总体还可以。

很多时候编剧接项目时间紧张，功课做得有限。

谭纶出生于1520年，嘉靖二十二年（1543年）中举，次年进士第，二十七年，南京礼部主事。

戚继光是嘉靖二十三年（1544年），继承祖上的职位，任登州卫指挥佥事， 嘉靖二十五年（1546年）负责管理登州卫所的屯田事务。

谭纶在这期间怎么可能跑到山东去？贸然出现，很是奇怪，和历史上人物成长轨迹相差太大。

而且谭纶看上去有五十多岁的样子，戚继光青葱的年纪，出场就是三十多岁，有点无法接受。

嘉靖皇帝在婢子宫变中一度昏厥，众太医如丧考妣，惶惶不可终日，据说嘉靖被救过来之后，一位太医倒是不久便去世了，因为惊吓过度。

这部戏看上去总体OK，但是实际上人物线非常潦草，可能资金有限。

只是发表一下个人观点，希望看到喜欢历史的同道的更多见解。不喜勿喷。谢谢。

纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院，让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局，以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口，记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力，向观众呈现了在当下中国城市化过程中，城市移民与本土同构而冲突的梦想。

《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”，因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下，使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演，出生于1966年，1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过，后进入武汉电视台尝试影像创作，而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》，但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野，获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年，执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元，获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年，执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年，执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演，纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。

虽然《城市梦》上映于2020年，但是影片的故事发生于2014年，陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻，几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法，“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下，是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生？其实就是在中国国内，也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩，并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外，本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说，他们来到武汉已有14年余，也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候，城市征用了大量的土地，许多农民成为了失去农民，所以像王天成一家“地少，没有地”，难以维持生计，只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明，从1998到2010年，城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里，城镇化率为49.95％；同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿，户籍人口仅有4.5792亿，人口城市化率仅有34.15％，也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间，他们怀揣着城市梦，面对着生活的多重困境。

内容分析：

王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾，也更深刻地蕴含着城乡矛盾，而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想，其实不仅如此，笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书，上大学，做城里人”，可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远，他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊，可以去广东打工，只是因为孩子上学绊在这里。另一方面，当王天成在呐喊“我要生存”的时候，城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展，武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦，作为中部地区最大的城市，武汉当然有做大做强的愿望，于是镜头转到武汉另一街头，政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观，每一次，工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。

其实某种程度上，王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民，而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市，这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口，而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力，他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值，挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂，工作中失去了一只手，而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的？在胡队长说武汉要发展之前，王天成说我们来到武汉，我们为这里提供便利、提供实惠，我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的，他要的是真正归属于城市的生存，但是他不想交入场费，因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂，据他所言，一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候，城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员，而是属于谁呢？王天成实在是慧黠，在开场与李副队长的冲突中，他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的，凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上，90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民，农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的，王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人，这些人从心底里瞧不起我们穷人。

如果以空间生产意义去观照本片，那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内，又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域，每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张，王天成是一个聪明老道的人，在镜头前尤其善于表演自己，在一次冲突中，城管落荒而逃总结道“他晓得分寸，引起围观，逼我们打他”，连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中，其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头，面对顾客时，他客气迎合，深谙生意之道。而面对城管时，他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃，且态度强硬，俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器，而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策，只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时，出动盾牌隔离，王天成依然处于画面中央，在近景中，他依然气势凌人，可是只能围困于其中，骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术，在影片后期，当问道他的想法时，他言“一手打一手谈”，一方面他在街头和城管都狠，绝不退让，另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力，也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内，我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额，这是受约束的公权力，以至于在做案情研判时，执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中，所围绕的都是家庭琐事，王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福，同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”，清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观：阖家团圆，望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时，他处于画面的右方，墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。

当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时，他们重新回到了村里的老屋，破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住，而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去，他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活，她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们，就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中，于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的，片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡，村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像，王天成的老家农村停滞在了前一个时期，改革开放后，90年代以来大量的年轻人进城务工，村中只有老人，这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比，再一次显现了巨大的城乡矛盾。

艺术特色：

叙事结构：戏剧化和双视角

影片虽为纪录片，却在叙事上富有戏剧性的编排，甚至可以称为标准的三幕剧结构：城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点，典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法，围绕这一冲突，影片不断地走向高潮，并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。

除此之外，本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材，最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终，双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方，当影片打破权力禁看的规则，让观众凝视公权力的时候，对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事，给予观众不同的视点去看待事件，更具有客观性。

景别：多近景、特写

影片在拍摄人物时，多近景、特写，以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景，对于王天成的人物的描绘采用近景，并且让人物位于画面中央的方式，一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动，另一方面也富有戏剧张力，让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力，平和且温柔，因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。

音乐：节制却有效

陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则，极少给影片添加配乐，本片中一共出现四次配乐：第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况，恰如其笑称是扮演无间道，配乐富有调侃戏谑意味；第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时，此时的配乐如战场上金戈铁马，冲突意味很强，也是影片的一次高潮，也是从这一次之后，影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折，王天成一家逐渐心悦诚服；第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂，较为幽默戏谑；最后一次是拆除老亭子时，王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景，同时也暧昧地表达了导演的倾向性，对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时，电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词，尊重人物的主体性，让被记录的人物自己表达，同时也不刻意引导观众。

总体评价：

作为陈为军导演的告别之作，《城市梦》的争议其实很大，许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处，本片采用的双视角叙事结构，具有平等对话的意味，也对城管进行了去魅，而不是加深刻板印象，人与人之间有了互相理解的可能性，这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点，也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现，但是不可避免地还是展现了导演的倾向性，这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。

未让我流一滴泪的爱情片“失忆”“重爱”的故事主线，不就是《初恋50次》掉换了“病人”性别后的既视感？最近的爱情片都是怎么了...... 大部分时间都缺乏代入感，即便生离死别也好像无感...... 虽然刘以豪和古力娜扎俊男靓女的CP感应该OK...... 但我看不见火花浪漫和铭心刻骨......总之，就是从一开始：许星玥，怎么好不专业的心理咨询师亚子，第一天就和病人上演角色“反转”，“五感治疗法”也不怎么创新先进啊；恋爱过程除了记忆和姐姐和职业操守的短暂阻挠与障碍之外，也并无太大波澜；直到最后，才恍然大悟为何影片开头的剪辑有明显的断层混乱，原来是倒叙和姐姐的用心......反而彩蛋更好看哎！宝宝衣服上“我是你儿子，快喂我”的字眼，这对父子有点可爱有点萌～一起去买妈妈的诗集还一次买三本，嗯，快要接近泪点了？P.S.：也许是情人节单身狗体内的“虐狗”防御机制自动开启的原因吧，这是部我全程冷静看完而未流一滴泪的爱情片PP.S.：还是真心祝大家 Happy Valentine's Day!愿天下有情人终成眷属白首到老！

Rows of mansions,cubic office with rigorous work rules,old fashion jazz music.....you can make a decent guess about the location without seeing the actual neiborghood.And yes it's new york, again.From countless films depicting people living in this metropolis,This one is the newly update with similiar background but a memorable twist.

New york is the epitome of big cities.In one corner,billionaire is drinking wine in Michelin restraunt,in another,charlatan is stepping on the bench hawking his wares.Everybody is busy surviving in this merciless capitalized junggle.Lee Isreal is this lady so ordinary that get no one's attention but made her own special story.When our protagonist Lee Isreal met her publisher,all she got were bitter words,"you can't success if you dont play the game","you can be an asshole when you're famous".A person have to work his ass off to climb the social ladder in this city or you be knocked out.

Lee Isreal,whose books stood on the discount shelf,can hardly make a living after losing her job.But as the implication of her name and her unpopular interst on jewish writer,she would probably contrive some crafty ideas.And here it is.By selling her old letters,she explored a whole market of "originals".Her unfond skill suddenly became an advantage.Piece by piece,she started to make famous writer's letter that escaped the scrutiny of most people.Not everyone could imitate this.That's explain her cherishment of those fake originals and her anger when her friend Jack try to sell her letters arbitarily,"these are literature treasures!!"

While revealling Lee's history of counterfeit,the story also shade light on her life and freindship.She is an lonely lady with a sick old cat,an alcholic with a gay drinking buddy, and a book writer with limited recognition.She share her secret fraud with jack and sharing became a bond of genuine freindship but when the bookshop owener want to extend thier freindship,the fraud become an obstacle.Just like she want to write book without concerning sales,she want to be a good neighbor but can't make her own room clean,all these contrary narratives somehow decriminalize her as a fraud but a midlle-aged poor lady who deserve some sympathy.When the final scripts rolls in,we know that her letters that personating other famous writers was so impressive that even some biography included them before knowing it's fake.Even an honest people may show a bit of admiration,at least i do.

Another great story,wonderful music.Norah jones song describe new york city as a beautiful disease,this melancholy tone sing well with the story.When the film gives a few shots of new york city,it create not familiarity but a sphere of possibilities,you just don't know if the people walking by is a delicate criminal ,a talented writer or a cat lover,maybe all of them.

为了看雪儿黑化才追的剧 前面的小打小闹跟挠痒痒一样 追到最后2集才黑化开始害人 害人的手段也跟过家家一样毫无杀伤力 人家一家整整齐齐 被绿的雪儿一家反而不得好死

最搞笑的是结局 雪儿在他们家聚餐的时候提了汽油锁了大门准备烧死他们一家人 结果跑到没锁门的后楼梯浇汽油？？最后还被逼上顶楼摔死？？这是什么操作

关于剧情我就不吐槽了，类似这样的宣传片我们自家就拍了很多，除了开场几分钟的那段超声波影像，其他的一点也不新奇。

我们自古崇尚孝道，身体发肤、受之父母，所以对堕胎并没有心理障碍，这跟基督教文明有本质的不同，也说不上谁对谁错、谁高谁低，尽量相互理解吧。

我们国家一直在强调“生存权才是最基本的人权”，但是在我们的历史上，胎儿、婴儿甚至幼儿，都算不上“人”，没有人权的。就算是史书上的“治世”，穷人家堕胎、溺婴也不鲜见，灾年来了，卖儿卖女、卖身为奴乃至于“易子而食”，都不过是为了活下来，活一天算一天。

跟历史对比，今天的一切“苦难”都只是悲春伤秋、无病呻吟而已，过好自己的日子才是实实在在的。别忘了，“历史的发展是螺旋式的上升运动”，进一步、再退两步乃是常态，也就是说现在的“文明”的状态不会一直持续下去。也许一两百年之后，也许就在不远的将来，有个天灾人祸，就“一夜回到解放前”了。那些只见过文明，没见识过“野蛮”的人，如此的脆弱而又敏感，到时候会很难适应的。

■一句话点评：它是孤独时代的守望者，三个故事的联系似有似无，没有想象中的紧密。导演说，人在城市的孤独感，跟在森林里并没有两样。九月选片，十二月电影中心放映，我看了两遍《这里，那里》，但在二十分钟左右，我两次都精神恍惚了——不知道是我的问题，还是影片本身的问题。坦白点说，作为第一部长片，卢晟也承认电影有许多不足。就像有人指出的，以三段式架构的电影，它的联系没有想象中紧密，也没有形成循环或者首尾呼应。上海一段和巴黎一段的关系较为明显，但是大兴安岭一段和上海一段似乎联系不大，很容易被疏忽遗漏（弟弟送的东西）。那这种剧作上的不完整和不严谨，是否损害了影片整体？即便确实会给一部分观众造成理解的障碍，我觉得，其实未必。导演说是有意去做如此处理，先不管该解释说法。在上海一段中，女孩的离去同样非常意外，一直到电影结束，导演始终没有告诉观众原因。普通人与死亡的距离到底是近还是远？这个年底，面对行将结束的2011年，从网络上的新闻到现实中的事例，这种突如其来的死亡都给我个人造成了很大冲击。谁说死亡就是刻意编造的情结冲突，在《这里，那里》中，它的出现正是为了服务孤独的主题。当前来探望的老婆儿子离去，大兴安岭的驯鹿人是孤独的，与他做伴的只有那篇亘古不变的原始森林。老婆去世，儿子出外留学，开小面馆做小生意的中年人也很孤独，一样孤独的还有那个沉默寡言的服务生（弟弟），他的情感寄托是那位老同学。留学在外的年轻人很孤独，一战老兵也很孤独，所以，孤独的人在异乡相遇。当老人到了祭拜战友的海边墓地，那些尘封了半个多世纪的记忆和往事，开始扰动年轻人的内心，也让观众开始明白电影的核心主题，由孤独所带来的种种思念，有时候难以排遣。如果按照我四五年前的个人定义，《这里，那里》的电影人物依然是一群“不快乐的中国人”（吕聿来的角色尤其明显）。好在，导演很清楚自己的优势和强项所在，他把大兴安岭一段放在了影片头尾。无论活泼小孩、砍冰背冰还是人与动物的情感，这部分内容正好流露出对生命和亲情等价值的认同，自然流畅。更不用说还有人造极光带来的神秘亮色，扭转了我对整部电影的色彩印象。面对《这里，那里》，许多人会达成一致好评：片子的摄影相当突出，画面充满了美感。这摄影师转行当导演，卢晟没有两把刷子是不可能的。甭管像油画、明信片还是像风光片，总之，做的用心、精致，观赏体验很棒。三棵孤立的树，行走的两个人；上海的城市森林，光线昏暗的老建筑，登上东方明珠的眺望；在深林里登到高处，寻找信号打电话。透过这些具体的意象（树）和由此及彼的想象，卢晟营造了一个略显冰冷的广袤时空。那是一个被心理时间和物理时间所阻隔的世界，距离感无处不在，周围上下都布满了孤独的情绪。巴黎、上海到大兴安岭，无论身在何方，片中人物所处的环境都有点简陋。大兴安岭是条件所限，巴黎是外国的月亮没有那么圆。而如果对比《到阜阳六百里》可以发现，不同作者对上海城市空间的表述是一样的，弄堂、杂物，狭小的屋子。高大的标志建筑虽然一眼可见，但是他们从未上去过。这种情境的定义就如同身边的人触摸可得，但是，你从未抵达过他们的内心真实，更无法理解他们的孤独。除了前面说的吕聿来（《孔雀》的小弟），有人说他是另一版本的上海韩寒。《这里，那里》的演员多在重复他们以往的表现，演了不少文艺片的黄璐，细节做的不错，但戏份太少了。姚安濂还是《青红》里的父亲形象，眼神隐约有一股杀气，多数时候是茫然无奈。然而，一部文艺小片能汇集到老中青三拨演员，并且做足不同的情感戏份，像父子、家人和恋人，体现出差异，又没有跳出大的主题。光是这点，《这里，那里》已经不易。或许，这真的不是一部能让人快乐的电影，但是，它会让人想到很多。

自张爱玲改编小说电影《第一炉香》立项以来，围绕这部电影的争议就不曾断过。从早期选角被指与原作不符，到上映前期宣发被嘲“钢炼物语”，甫一开始，许鞍华的这部电影既不被影迷看好，也不被张迷买单。

近日，迟到一年多的《第一炉香》终于在国内影院上映。截至目前，电影的口碑与票房均不理想。在豆瓣电影页面，《第一炉香》的评分连日下滑，落在5.5分。一个残酷的现实是：许鞍华版的《第一炉香》失利了。面对众多质疑之声，许鞍华在昨日接受新京报文娱采访中表示：“我自己是无所谓的，倒是这次搞得马思纯好惨，她被骂了整整两年……”。随后，#许鞍华对马思纯被骂表示歉疚#迅速冲上热搜。

【详细】

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上午九点，我带着电影票满怀期待的坐进了电影院，我不知道这部电影会有多好看，我只知道，在假期起个早床去看电影，这种经历还是头一回。

反腐片加上了廉政公署的背景，多少会给人一种高逼格、斗争烈的印象，此前《寒战》系列中警察和ICAC的对峙斗法场景更成为不少人夸赞的经典戏。

然而，在满怀期待的度过了一个多小时之后，《廉政风云》让我有点失落。这部影帝加持的港片，不知是剧情残缺还是理解有限，我表示没太看懂。一部没看懂的电影，在我人生中遇见的次数还是相当少见的，非常尴尬。

首先，廉政公署内部的问题没查清楚。

刘青云的同事曾汇报说廉政公署的内部“有问题”，这究竟指的是刘青云手中的U盘资料还是令人其人？这个问题交代的非常隐晦，直至电影结束，也没有交代清楚。

其次，说好的查大老虎，到了后面仅仅是轻描淡写，点出了某公司的“大太子”。难道，片中的大BOSS可以在不露面的前提下以一句台词的形式就交代了吗？如果是这样，那么前面所有的戏份又有什么意义呢？

不太理解，这部电影的结局，究竟是为续集做铺垫还是邪恶战胜了正义？导演花了太多的时间在无关紧要的事情上，感觉是讲了一个残缺不全的故事。

除却剧情疑似残缺，《廉政风云》犹如一个波澜不惊的湖面，娓娓给观众讲了一个不知反腐对象的反腐剧，缺乏引人入胜的紧凑感和悬疑感。

很容易留给人这样一个印象，这个故事很长，剧情似乎很曲折，人物关系没有想象的那么简单，可就是没交代清楚，可谓犹抱琵琶半遮面。将大律师从高楼扔下，用一次爆炸来灭口，炸死了陈超群的妻儿，炸伤了廉政公署的工作人员，可这目的又是什么呢？这是为什么剧情做的铺垫呢？可惜剧中没有交代。张家辉如此精明的人，逃过了追杀，却又在结尾处被女儿推下游泳池而导致病发身亡，如此的丧命又有什么意义呢？抱歉，我没有看懂。当然还有一个可能，就是张家辉并没有在游泳池中死亡，这估计会在下一部有所交代。

一言以蔽之，《廉政风云》的剧本是引发千万人关注的反腐题材，这是一个不错的基础。然而，尽管两位影帝和一大批老演员演技精湛，但剧情残缺不全，情节推进的过于平缓以及莫名其妙的结尾多少会给人留有遗憾。

前半截一点也没看出来是惊悚片，感觉像是要来一部老夫少妻红杏出墙一片绿的家庭伦理剧，记过画风突然一转，就去了阴气森森的爱尔兰乡间小别墅了，有点突兀。

后半截出现各种空间和时间的闪回与交错，搞不清楚究竟是男主在意识里穿梭还是真的发生了空间的扭曲。

男主女儿丢的莫名其妙，找到的也莫名其妙。

还有几条故事线似乎有点断头：

杂货店的老板，到底是个什么角色？普通看热闹的吃瓜群众，还是魔鬼的帮凶？

男主一家人开车差点撞上的那辆车，为啥要表现差点撞上？也是逃命出来的？

男主买完杂货以后站在车旁边的那个奇怪的老太太，说了两句怪话就走了，啥用意？

男主在自己笔记本上留下了“你应该马上离开”，那后一页“太迟了”是谁写的？

Stetler到底是谁？

最近欧美有头无尾的片子实在有点多，都是疫情闹的吗？

《黄飞鸿》让很多人关于电影的童年记忆定格在了侠光剑影的热血武侠之中。而”黄飞鸿“当之无愧是这些武侠片中的佼佼者，新瓶装旧酒的”黄飞鸿“可谓是票房口碑双丰收。在获得市场肯定的同时，也得到了广大观众的认同。虽然到了后几部有狗尾续貂之嫌，但是无可否认整个系列的“黄飞鸿”电影真正意义上为华语电影开启了系列片的模式，虽然而后的追随者寥寥，但是其意义是非凡的。它不仅使一代武学宗师”黄飞鸿“这个名字如雷贯耳，家喻户晓，更让该系列电影的开创者徐克被冠以”鬼才“之名，从此名震天下。“黄飞鸿”的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。这一如”精武门“陈真给观众留下的印象，黄飞鸿不仅仅是一位武林高手，更是侠肝义胆的民族英雄。所谓“时势造英雄”，徐克巧妙的将小人物的命运和大时代的背景联系起来，黄飞鸿虽然独臂难支无法改变世界，却仿佛是一剂振奋剂打入了病入膏肓的国家之中，意图使之觉醒。在清朝末年这样一个黑暗混乱的年代，黄飞鸿无疑是国人对于这段黑暗历史所选择的最佳记忆符号，他是一种精神寄托，更是侠义之士行侠仗义兼济天下这一精神内核的最好表现。除了影片本身优秀的剧本及制作，在这里，不得不说一下影片演员的表现，一部电影的成功，离不开幕后导演及工作人员的努力，更离不开和观众直接面对面的演员的表演，正是因为有了演员精湛的演技，才使得这部片子能如此深入人心。在“黄飞鸿”系列电影中，李连杰一共主演了五部，虽然其他人也有演过这一角色，但是要数李连杰版最深入人心，就像观众永远记得皮尔斯 布鲁斯南是詹姆斯邦德一样，曾经李连杰给观众留下的最深刻的印象就是黄飞鸿黄师傅这一经典形象。作为打星出身的李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿，虽然后来其所扮演的“方世玉”有点让人傻傻分不清楚，但是黄飞鸿先入为主的形象却是无法逾越的。虽然在扮相上，李连杰版的黄飞鸿和方世玉并无太大的差别，但是精气神上，显然黄飞鸿更具大师风范，不苟言笑，不解风情，内敛深沉，而方世玉只能算是一个玩世不恭初出茅庐的小伙子而已，有些冒失，有些小幽默，这一点上，李连杰的表演却也恰到好处。

电影一开场陈小春的那首《乱世巨星》就超级带感，但仔细看片名会发现之前的几部古惑仔都叫古惑仔之、古惑仔2之、古惑仔3之，而到这系列第四部改成了97古惑仔、98古惑仔……果然回归后味道也变了一些。变化的集中体现还是在陈浩南身上，可能也体会到了老大的不容易，性格也变得优柔寡断起来，而害死大天二的间接凶手又是包皮，这也让兄弟情蒙上了一层阴影。

由于张耀扬的乌鸦在《人在江湖》中大放异彩，导演又拉回他继续扮演大boss，耀扬这回演耀扬还是少了些乌鸦的神韵，但依然是那个天生的反派。上部里任达华演的蒋天生被搞死，这部请来了万梓良饰演弟弟蒋天养，霸气丝毫不输任达华外还更懂运筹帷幄。李嘉欣是很美啦，但印象最深的还是陈浩南代课时怒怼不良学生。这部也是洪兴十三妹在系列中的首次亮相，还意外发现韩宾这个很有趣的角色。电影的最后自然还是兄弟齐心其利断金，但还是不能忍编剧就这么把大天二写死了，虽然我们都知道古惑仔里的角色死了都会“复活”，这不大b哥又来了。

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复联4之后，就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。

一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻，深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路，不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆，情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具，这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬，不过是外表盛大隆重，内里空虚敷衍。

另一方面，后复联4时代的英雄几乎都在为编织新的宏大宇宙服务，一个个面目模糊。为了要有比灭霸更强大的力量，多元宇宙来了、神一样的疯子们来了，能穿梭时间的也来了，可是既没有建立起足够强的核心目标，也没有记得住的强大反派，老英雄们没了主心骨迷茫了，新英雄们还太过年轻，够青春够莽撞够像过家家。每个故事都像大拼图中的一小块，规规整整，但没有记忆点。甚至，为了完成当拼图的任务，可以把一切都做得很差，比如《蚁人3》，要交代征服者康，要展开量子世界奇观，要交棒给朗的女儿，要照顾大佬客串的戏份，谁还记得这部片子的主角是蚁人？

这两种操作，简直就是，拿粉丝喜欢的角色，不当人，只当工具人

我的那一丢丢的情怀，无非就是希望喜欢的角色被当成真实的人，没有为了宏大宇宙OOC到面目全非，也没有为了拯救宇宙被献祭，在故事里享受应得的幸福。不必黑深残，不必特别高尚，如果按照人物逻辑必须走向悲剧，那也请给他们一个体面的告别。这一丢丢的情怀，很简单，很廉价，很容易满足。

在看《银河护卫队3》之前，在一次次悲怆氛围的渲染中我感觉好慌，害怕这是一次悲怆的告别，害怕是一次为了高尚和深刻的集体ooc , 用宏大的故事掩盖和消解银河护卫队们的废柴本色。喜欢这群角色的鲁莽冲动、狡黠自私、沙雕逗比，为了拯救宇宙而献身的戏码，实在不适合他们。

成片没让人失望，《银河护卫队3》巧妙的处理了核心冲突，把主角团的核心任务和拯救世界的任务非常好的融合在一起。出发，就是为了像家人一样的朋友，这一动机也赋予主角团们完整健全的个性和道德光环，让拯救世界也变得顺理成章，而不是突兀和累赘。

这部确实是近年来漫威电影最佳，从质量上来说甚至可以挤进第一梯队。第三部是银河护卫队系列的终章之作，是一次完美的谢幕，各奔东西也各得其所。银河护卫队不一定能成长为银河里的复仇者联盟，但可以做驰骋宇宙的真性情牛仔。

除了前期被夸爆的火箭的故事线，Mantis和星云也充满高光！每个角色都很棒！

迪士尼乐园有个演出，结束的时候歌者会吟唱那句童话故事经典结局：they lived happily ever after

超英故事又何尝不是这个时代大众娱乐中的童话故事。感谢滚导给我喜欢的角色们，写了一个迪士尼童话般的经典结局：

They lived happily ever after

心路历程：第一集男主原声劝退→第八集男主演技劝退→三千年前剧情劝退，看得我毫无波澜，各演各的→女主原声演技也开始让人绷不住了→这剧好割裂，大家都在各演各的→局长小姨太竟然比三千年前让人感动→第22集画面劝退，回光返照劝退，镜头拍摄方式和剧情都尬的要死→待更新

总的来说，男女主演技原声出戏，一个过虚一个过阳，一套组合拳时不时让人崩一下，遭不住了。我或许还可以习惯硬着头皮看下去，但这个剧情，天呐越来越难看，高开低走是你应得的，炒热的盘子够量的粉丝都带不动请君下滑的趋势。

男女主感情线好烂，没有过渡没有细节，演员也没演出角色前后情感状态的变化，感觉经历了很多之后，剧情告诉我他们更相爱了，我只看出来“无事发生”。三千年前也想虐没虐起来，白开水一样拍了等于没拍，重点剧情虐恋这部分竟然拍得赶客，也是蛮厉害的，两位真的各演各的，看得我只有尴尬。剧情感觉是写了大纲然后填鸭式完成，啪啪啪的看似很快又无事发生，最后又一步到位了，让人??，谁懂，观众完全无法代入＋共情，他们演得很努力，我看得很吃力。

这部剧讲述贪财且不靠谱的汽车修理工于果突然接到机埸地勤人员李三妹的电话，告知他有位名叫夏小白的美国乘客需其前往接机，多年前作为交流生赴美期间的那次艳遇因此再现脑海。兴奋不已的于果赶到机埸，不料眼前出现的竟是个八九岁的男孩。孩子自称是夏小白的儿子，名叫夏天，因为妈妈在车祸中不幸去世，他决定独自来找”超级英雄”----爸爸于果。惊愕失惜之际，冲着李三妹一通发飙后，于果竟拂袖而去。因夏天的滞留被领导斥责的三妹正在抓狂之际，突然接到孩子舅舅泰勒的越洋电话，得悉对方正在赶往中国的途中，并受托暂时照顾夏天。身为律师的泰勒魅力十足，让”大龄未婚”的三妹一见倾心，暗自将照顾夏天的视为义不容辞的责任。虽然三妹的朴实让自己印象深刻且特别，但是泰勒深知此行目的不是任何艳遇，而是夏天的抚养权。然而，夏天下定决心要跟随于果生活，令泰勒和于果都大感意外。泰勒表面尊重夏天的选择，背地里却和于果摹成”交易”。从天而降的”儿子”让于果的生活发生了大地震，女朋友姗姗的哭闹、父亲的斥责，让他焦头烂额，和夏天的相处更是让他不知所措。夏天受不了于果的各种王靠谱的行为，提前要求跟泰勒回美国。得意的泰勒借机拒绝相关费用，正缺钱为妹妹支付高额医疗费的于果和死党齐大胜以一场英雄执行任务的好戏，成功骗回夏天的信任。气愤至极的泰勒决定，以法律手段抢回夏天。于是，一埸有关孩子抚养权的争斗在这两个男人之间展开。李三妹因此与两个男人展开了纠缠。泰勒的”阴谋”被层层揭开，于果的各种不靠谱因为夏天的到来开始发生奇妙的变化，三妹的情感天平遂步倾斜。最后，对夏天难以割舍的爱让于果登上了前往美国的航班，最终和儿子在一起。

不靠谱的爸爸在鬼马儿子的历练之下逐渐成长起来，明白责任与担当，父子温情感人肺腑。

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201末日的一天。

202真的不是来黑女权的吗。

203结尾手动羽毛4D好好笑，小哥太瘦了吧，这一集很压抑，这对夫妇真是太讨厌了，寄生虫一样恶心算计恬不知耻。

204犹太人，趴体很有趣的样子，变装很好看，那个医生好酷，隐形眼镜护理液呢？自己嗑大了的大麻供应商，一直很怕出租车司机因为嗑药出车祸，结果男主骑个自行车差点车祸，瞬间清醒了。最后那个??我也很喜欢。

205医院的一天，连环碰碰碰，所有人都是tied up的。

206看惯了别人嗨，男主嗨起来真是人见人怕hhh，我也想试试蘑菇了诶，本以为上一集就够孤独了，这一集更过分。但是依然觉得weed guy是份不错的工作了。Googler并不会更光鲜，人生的本质就是虚无。

207成年人的感情别当真，那一刻是真心的就行了，哪怕是真荷尔蒙也可以，短发的妹子真美。

208妈宝女和她妈说不清是谁因为谁而这样，给陌生人帮忙还进到家里，我脑子里想的却是这样是妮国指不定怎么被害被坑呢，老年人真的是，不能放弃他们。

209想要逃离社交网络却在咖啡店蹭网。跳舞马拉松仿佛就是被困在网络上身不由己被时代推着起舞的人，最后的拉斯科洞穴，艺术打败了身体？一谈到艺术，谁还记得身体该干什么呢hhh

210离婚，看日食，算是男主没有营业的一天吧，女生求婚那里真的是很酷了，湖上的两个人也很喜欢，房车熄火真的是好好笑。

《神犬奇兵》剧情聚焦军旅中的“人犬情”，围绕一群军旅战士和他们骁勇善战的军犬而展开，既有同类影视作品中血气方刚的烈性，也有柔情动人的细腻情感，更有令人忍俊不禁的喜感。该剧最大的创新在于将狗狗团队一下子打造成了镜头上的主角，可以说是另辟蹊径，既具备新奇性，又具备普世性，从而占尽了题材优势。只是该剧还有一点欠缺:人和外界的和谐难以维系的时候，要寻找内心的和谐，孤独感无法排遣的时候用宠物来陪伴，这部剧把人和狗的情感全部锁在了军营之中，假如多一些童话色彩，整部剧会呈现出不一样的特点。