路空文扮演了什么角色呢？中国版电影中的哈利波特。上至20岁姐姐下至10岁小女孩，都会挡在他身前保护他并大喊“住手”！然后敌人们就住手了??

他大多时候就是挥两下刀后被击倒地用双手护住自己惊恐的瞪大眼睛??

姐姐拼命救他让他向西跑，他不仅做到克服了之前不敢跳下悬崖的恐惧，从崖下河流中挣扎出又在5分钟内重新攀上至少300米的崖顶，而且在手无缚鸡之力的情况下，把姐姐被捅死时对他说的“快跑”全当耳边风，稳坐敌人身边等着被杀??

最搞笑的是刚才大杀四方的敌人不仅没杀他还看他抒情还被他轻易捅死，好像刚才的龙傲天附体术是一次性的??

杀掉姐姐的妖怪看似反派，实则因为喝了空文大兄弟的圣父之血被转化的仗义又善良，在空文大兄弟不计杀姐喝血之仇温柔的对它说“我把你当做伙伴”后被感动的一塌糊涂，也顺理成章的成为站在大兄弟身前的保护者??

最终boss看见他不仅没有第一时间杀掉他，也是和他抒情玩耍了一波，还在n次能杀掉他机会中只轻轻轻轻的拿指甲给他肚上戳了小血洞??

神奇的也不是作者是电脑，就随便一个人拿这台电脑写都能改变世界呗??

不过也是，都能“代表月亮消灭你”和“加特林突突突”了，还有什么不可能的呢??

可等大boss死了李沐没死还能等着警察来，我才确认，害，这不就是一场脑残游戏嘛，认真我就输了??

我得铭记这个编剧，这人能用狗屁不通毫无逻辑的剧情，让我忽视华丽的特效，忽视演员们精湛的演技，除了和小说家路空文下播后说的mmp感同身受外，再没别的想法，高，真是高??

心疼雷佳音，小董，和其他所有的演员，他们的演技已经很好了，颤抖的嘴，张狂的笑，不可置信的眼神，但架不住这拉胯的剧情，连好演技也无法拯救。

刺杀小说家？还是刺杀下编剧算了??

断断续续几天里看完了《罪梦者》，八集刚刚好，虽然很喜欢也不急着看，这是这部剧最大的特别之处。

受到诟病的剪辑也好、台词也好，方方面面我都特别喜欢，陈映蓉真是把这个作品完成得每一秒都触到我的点上。最爱的是配乐，我不觉得是装腔作势，反而恰如其分，让我爱上了台湾老歌。（那么多差评看着我来气，你可以批评接受不了的风格，但何必因为接受不了就居高临下地认为是一部劣质作品呢？）

饱受关注的骨科线自然不必多说，许光汉真的是宝藏，完美诠释坏到恨不起来。最后一集的真相独白，其实挑战难度非常之高，完全可以用闪回的方法做剪辑处理，却还是把重担压在了他一个人身上，但他完成得非常好，气息、表情、台词，几乎是完美表演。

林季子，王小秋，他人生最后的爱的体验留在了那夜车密闭的后备箱里，之后“好好长大”的岁月里，假仁假义的养父，疯疯癫癫的母亲，依赖信任自己的弟弟，那些真真假假的爱在他这里始终若有似无。天佑问他的机器猫选择题，多数人都会觉得自己是大雄，但他直接把自己代入到机器猫进行选择，因为他再也没有想过从旁人那里获得真心实意。他说“死掉就可以重来”，他的生命从哪一瞬间开始，是向死而生了呢。

虽然我是许光汉的脑残粉，但这部剧我还是最关注主线。成篇的脏话、械斗、裸体和荷尔蒙，却并不显得刻意，女导演能做到这步真是堪称模范。

阿全的心里永远有一片净土，年轻时他们三个照顾着阿福，带着静芳，开车在公路上撒欢，聚在妈妈的小餐桌前插科打诨……他们或许打架、滋事，但从未当过真正的坏人。一次打黑冤案，阿全潇洒阿福入狱，那一天起，过去的美好开始从他的生命里抽离。这一群人是注定悲剧的命运走向，阿全频繁的梦境，照应了nowhere man，他一直在回望、找寻，打死了王庆年，他愧疚至今，可善良细腻的人本就不该走这条路，他无处可去。

王柏杰也好帅，潇洒的人物设定完美适合他。他和白兰这条线才是黑帮恋的真实走向，爱呀恨呀，终究再也说不出口，和有没有勇气没关系。

故事最后停在了无休止的夏夜蝉鸣里。

似是故人来。

经过了几十部上影、北影、长影大厂的80年代经典影片刷屏，以及珠影、潇湘厂、广西厂等南方厂补充丰富，还有西影的勇猛存在，峨影的这部感人心魄的片子确乎让人觉得来的晚了点，似乎有种片名类似的早先被我“遗忘”的感觉~~

故事讲的文革后改革开放初现的对比西部山区农村路线折腾导致贫穷导致的爱情婚姻的悲剧，其反映时代悲剧、人的愚昧、命运的辛酸压抑和最后的希望，毋庸重复。峨影选取的山区农村场景、荒妹姐妹父母的人物故事，典型深刻，令人愤懑、同情、叹息，好在最后的结局带给人希望，痛定思痛、应该让人珍视美好生活来之不易、意识到终结错误路线走科学真理之路的无比重要性。

荒妹父母、姐姐和小豹子、自己和荣树，三个爱情故事真有代表性，非常典型，表现的非常提炼和打动人，在影片中交织前后和对比，与人物的言行和发展结合起来，转场顺畅、气氛衔接自然，节奏和情感的把握推进，一气呵成。存妮和小豹子的故事，从比赛挑担子到磨坊筛玉米到夜里敲窗户，尤其是筛玉米那段，十分精彩！感情的变化交代和人物动作语言表情等等，算得上经典啊~~她爹她妈的故事，分散式地穿插，每次都通过现实的言行联想引发，从更全面的时空变换上既交代了两人的爱情故事，又交代了整个影片的更大的社会背景，给予观众对影片更全面更合理更深刻的认识。荒妹自己的爱情故事是串起片子的线索，也是对比以往悲惨故事、引向新的美好结局的载体。

一件毛线衣成为了整部影片三个故事的符号和隐喻，它是男女定情的信物、是包办交易婚姻的抵押，所以它同时也是女主青春美丽的化身或者枷锁。最终，荒妹抛弃了枷锁、迎接美好的爱情和明天。

片中的沈丹萍真美，青春纯净的美，这种美又不同于此前很多片中的方舒的北方大气、龚雪的都市温婉秀美、刘晓庆的明丽爽朗、潘虹的知性洋气优雅等等；沈在本片中将荒妹早期的青涩、敏感，内在的心思、犹豫，以及放下心结时的阳光、聪敏、爽快、坚定，表现的非常真实而丰富，是目前看了这么多1980年代优秀影片后印象最深的一个农村女青年的形象。哎呀，早先确实不该”遗忘“这部爱情片，这以后看来是怎么也不会”遗忘“荒妹沈丹萍了哦~~

沈丹萍很像我的一个优秀的发小同学，嘿嘿~~

#电光幻影# 《雪之华》日语版，关于有生之年的爱情。

日韩系影视剧的绝美有时候重点强调在绝，因为决绝，因为绝症，所以美的限度变成了一种制约，带着凄美的调子，沁入人心。什么东西一旦变得有所限制，人的感情就容易被极致的放大，知晓结果的世界里，我们都那样小心翼翼的懂得珍惜。

人从出生那一天开始起，就知道自己早晚是要死的。但是好好生活的平静日子里，我们对未来的期许那么多，就算没有高瞻远瞩的目标，不晓得生存的未来会不会美好，可是对于生的未来，总觉得遥遥无期的美好。这就是人多数时候的潜意识。

而生命的尽头终究会来临的。只是如果有一个大概期限的了解，我们的一生，会不会过得完全不一样。

太多没能完成的愿望，许多热情安排的计划，那些想放在重要时刻的话与使用权，需要表达的感情，在持续的日子里压抑自己的条件，在生命的选择题里，他们又算是什么呢。

电影《雪之华》是一种小俗套型的影片，对于知晓自己要面临生命期限的人来说，无论影片有多绝美，其实电影结尾已经摆在那里了。一般来说，我对于已知结局的故事都不是太感兴趣。我爱好未知，故事性有时候比演员的演技对我来说很重要。但是这部在北京国际电影节安排的影片中，有日本男演员田边诚一打酱油。真的是打酱油哦，镜头简直太少了。但是真爱田边诚一，该看的时候还得看，为了那么点镜头，我真是太努力了。

应该怎么评价这部影片呢。剧情俗套的已经摆在眼前了，是我们自己要选的。演员基本都是偶像类，看脸真是没问题，男主人公酷也耍了，女主角娇小和坚持共存，挑不出什么毛病，但是一部电影整体看出了日剧感，强拉节奏的意识很厉害。

电影的风景拍摄和环境都是极美的。因为很多内容要求都在芬兰，虽然不知道实际取景地，但是片中极光还是有看到的，风景线一直很好。穿搭和女主演也是甜美系，就是男演员一直没什么好脸色看。加上影片的悲是从头悲到尾，所以一部电影的长度用来使劲伤感也是挺累的。

但是有田边诚一哦，我忍了，我都忍了。而且我还哭了。行吧，中岛美嘉的歌安安静静的铺垫起来，胜过一切，总算是宣誓主题了，就当作一个亮点吧。

估计这是多数人都不会想看的类型。但是我就是看了。我自己选的。

作者：小佛搞特

这部剧直面了人们的约炮心理。

桃江为什么在同时有5个炮友的情况下还能说出：“万一他觉得我是个轻浮的女人”这样的话呢？

桃江爱的只有A，又为什么和另外四个不爱的男人纠缠不清呢？

她性经验丰富却看上去很纯洁，总是人畜无害，战战兢兢的样子。明明是连备胎都很难算得上的炮友角色，却还是期待着成为A的正牌女友。

很多时候剧里并没有表现出桃江多么喜欢性爱，可她却习惯于找男人约炮。

才出了两集，桃江这个人物的感情史和家庭背景尚未交待。不难看出她是个依赖型的女生，追求的不仅仅是短暂温存，约炮倒更多地被用来填补她的空虚与孤单。

约炮会不会约出感情，当然会，如桃江爱上了A君。

女人总得矜持一些，即使在转正无望只能被当作炮友的情况下，还是保持着微笑，说没关系的。

男人出于各种各样的理由需要约，但生理性无疑是主导的。男人会把性和爱分得很清楚，对炮友该做什么，对正牌女友又该做什么。

男人喜欢纯洁的处女，有时是出于自尊心，为糟糕的床技找借口。也是为了某种掌握感，女人始终是被动的，或者说至少得装作被动。

如果男人同时与多个女人纠缠不清并被发现，男人只需用他温柔的目光和拥抱，就足以麻痹女人，表演一副其实最爱的还是对方的戏码，瞬间营造出浪子回头的形象，女人甚至会开始感动。

其实男女约炮刚开始就不是站在一个级别上的，两性关系在约炮这件事情上不存在角力。男性superior主导着整段关系的走向。女性如桃江嘴上说“性爱真是不用花钱的合理爱好”，但她也在为约炮行为控制左右着，满抽屉的性感内衣是她的盔甲，男人会突然发来简讯约她，有时连生理期也无法拒绝。她没有征服男人，她被约炮本身所控制。

性和爱在她这里也是分开的，她渴望的是爱，却只能通过性寻找模棱两可的爱意和无需承诺的温柔。

虽然她知道性不是通往爱的途径，但孑然一身没有别的选择。

缺少选择时卑微是必然的。

导演:Robert Johanson

艺术顾问:小池修一郎 Michael Levay

作曲/编曲:Michael Levay（匈牙利作曲家）

共同制作:洛杉矶中国剧院 日本东宝株式会社演剧部 奥地利维也纳联合舞台

参考德国斯图加特版和2015年日本东宝版再创作

为保证演出稳定，全剧做降调处理，且分成两组卡司演出，一组白天，一组夜晚

伊丽莎白皇后（茜茜公主）——Pia Douwes（昼）Jeanna de Waal（夜）

死神Tod——Ramin Karimloo（昼）Hugh Jackman（夜）

意大利无政府主义者鲁切尼+奥匈帝国排外民粹煽动家舍内雷尔——Jeremy Jordan（昼）Roe Hartrampf（夜）

皇太后索菲——Judy Kaye（昼/夜）

以我渣到一定程度的听力，勉强看出一个大学教授/诗人和他学生谈了男女朋友，然后他女朋友莫名其妙自杀，后面又说什么诗歌有魔力可以杀人什么的，又有7个缪斯什么，还有莫名其妙的凶杀案、莫名其妙的仪式、莫名其妙和他一起梦到凶杀案过程的一个带孩子女人……搞不懂……

请教各位大神！！！！！

以下为凑字数：

哦却完全判若欺骗我i哦iurpoiqwueropiuqweoiru 去玩咯客家人老卡机岁的佛票 老卡机岁的富兰克林自行车开幕vglzxckvlklzxkjgblkzjxc

不出所料，勒布朗·詹姆斯领衔主演的真人动画《空中大灌篮2：新传奇》一上映，评论区里就炸开了锅。

IMDB评分4.3，烂番茄指数30%，Metacritic指数36，这些都是能够想象得到的数据，毕竟当年由乔丹出演的《空中大灌篮》也曾被业内骂的狗血临头。但就当年而言，将真人和动画进行结合的实验，以及将乔丹和兔八哥两大IP进行捆绑的商业运作是非常成功的。

但《空中大灌篮2》就不一样了，它即没有技术上的创新力，也没有神话上的凝聚力，虽然仍能博人眼球，但依靠的更多是争议。从各个网站、各大论坛评论区的状态来看，这部电影的讨论已经不再是一个“电影事件”，而是一个“篮球事件”或者“球星事件”。其核心讨论热度不但集中在詹姆斯和乔丹的历史地位问题，更涉及詹姆斯粉丝和其他球星粉丝（尤其是已经亡故的科比·布莱恩特粉丝）之间的历史恩怨。

回到2020年10月12日，35岁的詹姆斯率领洛杉矶湖人队再获总冠军，并且全票当选FMVP。至此他已经有4个总冠军和4座FMVP奖杯，围绕篮球界历史最佳的争议又开始甚嚣尘上。

几乎是同一时间段，纳达尔在法网夺冠，追平费德勒的20个大满贯记录；汉密尔顿获得91个F1分站赛冠军，也追平了舒马赫的历史记录。这群生于1985年左右的体育名将，联手挑战着各自行业的历史最佳地位，可谓是一时盛景。

《空中大灌篮2》就是在这样的背景下被投入生产的，既是一种电影蹭体育热度的表现，也是一种文化交换或者产业回报，就像一些业内人士说的那样：“詹姆斯给洛杉矶带来一个总冠军，洛杉矶回馈他一部电影。”从这里的诉求和机制而言，詹姆斯虽然和当年的乔丹具备同样的影响力，但这种舆论上的凝聚力以及电影神话性的层次已经有了本质的差别。

比如说，乔丹有6个总冠军和6个FMVP，詹姆斯只有4个总冠军和4个FMVP，历史荣誉方面仍然有可见的差距。除此之外，两人在风评上也有巨大的差别，乔丹在自己的时代是绝对意义上的第一人；而詹姆斯虽然在自己时代的荣誉方面独领风骚，但科比、杜兰特、库里等人仍有能力与之抗衡，而围绕技术粗糙、打球姿势难看、四步上篮、抱团取胜等争议，更是让他的黑粉遍布全球。

乔丹拍摄《空中大灌篮》的时期，正是他两次三连冠之间的窗口期。他的实力仍在巅峰，刚刚从不如意的棒球联盟回归NBA，这一复出在当时接近于“超人归来”的神话。华纳公司当然不会放过这样的机会：既然乔丹是全人类级别的体育巨星，那么制作一部关于他的电影可谓是当务之急——但因为观众们在电视屏幕上看惯了乔丹的“现实神话”，为了更大尺度、更加夸张地塑造其魅力，打破次元壁并将其推到宇宙维度就成了必然的选择。

在当时，似乎只有乔丹具备这样地位，成为真人动画大片主角的唯一选择，对比之下连当时足球第一人、更富个性的马拉多纳都显得不够分量。乔丹的胜出，自然和他完美的技术、华丽的球风、无上的荣誉、正面的人设相关，但也同样和他1993年三连冠后急流勇退相关。他退役改打棒球，既和他父亲被谋杀的事件有关，也可能和他在篮球场无敌的寂寞有关。三连冠、退役打棒球、复出、再次三连冠，这样的履历堪称传奇；而1999年退役之后，面对911带来的经济危机和全民精神萎靡，乔丹在万民呼吁中重返球场，再次被塑造为救市之星。

至少在当年的舆论场中，对乔丹的神话才是一种“现实摹写”，否则反而会有贬低之嫌。所以在《空中大灌篮》的构思中，乔丹不仅要突破次元壁，还要和那些外星怪物较量一番，承担保卫地球的重任。在这个层面上，说乔丹是所谓的“超级英雄”绝不为过。

在1996年的电影里，次元壁是具象的，是从现实世界通往动画世界的一层实体薄膜，上面写着大大的WB标志。但在2021年的新版电影里，次元壁已经不复存在，这种穿越就呈现为从现实世界一路通向服务器世界的无障碍管道。数码时代的次元壁已经不重要了，因为所有的一切都可以被数字化合成，因此二维与三维的组合、真人与动画的组合都不再具有模拟物特效时代的惊奇感。这种区别造就了主角的不同潜在身份：乔丹是进入另一个次元的救世主，而詹姆斯只是进入虚拟世界的一个厉害玩家而已。

比较典型的区别就是在《空中大灌篮》中，球场上的成员只有乔丹是三维的（如果忽略进来打酱油的比尔·默里），乐一通（Looney Tunes）世界的成员以及所有反派都是二维的。而在《空中大灌篮2》里，球场上的所有人都是三维的（包括乐一通的所有成员），而在组队期间所有人则都是二维的（包括詹姆斯本人）。这就意味着乔丹是一种高级的存在（高于乐一通成员），而詹姆斯则是一种平级的存在（和乐一通成员相同）。

在《空中大灌篮》里，乔丹在是兔八哥搬来的神仙救兵，是唯一的神级角色，乐一通的所有成员包括兔八哥在内，都是为其打辅助的功能角色。与此同时，乔丹的表现朴实低调，像一个坦诚的朋友，他唯一的诉求，就是让兔八哥给他带来一双球鞋和他在北卡罗来纳时期的短裤。如果说前者是有Air Jordan品牌植入之嫌，那么后者至少能带来纯粹的感动，包括乔丹的孩子在法斗犬口中拔牙的一幕也是如此。乔丹面对乐一通的老弱病残杂牌军，没有丝毫的抱怨，反而是几乎以“一人之力”完成了地球保卫战。

但到了《空中大灌篮2》，詹姆斯是被唐·钱德尔扮演的算法程序吸入到服务器的，后者意在利用自身的数据能力和詹姆斯的名气结合而称霸世界。詹姆斯的使命就更多变成了自救和救自己的儿子，拯救世界则是后续强加进来的命题。在此，他不再是兔八哥搬来的神仙救兵，而是他必须寻找兔八哥和乐一通成员为救兵来完成比赛。当然，詹姆斯对这些无厘头成员是决计看不上的，因为他为自己的梦之队所列出的成员基本罗列了华纳宇宙最强的阵容：超人、金刚、崔蒂妮、蝙蝠侠、钢铁巨人……

这个List，几乎等同于作弊，也间接调侃了詹姆斯职业生涯“抱团夺冠”的黑历史。2010年，詹姆斯签约迈阿密热火和韦德、波什组建三巨头；2014年，他回归骑士与欧文、乐福组成新三巨头；2019年，他又招揽安东尼·戴维斯加盟洛杉矶湖人。这期间他虽然四夺总冠军和FMVP，却也总让人怀疑其单核带队能力并不突出。

影片中也是一样，由于未能招揽到全明星的华纳超级英雄，詹姆斯不得不和乐一通成员组队。即使如此，面对对方阵容中超级英雄化的苏·伯德、安东尼·戴维斯、克莱·汤普森、达米恩·利拉德等人，詹姆斯不过只是一个身体强壮的肉体凡胎，几乎没有抵抗之力。

比如说，赛场上对手轻易领先了1000分，但为乐一通追回最多分数的却是用特制大炮作弊的歪心狼；当对手开启Bug模式的时候，是兔八哥冒着被删除的危险用一系列交叉后撤步投球的动作制造了游戏故障，才让詹姆斯获得了最后一球致胜的机会（在此兔八哥充当了类似《复联4》钢铁侠一样的形象）；罗拉兔同样功不可没，因为她几乎承担了类似韦德的作用，复刻了当年的“詹韦连线”；甚至连詹姆斯的儿子多姆，也在关键时刻送上了二次助攻。

反观詹姆斯，除了频繁的摊手、个别时刻的身体强力突击外，就靠那个最后绝杀的扣篮。当然这一扣更多是集体的作用，但詹姆斯读秒扣篮得手时候所呈现的那个压倒性的画面，反倒成了封神的定格瞬间。这也说明，詹姆斯的拯救绝非是乔丹那样的一己之力，而只是受惠于团队，并在关键时候获取了“姿态性”的最后胜利。

这就是当代封神的逻辑，只看荣誉，只看进球，只看数据，只看结果；对其中的具体过程、技巧和精妙之处毫无察觉。这种逻辑，很容易让那些占据最佳资源平台的运动员取得绝对意义上的成功（即使他们的天分也不差），这就是为什么这个时代产生的是詹姆斯这样的数据狂球星，同理，像之前提及的纳达尔、汉密尔顿，以及同年龄段的C罗、梅西、德约科维奇都在其列。

纵观时隔25年的《空中大灌篮》，我们能看到虽然乔丹和詹姆斯在篮球乃至整个体育和文化界有着同样的影响力，但舆论乃至电影对待他们的态度却有着典型的差异。这不仅是因为时移世易两人整整差了一代之久，也在于两个人的职业培养机制以及所处的舆论环境发生了天翻地覆的变化。乔丹的时代是兼具观赏和竞技的时代，也是体育历史上的黄金时代，除了乔丹之外，当时的马拉多纳、巴乔、桑普拉斯、阿加西、舒马赫都符合这样的特征；但詹姆斯的时代则是身体机能、技战术和网络影响力的时代，今天的杜兰特、纳达尔、C罗、汉密尔顿等人都是样板。

另一个差异在于，新世纪以前的纸媒时代，人们更津津乐道于“一己之力”的神话，于是乔丹公牛六冠被塑造为一个人的神话，84欧洲杯的普拉蒂尼和86世界杯的马拉多纳也被塑造为个人神话。但事实上，这些人并非绝对的孤单英雄，他们各自身边都有最优秀的队友，就像乔丹身边的皮蓬、罗德曼都是世界顶尖一样，但纸媒由上而下的单向输送造成的独断影响力以及观众接受渠道和反馈机制的匮乏，让这些个人神话在体育迷当中开枝散叶，成为一个时代的传奇。

然而，今天，我们的媒体已经成为反馈媒体，我们的文化已经成了互动文化。因此体育界有了更多的针锋相对，从詹姆斯和科比的竞争，再到詹姆斯和杜兰特的竞争，这个过程中詹黑和詹蜜的数量几乎是并驾齐驱。孤胆神话已经不存在了，这既是因为体育越来越富于实用性，排兵布阵和战术板越来越重要，教练作用越来越大，球员越来越功能化（太理智而缺乏神来之笔）；也是因为我们的文化不再注重单核英雄，而是更加热衷于流量包并存的超级英雄团队文化——对此，越来越火的漫威和DC超级英雄宇宙的开拓就是一个证明。

《灌篮2》相对于《灌篮1》的一个明显的差别就在于，《灌篮1》中的乐一通团队都是为乔丹服务的，只有乔丹一个超级英雄；但在《灌篮2》中，乐一通团队都成为了超级英雄，詹姆斯只是其中一个罢了，而且他和兔八哥谁是C位还不好说。这种思路相当于招揽詹姆斯作为一个超级英雄团队成员，即使不是出现在乐一通世界，也会出现在DC或者其他世界，原理上都一样。也正是在这种制作思路之下，华纳电影公司的所有符号倾巢而出，包括超人、金刚、钢铁巨人、崔蒂妮、蝙蝠侠、罗宾、企鹅人、伏地魔、神奇女侠、瑞克和莫蒂以及《权游》《招魂》《小丑回魂》等影视作品中的诸多角色。

这种思路，说的好听点叫“华纳电影宇宙”或者“数据库电影”，说的难听点就是“华纳晚会”、“大杂烩”或者“IP广告长廊”。这可能有着算法上的考量，但也必然是黔驴技穷的歪招。毕竟，这部影片在主题上是对算法世界的批判以及对现实世界的感恩，但它的制作思路又是算法性质的，这种自打嘴巴的逻辑悖反也让其主题变得毫无说服力。

25年前，电影向迈克尔·乔丹献上了无上的致敬；25年后，勒布朗·詹姆斯则向着数据库电影表达了投诚宣言。乔丹时代的体育巨星是神话的、超算法的，詹姆斯时代的体育巨星则是去神话的、绝对算法的。在这个过程中，我们见证的是电影和体育向着算法世界的双双低头，是电影向着短视频流媒体以及体育向着电竞游戏的并行衰落，在这种衰落中，YYDS已经成为一个滥用词。正是因为其滥用，目前已经不再有YYDS，因为再没有任何体育或文化名人能够超越算法之上而得以永恒了。

【虹膜】

常被人吐槽直男不会打扮，也有过被推荐过许多次去看直男改造的综艺节目，但总是被遗忘，最近在微博刷到粉雄救兵第三季开播的消息才想起，趁着机会想把前两集补一下，结果查了一下发现第一季已经是2003年的综艺了，怕是和现在的审美会有出入，于是决定从18年出的第二季补起。

节目主要请来5个时尚界名人，从厨艺、发型、穿搭、住所、心理疏导等五个方面对被提名者进行为期一周的改造，每次看到改造过后的被提名者以全新的造型在亲朋好友面前亮相的时候，总是会有莫名的感动，尽管同一个惊讶、欣喜的表情我看了8集8遍，但依然很想继续再看。

除了造型的改造以外，对于被提名者的心理建设是这个节目最大的惊喜，挑两集印象最深刻的讲讲吧。

第6集对阿里安的改造，他是一个挂科无法毕业的大学生，因为没有文凭无法找到像样的工作，于是成天宅在家里打游戏，不再注重自己的外表形象，家里也是一片邋遢，他甚至对家里隐瞒了自己尚未毕业的事实。

五人组对阿里安外型的改造自然非常成功，但是卡莫拉把他带到专业侧测谎师的办公室才是这个节目最亮眼的一笔，真正的让阿里安敞开心扉，只有自己才知道自己说的哪些是真哪些是假，测谎是为了他接近更真实的自己。他终于认识到只不过是挂科了而已，没有必要隐瞒，人生是自己的走的路，走歪了就绕回来。

外形的改造终究是表皮，尽管谭让阿里安穿上了合身的衣服，也并不显得精神，只有内心的自信强大，才是最具吸引力的地方，在卡莫拉的心理建设完成后，他才真正由内而外的散发着自信的魅力。原来一个人的内心能如此决定一个人的气质，实在是太有意思了。

第4集对杰森的改造，他是一个勤杂工，依靠做零散的工作为生，借住在一处人家的车库里，他筹划离开自己住了数十年的地方搬到雷诺，因为这样会距离火人节更近。这是一个很有趣的设定，就像《等待戈多》，观众不知道戈多是谁，也不知道火人节是什么，但杰森就想去看看。

随着节目的深入，对杰森心里的层层剖析，其实他想要离开本地更深刻的原因是在于，他知道自己的生活需要进步，但是他自己却不想改变，他害怕改变，因为他害怕失败，也就拒绝了成功。为了逼迫自己走出舒适区，于是他想以离开家作为开始。

五人组对杰森的改造远远不止在他的外表之中，为他筹备的离别晚会以及艺术品拍卖会，让他真切的理解到了在家乡有着这么一群爱自己的好朋友、好邻居，要重新开始，要改变，未必要用离开的方式，即使在这里，不离开也能成功，也许这集结尾，他留下来还和贝丝在一起了，仿佛是童话故事的结尾，但是我很喜欢。

这两集还有一个很有趣的共同点，就是当局者迷、旁观者清。

第6集的被提名者阿里安，最初在面对镜头的时候，总是不自觉地会说出推卸责任的话语，总会把挂科、失业、宅家里打游戏推卸给各种理由不说真话，也许他在局中真的不觉得这是什么大问题，但是对于局外人来说他说的每一句话都显得非常不争气，如果真的是我的朋友，恐怕我也跳起来扇他耳光了。

第4集的提名者贝丝，她在面对镜头的时候，总是会不自觉地流露出对杰森的爱慕，在杰森改造完以后贝丝摘下墨镜看他的那一刻，我真的看见了爱，原来这个东西是这么难藏起来的。

【详细】

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前段时间读杨照的《经典里的中国》，看他解说中国思想构建历史上的经典著作，在读到其中某几本的时候，能感觉到一种微微的惋惜：如果中国人当初选择了这种而不是那种思想体系，并把它变成中国人的人格DNA和社会DNA，我们的社会，是不是会好一点呢？我们的生存，是不是不用这么艰难？

但这一切都不可能重来了。在那样一个时刻，中国人必然只能选择那样一种体系，先解决当下的问题，先挨过生存和纷争，以后的问题以后再说，哪怕之后的几千年，都要为之付出惨重的代价。在思想定妆的时刻，有顶层设计权力的人，选择了那样一些体系，有计划、有步骤地，把中国人塑造成了这样一种人，我们也只能按照这个结果，来进行角色扮演，继续往下走和预测未来。

韩延导演、李易峰主演的《动物世界》，改编自福本伸行的漫画作品，在视觉效果方面，有非常精彩的表现。在视觉主导的电影里，过多的视觉效果，往往会带来一个后果，那就是为视效而视效，和内容没有深入的关系。但韩延导演把视觉效果，变成了内容本身，比如其中人物变成动物，人物的感官爆发，都是和故事、人物性格息息相关的，它说明了当时的情境，人物的心理状态，甚至让观众感受到了人物所受的感官刺激。这样一来，对视觉效果的追求，就变得顺理成章了。也正是因为视觉效果的内容化，这个并不复杂的故事，可以以高强度的紧张撑上两个小时。

除此之外，这个电影是有思想上的追求的。它其实也在探讨一个问题， 你被设计成赌徒怎么办，你被设计成人形动物该怎么办， 在当下社会的这个大赌局里，被卷入赌局的人，该怎么办？

这个赌局是由身在权力巅峰的那些人设计好的，他们已经摸透了人性的弱点，并依照这些弱点，制定出一套规则，让所有进入赌局的人互害、厮杀，让整个社会成为一个动物世界，充满谎言、不信任和屠杀。以便他们从中牟利。甚至，连牟利都不是他们的终极追求，他们还以此为娱乐，这是比牟利更恐怖的动机。不到一定的位置，不掌握一定的权力，无法体会这种以人为娱，以社会为娱的酣畅淋漓。

那么，不进入这个赌局，当个逍遥派，去畅想鲲鹏的翅膀有多宽多大，海里鲸鱼的歌声有多么优美，云端之外神灵的世界有多么光彩潋滟，可以吗？不可以。不管是郑开司还是郑开司的父亲，或者李军和孟小胖，只要生而为人，就必须是这个赌局的一部分，就必须鼠目寸光、虚伪狡诈，或者当动物，或者当小丑，或者当帮凶、当屠夫。你没有参加赌博的动机？你不需要钱？没事，他们自有办法，让你损失财富、欠下债务，甚至有可能失去亲朋好友。

你只有加入赌局，用尽全力和别人博弈，和他们博弈，当然，和他们的博弈，是必输无疑的，因为，他们是最大的庄家，掌握所有人的底牌、筹码、心理状态，他们也负责制定规则（电影里的“没有规则”其实也是一种规则）、制定秩序，以及派出打手和凶手，散布各种消息。这个故事，看起来不切实际，和现实没有关系，但事实上，它处处都在讲现实，它直接进入了现实的核心，告诉我们，不管“现实”如何装扮，它本来的面目是什么。

就在这样一个被动进入赌局的过程里，每个赌徒其实都被改变了，你会视赌局为必然，你会觉得成为赌徒是唯一的命运，不可更改，也不必更改，并且竭尽全力钻研“石头剪子布”的博弈技术，甚至把它视为终身使命，给这种技术涂抹上美妙的色彩，加上光环，把它变成宗教，变成神灵。如此这般几千年下来，你已经不会想到，如果没有这个赌局，自己应该是什么样，以什么样的状态生活。

在这个故事里，郑开司赢了，在接下来的两个续集（据说这个系列要拍三部）里，郑开司也必定会赢。那句匪气十足热血沸腾的“那些仗我已经打过了”，必然会再度出现，但从另一个角度看，赢了的人，又未尝不是输了。但好在，郑开司并没有认输，而且，他要摧毁的，是不某个敌人，而是那个“局”。这也是我们希望拥有的一种态度。

只看到了一半 但是我有点不懂 男主和女主到底喜欢谁 男主最开始喜欢那个家教姐姐 然后突然之间就喜欢女主了 但又因为一次意外 发现自己喜欢上了楚路 且还是在大家以为她是男生的时候 而女主呢最开始的时候喜欢男主欧阳羽生 在和男主成为朋友后 就不喜欢了？？？ 恰逢 这时候来了一个转校生楚路，然后女主就又喜欢上了楚路 而且一旦遇到有关楚路的事情就对男主脾气很爆 这都是一些什么奇怪且毫无逻辑的情感线 不得不说有点渣吧 没看完 所以最后这两个人走到一起了吗 编剧是什么奇怪的脑洞 把他们俩凑到一起的？？？ 看了一点 但是总结下来就一个字 懵 还是我理解有问题？

故事写的还行，制作的比较用心。背景音乐《余生》赞一下，看完还是挺有感触。看到了谢苗的努力和成长，最后一段致敬了大话西游，但带入故事后并不感觉十分突兀。豆瓣的诸位请不要这么刻薄，给国产剧一些时间。至于那些没看完整剧就来评价的，也就那样吧。最后分享一段原剧中的对白：“你说过大山不会痛，长河不会哭。可如果大山不会痛，为什么碎石还会滑落。如果长河不会哭，为什么浪声夜夜长鸣。其实在这个世界上所有的东西都是有情绪的。 就像我们一样，你看不见他们哭，不代表他们不会悲伤。 你看不见我，不代表我不在你身边。”

这部剧一开场就是一个小镇，然后是一群看似是普通村民，却慢慢发现并不普通都有着特殊身份，然后还有一个秘密，一个关于宝藏的秘密。

这个构想是不错，但是感觉莫名的美剧既视感，然后整个故事的展开也是，包括后面整个村子陷入危机封村，还有几个大爆炸桥段更是编剧想让角色活就怎么都炸不死。

总体而言，整体故事情节不是很流畅，缺乏一个贯穿始终的主线，最后结局那里乔装打扮隐姓埋名那么久也是有些莫名其妙。

巴西政治纪录片《民主的边缘》讲述的是巴西经历独裁到民主，再到陷入民主危机的政治事件全过程。以前只知道巴西的足球，并不了解巴西政治状态历史，这部纪录片多少会让人有所认识。有位不是名人的人说过，不管在什么样的时代，政治永远令人困惑，让人摸不清真相，官场永远是肮脏黑暗丑恶的。佩特拉·科斯塔编导的纪录片《民主的边缘》试图通过巴西民主化进程探究什么才是真正的民主，但是编导和观众一样，世界都在朝民主奔跑，有的被称之为民主，有的无限接近民主的边缘，但总是难以找到何谓民主真正的答案。不过，影片中一位政客的一段比喻挺有意思：“一个好的厨师，不会只按自己的口味来做菜，一个好的厨师是会迎合食客的口味的。”此话题太敏感，不说也罢。

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