陕北农村小伙常高兴，北京胡同大妞李飒飒，阴差阳错的在了一起，全剧里，最喜欢奶奶和飒飒，性格立体，鲜明，李飒飒人如其名，飒！不管是做事还是与人相处，都飒气！她正直，冯鼻子欺负朱小雪时，护着她；她善良，不管是之前为了保住洪亮的孩子还是之后的和后面去看高兴爸妈.......说说演员娄艺潇吧，之前认识她是爱情公寓，后来听了音乐，真的是个才女。本剧里的好多插曲和主题曲都是娄艺潇唱的，真的棒。演技方面，在洪亮和飒飒彻底分开那集，病房里，飒飒的眼泪都漂出来了！真的6！之前有个什么《爱情悠悠药草香》，里面的哭戏也很震惊！不过这剧的结尾略显仓促，还有剧名，可能献礼有点牵强了，给五星，鼓励！

爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。宇宙人”的神奇的力量赋予现代科学童话”色彩的幻想。30 年前，一个带电的孩子的奇思妙想横空出世，搅动了无数孩子们的心，中国版的“WonderBoy”风靡中国美好回忆。许多三四十岁的成年人谈及贝贝时，都会嘴角上扬，眼神梦幻，心里说着，每年秋天和冬天我就会变成他，嘿嘿~。学校里、生活中，贝贝带电的双手和他的超能力既带给了他很多欢乐，亦为他带来了不少烦恼。

这一夜正是贝贝出生当时电闪雷鸣、风雨交加, 宇宙人的飞船也发着耀眼的白光, 突然一道强烈的闪电、一声巨雷, 户外的一个行路的老盲人似乎被闪电击中,忽然双眼复明, 看见了他从未看到过的世界。到最后听到贝贝和小伙伴儿对他们的呼唤, 并再次访问地球, 帮助贝贝消去了他身上所带的电, 贝贝在失去他的特殊能力的时候晕倒了。当他醒来的时候, 他已经成了一个普通的地球人儿童生活中感同身受的经历。

贝贝和薇薇的友谊是故事的亮点:贝贝用小狗吸引薇薇，一起给小狗洗澡，弄得满地都是水， 贝贝薇薇换书包， 偷偷把小狗带进学校， 藏到楼梯洞里，独特的趣味最精彩的当属“ 狗肚子的音乐”妈妈好气的说把狗杀了，吓得贝贝担忧，带电的有趣但又不完美。超能力干点淘气捣蛋的坏事： 生气的时故意烧坏电动玩具 ， 还威胁要电爸爸 ； 被同学老师误解后让电铃响起来， 好提前下课；上课时弄响金风的电子音乐表， 让老师批小心眼的金风 ； 不喜欢跟着专职教师单独上课 ， 悄悄分开异电相吸的两个小纸球； 不想待在研究所 ， 故意让吴教授的底片全部曝光 对比 贝贝的爷爷、奶奶、爸爸担心他别人视为怪物， 影响正常生活。

贝贝身体带电的事被发现后, 他被当作实验对象接到了人体科学研究所, 更被剥夺了所有属于儿童的快乐, 整天一个人被关在屋子里, 他特别想念和他有着真挚友谊的几个小伙伴儿,更渴望屋子外面可以自由玩耍的世界。童心是最真、最没有功利的, 童趣是最富感染力、最动人的, 也正是因为对于童心的尊重、对于童趣的突出才使得这部影片在科幻的想象中透出现实的光彩, 使想象不仅仅漂浮在虚幻无边的科幻的玄漫世界之中, 而是落到了切实的充满了丰富的童真和童趣的儿童的现实生活之中。而在真实的童趣的表现中, 影片也充分注意和表现了儿童实际的心理需要和现实要求, 贝贝对自己的特殊能力的看法、对道德的判断、对友谊的渴求。

冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多，这让我关切剧本。

在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。

父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。

电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎（女性）是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。

后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的，我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。

另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王（父系人祖父）破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。

安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。

在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。

在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。

第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。

第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择（毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任）而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系（真正的亲缘关系，而非伪造的父系）。安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。

当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。

冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无（其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致）。所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。

冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己（女性联盟），这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场（女性传承），从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始（太美了这首歌），重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相（女性的法则生命的自然根源）。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。

两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。

电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。不是男人，也不是爱情。

电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。

艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。这就是女神的归位。

而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。

可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。

每一个觉醒的女性就是活着的女神。

祝福女性。

（直接搬来的零散评论，改了几个字。请读者谅解。）

是最让我捶胸顿足的事情。看这部剧时的我有多卑微呢，就是看到黄检对韩警卫稍微有那么一点不一样的时候都会觉得吞了一颗巨糖兴奋到要下楼跑圈。花絮里面老裴和老曹的互动甜到没边，有一场对视的戏两个人只要眼神一碰就笑场到不能自已，这样两个既专业又有趣的演员，之间的火花是哪怕一百六十集也看不够的。大概也只有裴斗娜和曹承佑这种咖位的演员才能做到这样的游刃有余，从头到尾给人的感觉就是“松弛”，没有任何用力过猛和生硬的地方。曹承佑的面瘫演技看似心平气和实则气象万千，裴斗娜聪明干练但也有血有肉。老裴在访谈里讲，当初受邀的时候因为觉得无法准确把握角色而拒绝过，后来通过反复修改和沟通才最终决定出演。老实讲作为女主角而言老裴在剧中的戏份实在非常有限，尤其是对韩汝珍本人没有丝毫着墨，她一出现就是刑警，从开始到结束都是刑警，仿佛她的人生再没有其他角色。但是老裴自己也说，在现有的分量框架内再去描述韩汝珍的生活是不可能的，只会使得剧情变得散漫，与其当一个one top女主，不如成为一个support剧情的人，这才是一个演员的自我修养。江里捞手机那场戏拍到以为脚要被冻碎，追姜镇燮追到脚趾甲脱落还不喊卡，可是我们斗娜偶吧说，那算什么苦呢，作为演员是理所当然的，既然我决定出演在合同上签了字，那我就会承担此后会发生的一切事情。各自20年演技生涯中第一次合作的两个人，无论是戏里还是戏外都意外地非常合拍。一直以为他俩是很高冷的人，没想到私下里可爱到只要想起来就会想要跺脚的程度。即使剧情尚有经不起推敲的地方，节奏也时快时慢不太平均，但是因为演员们的出色表演，还是使得《秘密森林》成为了历代级的电视剧。虽然为黄始木和韩汝珍没有谈恋爱而感到遗憾，但也庆幸他们没有落入俗套。最后，想看一百集拍摄花絮。

【详细】

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偶然的机会知道有《把酒问青天》这部电视剧，先在B站看了解说，觉得不过瘾，想看看到底是怎样的剧，让大家依然不忘”余火莲“。然后就在5月31号开始看了，昨天晚上正式看完。一部四十集（也有说是46集，我看的芒果TV版）看了13天，不是因为剧不好看，就是因为太好看了，只有这么几十集看完就完结了，心里很舍不得，只能很珍惜的一帧一帧的去看，这样故事可以陪伴着走更长远的时间。这是二十几年看剧生涯里没有的情况，《把酒问青天》真的是很不一样的存在，是个特殊的故事。

里面最喜欢的是余火莲，觉得他好惨好心疼他，他其实只是个想要得到父亲认可，想要得到关爱的人，虽然外表坚强冷漠，其实内心很脆弱。他想要的也只是那一个拥抱，可二十年里只能冰封自己。好在遇见了方离，方离是他世界里纯净的色彩，是温暖的港湾。可余火莲的精力让他患得患失，不敢相信有人真的爱自己，所以才会有后面的误会。他真的很善良，即使被冷漠对待了那么多年，他却没有变成冷心肠，还是很温柔的人。

追剧的前几天满脑子都是余火莲，看到朋友同学就像给他们看看，昨天看完大结局，为他和展灏的命运痛哭流涕过后那种喜欢消失了，但转化成了对这个人物更深刻的关心和热爱。不是那种迷妹的小心情了，而是为余火莲的一生而哀叹。

心里忍不住觉得余火莲好惨啊，他是最无辜的那个，没有他犯的错为什么要承担那么多的仇恨和痛苦。可是里面那个角色不无辜呢，展灏不无辜吗，李寔不无辜吗，李柏不无辜吗...只能哀叹命运的无常，却说不出谁对谁错，只能在这条河里挣扎。始作俑者是先皇和王佑，他们的私心害了那么多的人，天网恢恢，疏而不漏，可还是很多人无辜牺牲。

或许人心少一些私域多一些善良会少很多悲剧发生。

插播一个片段，方离中了毒，失明了好几集，真的是好几集，我一度怀疑瞎的不是方离，是余火莲他们。着急、愤慨，在寝室不停的碎碎念，“方离瞎了！”可编剧听不见，主演看不见，后来我也就释怀了，性子给磨平了，也能理解方离的决定了。她爱余火莲，不希望成为要挟余火莲的筹码，也不希望给余火莲带来麻烦，她也更是个坚强的姑娘，眼瞎了，世界一片黑暗，身体中着剧毒，谁知哪天归去，她哭了，但选择面对。原来，面对这种突如其来的巨变，还有这种解决方式。眼瞎了也不一定是悲观绝望，歇斯底里的哭泣（想到了紫薇，让我见到了另外一种可能）

剧里的男生，余火莲、方旭、王宝德、惊蛰、冷清，就连钱富、坨叔等等我都觉得可爱。这些男生单拿出来，哪个都很好。余火莲有着一种独特的吸引人的魅力，不自觉就喜欢上了；方旭温柔宽厚，是热忱正直有爱的；王宝德是深情的、无私的，也是善良洒脱的，他一定会遇到两情相悦的好姑娘的，他是最单纯的那个，有人性，却又善良；惊蛰傻傻的，古灵精怪，但还是有着很多的小心思的，但是他不会作恶，安于本分，调皮中带着通透；冷清人如其名，是很冷酷，但内心去很执着，虽然冷清做了很多坏事，但就是讨厌不起来，甚至会有一丝怜悯，他也是悲惨的，内心是自卑的、偏激的，但心里还是存有着善念的，对小芙的爱，对宗主的敬重。或许生活对他不要那么残忍，多一点关心和爱；在或者冷清能够再打开一下自己的心，面对更多的阳光。但这最终还是无解的，双方是互相促进的，总要播种一颗种子或是洒下些阳光，或许就没有那么清冷了。

把酒望青天的姑娘都很好，没有拉低智商，都有各自的特点或故事，方离看似柔弱却很坚强，李柏开朗乐观却也渴望温暖，李承颂敢爱敢恨，草原姑娘的洒脱却很深情，喜鹊娘娘的沉稳老练，还很性感漂亮，杜芙，想单独也写写杜芙，她的出场没有那么多，形象却更鲜明，她爱财也重义，虽然同在御香斋，但她应该就是那个年代颠沛流离吃过苦的妓女之一，但她却简单有着自己的快乐和小心思，会有争风吃醋，也会有心生嫉妒，她有，都有，是个更贴近人性的人，她没有那么高尚，有自己的私心，可很真实。她喜欢余火莲，觉得他才是真正的男人，他关心冷清，那是她与童年幸福的最后关联，那是小芙的家人。面对冷清提及的太子妃，他更愿意要平凡而普通的生活，爱钱但不势力，盘符不属于自己的东西。只是吃多了没有钱的苦，孤苦无依的她，钱才是唯一的安全和依靠。和家人在一起的幸福生活也是一生最珍贵的东西，所以她愿意帮助冷清、关心冷清，甚至杀害了可能扬言杀害冷清的孙公子。她不允许任何人斩断她和美好过去的最后一丝联系。但杀人就是错的。

方离和余火莲，方旭和李柏，嗯是搭对的。方离和方旭都是在爱里长大的孩子，懂得爱、知道如何去爱，更加的包容。余火莲和李柏或是在颠沛流离或是孤独寂寞中长大，内心都是脆弱的、敏感的。这样的相互吸引在一起，可能是最好的。方离和方旭的爱和更稳定的情绪能够为其提供一弯安静祥和的爱的港湾，让他们安全、安心。

...

不知道还会不会再去刷，可就是我心中的的经典。关于结局也没有什么意难平，二十年的一场梦，影响了一群人的一生，或许生活有时候就是这样，不能评判的，只能继续往下走。尘埃落定后的余火莲少了些许凌厉和意气风发，可能现实的结局对他来说太过于沉重，心中总是会受些伤，是会释怀，只是少了那种年少轻狂。可能余火莲改名为赵不弃后，慢慢的会体会岁月的温柔。不再似那般鲁莽重叠，但却更加珍惜现在。

本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾，视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行，近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》，但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮，导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非，开场有一种独裁政府高压统治下的意味，战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的，而报丧人却用强制手段控制父母的悲伤情绪，还跳过见儿子遗体的程序直接安排葬礼，如此荒诞不经的情节设计在报丧人通知儿子没死时达到顶峰。这种黑色幽默的方式抛出了悬念，无疑令观众对接下去的情节有所期待。如果说这一幕是用轻松调侃的口吻来讽刺政府罔顾战士性命，那么第二幕描写四位年轻战士在边关守卫的叙事则显得无比尖锐，延续下来的荒诞感也逐渐增强。士兵们颓废绝望百无聊赖的情绪与此起彼伏的超现实画面（狐步舞、骆驼、倾斜的房子）碰撞出强烈的荒诞幽默感，简约的对白设计与细节捕捉则不断渲染出末日般的压抑感，而突如其来的射杀场景更用反差极大的视听风格打破这种压抑感，令观众深陷于更为绝望晦暗的氛围里。如果说这一幕算是直面揭露战争的荒诞与残酷本质，那么第三幕的设计又让人始料未及。场景又回归到第一幕的家里，本以为儿子安然无恙的观众却对母亲控制不住的悲伤情绪深感错愕。儿子究竟死没死这个巨大的悬念终于在父母的对话中泄露出来，但是这压轴一幕并非以此为主题。这幕主要是描绘父母痛失至爱的情绪宣泄以及面对命运的无奈与坦然。最大的亮点莫过于儿子生前的一本手绘漫画带出的讽刺幽默效果。动画场景的出现令人惊叹，生动地将父亲与儿子的命运勾连在一起，顿时也令父亲的形象更为立体传神。这段突然让我回想起多年前一部以色列动画《与巴什尔跳华尔兹》，记忆呈现与梦幻化的处理，以及同样残酷的战争背景，不仅让我感叹以色列电影人对人性及战争的思考。乍看上去，三幕剧独自为政，人物情绪与空间处理不尽相同，细细品味下来却发现有一种荒诞的幽默感贯穿始终，除了第三幕较为弱化之外。结构上更是契合了片名“狐步舞”的设计，回型结构增添了故事的宿命感，将战争给家庭带来的致命创伤阐述得较为深刻。风格上来看，导演喜用俯视镜头，第一、二幕均有出现，无论是父亲听到报丧人消息后的心理刻画，还是士兵们在边防地区行动的画面，人物头顶上盘旋的摄影机犹如上帝之眼俯瞰众生，独特的视觉观感不仅跟故事的宿命感紧密相连，而且令观众对人物及故事有更为深刻的理解。

刚开始看剧的时候，因为有一些别样的期待，所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候，那冗长的两大段对话，用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势，觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始，我完全放下了这种自我焦灼，实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏，我哭了整整半集，缓了一集半。那之后我就觉得，这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻，我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇，它打着治愈的旗号，宣传着云南世外桃源般绝美的风景，看似岁月静好，结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉，是从一个个细节的点戳到心窝里，然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了，我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去，但仔细想想，那些情感的核心，其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧，其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥，阿遥的妈妈、爷爷，阿遥父亲的妻子，阿奶的丈夫、儿子，凤姨的女儿。可能有重叠，但带着不同的身份，几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望，是因为她们没有表达出明面上的悲怆，就像剧中红豆的形容一样，就像一根刺，没那么疼，但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话，将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨，是一生的潮湿”（大意），深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭，我跟着哭，红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓，红豆妈在墓前笑，我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖，更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界，哭得几乎崩溃，再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事，他们笑得越自然，我内心越难过，因为太真实了，太多表情可以从身边人里面找到影子，然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集，明明是很好玩的部分，也是男女主感情暧昧升温的大好阶段，我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿，还要因为儿子背上债，债已经够苦了，丈夫还因为贫血在田里晕倒，昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住，实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话，也许是部分对这段情绪的解答，让人有了些许的醒悟。是啊，生活终究是好起来了。

但苦难终究是存在过的。还是那句话，苦难就是苦难，但凡可以避开，谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶，凤姨为代表的苦出身的一代人，也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代，眼看着事物一点点发展起来，却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”，这样的一代老人，能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少，对于他们来说，可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人，她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世，从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔，是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈，最多也就告别同辈，但在她们那个年代，告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情，阿奶如是，凤姨如是，因为太苦了，苦到死亡都司空见惯。你要这样对比，红豆失去南星在她们那一代的生命长河里，几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的，每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里，红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳，而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度，南星毕竟只是自己女儿的一个朋友，跟自己都算不上熟稔，她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同，她眼里的南星是顶顶重要的，她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫，是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身，而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话，打不着的打火机，跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事，似乎一切都早已随风而去，其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多，无法回头。这部剧想表达的内容很多，我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续，很好奇最后编剧解开红豆心结的方式，希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念，其实算不上剧评，能有共鸣，就已经很好很好了。

李雨禾的电影《提着心吊着胆》改了档期，从4月14日改到了5月12日，但不管是前一个还是后一个，上映时间都完美地避开了五一档……这电影是一部小成本的片子，不是名导，没有明星，也没有什么枪战、飞车的大场面。但虽然名字听上去像部烂片（导演李雨禾说他本来就叫《提心吊胆》，是后来改的），但其实电影拍得不错。【以前的导演偶像是伯格曼、小津，现在的导演偶像是昆汀、科恩兄弟】《提着心吊着胆》是一部网状叙事结构的黑色幽默电影，看的时候会忍不住想起忻钰坤的《心迷宫》，或者杨庆的《夜，店》，又或者是更早的宁浩的《疯狂的石头》。这些电影都有一个共同的特点，就是剧本打磨得不错，有各种意料之外但又情理之中的巧合。《提着心吊着胆》获得去年第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳编剧的提名。编剧、导演都是李雨禾，这个本子他写了一年，灵感最初来源于一些社会事件，“各种骗子，有人装神医，有人装有钱人……最终有钱人又被别人骗了。”写完之后又花了大概一年多的时间找投资。终于在上海国际电影节上找到尔冬升来当监制。《提着心吊着胆》中每一个出场的人物都是有用的，每一桩看似荒诞的事情，原来都是一个暗扣。然后一个暗扣结一个暗扣……扣成了整个剧本。举个例子（此处有些微剧透），那对一胖一瘦的贼来男主角的“仙客来大饭店”吃面条（电影中招牌上的霓虹灯坏了，于是就变成了“山口来人饭店”……这也是一个梗。），和男主吵起来，瘦子要掀桌子，胖子不让。瘦子一掀，胖子就死死按住，一掀一按，竟仿佛配合默契，本来以为就是一个笑点。等到后面拍这两条贼的线，才发现，原来胖子不满意分赃不均，于是偷了个戒指用口香糖黏在饭店桌子下，所以他才坚决不让瘦子掀桌子啊！领略到这一层，第二遍看的时候就又多了一个新的笑点。电影最后，字幕无奈地表示，那个第二天就要退休的老警察，一不小心在退休前夜破获了珠宝店抢劫案、入室行凶抢劫案、撞人逃逸案、偷车案……这些案子都是编剧前面撒出去的网，意外交织在一起，最后一并收了回来，变成一个荒诞的故事。李雨禾承认他就是喜欢希区柯克、昆汀、科恩兄弟这几个导演。科恩兄弟的作品情节性就很强，而且往往不按牌理出牌，人物总是置身危险边缘，但更多是被危险戏耍，一惊一乍，强调命运的某种不确定性。很荒诞，但是又在情理之中。科恩兄弟的电视剧《冰血暴》第一季中，那个杀了妻子的懦弱的莱斯特，一会儿面临危险，一会儿又化险为夷，真的差点没有被科恩兄弟给折磨死。而更让人意想不到，但又能被说服的是最终收拾了那个可怕杀手的居然是最先懦弱得将杀手给放走了的警察。说到底都是命运的捉弄啊！以前的导演，偶像都是伯格曼、黑泽明、小津安二郎……李安见到伯格曼如同一个孩子般扑过去失声痛哭，侯孝贤要拍一部《咖啡时光》来致敬小津。他们更擅长用自己的镜头语言来动情讲述别人的故事。而现在年青一代的导演，他们的偶像是昆汀，是盖·里奇，是科恩兄弟。比如宁浩，比如杨庆，比如忻钰坤，比如李雨禾。他们更喜欢将自己的本子编得错综复杂，但又荒诞有趣。其实当年张艺谋也做过这样的尝试，他的《三枪拍案惊奇》就是张伟平花200万美元买的科恩兄弟《血迷宫》的版权改编的，结果事实证明黑泽明和昆汀的风格无法交融啊。【当我们的眼睛被小花、小鲜肉的演技给污到，话剧演员来拯救影视剧了】《提着心吊着胆》中没有一个明星。大家唯一认识的可能是任素汐，因为她的《驴得水》去年上映，《驴得水》完全是根据同名话剧改编，话剧已经巡演过几轮，剧本扎实。在这个不缺钱就缺好IP的今天，话剧也成为影视虎视眈眈的好剧本来源。除了《驴得水》，去年还有一部《你好，疯子》也从话剧舞台搬上了银幕。但《你还，疯子》的电影化做得更彻底，用了万茜、周一围等明星出演，到了后半部，导演为了让更多观众能看明白，花了很大的篇幅去解释……改动很大。结果，反而并不成功。话剧除了给影视剧提供剧本，还给影视剧提供演员。当我们的眼睛被小花、小鲜肉的尴尬演技给污到，话剧演员们来拯救影视剧了。李雨禾就是看了任素汐在《驴得水》中的表演，请她来出演的。她这次也演一个骗子，结果偷鸡不成蚀把米，被另一个假装有钱人的骗子给骗了。这个人是在网吧成天玩游戏、眼看连包夜费都快出不起的人，结果在微信上装老板钓上任素汐演的美女。还和一起玩游戏的人打赌100万游戏币要约任素汐出来，结果真被他约出来了！开着借来的车带任素汐兜风。他下车时，有姐妹给任素汐打电话问情况，她起先态度很冷淡，结果男生微信亮了，显示“100万打到你账上了”，任素汐立刻：“我今晚不回去了啊！”这一段转变被她演得也算是令人叫绝。饰演这个骗任素汐约会的男演员董博其实也算是小鲜肉长相，但前面在网吧那场戏完全看不出来，又脏又土，扮成有钱人立刻就帅起来了呢！董博是新加坡中央艺术学院戏剧表演专业毕业的，之前也一直在演话剧，和男主角陈玺旭，以及任素汐都是朋友。他们演出前还会有话剧演员的习惯，会进行三周的排练，“梳理人物的逻辑，把主线串起来。”李雨禾说有很多口语化而又精彩的台词也都来自大家排练时的即兴创作，这也是话剧排练的一个优良传统。就像那天去采访段奕宏，问他以后还会再演话剧吗？他说其实一直有这样的想法，也和田沁鑫沟通过，但田沁鑫的剧本一直都没有弄出来，他说得很诚恳：“一个话剧排练到演出至少花费半年，要好的剧本才能让我放下休息和赚钱的时间。”也看到像任素汐、贾景晖、刘智扬这样的话剧演员开始演影视剧走红。他们有舞台上磨练多年的演技，很能将一个角色给撑起来。就像贾景晖，我最早见他是在话剧《侦察》中，那个话剧全场只有一老一少两个演员，但贾景晖的角色中途需要装扮成另一个人，在话剧舞台上，也不可能做太大的化妆易容的改变，但第一次看的时候居然完全没有认出是同一个人，可见他有多厉害！这才是整容般的演技啊！写着写着怎么有点想看话剧了呢……唉！也好久没看到一部酣畅淋漓，能让人坚持不走的好话剧了呢！

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我发现现在的电影宣传真的非常影响票房，如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传，会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》，这两部电影算是“自来水”非常成功的例子，有多少是真的自来水我也不清楚，但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。

扯远了，来说说这电影的宣传。说真的，在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花，这个片花确实有点燃，但是除了燃，我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事，就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。这两个名词真的好大啊，大到像我这种只接触过竖笛的，根本还是懵的。直到我看完电影，才发现，哦，原来片花说的是这个啊！那你倒是好好表达出来啊！摔！

其实这部电影有两个闪光点：青春，演奏。既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢？找了那么多明星帮忙转发，你倒是拿出点干货来啊（捂脸）

像青春，完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的！这个回想起十七岁你在做什么？完全可以拿出来好好营销一下啊，把电影里这段和后面的剪辑一下发了，找几个营销号转发，转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。

像演奏，那更直接了，那段斗乐多精彩啊，发微博上搞个类似震惊体的文案，类似：唢呐才是音乐届的大牛之类的，还怕没人点进去看吗？

当然，这些都只是我的个人看法，因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐，作为粉丝经常会想各种点子卖安利，就忍不住多想了。发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了，不妥请不要喷我。。我怂

又见同性恋人物，又是隐蔽关系。

这次杀了两个女人。

这次加入了关于纳粹情节，其实这是个烟雾弹。

每次案件的侦破也可以说是法官和博士在床头完成的。

无法想象一个有问题有前科的人拿着假医生职业资质能够在中国开诊所，且得逞时间很久。

女博士收到罪犯假冒闺蜜的回复短信后的操作简直太弱智了，这集的故事太牵强了。

继续人物关系图奉上。

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京剧猫个人认为极具有中国特色，就如它的名字一般，里里外外都是中国的感觉，画风剧情什么的，自认为是无可挑剔，一开始以为第一季做的好，之后可能后面的就越做越差了，不仅是因为没有钱了，还是因为我看过很多动漫第一季做的很好，第二季就没有了原来的味道，但是京剧猫看了这么多季，还是原来的味道，还是原来的白糖，即便第四季经费已经不够，画风依然是那么的美，并没有因此而忽悠我们(>ω<)我们也会努力的刷热度的！！整部剧都在围绕着，“只要有信念，就一定能做到”这句话来讲，一开始只有白糖一个人相信到后面所有人都开始说这句话，这也许就是一个很细微的变化，白糖在潜移默化的改变着周围的人，，白糖的身世现在还是个谜，白糖总是乐观的，与他悲惨的经历并不相符，正是因为如此，每当他用微笑着的语言说着扎心的话时，才会特别心疼……京剧猫的人物塑造的简直无可挑剔，真的很厉害，也不希望因为经费不足而下架

（文/杨时旸）

几乎毫无争议，《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝，第五季播出之前有再高的期待，看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事，一步一个台阶地稳步下坠，直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的，它以科技异化作为切入点，以探讨人心异化作为目的地，而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个，则是更深邃的谜，就是这一切成就了这个系列的经典之味，而这味道在第五季中都变得极其稀薄。

如果说，这三个故事中还有哪里残留了一点点“黑镜DNA”，那么可能第一集中的浓度稍稍高一些。深度虚拟现实的电子游戏，可以让人们穿越进游戏内部，直接成为游戏中的角色，意外的，这让两位男主角暴露或者说重启了自己都不曾知晓的深层欲望。当那两个多年好友在各自家中戴上小小的仪器开始游戏的一刻，我们看见了《黑镜》曾经数度出现过的经典桥段，但很快，这架势就松懈下来，变成了探讨婚姻、情感、性爱、厌倦与拯救，说到底，这个故事不过是从别样的角度为婚姻抓痒。它将就着挠到了一些痒处，模糊地碰到一些痛处，但总体而言也不过就是不疼不痒。这其中因为人物种族的设定，因为涉及性取向的探讨，让这个故事在当下这个愈发保守势力回潮，价值观狭隘的世界中，像一次小声的拷问，但看到最后，却发现，那些拷问不过都是我们作为《黑镜》迷一厢情愿地自我投射，远不是作者的本意，作者写作这个故事之初，似乎就是想说说婚姻中那些众所周知又无从解决的一声声叹息，不过是因为我们事先知道这是《黑镜》，所以，我们都预设了一些期盼，觉得它不会就这样堕入俗套，一定是用俗套松弛人们的心智，然后总会突然斜刺一刀凌厉地扎进血肉，但那一刀终究没有出现，它就这样默默的结束了。等到了第二个故事走到终点，人们连先前的那点期盼都没了，可能所有粉丝都开始疑惑，这是什么？一则警方发布的宣教软文吗？提醒每个人开车不要玩手机？而到了第三个故事，就变得更加尴尬，偶像和粉丝的胜利大逃亡，联手击败恶毒的阿姨，重新找回自我——劣质童话的现代变形，陈旧的鸡汤，最致命的是，这故事中连《黑镜》中最经典的黑科技段位都不可想象地下降，一个AI小娃娃，造型还不如中国电视购物中的那些监督孩子写作业的山寨机器人。这犯的着镶上黑镜的名头吗？整体看下来，倒是第二集中，男主角安德鲁·斯科特那一段癫狂的，神经质的，搅拌着忏悔，指责，控诉和悲悯的叫嚷独白更令人印象深刻。所以说，《黑镜》第五季更像是不自信的现实主义或者没入门的软科幻练笔。

不可否认，《黑镜》诞生之初，以一种极具开创性的方式令人震惊地亮相，如今回头分析，那时的《黑镜》为什么吸引人？是因为在此刻，我们在人类史上第一次亲身感受到了被我们亲手创造出来的科技慢慢蚕食，逐渐吞没的恐惧，但是这种恐惧长久地没有被有效地表达，更多的作品都流于表面，但是《黑镜》截然不同，它冷硬又凛冽，看似荒诞不经，有时耸人听闻，但所传递出的恐惧却如此精准，如此不容辩驳，它把那些我们一直意会但不知如何言传的内容编织成了转合有序的故事，让我们所有想象中的一切恐惧得以赋型。当然，这一切还伴随着大尺度，重口味，毫不节制的嘲讽，没有顾忌的揭露，鞭辟入里的反思，它以大胆、锋利夺得先声，以深刻的人文关怀铺底。

《黑镜》只属于这个时代，科技以肉眼可见的方式和速度扭曲自身，加速异化，它们被发明的初衷很快就被背离，从一种对于人类的解放与协助变成了对人类的监视与奴役，这一切我们随时可以感知，从伟大的发明到异化的怪物之间的距离被愈发缩短，我们还未曾来得及欢呼，就已经开始哀嚎，从这个角度去看，同样聚焦此类主题的科幻剧《真实的人类》也好，《西部世界》也罢，都有着相似的精神指向，但是后面的两部剧创造的是一个完成时态的未来世界的设定，有一套已经可以自我运转的机制，而《黑镜》不同，它的美妙和力度在于它讲述的故事与我们当下正身处的世界相切，它呈现我们的今生，也呈现向前一步的来世，而那向前一步就是悬崖边沿，《黑镜》让我们抽离到半空，俯瞰自己摇摇欲坠的前夜，混杂着快感、刺激和极度恐惧的一瞬，那是预言和寓言的化学反应。但是，我们要知道，那样的创作高度是注定不可能持久的。如今，科技对于人心的啃噬和对人性的侵扰，无论形态还是可能的方向，其实种类有限，各种幻化、变形之后，我们也大都可以掌握其宗，再往后写，注定就都是套路，而套路之后，当故事不再引人入胜就沦为宣教。警世恒言一旦脱离了故事本身，总会让人徒生厌烦。

从差不多两年前，剧迷们就开始抱怨《黑镜》的质量滑坡，但客观地讲，直到上一季还是不错的，无论末日危机中只用一只机械狗塑造紧张感的创意，还是被困于监狱里的那场循环囚禁的报应，至少在科技的想象力和人性结合的层面上都是没问题，故事本身的冷峻黑暗色调也秉持着初期的水准，但是到了如今的第五季，一切的确难以维系，科技的想象力疲软，探讨的社会问题又如此老生常谈，刺痛人心的锐度和人文关怀的温度都不可逆转地下降，或许，它应该早一点结束了，趁着它本身还留有神剧的余温。

（本文首发《北京青年报》，未经授权，请勿转载）

我到底看了个什么…

我连140个字都凑不出来，这导演和编剧硬拍了近两个小时。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

经典偶像剧的翻拍剧，台湾版陈乔恩阮经天都演的不错，当年也是大火的热剧，泰版后面剧情改的有点狗血，渐冻人和误诊实在太扯了，一直很期待内地版。终于…有了…但是……大失所望。不得不说，剧情上没有问题，但是演技真的非常拙劣，男女主角之间的情感一点都没有把观众的情绪带起来，虽然甜蜜镜头很多，表面上很甜，但是小细腻的东西没有表演出来，对话和眼神很尬。前半段男主动不动就假装虚张声势，呵呵呵。尤其是后半段车祸、重逢、酒店这种重头戏，一点戏剧张力都没有表现出来，悲伤戏情感演绎也不到位，台湾版车祸流产那段真是看一次哭一次，女主的伤心，无助很让人感动，男主也把那种心痛无奈演绎的很好，这版的女主被撞了男主就呆在原地，也没有惊慌失措，在签流产同意书时，女主求他不要签时一点都不心痛不着急不无可奈何，感觉好平淡。另外酒店那场戏是两人重逢后的高潮，是女主卸下伪装看清自己内心的关键戏，那句“可我还是想做你的陈欣怡”多感人啊，但是这版真的好平淡啊。男主邢昭林的身材颜值是在线的，戏服有些选的太时尚年轻了，破烂外套字母袜子运动鞋和总裁形象稍微有点不符合，休闲西装比较好看。虽然都是偶像剧，而且都是霸道总裁，但是邢昭林在演《世界欠我一个初恋》的时候表现就好多了，更生动更细腻，蛮暖蛮甜的，这里面没有火花，或许对手白鹿带的好，或许是他俩拍了很多戏太熟了吧。总而言之，那么经典的剧情翻拍都能翻车，好失望…

仔细想想不论是从前的大叔＋假装快递人也好，现在的漫画家也罢，都在贪欲的趋势下不能收手，为了钱财，为了名利，贪得无厌。

第一个故事是作家为了写作搬出自己家，说家里不够清净，把老婆孩子扔家里，说创作完成就回家去，只要创作完成就能回到之前的生活。说实话现在一听到只要xxx就能xxx我就立马想到赌徒。收手吧，阿祖。每次要推门，要回头，要看猫眼时候我都很紧张。

第二个是不是就是出轨男＋无下限女啊？不记得了，但是这个真的是让我太害怕了天呐。曾经那个妈妈楼下叫你结果妈妈拉着你说楼下不是我拿个故事就让我毛骨悚然浮想联翩。终于映画了。。。分身怪我可太害怕了天呐。

然后是假模特那个故事哈，因为我知道水池子有问题，漫画家去采访他时候看他家水池子就听膈应的，头发另一个膈应人的点。恶心的地方我都没看。不过假人我不是很害怕。

然后是发霉，可能先是发霉这个，anyway.这个就是有点恶心，啊啊啊，，太恶心了。。。啊啊啊啊啊。。。。。。哈哈哈太恶心了！！！！！啊啊啊好脏。。。浑身难受！！！

最后就是揭秘管理人了。

啊啊啊啊啊这一段，让我想起了昆池岩里面那个房间里的怪人，啊我的妈我的噩梦。

好这个可以让我害怕好一阵了。

我喜欢这样一个个小故事串起来，哎太有意思了。

出轨杀死妻男太让我害怕了！！！！千万别出轨啊！！！！！