剧情稀烂，漏洞百出，各种解释不通的情感关系。本来准备打3分，看了大结局，只能打2分。武藤吉夫的死草草收场，而若雪竟然生产死了，最后厉文轩后续也没说，面都没露，这剩20分钟就剧终的电视剧，女二因为生孩子死了，有什么意义？整个故事就是在抗战的背景下，几个男的和两个女的之间的乱七八糟的关系，总之编剧或者作者就是脑洞大开。

注意，以下有剧透。不针对演员，演员演技很好，只谈电视剧和角色。

女一韩疏影，女二谢若雪，男一厉文轩，男二谢天赐武藤浩斯，男三楚天，另外还有女一堂弟，忘了叫啥就叫男四，总之人好多。

谢家大院里出发，女一女二男一男二因为日本人开始逃难到上海，开始了乱世佳人的故事，女一是上海有钱人韩家大小姐，被叔叔婶婶卖到谢家，女二是谢家大小姐，男二是谢家大公子，后发现是日本武藤吉夫的亲儿子，男一是一个规规矩矩的好人，但说实话，智商感人，但却被女二从头追到剧终，我实在是想不懂啊，这个男一到底哪里吸引女二了，我看剧时以为他是个配角。然后就是男一男二男三都喜欢女一。前半段就是女二各种作死吵架撕逼，好多人替她死了，但她依然作死不放松，正常情况下她应该死了好几百次了好吗？三十多集时，我都感觉这剧还不如拍成电影的了。后边三十多到四十多集，插入一段谍战片的鬼，虽然插的生硬，但这是我看的比较舒服的一段。最后结尾这几集，刷新三观新境界，男一去敌后参加新四军，女二回去看男一，结果结婚第一天写分手信在火车站偷偷考验男一，智商感人的男一硬是满世界找却没去火车站看看就下营地工作了，就这样女二还爱到生死离别。女二和韩家公子哥也就是女一弟弟返回上海途中就染毒，被公子哥暴打欺负怀孩子，公子哥之前能躲过各种棒打捅刀子子弹剁手锯腿，最后的死法是从台阶上掉下去摔死了，没看错，就是摔死了。结果女二还是硬生生想把被强奸怀了的孩子生下来，纳尼，有病吗？还有，故事都结束了，女二生孩子死了，有意义吗？让女一和男一并没在一起的两个人，出于义务扶养女二的孩子，这个孩子还不是正常怀上的孩子，什么乱七八糟的剧情，我都不知道该怎么描述。故事漏洞很多，和我妈一起看，无数次的讨论“某某某难道就不会某某某吗？”的话题。

主要演员的剧情，看着都不咋舒服，但是配角的戏看着还算舒服顺溜，这是这里我给两分的原因。最后一集女主回忆死去朋友的景象时，我也有点感动了。谢老爷刚正不阿的精神，还有男三楚天的气节，好人哥对女主一直的帮助，还有虎子和丰收，都是感人至深的抗日先烈，老杰克的无私与坦然，更多普通老百姓的无助与希望。甚至，武藤吉夫的戏，我都觉得比较饱满。

对于主要演员的戏份，感觉情感戏太多，好几次都是她们抱着哭的时候我去厕所的，没必要的渲染有点多。不过优点也明显，电视剧对人物性格的刻画很鲜明，这应该感谢小说的精细。

总结一下就是演员演的挺好，但导演编剧是脑子有水吗？实在不尽心去设计，故事漏洞百出，剧情烂到姥姥家，结尾直接看到洗三观，欲哭无泪。

小时候看过《人到中年》的连环画，爱不释手，如今再翻看电影依然有几分感动。《人到中年》虽然是八十年代的国产电影，如今看起来，仍有值得思考的地方，那就是影片中毫不避晦的批判性，对官僚主义的讽刺。对比当下一些阿馊奉承，伪善主义的文艺作品而言，看着她的时候，觉得她的内心还是热的。在选角上，潘虹的表演可以用到位来形容，片中表演的台词和镜头有些过分夸张，对比谢晋《芙蓉镇》这部作品的艺术性还是有些逊色。

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连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？连个播放渠道都没有？

#耀眼的你啊#

剧其实还可以，只是没什么流量。从镜头画面和台词都看得出来，导演和编剧都是用了心思的。演员们的演技也非常不错，刘以豪的实力还是有的，可怎么就是接不到好的资源啊。好喜欢看殷桃和任重飙戏，看着好好玩。这部剧看下来就是平平淡淡的，有些情节拉得很长，比如说女二那个职场霸凌就贯穿了整部剧，挺没意思的，拖得太长也就缺乏了冲击力，所以不爆也是有原因的。但是值得一看！

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首先咱都什么年代了，那滤镜开的，能再白点吗，能再磨磨皮吗？这是去拍杂志了吗，现代剧抠图？？？什么神操作！！！想看龙哥拍剧，这部剧可能我真的看不下去，那个李心艾女演员，锦绣未央的时候没这么不自然吧，还有神来之笔芭比粉口红。剧本也太烂了吧，一部剧好与坏70%都和剧本有关，而且太多旁白了吧，这剧情是怕我们智商不够看不懂吗，总之，演员不随便议论，剧情发展真的没看懂，可能我的智商不配看这种高级剧。也欣赏不了这个蜜汁背景调色滤镜。

在宾馆，一家三口相处时是冷色调，石路跟父亲单独相处时的暖色调更加显得她内心的孤单和难过特写家里的杂乱镜头，表明石路为了生存和理想而没有时间去收拾垃圾科迪的玩偶一开始被石路扯烂了，警察来碰，石路却不允许，最后把它缝好了，也表达出石路对科迪的接纳和喜爱在出租车上的回头一眼也是代表她对过去的释怀和迎接新生的坚定

从片尾看本剧一共五个案件，一个案件大约一小时多，也不拖沓。

目前来看，案件本身质量挺高，主要围绕着“情”来展开，较少涉及“钱”、“权”，罪犯和死者基本上都是普通人，案情接地气，与我们日常生活接近。案件呈现效果一般，无论是镜头、剪辑还是配乐等都极为粗糙，场景简单，镜头还时不时在晃动，给人感觉有点像“今日说法”栏目剧，只是少了普法这一环节。对案件进行深度挖掘和加工甚至不如它，只在案件结束时安排一些“煽情”性的发言，很难触动人心。总体来说，纪实性较强但缺乏艺术性。

破案过程虽形式简单但不乏味，悬疑感较弱，不过分强调和夸大主角推理查案的能力，也不炫智商炫技炫武力，而是合作调查，汇集、串联线索，顺藤摸瓜锁定嫌疑人，再通过测谎的形式讯问和引导嫌疑人陈述作案动机。测谎的应用规规矩矩反倒显得朴实可信，简单心理学的应用也具有极强的设计感和目的性。最大的死穴是有些案件很容易猜出走向，少有出乎预料的反转，但导演编剧似乎志不在此，而注重嫌疑人的作案动机，刻画嫌疑人的心理转变。

第一个单元案件是坚强母亲为保护孩子策划杀死变态丈夫，很感人啊！

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最近，在古装剧横行的影视剧大乱斗中，一部年代励志剧从中脱颖而出，浓郁的年代质感、“处女座”风格的细节强“抠”以及演员的精湛表演为观众带来了不同口味的视觉体验，成为很多观众交口称赞的口碑之作，这部剧就是由龚朝晖执导，朱雨辰、李念主演的《梦在海这边》。

从开播以来，该剧收视率稳中有升，从CSM59城省级卫视黄金剧场单平台单天收视来看，收视率终破1%，最高收视率达到1.573%，累计14天跻身同时段省级卫视前三甲。

该剧之所以有如此成绩，是因为它不仅是一部题材讨好的励志创业剧，而且是双线发展。通过两位主角肖战（朱雨辰 饰）与赵小青（李念 饰）的情感关联，将代表着国粹精华的中医学与互联网技术（或电商）之间一路发展的过程融会贯通。没有呆板化的脸谱形象，完美复刻了留学生热血向上的形象与生活状态，提升了观剧时的沉浸感。特别是留学生们面对各种困难时的真实画面，也让很多观众在这些酸甜苦辣中有了情感共鸣。

一部年代剧的硬核考核标准，就是真实。说到真实，正如该剧导演龚朝晖曾执导的作品《爱国者》一样，在真实还原历史背景的同时，用演员的表演，服化道的精心撑起了剧情的饱满与各种情绪的认同感。当然，玩怀旧也是一把双刃剑，玩好了是真正的“回忆杀”，玩不好反而称为做作。庆幸的是，《梦在海这边》用好了这把双刃剑。

首先，朱雨辰与李念满足了观众对“时代青年”的想象。细数朱雨辰的荧幕作品，以都市情感剧居多，从《奋斗》里狂放不羁的华子到《我的青春谁做主》中的个性张扬的方言，朱雨辰奠定了自己在观众中热血青年的形象基础，而其在主演的电视剧《光阴的故事》与去年的热播年代剧《风再起时》中，朱雨辰在商海、年代剧中的表现也会让观众看到他的多重性。他身上最大的气质就是在他的油腔滑调之下，隐藏着一颗热血专一的心，这点对于他的角色肖战而言，有着惊人的吻合。

剧中有一段很精彩的画面，就是艾薇被迫与史密斯来酒店刺激他的那一段。史密斯想要看见肖战的愤怒，想要看见他的痛苦，但却没有得偿所愿。朱雨辰在表演中，以正常服务接待二人，面对刺激依然没有情绪失控，而是以犀利的言辞“暗讽”进行反击，在小费上也不允许打折扣，可以说大快人心。其实，这就是朱雨辰在观众心中受欢迎的原因，他可以满足观众对青年有棱角的期待，也可以在隐藏这些棱角后进行成熟式的回击，抗下委屈但绝不窝囊。

相对于朱雨辰收放自如的内外气息，李念在饰演赵小青时有着天生的优势。从2008年的《蜗居》，她独特的小家碧玉形象扎根于人心，到去年的《都挺好》爆发，在她欺骗性极高、治愈力极强的外表下，此次在《梦在海这边》中更衍生出了女性独立、坚强的性格。

绝非傻白甜的人设，赵小青的纯粹深深契合了她对于中医学、对待爱情的执着专一的人设。换个词就是“犟”，这里有她对于中医学的强大自信，也是她的梦想。怒怼导师，怒怼因接受不了药草味道而投诉她的外国舍友，即便公司面临巨大危机仍不肯提高药价，都体现了她的绝不妥协。而她在接受李十一表白时的笑场与不明所以，又让这一份人设提高了纯度。特别是在开导肖战所谓朋友是否需要做伪证时，她的一番言辞表达了她对爱情的态度，而这也成为了埋在两人之间的爱情种子。

从学生时代到步入婚姻，从海外回归到中国，从相识到相爱。该剧无时无刻不是在通过服化道来强化文化碰撞与时代印记符号。比如，国外上世纪80年代的真实再现，典型的欧式装修风格，碎木红地板、老式电视机，大头计算机，学校风格包括百老汇都有着浓郁的80年代风格。而在虚假繁华的背后，也藏匿着无尽酸楚，留学生们8人间的集体宿舍、地下室、阁楼等住宿环境，还有为了一张绿卡付出的各种苦涩。

相对而言，当留学生们回到国内后才发现，这里的环境已大大不同，政策对行业的扶持与包容，互联网行业已经萌芽正是大展拳脚的最佳时机。随着地图切换，服饰方面也从格子转变到以“花”为主的更多样的模式中。这点在在传统与潮流的碰撞中也有体现，比如肖战与小青的婚礼时，身着红色旗袍的小青娇羞无限，散发着独属于东方女性的万种风情，这种巨大的差距，更能激发观众对家园的归属与自豪感，以及对传统文化的呼唤！

以真实情感触动情感共鸣，通过多重细节的精心辅助升华这种氛围，《梦在海这边》不仅做到了年代剧该有的质感，也通过这种方式找到了年代励志剧的另外一条出路，即围绕双重创业线下的多维发展，有情感支撑、有亲情冷暖、有兄弟姐妹之间的表露，在儿女情长下唱了一首漂亮的家国情怀赞歌。希望以后能够看到更多这样的作品，也希望朱雨辰、李念这样优秀的演员带来更多精彩作品。

看到梁芳仪我仿佛也回到自己的中学时代，考砸掉的分数，老师的板子打下去，芳仪委屈地喊“我又不是没有学！”

那时候我的困惑也是如此。

大人们都过得很难。

孩子们也挣扎在困惑的青春期里。

谁都想要逃离生活的束缚，做一匹逃走的白马，走得远远的。

芳仪在演讲稿里写，“她的恐惧让我恐惧，她的软弱让我软弱。”

小时候爷爷得了癌症，每次往返医院的路上，我也很担心自己是不是快死了。

高三上期我在重庆集训，重庆的冬天又湿又冷，让人很难熬。妈妈查出来子宫肌瘤，要切掉子宫，她一个人去医院做了手术。做完手术她很虚弱地哭着给我打电话，求我去医院看看她，我拿着电话，不耐烦又慌张地的拒绝了她。

我也不知道那时候为什么会挂掉电话。可能因为恐惧和爱一样，都会传染。我害怕面对虚弱的妈妈，害怕面对我承受不了的结果。逃避至少能让我喘口气。

去年下半年妈妈又摔成了粉碎性骨折，这次我准备买票回去看她，结果疫情严重又没法走掉。后来终于回家，妈妈还在医院住院，我和妹妹出去散步，她说有次她做了一个梦，梦见洪水来袭，妈妈被水卷跑了，只留下我和她还有我们家的猫三个相依为命。

我的心触动了一下，但最后还是什么都没说出口。我明白她的心情。其实我也很害怕很害怕。

后面出院妈妈修养了半年，但左腿也大不如从前。她常常说，自己已经是个残废了。这种时候我只能大喊着反驳她。我害怕曾经印象里那个强壮健康的妈妈，会真的有一天消失不见。

今天我在客厅弄电脑的时候不经意地问了句妈妈，“像你们这么大岁数还父母双全的人是不是不常见了”，她说嗯。

我没有再说话。

其实我也希望可以做那么幸运的人。幸运到自己五十岁，六十岁，七十岁的时候，还能和妈妈坐在一起吃饭，拌嘴。永远永远。

尤其是美琪受伤后，燕双鹰、美琪和琳娜三个人的对话。美琪知道燕双鹰是共，不是云建明，但是在琳娜面前要装作不知道；琳娜以为美琪不知道燕双鹰的身份，所以要在美琪面前把燕双鹰当云建明；燕双鹰和美琪是同志，但是她的身份没有暴露，所以在琳娜面前装作自己还是云建明。太经典了！

这部戏里三个和双鹰有感情纠葛的女人的表现也很好，不像曲珊珊和苑冉那样歇斯底里，动不动大吼大叫，而是很安静。琳娜吃醋的时候，不是找燕双鹰吵闹，而是正面询问，表明自己的心意，这就不会让人烦。雪琴只求燕双鹰在身边，只求他安全，并没有要求燕双鹰对她如何。美琪爱的更隐晦，先前只是表示了好感，后来被暗杀，在生死关头，才表明心意，不想留下遗憾。真美好啊！

对灵魂摆渡2印象最深的应该就是这首『君生吾未生』了。取词于唐代无名氏五言诗，由剧中主演于毅作曲并演唱。每次听都感觉好听到起一身的鸡皮疙瘩。君生我未生，我生君已老，君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老，恨不生同时，日日与君好。我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。（京剧唱腔）我生君未生，君生我已老，我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老，化蝶去寻花，夜夜栖芳草。我生君未生，君生我已老，化蝶去寻花，夜夜栖芳草。该曲以古风为基调，旋律清冷哀绝，并融入了醇厚流丽的戏曲唱腔，哀婉绵长，叩击人心。而如此清冷哀凉的旋律，由剧中这位以自己的灵魂交易永生，看尽了人世悲欢离合，却无法感受世间悲喜的这样一位冥界使者，灵魂摆渡人来演绎真真是再合适不过了。

手卷烟、古惑仔、黑帮、百粉，这些老港片的元素，就像东莞仔被遗弃的华籍英军身份一样，掺和在一起，迷失在了时间里面，他们似乎已经不知道，今天已经是2021年了，这些东西早就随着时间消亡了。

片中破败陈旧的场景，过时的家具，无时无刻不在提醒我们，这些东西不应该出现在现在这个时代。

就像那些住在老城区老屋的老翁，还在用收音机播着张国荣梅艳芳，他们似乎已经没有了时间的概念，还沉溺在自己的黄金年代，全然不知道这片老屋已经残旧得人去楼空了。

导演似乎是想提醒我们，不要太沉迷于过去，想想当下和未来。

真是美好、浪漫、让人羡慕的想象力。

前段时间看傅雷的《世界美术名作二十讲》，第一讲就是乔托。

艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。乔托的艺术，是表现方济各教义的艺术。他简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。从他以后，那些悬在空中的圣徒与圣母，背后戴着一道沉重的金光，用贵重的彩石镶嵌起来的图像，再不能激动人们的心魄了。当静香她们第一次去看宝库的时候，乔托风格的那座圣象，太让人惊艳了，它背后的圆形圣光，是流动的地球，这种结合，太让人佩服其想象力了。尤其是「哆啦A梦」这种题材，太让人惊喜了。

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因为重情重义的路桥川，认识了隐在桃林的武雨泽，这部小短剧并没有桃花影落飞神剑的荡气回肠，却讲了一个又摘桃花换酒钱的好故事。想来我是岁数大了，不爱看所谓的“小甜剧”却很喜欢听有关于生活的声音。何加加的桃花源记每一集都完美的戳中我的泪点，绵里带针，润物无声。市面上很多很多的电影剧集都无法让我驻足更别提眼泪了，我真的很多年没耐心好好看一部作品了，这个圈子太浮躁了，多少人为了热度是可以放弃三观，为了黑红也是可以不要脸面，桃花源记这样诚意满满的作品值得看，毕竟唯有真情能动人。我很喜欢这部剧的编剧，但可惜，查无此人，也许她就隐在桃花源吧，我等槛外人是无缘得见的。她没有用冗长的篇幅去讲男女主情感上的大开大合，而是把细腻的渊源藏在别人的故事情节里，偶尔窥得一隅，就足以心头安定的完满从容。她讲爱情，讲的是温室花朵奶奶与老伴儿，那个随身携带的第二个小马扎，那几幅糊了的被岁月泛黄了的老照片，那个泼辣强势的女子因为一句“大姑娘，你笑起来真好看”而弯了嘴角，羞红了脸，我以为会细细密密得讲述遥想当年如此这般的故事，可只有这一句，可只这一句就够了，足够让我红了眼眶。她讲至暗时刻，何加加的失业又失恋其实是个蛮俗套的前奏，妙的是怎么面对自己人生中的至暗时刻呢？面对工作上的否定，爱情上的否定，她把这段过程很完整得描述出来，没有强行鸡血，强行振作，强行让男女主亲在一起，就是合情合理的展现了各个阶段的心情变化，勇敢的面对自己，接受自己，就是一件很不容易的事情，这样熨帖的照顾我的情绪，很受用。她讲闺蜜情，就是一件小事，让两个人可以一直做朋友，带着光走出来做盖世英雄很酷吗？不，哆哆嗦嗦走出来的勇敢才更酷！太喜欢霸气闺蜜的护犊子宣言，不允许任何人说何加加笨，要剥了方文宇的皮，那句又好又棒，那句相依为命，挺戳人的。她也讲乡村振兴，讲让乡村青壮年回乡务工，讲驻村第一书记，讲乡村经济高质量发展，讲不忘过去，保留乡村旧时面貌，讲传统文化，讲手工艺人的传承，讲传统技艺的凋零，讲留守儿童，讲新旧观念碰撞，讲亲友睦邻，我仿佛是在复习我的申论考点，今年我的申论作文一定会写的很精彩！我很喜欢的几个点1 林老板的人设他是个退隐江湖的大牛，江湖上依然有他的传说，可是他身上没有一点骄矜傲慢，他融于草野，但是又分外不同。亲和友善，温柔周到，但是又极守分寸，不该多言的，并不好为人师去指点江山，不该越界的，也谨守分寸不去多行一步。从种种伏笔暗示中表示，林老板对加加也是有好感的，但是这种好感他藏起来了，他知道加加是喜欢方文宇的，所以不给加加增添丝毫烦恼。我太喜欢这样体贴的人了，可他活的好累，连哭泣都要在酒醉时跳着舞，他那么忧伤啊，看他可以走出来，我也很替他开心。2 加加对于爱情的态度她是喜欢方文宇，她勇敢且直白的承认了，可她却没有接受这份两厢情愿的告白，而是审视自我，得出来一个听起来像是借口，但是仔细想想又无比对的答案，人要先喜欢自己肯定自己，才能在一段感情的想处理舒服自在，这段感情才能长久稳定，她说的超级对，如果直接就同意了，因为别人的喜欢，就和别人在一起，那就依然是讨好型人格。3 方文宇刚开始我觉得他有点奇怪，并不是很喜欢他，但是他一直在看加加耶，他偷偷笑，他的优先合作对象，他的一字一句，都好好耶，真的有让我觉得好好耶。4 何加加我印象特别特别深刻的就是何加加在讲她遇见美好事物就咔哒咔哒的那一段，迷人死了，好看死了，我听的入迷死了，她每一句咔哒咔哒都在我心上敲门，我的表情和旁边的方文宇一模一样！！！！就是沉迷其中无法自拔！！！女主一定要有个性吗？一定要有高光时刻吗？我好喜欢这样温和厚道的女孩子啊！！！这一切的美好故事，都发生在桃源村。这一刻，武雨泽不再只是毕导笔下的但愿人长久的路小舟，而是他自己，武导！他赋予了何加加生命力，拍摄出了这个村庄的美丽，讲了一个超级棒的故事。长路漫漫，希望你一直勇敢下去。最后，我希望我们的国家可以建设的越来越好，每一个小乡村都可以是吾心安处，都可以是家家团聚的桃花源。

当年看完这部剧是很激动的，由心而发写了两篇评论，都未提及表演。这是一部整体感特别强的大戏，角色纷纭，说谁不说谁意义都不大。但如今《大秦赋》的播出，以及富大龙参加《国家宝藏》的演出，媒体舆论的褒贬热议，甚至富大龙本人都发微博表述心意，看完他说，让我这个观众五味杂陈。

其实从一开始就想说他表演的，只是一直压制着。

首先剧本给演员创造了表演空间，角色本身很完整。即便抛开表演，人物的故事足以吸引人。这是非常好的前提。剧本的得来并非编剧一人或几人之功，有太多不确定的因素和情况存在。这里也不乏演员自己的创造和改动（如富大龙所说）。成片的完整、精神与内容的统一，品质之高得来不易，有多少庆幸的偶然和决绝的坚持。难得。

初看第一集的感觉还记忆犹新，就是觉着过于舞台化了，台词动作都是架起来的，不够贴切自然。开头的剧情是魏国来使邀秦君彭城观礼，秦君一番揶揄，魏使愤然离去，却被三个优伶拦下纠缠不休。优伶的台词是为了向观众介绍一下此时的国际局势。我的第一反应是秦廷如此成何体统。这么多年过去了，陆陆续续看过一些编导演员的采访才想到创作组可能就是为了表现秦廷的不成体统，以体现中原列国鄙视秦国没文化。虽说理解了创作意图，可还是觉得不妥。暂且不论历史中秦国当时的状态，就用平常人的心态来讲，本来就没文化被人瞧不起了，还要变本加厉表现自己没文化不成体统，难道要破罐破摔？不能吧，想必是怎么装怎么学都不自然，邯郸学步东施效颦才让别人更笑话。话虽如此，究竟不在那个战国文化环境中，现代观念的观众要如何体会呢？创作者要编写什么剧情才能表达成功？我暂时也想不出来。但有一点，在中国人长久的观念中，秦国就是粗暴野蛮的，什么都不用表现就已经是了。

这一段，秦君与魏使唇枪舌剑，甚至是自说自话，多次哈哈大笑。这个笑。。。好假！开始觉得富大龙用力过猛，把人物都演僵了，不免尴尬。几乎整部剧秦王的笑都皮笑肉不笑，加之富大龙的眼睛笑起来特别弯，笑面虎。这场戏尤甚。

剧情到了秦君称王的典礼中，芈八子和侍女在会场中边逛边聊：“……君上会朝迎宾总是皮笑肉不笑的，说话不阴不阳的，可是那气度真是让人怦然心动啊！”——从台词可以得知，编剧对秦王外表神态的要求就是皮笑肉不笑说话不阴不阳的。富大龙做到了。

第二集秦君一行人被魏王困在魏宋边境，寄宿郡守魏修府中，夜间秦国君臣商量如何行事。臣工一再问都如此情形了还彭城赴会？秦君拿着书一边说：既然有心相王，怎能无胆赴会？——秦君气定神闲睥睨中带着杀气，展了展肩膀，王者气韵喷薄而出。从这里开始，我被秦王吸引了。

魏纾冒充婢女，向秦君伸出援手，就在要下密道之时，魏武将破门而入，秦君见状从容拔剑，挟持魏纾为人质：“此乃郡守千金，尔等若不退下，寡人一剑杀了她！”——秦君的表情真是丰富多彩。。。前半句还满脸盈笑后半句满腹杀机。危难之时君王的从容与气魄展露无遗。只是这里的剪辑特别不好，拔剑与挟持人质不是一个镜头，也不是一个视角，叙事节奏上有了磕绊，不够痛快顺畅。

第十集，秦君带着芈八子见了宗室元老，而后就寝时枕边话，说着说着秦君就趴在了芈八子身上，这是对日后宣太后问政时在朝堂上说与先王床笫之欢的表现吧。然后她说了关于和义渠王所生之子的事情。嬴驷听了从床上一跃而起：“我在想如何处置你，轰你出宫，还是灭义渠……”芈八子要走，嬴驷又让她别动，两种选择并不是让芈八子作决定，而是嬴驷自己拿主意。显而易见，他选择灭义渠，不想让芈八子离开，可他就是不明说！芈八子只想直抒胸臆，而嬴驷身为秦君顾虑颇多，两人说着说着厮打起来，而后嬴驷说：“你走吧，走吧。寡人答应你了，送你儿子去义渠，你也走……义渠也罢，楚国也罢，只要别留在秦国，继续留在秦国寡人的颜面、秦国的颜面都让你丢尽了。”——剧情发展到这里，所见富大龙表演最自然的一段。这种自然是常人的感情。语气身段没有任何拿捏，心绪乱，提着裤子捋着头发抠着鼻子，说话也没了逻辑重音的阴阳顿挫。

大概就是这样的。那天威难测阴晴不定的君王嘴脸，遇事决断的从容与气魄，触动感情的常人庸态，基本组成了秦惠文王的大体面貌。

我不知道剧组的拍摄进度如何安排的，是否按照剧情发展陆续拍摄。但第一集怎么说也该是先拍的。会见魏使这一段是秦王初登朝堂，也该是富大龙初演秦王。无论是秦王嬴驷，还是演员富大龙，在职在岗操作都是初来乍到，不够娴熟。这是两者共通之处。那么演员富大龙对嬴驷的那种生疏的用力过猛的刻画，会不会是初登朝堂第一次当国家最高领导人嬴驷的表现呢？想象一下还挺有意思的。有谁生下来就是政客嘴脸，或者生来就是政治家举止呢？都需要一个成长过程吧。或许日后成为政治家的嬴驷，第一次主持朝会的时候，举止表情还不如富大龙表演得好呢，哈哈~

所以，即便第一幕富大龙的表演不够娴熟自然，却贴合了历史人物所在时段的状态。如此，评断富大龙表演的优劣已经没什么意义。他俩很契合，这就可以了，也是最好的情况。

但最终还是要说，富大龙的表演是很优秀的。在于对人物整体刻画各方面的比衬度和层次感上。

政治是虚伪冷漠的，所以造就了虚伪冷漠的政治家，作为君王成天要表演出王者风范王者气象来。受这个罪的君主绝非少数。可想而知那一番做派有多假。可平凡的肉身怎么会没有七情六欲。作为政治家的假，和身为常人的真，互作比衬，使人物更为生动鲜活。问题在于，假有多假，真有多真。

第十六集，芈八子私自出宫探望芈琰未遂，违反宫禁，老老实实来向秦王领罪。秦王气得一言不发，之后两人一番争辩。

芈八子直率地说：“下次再有机会，臣妾还是如此！”

嬴驷气得直跺脚：“你岂有此理！来人！八子，不遵宫禁，私自出宫，且不思悔改，著，八子芈氏降为少使……迁至静泉宫！”

嬴驷瞪着她，芈八子却一再犟嘴：“这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？”

嬴驷怒不可遏，抄起一堆竹简砸在地上，整个人都被气翻了：“你气死我了！”

——这一段是特别生动的。从一开场嬴驷气鼓鼓的不说话，神情中透露出多少儿女情长。本来已经很生气了，可率真的芈八子根本不服软，一个劲儿顶撞，嬴驷气急败坏直跺脚，这时候哪还有君王的威严，哪还有天威难测的阴阳怪气，只剩下和心上人较真的小男人大脾气。一个王，为了心上人到了如此地步，也该是他最真切的情感吧。那一句“来人！”嗓子都劈了，啥都顾不上了，说完八子芈氏降为少使，他失了方寸，就像忘词儿似的，踌躇片刻才说迁至静泉宫。嬴驷怒目八子，可神态却是极大的委屈，好像被打入冷宫的不是八子，而是他自己。如此便知道，他在说迁至静泉宫的前一刻失了方寸也是正常。怒撞心门，不给她点厉害瞧瞧怎么可以？但厉害过了头儿就是往自己心上摆刀子。那委屈的眼睛对心上人哀求着：你怎么就不懂我的心呢？怎么就不为我想想呢？可是呢，八子耿直倔强，偏要反唇相讥，这就叫打入冷宫啊？那我是不是还要谢谢王上不杀之恩呐？被气翻的嬴驷只能摔东西泄愤，整个人都要摔倒了。

和魏纾，嬴驷初遇强吻时流露了一些个人感情，但人物如此举动更多是为了在开篇表现秦人原始生猛的一面。婚礼遇刺之后嬴驷摆脱不掉心理阴影，即便想对魏纾用情也无法做到。至此之后，嬴驷和魏纾一直是相敬如宾地走程序。和八子，嬴驷的感情外露很多，喜怒哀乐亲密狎昵，用情极深。上面一段情节的表现就很清楚明白。

如果仅仅看这一段，小男人大脾气和老婆闹家务，其实没什么。然而这个嬴驷是秦王，更多的时候是那天威难测阴晴不定虚假冷漠的政治家做派，全剧百分之八十的篇幅都是。而且一个人成长为政治家，那种做派深入骨髓成为自然，流露真情实感的时候少之又少。所以政治家的假，衬托出常人感情的真。更甚，表面越是特别假就越能比衬出里面特别真。反向同理，里面越是特别真越能比衬出表面特别假。可想而知，摆着假惺惺的架势操劳国事的嬴驷该有多累。儿女情长的那种小气能比衬出君临天下的那种大气。喜怒形于色的真实能比衬出天威难测的空洞。真假虚实大气小气之间的比衬是互为论证的关系，缺一不可。

富大龙对人物的规划是成功的，让嬴驷特别多面且鲜活。毕竟剧情很长，没有耐心的观众可能会错过庸人嬴驷的感情戏。我觉得嬴驷和八子吵架的部分对于嬴驷这个人物特别重要吧，可偏偏央视版本却把这一段剪掉，只剩下假惺惺端着架子的秦王了。

对比一下就可以知道这人物多有趣。彭城赴会险象环生，如此嬴驷都没有失方寸，镇定自若进退自如，尽显王者气概。和八子几次吵架却都异常失态，眼中满是委屈，甚至号啕大哭，就是个小男人。面对八子，他把什么心情都写在脸上。富大龙的表演非常细腻真切。

最喜欢嬴驷怒不可遏摔竹简，整个人都气翻了。每次看我都在笑，哎哟，嬴驷这得多爱八子啊，竟然如此。喜欢嬴驷和八子的感情戏并非小情小调眼光窄，而是其中真情弥足珍贵不可多得。嬴驷和其他人的关系也值得关注，自有一番道理，但他和别人都有君臣关系一层。嬴华、嬴疾是亲属，可又是君臣，更多的还是政务，那嬴驷就无法脱下秦王的外衣。和张仪更不用说，嬴驷倾心于他，什么话都想和他讲和他商量，却被嬴疾及时提醒，他是外人。嬴驷心里那点儿真情的冲动又被止住了。魏纾婚礼刺秦，嬴驷无法放下芥蒂和防备，只能和她机械地走程序，不再动真情。对堂姐嬴姜倒是真情，可交集又太少了。唯独面对八子，他可以释放一些，由此观众可以窥见他心中的些许真实。不是他不想真实，对人真情，而是秦王的身份限制了他作为常人的需求。

芈八子被流放异国之前嬴驷到狱中探望，开始的对话嬴驷还是居高临下的秦王，一切尽在掌握，杀伐决断易如反掌。当八子撕破体面的时候，嬴驷的秦王外衣穿不下去了。八子说的每一句都是真话，嬴驷无言以对。“王上，不就是一死吗？谁还能让臣妾死两回啊？”这番话让嬴驷方寸大乱无所适从，竟然拔剑以示威严，涨红的脸憋着一口气，可最后还是把剑收回去，他舍不得。与其说嬴驷舍不得杀八子，不如说嬴驷作为常人舍不得失去真情。

八子慷慨陈词一解胸中怨愤，其中一句：我被人构陷你也不帮我澄清！——这也就是说，八子不知道是嬴驷一手设计圈套陷害她，最终她也不知道。问题是嬴驷有勇气告诉她吗？我想应该没有勇气。倘若说出，就意味着他将完全失去八子的心，两人再没有关系。他宁愿八子恨他怨他，也不愿意失去八子的思绪。嬴驷爱八子是胜过爱自己的。虽是流放，异国生冷，好歹有个出路，只是这一去两人便再无相见之日。当初把八子打入冷宫，嬴驷眼中都充满委屈，再不相见生死离别，嬴驷必然像饮了鸩酒一样痛彻心扉肝肠寸断。但为了秦国的政局，作为秦王他不得不如此，先是设计陷害，后再用尽全力保住八子一口气，随同而来的刀剑都捅向自己，以身饲虎，以身殉国。

嬴驷秦王身份带来的无奈也体现在和魏纾的关系上。婚后，亲热总会因为下意识想起那把匕首戛然而止，嬴驷推说近日政务太忙，魏纾非常难过：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？嬴驷赶紧移开泪目：不，不，不……（第八集）

这闪躲的泪目，有多少重心事因由。从愿望与魏纾亲热上看，他理性中是原谅魏纾的。因为他知道这姑娘是被魏王胁迫，本性单纯。可感性的肉身永远不会忘记被匕首刺入的伤痛。在理性和感性更上面的现实一层，他秦君的身份时刻不能忘记国家使命。刺杀并非针对凡人嬴驷，而是针对秦君嬴驷，此时此刻他想对魏纾用情，然而又如何卸掉秦君的身份呢？秦君与刺客，我国与敌国，丈夫与妻子，血肉与尖刀，自愿与被迫，忠诚与背叛，怎么才能想通？这是进退维谷进退失据矛盾又错乱的时刻，这种心境让嬴驷迟疑了。

僵局更让两人难堪，魏纾说不怨君上，嬴驷赶紧解释与纾儿无关，又摆出冠冕堂皇的借口说政务太忙。魏纾追问：难道臣妾的罪孽，终生都难洗清了吗？在迟疑中的嬴驷失去了钢铁意志，迷失在种种矛盾中。愿望与不能产生的无力感让他解决不了这个问题。他不想让魏纾看到自己的脆弱，所以才闪躲泪目，同时口中说着不、不、不。“不”的含义并非针对魏纾的问话，而是不知道如何解答。他们的感情关系最终定格此处。

观众对嬴驷的欣赏和同情来自他本是一个常人，却因为秦王的身份情愿又不情愿的把自己变成冰冷的政治机器，成就理想泯灭肉身的残酷过程。如果从里到外这个人都没真实的东西，怎么可能引起普罗大众的同情呢？如果内在的真情演员表现得不够真，这人物还怎么立起来？显然，富大龙对这个“真”的诠释很到位。如此再反观假的一面就变得纷纭复杂多姿有趣了。

把真假虚实分开，互为反衬，想想以前看过的帝王将相影视剧，还真没这样演的。脸谱化的是多数，最好的也不过是尽力演出一个活生生的人来，例如唐国强的雍正。再深入表现的可能就是李雪健的嬴政了，顽劣且猥琐。

这算不算时代发展创作观变迁的必然阶段呢？从最表面然后逐渐深入，一般规律是这样的。那么，富大龙的这次尝试，会不会是一个进程点呢？可能是也可能不是，这要几十年后才能见分晓，作为当下观众的我，虽然感觉到这种苗头，但毕竟受时代所限，无法下定论。即便从能力技术和想法上他是，或许时代洪流并不青睐他也无济于事。

既然是一次全新的尝试，要观众接受和欣赏就需要时间来消化了。这种表现手法缺陷在于，如果观众就看一部分或略略看几眼，只看到大面积的虚和假，自然会说表演不够好啊。

其实我一直在想，如果虚假一面表演的自然平和些会不会缓解那个“缺陷”？好像也不能，那样真假虚实分不开，之间的对比度就不够强烈，假的不够假，真的也变成假的。而且嬴驷作为一个雄心万丈蓄势待发的年轻君王，没点楞头的大马金刀也不够朝气。想来想去也只能如此。

对这个角色的处理，至少现在大家都明白富大龙的苦心和努力。最最值得庆幸的是剧本特别好，导演特别好，容他可劲儿折腾。最后呈现出的是剧情和表演相得益彰的效果。

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回应@黄小蚁

大家都说他演得好，称赞的言辞也都很激动，可这么多年了，至少在豆瓣还没有谁正经八百讨论评价一下他的表演。又加上《大秦赋》和《国家宝藏》闹得沸沸扬扬，他本人都发微博回顾辛酸。作为欣赏他的观众，一种要肯定他的心愿油然而生。

但评论还是需要有观点才行，尽力抛开个人好恶。可文艺作品本身都是个人好恶，又怎能抛得开，哈~尽力而为吧。

1·

影视剧的目的是服务观众，即便观众想通过严肃正剧来了解历史，其剧情内容也未必能达到还原历史的效果。还原历史人物也非常困难。古代君主尤其困难。

影视剧要打动普通观众，可如今时代的人，是没有办法理解古代君主的，甚至七情六欲都不能理解。其实创作组也都是今天的人，也没办法理解古代君主。所以剧情就呈现古人这一方面，基本上无所作为。

就说真和假。现代人当然这么想，可古代君主和现代政治家是两种概念，生活行事一概不同。或许刘邦、朱元璋这些在民间成长起来的人当了一国之君，为了国体威严要端端架子摆摆样子，有真假一说。像康熙八岁登基，自来就是紫微星下凡的天子心态，做什么事儿他能有真假？或许有些君主开始有真假，后来无意识中全都变成假的，真又从何说起？皇帝们虽然逐步集权，可谁都担心自己的安危，处处防范，估计连做梦都不是真的。作为普通人没有办法理解他们，更不用说当今的普通人了。完全没有共识和感同身受。

作为影视剧创作要打动观众，只有让当今的普通观众产生同情和共鸣，这个剧才能有市场。这不单单考虑经济效益，而是为了容易传播。那么，编剧创作嬴驷就必须让他有常人感情这一条路可走，如此也就无法还原历史原貌了。当然了，史书对秦惠文王的记载本来就很少，他到底是个什么样子，已经没人知道了。

剩下的只有猜想，对着那少得可怜的史料尽情想象。让人感慨的是透过张仪游走列国纵横谋划，就当时的通讯和交通条件，他们君臣感情一定要达到神交的程度才可能有这一番作为。而编剧对他们之间的刻画达到了精彩程度，为之一观。

作为秦王，和臣工人才的交集，其中真情应该是身为一国之君最真切最看重的情感，这种真情应该是成就理想之路上的理想化真情。作为常人，和老婆孩子的吃喝拉撒，虽然是真的，但未必是一国之君看重珍惜的。两种都是真情，怎么说哪个是假的？固然秦王假惺惺端着架子，可他是真心实意要让自己变成君王模样，完成理想化的自己，这种真诚也没有办法说他是假的啊。

可是一部书总要有个书胆，一道题总要有个题眼。要想表现秦惠文王的多面性，总要有一面是不动的。如果是多彩的，必须要有白色或黑色作为底色才可衬托其他颜色。人物越是多面，就越需要一个轴心作为依仗去逐步逐层地创作，要不然很容易一团乱麻。

其实这是现代影视剧为了打动观众假设了嬴驷的人物属性。历史上真正的秦惠文王已经没人知道了。所以富大龙演得好，范围仅仅是打动了现代观众，而不是还原历史人物。

2·

像小说界总说的，作品一旦问世就不再属于作者，小说有自己的生命。时光流转人文变迁，优秀的作品流传至今。悠悠众口日久年深各种解读，最后才可能得出一个相对统一的结论。小说属于个人创作，作者都无法阐释自己的作品，何况影视剧是集体创作呢。

阐释剧情和角色，最终还是观众说了算。富大龙解释了对角色的理解和创作意图，但他只是整部作品创作中的一环，是不能最终阐释角色涵义的。演员理解和成片最后呈现出来的其实不一样。因为敲定作品基调的是导演，有时候甚至是制片人。

举个例子。当初哈里森·福特出演《银翼杀手》，他一直认为自己的角色是个自然人，可能最开始的剧本也是这样的，但最终雷德利·斯科特导演在片尾加了一个镜头，意义反转，哈里森·福特的角色就被定义为复制人。所以演员是从他个人的创作角度去规划和理解角色的，并不是从作品整体的宏观角度。

如果演员说怎么创作怎么理解角色，角色最终就是怎样的，作品的整体意义何在呢？再说了，演员能力有高下，他说这么创作，就一定能表演成功吗？那张鲁一也说自己非常努力演嬴政呢，有什么效果？他阐释自己对角色的创作意图，除了他的粉或雇来的粉叫好，会看戏的观众谁买他的账？可反过来想，张鲁一真是敷衍的滥竽充数吗？连富大龙都说他所见张鲁一很认真很努力表演了。难道富大龙只是随行就市为同行解围，变相为自己解围，说的是违心话？我不认为他说假话，在演员这个环节中，他认为张鲁一尽力了。我觉得也是。尽力归尽力，编导等等其他条件都达不到，更何况路数也不对，张鲁一尽力也是白搭。那他对角色的理解就没有任何意义了。

反过来看，难道富大龙对角色的理解和阐释，观众就一定要奉为金科玉律吗？不能的。他作为一个有能力有想法的优秀演员，自己的创作观对观众来说仅仅是一种参考。怎么理解角色、剧情，是观众自己的事儿。

剧情好不好，表演好不好，创作组的人说什么都没用，只有观众说好才算数。所以我才多嘴要说富大龙的表演。