有快乐，有温情，也有感动。

Buck对工作的认真负责和善良，Captain Bobby的专业，Chimney的可爱，Hen的柔情...他们面对紧急救援的专业精神让我佩服，中间有坚毅也有柔情，每个角色都可爱到不行。

还有A到爆的女警官Athena，对女儿坚定的爱和鼓励，Abbey（这里每次看到她的头发都觉得是Wig，哈哈）的口音简直太喜欢了，是一直想要模仿的那种美音。

没想到的是911 Operator 也是如此专业，ta在 LAPD 和 Fireman 到达之前需要做那么多的临时救援工作，为救援争取到了最大的时间，简直超棒！而每天救援别人的人自己的生活也有很多guity和unhappiness，好真实。另一点感悟是，Operator和Fireman的救援有个共同点，都不会从头到尾一直跟着victims，只是默默地做着自己的工作。我在想，每天要面对这么多紧急救援，他们的精神压力有多大，他们的应急反应能力有多强，默默无闻的英雄。

好看！！！！强推！！！第二部追起来！

主要是女主一个人的故事，只关乎她的成长。男主在这里是工具人，男主爸爸是，甚至收房租的地主也是工具性地涨价，让男主说出“你该去追求自己的生活”。女主的成长是全世界给她的礼物。不管是公司被开除，还是爸爸的住院，男主的出现，男主的离开，父亲的理解。全都是最好的意外。所以我会称之为童话。

女主人生的重新开始，是从诚实面对自己的欲望开始的。

过去面对强权的父亲，不允许进入厨房，和听话的整个人生，都让她十分压抑。不管是面对爱，还是面对性。后来的丈夫，5年的无性没有性生活，加上女主当时嫁给他是可能也不是爱仅仅是顺从父亲的意志，无爱无性，坚持了5年应该只能仁至义尽吧。（这告诉我们婚前性行为的重要性，教育片）所以，小敏从来没有正视过自己的欲望，心理和生理的。甚至不知道自己到底能不能吃辣，喜欢什么味道。

虽然俗气，而且一点也不超脱，我觉得我们对于自我的定义，就是从“我喜欢什么”“不喜欢什么”开始的。对世界的感知，一部分是从仔细分辨每一种味道开始的。当我们小时候第一次品尝世界，理性还没有发展足够成熟可以仔细分辨，所以我们的世界观和自我定义总是被亲人左右和影响。但是当我长大，重新审视这种习以为常的世界开始变得尤为重要。我是谁？我这么认为，是别人潜移默化的影响，还是真的当我排除一切因素并用自我纯粹感知开始认识世界或是用理性分析得出的结论？我为何是我，这个边界和框架才由此再次划定。

不是说我们可以完全排除小时候十几年对自己潜移默化的影响，它们是我的一部分，并且我接纳他们。但是我不希望自己不清不楚囫囵吞枣地接受，而是分辨微毫，然后批判地接受。苏格拉底说，“未经审视的生活是不值得过的”，我认为其中重要的一项，就是要对自己现在的人生有觉知，知道自己为什么是这样，是如何来到这里，现在是好的还是不好的。这种自动性，和反思性，是我们之所以为人的原因。而真正能够评判自己生活的，只有自己，和自己一以贯之不断进化的价值观。

中国人向来是对性这个话题讳莫如深的。好姑娘不谈，不许谈，然而它又真是地存在着。对性的了解和解放，可能是中国人自我觉醒的小红旗。所以那么多电影都用性来说这件事，也不光是中国人，《黑天鹅》某一方面也在讲这件事。不要羞耻地谈论性爱的欲望，不要羞耻地展示自己的身体，引诱，吸引，散发性感的荷尔蒙，这是自我解放的高地。

最重要的是，我们能在这种自我探索和解放中，找到自己是谁。不会轻易被他人或世界左右，然后自信地面对一切。

制作方也是老朋友了，从绘梦手里接过《狐妖》制作的洛水花原，所以说很多地方都有一种《狐妖》的即视感，不过对路人观众没啥关系，所以这点瑕疵可以无视。

重点要提的是剧情，动画版的苍兰诀高度在我的心里和剧版是差不多的。

这版苍兰诀最大的问题是剧情太赶了，剧情的加速以至于我有点疑惑它是不是就是为了赶上剧版的热度，将原本的计划加急制作了。

就拿小兰花来说吧，动画开场就是她被锁起来了，原因是她犯事了。

可她犯啥事了？动画只是给了她变成人的镜头而已，犯了啥事一律没写过，这种剧情略过在全剧随处可见，以至于很多地方的剧情难以衔接，人物转变突如其来。

这一点以九渊最为明显，作为一个只在开头和结尾出现过的角色，全剧对他的描写不超过五分钟，但他忽然在大结局出现了，忽然想起了济癫，又忽然转变了对魔尊的看法，然后又莫名其妙的走了。

这种突然的人物转变，连十年前的电视剧都不会出现好吗？

小兰花的角色形象塑造也是我最不能理解的，编剧是不是对惹人喜爱的傻白甜这几个字有点不一样的理解？

小兰花的人物行为逻辑是刚刚化成了人形，结果身体就没了，所以必须要活下去，拿到身体并回去见到主人。

在这套逻辑下小兰花的行为才会合理，然而到了妖市之后，编剧似乎把这套逻辑跟剧情加速一起丢到了开头，将一个无辜的傻白甜变成了一个无理取闹的圣母，将前期对女主所有的好感彻底消磨殆尽。

就比如说买肚兜那段，完全是可以写成小兰花初化人形，七情六欲尚存，因而对肚兜起了兴趣。为什么一定要写小兰花无理取闹，控制不住自己呢？

还有招拢沉香那段，写东方青苍被小兰花的善良慢慢感动，这么写不香吗？顺便还能为她后面帮助沉香做铺垫。

又能丰富人物，又能使剧情合理化，可编剧却偏偏要写成是小兰花的无理取闹，你说说他得对这个角色有多大的恨？

剧情前期的笑点全部聚集在男女双魂，以及东方青苍和小兰花两边属性不同的碰撞所产生的令人意外的效果，这也是这部轻松甜剧的基础所在。

可问题是这东西不能用在大结局决战的时候，在他们讨论小兰花是不是吃肥料的时候我是崩溃的。

大哥你们前面正在颠覆三界，救活沉香，结果你忽然来一句：你到底是不是吃肥料长大的？

直接把前面所有的情绪铺垫一把毁掉，我实在不懂这么写的意义在哪里？不仅毁了剧情有趣的点，还把所有的情绪铺垫全部毁掉。

希望下一季编剧可以好好写。

又歇了好久没有再看这样类型的日本电影了，很喜欢日本的乡村电影、家庭电影，每每看到这种类型的，总觉得看不够，总觉得时间太短。这中间两个月看了很多欧美的电影，一时没有看这样的电影，真是觉得回味无穷。

看电影是我最喜欢的放松方式了，现在有时间也会把自己的所想所思写出来，这部电影是我在豆瓣上标记的第870部了，说多也不是很多，说少也不算太少，从一开始看经典电影，到看台湾电影，再到看日本电影，再看欧美的电影，越看越觉得自己看的电影太少，有太多导演的作品没有涉及，有太多优秀的演员没有看到，有太多很好的作品还没有了解，还好，时间还早，我会用余生闲暇的时间去看，去欣赏。日本的家庭电影是众多类型电影中我最喜欢的，没有多少复杂的故事，没有太多跌宕的情节，总是很缓慢地展开一件事，愈是平淡，愈是让人难以割舍。普通人的一生哪会有那么多的故事，哪会有那么多的变化，一步一步，按部就班地，说着说着好像都已经看见自己的未来了，这个世界于我，最大的意义目前就是善待我的父母，其余可能都是为我自己而活了，可能这是没有另一半和子女的时候自己最简单的想法吧，再有十年再有二十年也许就会有了男主那样的处境，一步一步地处理好前妻的事，儿女的事，才会最后想起自己的事，人生在世，总是在做着各种各样的事，或者是任务，一件任务做完，下一件就会跟着来，但大部分，一件尚未做完，其他的事情也会接踵而至，尚未成家的我们，考虑和计算的事情还是太少了，中国是一个讲究人情的社会，这样的模式也许会在未来越来越淡，变得和日本相似，现在台湾社会和日本社会所面临的问题，若干年以后我们也是会遇到的，对于未来，我有着很多的向往，也有着很多的迷茫，日本电影所给我态度和价值观会影响我的一生吧。

哈哈哈哈，真是不会写影评，文笔又差，写着写着也不知道自己再说着什么，就当是给自己的生活多留些痕迹吧！！！

7.5

近三十年来，将近 1/3 的鸟类从欧洲大陆消失。法国气象学家 Christian Moullec 在20多年前就留意到这一现象，认为是灰雁迁徙路线太危险所致。城市、强光污染、噪音都会对迁徙造成干扰，最危险的我们：人类，非法盗猎者会在迁徙路线挂起鸟网，导致成千只候鸟因为挂网而死亡。所以CM决定开着自己的超轻型飞机，带着野雁们一起迁徙，帮他们寻找安全的路线。从 1995 年开始，这一飞就是 25 年。法国电影《给我翅膀》正是以 Christian Moullec 为原型创作的，结合导演喜爱拍的儿童题材加入家庭问题一并呈现，故事带有典型法国浪漫主义色彩，结构简单，电影将主角设置成14岁的少年，在父母的帮助下完成了带领野雁迁徙的冒险成为了英雄，结尾的大肆媒体报道可以说是讽刺，但处理的略显浮夸。电影的观感是不错的，在豆瓣也有8.4的高分，本来觉得改编还算成功，导演也很会踩泪点，明白观众喜欢什么，瑕不掩瑜，不过再了解了背后拍摄事故后又觉得分值其实高了。电影的拍摄地是艾格莫尔特盐场（Salin d'Aigues-Mortes），这里是法国唯一一个火烈鸟筑巢地，火烈鸟也属于濒临灭绝的物种。拍摄团队用赶鸟的方式，造成500对火烈鸟夫妇因为受到惊吓，永久地放弃了自己的蛋，还有很多蛋在恐慌中被踩碎。一部环保题材的电影有这样的践踏大自然的拍摄行为，实属讽刺。其实这部电影如果就本身气象学家 Christian Moullec 的事迹拍也是非常精彩的，而且更佳真实，也不会像目前呈现的那么刻意和造作。在记者的采访里，Christian 是这么说的：“过去的30年里，因为人类的活动，欧洲的鸟类消失了三分之一，我真心希望，更多的人愿意拿出力量，守护这些生灵，要知道，当你和它们一起在天空飞翔，俯瞰这个美丽的世界，你才会真心体会到，大自然对人类和动物们来说，有多么重要….”如果你也看过电影《给我翅膀》，并为之感动，请别忘了，Christian 才是真正的主角。最后记住，电影结尾的旁白：土地不是我们继承来的，而是向子孙借来的。

1、贫富差距不大，难以发动

2、诉苦-积极分子/二流子

3、群众一旦发动就难以控制

4、村与村之间的攀比，元宝元兴，后来合并，700→73人被枪毙

5、最坏的：淘气，给老师打小报告

6、丁老太太，平庸之恶，“周立波是著名作家，我在他手下做事”。

7、砍挖运动，扫堂子、真正的农村包围城市了，抢东西

8、动员效果：参军踊跃：阶级复仇的话语下，实际上是 保卫个人土地的诉求

1950s全国的土地改革运动：战争的诉求就是要土地，土改不能停

1948《暴风骤雨》小说出版

口述-笑与悲伤，激动，不同情绪的转换

把矛盾并置在一起

和纪念馆的建造穿插叙事，发展红色旅游

整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？对黎民百姓怎么看？对善与恶怎么看？（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。再谈谈星旭的演技。陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

简爱，哦不，简单，剧中人设33岁，按照2021年倒推，1988年生，妥妥85后啊，勉强也能挨到90后的边吧！可是导演啊，你是不是对85后的女老师有什么误解。好歹女主也在重庆师范大学读了四年本科，为什么为什么，穿的比我家娃快退休的班主任还土！现在的老师们，各个都很会打扮了，即使是县中，也不会这样捯饬自己。

还有不惑就不惑吧，导演你把人设年龄改改，女主就四十多岁了怎么不行，跟男二设计成离婚了各自寻找第二春怎么不可，干嘛非要生拉硬套改成未婚人士。看那身型，走路姿势比隔壁简爱还要尴尬啊！

四十不惑，很好的题材，上有老下有小，孩子的教育，父母的养老，事业的瓶颈，伴侣之间的感情问题都可以写。为什么要抄袭上上个世纪国外的经典名著。

中国的编剧导演们，我求求你们长点心吧！

这个片子让我想起来以前看过的一个古龙写的书《白玉老虎》，也是这样一个忍辱负重的卧底死士，被无数人的误解，投到敌人的最深内部。这部片子里，这种死士更多，为了完成杀掉叛国将军的任务，甚至在根本没有了解计划，也不知道身边是否有同志之人的时候，仍然义无反顾一个个牺牲。这种一点可笑的悲壮，令我还是耐心的看完了。

那个结尾你不看完，真心想不到。

就像第一季说的，说唱和喜剧一样，making the best of bad situation，苦中作乐。

第一季开始，Earn从捉襟见肘到第四季的游刃有余，也终于建立了和Van的稳定关系；Al也从出名到了成为大佬，不断审视自己能够信任谁，在成名之路上依旧想要保持自我；Darius从游离在现实之外体验人生，到了结尾真正和朋友们有了深厚的bound，让他得以真正的生活起来；van从原来的不稳定关系中的单身母亲，兜兜转转中明白了自己是谁，也终于愿意面对自己心中的情感。

那成长的过程从来不是笔直而光明的，他们都在混乱，离谱的各种事实中成就了自己。

在这四季中各种文化隐喻，rap和梗真的太多了，对我而言简直就是打开了新世界的大门，Donald Glover的创意又那么多，真的让人对其得心应手的应用佩服的五体投地。

升华这部剧的，是Atlanta在这四季之中讽刺的很多社会现象。从各种不同的人物性格到原生家庭的影响；从穷人无力投资，过着窘迫的生活，到人人都想成名，都为了社交媒体而活；从杂糅的白人文化到迷乱的黑人文化…在喜剧的外表中它同样谈论了流行的本质，榜样的力量，生意的影响力，文化的渗透和侵入，以及我们如何找到自己。

它讽刺了各种人，各种行为，流行趋势，不合理的诉求，窘迫的现实…而且一直离不开那个最会遭人非议的种族话题。原本和很多黑色喜剧一样，讽刺现实，但Atlanta有它温情的一面的在。

到了第四季最后一集，在讨论了这么多之后，Atlanta以再次令我惊讶，它用意想不到的方式以温情收尾了。在sushi restaurant里，黑人经理再次开启种族的讨论，黑人的手做出来的食物就变得肮脏，受黑人欢迎的餐饮是意大利人包装出来的，而以后的孩子们将在这种廉价的餐食里成长。而另一旁的Darius，在水箱中陷入不断的梦境混淆了现实。但最后Darius直接冲出来把他们拉走，并暗示这些朋友不是梦境。

世界这么荒谬，我们这么孤独，这喜剧之下，是如此悲伤的故事。

人们不断谈论对与错，直到错的变成对的，对的变成错的；人们说孩子们在被带坏，而这些坏种正编制着没有梦想的未来；人们说这个群体毫无凝聚力，互相之间只剩猜忌与怀疑；人们说这群体创造的文化是单一的，审美低级，谈吐肤浅，举止粗鲁；这样的群体绝没有未来，等待的必然是崩溃与反噬。

这群体中的人们心情沮丧，抬起沉重的头颅，用绝望的眼神望向暗淡无光的明天，现实的重锤一遍一遍敲打着脆弱的心灵。不知来自何处，更不知去向何方。

Atlanta的最后给了一个安慰。就算世界很疯狂，你还有一群朋友，他们在这个不知真假的疯狂世界里和你在一起，让你感觉，不再孤独。

我很少看偶像剧题材的剧，也不追任何爱豆，起初我是想找个下饭剧不用带脑子就能看的那种，看了两集看进去了以后感觉挺搞笑的，女演员的年纪也不大，天真烂漫感觉剧中的角色可能跟她本人的性格也差不多，这种剧的定位就是轻松愉悦，看了很多恶评觉得大可不必！甚至有给一星吐槽女主长相，男主油腻的言论，你们心理得有多阴暗。