于此。”电影里，有我们的人生，真实的人生。导演希望青年人能先思考爱情，再步入婚姻，希望所有人都能走出一条自己的路，获得自己的幸福。我也希望我能幸福，你们亦是。

【详细】

101252380

作为一个昨天看完电影忍不住二刷的观众，豆瓣这个分数让我很意外，评论里很多人说没什么剧情，我忍不住想科普一下，文艺电影本来就不注重以特技效果和引人入胜的情节吸引眼球，文艺电影的观看者通过故事里每一个人陷在情感困局里的状态，根据自身的感情经历探究、剖析和思考爱情和婚姻的真正意义，以及展示人在不同阶段情感阶段所发生的心理变化。

评分里许多人还是用商业电影的标准去衡量文艺电影，但是文艺电影和商业电影的评判标准本来就是不一样的。当初霍建起导演的那山那人那狗，在中国内地0票房，被日本人买走版权后火爆东瀛，在艺术院线一放就是几十年，成为日本票房最高的中国文艺电影。或许，我们国内不仅电影要分级，电影院也应该分级了，否则文艺电影这个片种将不可避免地消亡。

以下说说我对电影的感受，想到哪儿说哪。

1，爱情是多巴胺分泌异常的产物。有理有据，不能不服。所以当爱情的狂热期过去后，才是真正的考验来临的时候。2，最激烈的一场船戏竟然是男主和前妻的。也侧面印证了前妻的话“我和他也是有过有过真爱的，你给过他的我也都给过，真爱和真爱，没什么不同。”3，前妻在离婚后将原本好端端的生活过得一团糟，即使她拼命挽留，在网上写连载小说，逼迫男主和自己恢复联系，可即使是和女主分了手以后，男主依然郎心如铁，没有回到她身边。所以说 变了心的男人是挽留不住的，女人都应该对自己好一点。4，女主的梦想是在法国的象鼻山面对大西洋举行他们的婚礼，她没等到婚礼，梦想中的海誓山盟却以另一种形式出现了。女主在山上祭奠爱情，男主在海边拉琴追忆爱情，这也是海誓山盟。导演用这个设计隐喻男人和女人本质上的不同：女人爱山一样的男人，因为女人在爱情中最需要的是安全感。而男人爱海一样能包容他的女人。5，男女主付出了沉重的代价，背负着良心的愧疚和道德的谴责 终于可以把偷来的爱情变成光明正大的婚姻，却终于敌不过互相猜忌和怀疑 渐行渐远。女主越来越像男主前妻，终于把自己活成了男主前妻的样子，而男主已经忍了前妻七年，他不会再容忍第二个前妻。不禁让人感慨“所爱隔山海 山海不可平 海有舟可渡 山有路可行 山海皆可平 难平是人心”6，陈晓太帅了，陈晓太苏了，陈晓太欲了！我一边骂陆松渣一边花痴陈晓，胡子卷发扮相完全是我的菜，啊，睡不到陆松人生还有什么意义。。。。来吧来渣我吧。。。。杜鹃的表情还是有点单调，情绪起伏不明显，但她是真美真有气质。演技最好的是陈晓和马苏，男主和前妻的几场对手戏都挺精彩。华少很适合角色，嘴皮子工夫一流。其他配角没啥存在感。7，几首歌都超级好听，还有贯穿电影的小提琴乐曲，曲调的变化似乎在隐喻着男女主恋爱中的不同阶段和心态变化。我太爱了！！！

如果用作文的标准来判断，这是一篇贴近现实生活，时不时有金句，通篇文笔美轮美奂，却中心思想不明确的高级散文。

我喜欢男主女主的气质，当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候，我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子，这样的女子，注定会有人愿意为他们飞蛾扑火，宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离，注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃，一个每一帧都具有文艺气质的女人，她走在路上都是风景。让我想起了王家卫镜头下的王菲，只凭气质就能如此动人。

马苏的角色很接地气，一个文学系毕业的教师，有在床上念诗的奇怪癖好，神经质却又不乏犀利，一句句追问问得陆松文罂哑口无言，颇有灵魂拷问的意思，说起儿子，眼里的泪花很真实，怪不得弃妇日记点击量如此之高。

现代而时髦的话题，所有人物都妥帖，霍建起这样的五星级导演掌勺，这本是一盘备受期待的大餐，却少了一丝震撼的味道，与经典失之交臂，令人惋惜。

问题在哪？

我觉得是主菜配菜不分，味道有些混。

要么定位家庭伦理剧，两对小三，就像陆松说的，是偷情的贼，那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。尤其男女主双出轨，双方如何在各自原配的追击下约会出轨，想必其中也有各种各样的花样和手段，充斥着谎言与泪水，同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分，也是最能引起社会关注和讨论的部分。当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起，不是不可以表现，这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感，可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。可惜，最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆，旁白叙述的方式进行，不免隔靴搔痒。

或者，导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感，拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。陆松文罂，作为已婚男女，遇到致命吸引，难道没有想过抗拒？没有想过责任？陆松面对孩子的无言，杜鹃吃苹果流泪，想必不是草木般无情，但是遇到那个吸引的人，又无法抗拒，文艺，禁忌，深情，美丽，加上美好的巴黎，如磁铁般抗拒又吸引，一切令人动容，具有巨大的戏剧张力，《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。然而在这里，观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了，并没有看到他们的道德感，很难对这样的爱情生出同理心。

现在讨论情感伦理，大家首先要做的，是确定自己的立场，屁股坐哪边是最重要的。电影要引起讨论，也是一样。然而导演在这部影片，试图用一个暧昧的立场做到面面俱到，既表现狗血接地气原配视角，又表达高大上爱情文艺视角，还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑，想要兼顾的太多，导致冲击力都不够。大家看完电影，想要同情原配吧， 似乎原来的婚姻本身一言难尽，想要同情男女主吧，他们飞速在一起颇像一对狗男女，想要责备出轨吧，整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。总之，屁股都左摇右摆坐不下去，遑论对内容进行更深讨论了。

主题的暧昧不明，是这部电影最大的败笔，很多地方都触动到点了，偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击，观者回忆起来，只感受到一地华美的鸡毛，不过也许现实生活中就是如此，婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题，不值得同情，狗血却还不华美，一地碎碎叨叨的鸡毛。

Ps：说实话4分多有点恶意了，霍导的电影光摄影就能值回这分数，真实舒缓的叙事节奏也甚合我心，片子看完还是很多点值得回味的，后劲很大，是一场美的享受。我非常喜欢片中歌剧部分，原来歌剧可以这么有趣，配合男主表情，将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。男女主真是太有魅力了，如果我是马苏饰演的角色，遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡！

写在前面的话：如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果，建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。

一直觉得文艺片受众面是很小的，它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的，看完只是第一阶段，思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多，所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。

之前看过霍建起导演的几部电影，感觉都非常贴近生活，情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外，看的过程中就觉得：哇，这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生，陆松不就是我们身边所谓的渣男，文罂我们都讨厌的小三，刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些，如果我们能稍微思考一下下，是不是会觉得不太一样。有的时候，意会到的东西比言传要来的更深刻。

男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚，或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊，他爱文罂，但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱，工作之余还能有文罂，刺激又充实。就像《我的前半生》里，陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后，陆松的意识就很快转变了，他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了，他们之间是要开始生活了，而不是单单谈情说爱。说到这里，女人呢，感性，缺乏安全感，易猜忌爱攀比。作为一个女生，我仍然觉得这是大多数女人的通病，当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候，文罂还在抓着爱情不放。其实，生活不是只有爱情的，这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸，她一味的追求爱情或许会觉得不搭，但这一张厌世冷漠的脸（可能形容不准确哈??）这时她追求那纯洁的爱情，一切好像都说的通了。

所以我在想，或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了，而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人，他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活，但是对于女人，还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了，都是为了爱，为何最后却互相伤害。

或许文艺片就像一杯美酒，需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少，愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差，特别是在当下社会，愿意花时间思考的人太少了。

当然，我觉得这部片也还是有不足的，确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望??还有有的网友说陈晓有点油腻，额，或许是头发有点油？哈哈哈头发是有点油??

自己的一些小感受，终于写完能安心睡觉了??

这是一条分割线????

今天又想起一些，昨天没有写完。

对于男人我确实不懂，不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权??也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧

首先，已经结婚的女性。说实话，收起恋爱至上浪漫至上的观念吧，我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的，虽然不如意人之常情，但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然，我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗？No！该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的，只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序！

其次，没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓，所以如果追求极致的爱情，那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是，时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭，或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊，也许我们所有人应该学习的是：将激情缓释，让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去！

前几天提到了关于“恋爱”的话题，我说：出于目的性的去寻找，无异于为了恋爱而恋爱。其实在我的视域中，婚姻也一样。如果把婚姻当作是必经之路，把它当作是可以填补人生的一种东西，进而去憧憬它，渴望得到它，我觉得这就太可悲了。我的态度一向都如此：凡事顺心，完满，那都是运气。凡事糟心，残缺，这才是必然。可是好像很多人都把这两个关系搞反了。今天去看了《如影随心》，看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人，在一段新建立起的感情中挣扎，如临业火。最后，终究还是没能战胜过内心。有人说这是“爱情的试金石”，倒不如说这就是现实。它把现实中被掩藏起来的人性中最丑陋的一面撕碎，抛出来展现给你看。马苏作为婚姻的受害者，是那个表演的最出彩的，把那种「我他妈就豁出去了」的那种心态诠释的淋漓尽致。记得之前看过一段余秀华的视频，她在里面说道：“喜欢没有错，结婚也没有错，但是千万不能先把婚姻当成了自己的归宿。我们可以爱，可以无私奉献，但是一定要在退的时候不能无路可退。”而马苏饰演的那个被出轨的对象，就是把自己逼到了一种进退维谷的地步。她太相信爱情，太相信婚姻，所以在得知另一半出轨时，她整个人是彻底崩坏的。因为她根本就没有想过，在她心中那样一个有魅力又爱他的男人，会弃她不顾爱上另一个人。换句话说她就是那种在婚姻里完全失去理智的人。所以我说，要尽早明白的一件事就是：「一样东西，它能怎么样成全你，就能怎么样毁掉你」。婚姻自然会带给人以充盈和快乐。但当你确定选择了它时，就必须要有承担得起它破碎，或者给你带来痛苦的能力。当然，并不是说要去时刻提防，如履薄冰。而是要事先做好心理预设，真的不要一根筋的去相信“永恒”。它带给你快乐的时候，你便尽情去享受，也要心存感激。但等哪天它将毁掉你的时候，你也要能够受得起，不至于措手不及。也许是我近乎病态的悲观吧，总之我是不会相信“永恒”存在的。但当然，我也从不会去怀疑这个过程中每一份真心的。喜欢时的热烈是认真的，疯狂也是认真的，以为会长久也是认真的。但不爱时的决绝是认真的，歉意也是认真的，想全力摆脱也是认真的。就像斯诺依花说过的那句：“从不质疑任何真心，因为真心本来就瞬息万变。”尽早参透这一点，并不是要为了背叛者开脱。而是为了我们自己，能够在遭遇背叛时，尽最大程度地削弱自己的失望值。当然，尽管如此，我也还是会相信爱情和婚姻的。只不过这种相信，是一种「辩证」的相信罢了。

来自何文抵的微博

霍建起的《如影随心》看完，小吐槽：

美术、摄影和音乐超棒！！！

杜鹃的每套衣服都太好看了叭！！！

but…

院线电影，主线用矫情的旁白讲故事有点low，让所有的纠葛都太浮于表面了，像是生怕观众看不懂，于是就用生硬的朗读腔吼给你。

之前看到豆瓣上说，陈晓演得太“欲”了，现在觉得岂止是“欲”，简直是演了一只人形泰迪，天蝎座的吧？

台词不多但是有几句挺精彩的，比如被前妻骗回家之后，说“你要是再写下去我们真的完了”（记不清完全原句了）大猪蹄子本蹄的感觉了～

唯一的笑点是华少扮演的杜鹃前夫说爱情的原理，反正就是求速度的嘴皮子功夫嘛，但是好像只有我笑了，人物性格应该是处女座吧??

还有，杜鹃的文罂能那么矫情，双子座或双鱼座？一看就是有钱又能被保护，文艺但压抑的人妻遇到人形泰迪，身体的所有热情被点燃，但爱情就是一根仙女棒烟花而已，迟早会再次沉寂，让人忍不住感叹：有钱真好啊，有钱真好，有钱之后，失恋了能去巴黎哭，去象鼻山哭，去世界上任何一个角落哭，还能带个小奶狗！！！

陈晓“前妻”应该是白羊座或者狮子座吧，艺术来源于生活啊，写作者最有血肉的写作方式就是“出卖自己”。

（不好意思最近看星座有点多??????）

文/梦里诗书

对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。

电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基，如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里，电影总能让人感受到一股真质细腻的情感，那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。

禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题，但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》，出轨俨然都并不在是人性的原罪，反而将爱情赋予了辞喻横生的形态，而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此，杜鹃饰演名为文罂的设计师，若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松，情欲的力量使双方虽都有伴侣，但却仍深陷其中，然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。

伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋，色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在，霍建起的镜头是能带有诗意的，这种自成一派的电影风格，在《那山那人那狗》中便让人印象深刻，而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈，但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的，并不夸张的说，如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感，其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。

《如影随心》的问题其实非常明显，在这部电影中让人感受不到最为起码的地气，两个仿若存在云端的人物，他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的，而在人物异常空洞的境况下，电影的台词不仅满是矫揉造作，作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬，都很大程度上破坏了电影情感的构建。这一问题，发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上，确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。

不是每一个导演都是王家卫，也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》，在这种有背社会价值，却又源于人性本能的爱情中，佳作与庸作往往只有一线之隔，而《如影随心》难见真心的情感，虚无苍白的人设，很显然属于后者。