题目就是我对这个片子最直观的感受
先说说优点
作为一个模型入坑的高达粉丝,对于能在影院里看高达确实是无比期待的。像菲尼克斯这种浑身黄金外甲蓝色精神骨架,色彩对比极强的机体,特效咔咔往上整就完了,就和隔壁同期的fate一样,特效光污染绝对是最佳选择。
尤其官方还放出了开头23分钟视频,里面的捕鸟片段我更是在上映前不知道看了多少遍,泽野弘之的配乐也完全没有可质
题目就是我对这个片子最直观的感受
先说说优点
作为一个模型入坑的高达粉丝,对于能在影院里看高达确实是无比期待的。像菲尼克斯这种浑身黄金外甲蓝色精神骨架,色彩对比极强的机体,特效咔咔往上整就完了,就和隔壁同期的fate一样,特效光污染绝对是最佳选择。
尤其官方还放出了开头23分钟视频,里面的捕鸟片段我更是在上映前不知道看了多少遍,泽野弘之的配乐也完全没有可质疑的地方。
造型、特效和音乐大概就是我能想到的仅有的优点了
然后是缺点,缺点很明显,要命的那种明显。
仔细想的话,nt和独角兽本篇的叙事节奏是一样的,都是先埋下一个悬念“拉普拉斯之盒”和“菲尼克斯”,然后每经过一次的战斗解开一点悬念。
但是不同的是独角兽本篇的故事够大,时间跨度也够长,每次解开悬念的过程都能撑起一段相对完整的剧情,nt的故事则太小,三个人之间的恩怨情仇经不起几次小悬念的设置。
另外最明显也最要命的缺点在故事的表现上,很明显,这个片子想带给观众的体验是:观众跟着主角的剧情走,主角在战斗中面临选择的时候,揭示一段主角的回忆,解释主角为什么做出这样的选择,通过一点一点的回忆,揭示悬念的真相。
但是电影里每次打到一半的时候就插入回忆,回忆完了再继续打,而且往往回忆完了,接下来也没有继续打的必要了。这就给我这种粉丝很不顺畅的体验,冲着打戏来的,打到一半,正激烈的时候,一段回忆进来,大家不打了,改日再战。而且回忆剧情,也没有实质性的内容(这个没办法,故事本身就很浅,还要埋悬念留着下一步揭示,多说一句观众就猜到真相了,不遮着点没法拍了),一句“我想变成小鸟”来回洗脑,就很蛋疼。
还有结尾的战斗也很敷衍,主角坐进了菲尼克斯,终于成了“完全体的主角”,观众期待一场大战的时候,故事埋的悬念也揭示完了,结果大战没有了,“我a了上去,结果一刀把对方秒了,我能怎么办”
整体来说,这个片子真的看一遍就行,有时我无聊了,想再看看会动的菲尼克斯的时候,一想到片子的节奏就真的不想看了。
本身这个片子的剧情也不是会影响uc时间线的事件,就单纯当成一个时代角落里发生的故事就行。
至于从独角兽就有的高达技术爆炸的问题,我觉得如果独角兽当初是被设计一个相对独立的故事类似倒a这种,而不是一个前后都有相关历史印证的,技术爆炸根本不是问题,而且这个问题如果要解决的话就要等uc2了,到时候希望能给一个合理的解释,把技术水平的bug圆回来了。
无意播放的一部,却意外的让我舒缓。非常平淡生活的一个市井生活的故事,通过食物与情感的勾连,找回对生活的热爱。高潮部分在:味道是不会骗人的,闭上眼睛,不要总是用脑子去想,而是用心去感受,诚实对待自己的感觉就对了。做食物的情趣就在此。平淡温馨不失激情。扣一星遗憾没有粤语版,国语配音有点出戏。
无意播放的一部,却意外的让我舒缓。非常平淡生活的一个市井生活的故事,通过食物与情感的勾连,找回对生活的热爱。高潮部分在:味道是不会骗人的,闭上眼睛,不要总是用脑子去想,而是用心去感受,诚实对待自己的感觉就对了。做食物的情趣就在此。平淡温馨不失激情。扣一星遗憾没有粤语版,国语配音有点出戏。
破冰行动看到这里,有些槽不得不吐了(不想评论主角,他可能是石头缝里蹦出来的,反正现实中应该没有。)
1.赵嘉良。
赵嘉良简直丢光了一个黑帮大佬大毒枭的脸...哪有毒枭赴汤蹈火亲自上阵把马仔的活都干了的?他这样得安排成他是奉罗叔的命令来跟林耀东谈生意还差不多,正常的毒枭要么像林耀东躲在村里,要么像刘浩宇躲在庙里,要么像宋倩弄个小白脸来跑腿,从香港到塔寨千里送人头他是不是
破冰行动看到这里,有些槽不得不吐了(不想评论主角,他可能是石头缝里蹦出来的,反正现实中应该没有。)
1.赵嘉良。
赵嘉良简直丢光了一个黑帮大佬大毒枭的脸...哪有毒枭赴汤蹈火亲自上阵把马仔的活都干了的?他这样得安排成他是奉罗叔的命令来跟林耀东谈生意还差不多,正常的毒枭要么像林耀东躲在村里,要么像刘浩宇躲在庙里,要么像宋倩弄个小白脸来跑腿,从香港到塔寨千里送人头他是不是东莨菪碱打多了产生副作用了?
2.林耀东。
林耀东把赵嘉良安排在东山大酒店已经实现了对他的控制,不让他出酒店就是了,要起他的底得想别的办法,又不是日本鬼子审抗日英雄,对生意伙伴严刑逼供算哪门子的事?又不是野生动物的社交,先毒打一顿,对方诚服了再允许他加入...以后贩毒圈谁还愿意跟你东叔做生意啊...
3.蔡永强。
自从蔡大队长跟男主角冰释前嫌,智商情商就光速向男主角靠拢。前半部分那个随波而不逐流,三缄其口,默默站队,说话跟打太极似的大队长变成了没事可干等着男主角来指挥,心里对赵嘉良和李维民的猜测拿出来跟下属无保留分享的旁白角色...
4.李维民。
不否认吴刚是很有演技的演员,但剧中的设计仿佛在强制跑弹幕:这个吴刚很有演技!跟推动剧情发展反而没啥关系...
5.导演的镜头运用及演员对白。
据说中国的电视马上要全面进入4K时代了,吓得我两股战战更不敢看国产剧了...你看看那多的晃眼的后期配音,对白完全对不上口型;你看看那动不动就特写,从脸到手到皮鞋,那么多细节除了展现汗迹和毛孔和眼泪鼻涕,好用的实在不多...本剧颜艺最佳是陈光荣,李维民顶多及格。这还是所谓制作精良的主旋律大剧,这标杆立下去,别的剧得是啥样啊?
6.本剧主要人物人设没崩的,除了死了的陈光荣和林胜武,竟只有马云波了...
7.本剧主创对女性角色有极大的偏见。
除开蔡小玲和于慧两个悲剧人物,女性正面人物主要有那个为了强埋感情线为男主增加戏份的不知所谓的护士女主,还有被男主牵着鼻子走的耍帅女保镖,以及来自部里的谈话机器花瓶监军左处长...她们或协同添乱,或形同虚设。
光速打脸。
看头两集没啥感觉,看完四集完全上头。正式加入“痛苦坐等更新”群众,按时接收迫降CP的甜蜜轰炸。
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高颜值资深男女主+一个玛丽苏爱情故事
标
光速打脸。
看头两集没啥感觉,看完四集完全上头。正式加入“痛苦坐等更新”群众,按时接收迫降CP的甜蜜轰炸。
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高颜值资深男女主+一个玛丽苏爱情故事
标准的韩剧三件套,分分钟把粉丝拿捏得死死的。少女心有多炸裂,评分就可能有多高。
做电影编剧和TVB监制出身的曾瑾昌其实很会拍,惊悚与恐怖气氛营造得相当了得,这部被片名耽误的电影非常适合雨夜观赏。
银河映像初组,招兵买马,彼时杜琪峰麾下只签了吴倩莲一个女演员,这部作品仿佛为其量身订造,一个与众不同的恶女形象,事实上,这也成为我迄今看过的吴倩莲最好的一次表演。她乍看寡淡的五官其实藏着一种决绝和果敢,记得当年看许鞍华版的【半生缘】就感觉她总
做电影编剧和TVB监制出身的曾瑾昌其实很会拍,惊悚与恐怖气氛营造得相当了得,这部被片名耽误的电影非常适合雨夜观赏。
银河映像初组,招兵买马,彼时杜琪峰麾下只签了吴倩莲一个女演员,这部作品仿佛为其量身订造,一个与众不同的恶女形象,事实上,这也成为我迄今看过的吴倩莲最好的一次表演。她乍看寡淡的五官其实藏着一种决绝和果敢,记得当年看许鞍华版的【半生缘】就感觉她总有憋在身体里泄不出的力量。【恐怖鸡】中,吴倩莲的人物造型也极好,尤其到了黎耀祥家后的一袭贴身黑T黑裙和短发,使她瘦削的身材更和她的一系列行为成为对比。很明显导演有意识地总让她微微驼背,疲惫感与无奈无望都在为她接下来的恶性蓄力。
很简单的囚禁故事,得意在曾瑾昌非常会调理叙事顺序,把握细节,表现戏剧张力。字幕切割着热开场,雨夜,叶小雁到妓女斯琴爱儿家避雨,闲聊中,叶得知爱儿无甚亲友,遂把她杀了获取了爱儿的身份。这一场,抹完头发随手扔的毛巾、爱儿从冰箱里拿出的四分之块西瓜、高色温光中没有表情的叶的脸、以及极其凌厉的剪辑其实比常规恐怖片中也遍布的杀人者的“移形换影”更出恐怖气氛。之后阁楼上,也翻看爱儿的身份资料,则平和许多,相对迟缓的小动作完全看不出她刚刚勒死了人,反差也更突显肃杀的惊悚感。
影片必然也对黑色电影多有借鉴,大量的雨戏、夜戏,甚至过半的大雨瓢泼的雨夜,也使这部在核心事件上类似【危情十日】的影片带有更强烈的B级片色彩。空间造型上,主场景陈启明(黎耀祥)住的房子被有意地隔离世外,他停下车,也要徒步近十分钟才能走到,周遭是树林,也有窄河与小桥,但人迹稀少;楼上楼下的格局又使两场意外杀人的戏充满类型片应有的张力——其一是陈启明的妈妈雨夜见儿子迟迟不接电话前来探望,其二是爱儿的丈夫在身份证登记处跟踪叶到达陈家,两次都含有四个四个人物视点:闯入者、楼上房间被禁锢的陈、不知有人闯入的叶(第一次叶在海边等她的丈夫阿辉,第二次叶已经上楼)、陈的女儿(第一次是后半程以电话语音留言方式,第二次是被解救惊恐地望着事发)。更有意思的空间是陈母的家,空间中遍布被捆绑好的旧报纸,祖孙住在其中,转身的地方都有限,这个空间中调度不多,但摞得高高的旧纸堆也能给观众带来纵向线条的延伸感和压力感。
影片出品正值香港回归,影片又涉及内地人入港抢夺身份,因而这部影片也不可避免地被打上政治隐喻的标签,表现彼时港人的身份恐慌。从这个角度上讲,在故事的整体叙事视点的选择上,曾瑾昌应该也受到麦氏兄弟的启发,和【省港旗兵】系列有一脉相承的地方。核心人物是大陆妹,强烈地需求一个新身份,他们的需求带有不得不的苦衷,叶小雁被房东强奸,遂和丈夫阿辉对其灭门,杀了房东一家五口,在被警察追缉中,又杀死了警察,而阿辉也被警察砍断手臂。这里含着港人对内地不平不公的想象,也不免让内地人看来有丑化内地的想象。
银河映像素以宿命绝望无常著称,他们一干导演最著名的作品都包含这样的价值观和生命论,【意外】与【暗花】当属典型。【恐怖鸡】中出现的一众港人形象也深藏着银河人对香港的悲观绝望。首先是未出场的群像——叶初到香港拿了临时身份证就忙于给从爱儿处拿来的名片和电话号码依次打电话,爱儿接了多少香港嫖客,这些人接到电话避之不及的态度;其次是未明确交代的原因——爱儿明明已经结婚可以拿到身份,却仍宁愿滞留内地继续接客也不肯来港完婚;元彬饰演爱儿的丈夫,人设上是给人搬抗运的苦力,接不到爱儿,每天在身份证办理处等着爱儿,只是怕人才两空。主要人物中,陈启明不学无术,计程车司机干得有一搭没一搭,逼走妻子、气走母亲,也不管女儿,他肯花1500元叫鸡过夜,却不管老母的死活(母亲买龙眼,十元讲到八元还要多拿,尽遭白眼);陈母贪图小便宜,在街市口碑不好,邻里关系也不好(把孩子扔到邻居家门口,也不等人开门答应),带着孙女住的旧屋如垃圾堆一般。一众港人自私自利也貌似自知朝不保夕。
银河作品好看,也在于他们最会写恶人,写人的复杂性。陈知道母亲被杀,在楼上嚎啕大哭,知道女儿处于危险中,也拼命试图阻拦;陈母看见下大雨,给儿子打电话没人接,终于忍不住前去探望,后来邻居也说“她本是好人,被欺负得多了,才这样的坏脾气”,甚至着笔不多的爱儿的丈夫,到了魔窟,发现小女孩,所有反应都是急于给孩子解开绳索······
电影很奇妙地刷三观在【恐怖鸡】中也得以呈现。我在观片时,竟然始终站在叶小雁的立场上,替她焦虑,而非被禁锢的陈启明。当然这与故事整体的叙述视点有关,但更重要的是人物着笔。初到港时,电话后的失意;她并非主动杀害无关人等(陈母),杀了陈母后失声大哭,尤其听到陈女稚嫩的电话声,以及她和丈夫的同进退。叶小雁始终无法对陈女下手,夜晚把小女孩接来,雨夜中险些下手,听女孩说起自己的先天心脏病和对自己的信任,心有戚戚;在一楼的沙发上,她逗女孩玩,在陈女的副线中,类似的动作从未出现,陈母全是恶语和不耐烦,而陈启明除了结尾的呼喊,在此之前与女孩从无交流。最后一日的清晨,貌似影片又个小小穿帮,最外屋地上出现了三个垃圾袋,本以为是狗、陈母和女孩的,但爱儿丈夫来时,我们才发现小女孩并没有死,只是被捆着塞到了楼梯下。活埋和钢筋捅死哪一种死法更恐怖,恐怖片杀人职业至此也是令人后背发凉。
高潮的平行剪辑很厉害。叶线是夫妇砍下陈的手臂去办理补办身份证,陈女在小洞穴中被雨水即将吞没。当然表现戏剧张力的同时也有点问题,时间概念看起来不免混乱,叶线看来是至少两天的事(到办事处时貌似要下班,回家再烧尸等准备离开),而女孩线看来不过一两个时辰。
结尾林雪神出场,救了被河水冲到下坡的小女孩。我一度认为阿辉与叶小雁追着被冲走的小女孩是为了救她,当然目的其实是灭口。阿辉与叶小雁的两张黑白照片应借用他们不惜一切代价的身份照,此刻确变成了通缉令用。最后是二人背影,叶小雁把身份证和临时身份证都扔进路边,淡淡地说 “都怪我一时心慈手软,不够狠,不够坏。不过不要紧,下次做好一点……” 越是淡,越是使人不寒而栗······
这个片子,艺术水平很高。黑色幽默中充斥着对东北黑土上错误政治与迷惘人们的讽刺。反映一幅存在于共和国长子身上的“文革”。如果你是一个东北人或者你了解建国后东北的发展史。看完此片后,你一定会热泪盈眶。
电影开篇,锣声一声声的回荡在东北的残垣断壁上。破败的景象似乎诉说着它们昔日的强盛与繁荣。锣声阵阵,如同一声声敲响的丧钟。
这个片子,艺术水平很高。黑色幽默中充斥着对东北黑土上错误政治与迷惘人们的讽刺。反映一幅存在于共和国长子身上的“文革”。如果你是一个东北人或者你了解建国后东北的发展史。看完此片后,你一定会热泪盈眶。
电影开篇,锣声一声声的回荡在东北的残垣断壁上。破败的景象似乎诉说着它们昔日的强盛与繁荣。锣声阵阵,如同一声声敲响的丧钟。这丧钟敲给残存于这片土地上苟延残喘的人们,也敲给这昔日繁华,如今死去的东北黑土。
跟着时代潮流的骗子张志勇提着一提包的香皂走在路上行骗。香皂如同一张给你画好的大饼。它散发着幻想的甜美,闻起来让人觉得轻松+愉快。被骗时充斥着美好。幻想散尽,你的钱被掏走了。而在这个地方这个时代,却有越来越多的人行骗,也有越来越多的人需要被骗。人的贪婪是无穷无尽的正如同梦到“天热,口渴,外面的女人穿着裙子,好像暖和的南方。”
而没有跟上时代的骗子仍然保守着自己以往的行骗套路,却没人吃这一套。骗子代表着编织着大饼的梦,“穷生奸计,富长良心”。曾经的梦已经无法用“善良”沉睡贫瘠的百姓。而新的大饼却可以利用百姓的“贪婪”掏空他们的钱财。
而在这片已经死去的土地上活着,无论新骗子还是老骗子都有了“焦虑感”和“危机感”。是啊,即使再高明的骗子,又怎么从贫困的百姓身上骗得了利益呢?那谁能获利呢?片中告诉你了,骗已经不好使了。得抢。
小二这个角色,是我认为全片最讽刺的角色。他是一个虔诚的但愚蠢的基督徒。他很愚蠢的坚定着自己的信仰。他非常贫瘠,生活在残垣断壁中,近乎愚蠢的坚定着自己的信仰,寻找着“母亲”。如同一个“弃子”一样!他的母亲是谁?!他在找谁!!在他穷困潦倒的时候,“母亲”哪去了!怎么就找不到了!而他的“救世主”又哪去了!
对啊,母亲哪去了?救世主呢?怎么都不见了?
片中最艺术的镜头就是“基督”与“佛”的对比。真信仰者与假信仰者的碰撞。坚定信仰者,在阴冷之中念着自己的“信仰”,而假的信仰者,在温暖之中连一句有关“信仰”的佛经都年不出来。在冰冷的大雪,残酷的断壁中,真信仰者仍然近乎愚蠢的大喊着他的“基督”。而打着信仰招摇撞骗的人,却在寒风中瑟瑟发抖。
“如果我跟你信基督,但是骗人,我们是朋友吗?” “不是”
“如果我不信基督,但我不骗人,我们是朋友吗?” 真正的信仰者什么都没说,夹给打着信仰旗号招摇撞骗的人一块自己最喜欢的鱼。而假信仰者自行惭愧,默默的离开了。
“护林员”看护了一辈子的“树”。“树”代表着工业。正如片中所言:“长一棵树要几十年,这棵树6米高,这么粗。怎么突然就没了呢?”是啊!东北的工业,几十年,那么大!怎么说没,就没了呢?而偷走它,并“分尸”的人又是谁呢?它的“尸首”又哪去了?获利者是谁??!!如果你是一个东北人,看完这里,你一定心如刀绞!
影片中,护林员在找树,信仰者在找妈。两个人都在寻找。找寻着自己失去的东西,他们,失去的是什么?
两个警察,代表了体制。同样也代表了政府。抓不到贼的警察在面对百姓时表现出了无比的强势。正如同当年发生在这片土地上的强权。让你“轻飘的”比划比划,你就得“轻飘的”来两下。
警察尝了“香皂”甜美,发现这是个好东西。他并没有去抓捕利用香皂行骗的人。反而利用这种套路为自己谋利。表达了,体制内的人,也是人。他们也有欲望。
体制发现,这玩意真好于是去“护林员”家,打算用”香皂“与自己的强权迷惑护林员的”老婆“。护林员说:“你敢动我老婆,我就弄死你。” 而护林员老婆”陈静“代表了什么呢?她代表了护林员最后所剩无几的利益。也代表了工人所剩无几的利益。而在面对体制强权之下,他又不得不打自己22个”耳光“。
而后,树,全都没了。护林员也不用再护他的”林“了。他也不需要找树了。
那天骗子们和护林员一家吃着面条,信仰者也是。
骗子和警察是发小。他们”师出同门“。最后把酒言欢。而在利益最高峰时,警察”死了“。体制的利益也死了,跟死去的工业一样。变成了”物件“。
另一个警察拿着寻人启事交集的寻找着自己的”同事“。也代表了体制在找寻着自己的昔日的利益。体制把寻人启事递给了信仰者说:“你贴这个”。信仰者把自己的寻人其实交给了警察说:“你帮我贴这个。”这是体制和信仰者直接的碰撞。“你找利益,那我问问你,我的母亲呢?”
最后,警察发现了自己死去的同伴,开枪,吓回了离散的众人。所有人都说:“我不想死。”或者说“我要活着。”所有人都面向了警察,面向了体制,拿起了锄头和镰刀时,警察怂了。体制从当初的强权,不可一世,服软了。最后,所有人都在桌子上吃着饺子。警察邀请4人来派出所门口当看门的,一个月700,3个月转正1200.体制妥协了,给出了养活这些残存与这片黑土之人的生存办法。为体制服务。
所有人或妥协,或不妥协,他们烧掉了死去体制利益的”尸体“。仿佛烧掉了一个物件,仿佛他从来都没出现过。
而所有人吃饺子的时候。信仰者蜷缩在沙发,在风雪中痛哭流涕!!母亲的人,给出了答案。而这答案.....
片尾,胖警察向着镜头开枪,枪指着镜头,也指着屏幕前的我。他被烧了,但他真的死了吗?
又是一天清晨,锣声阵阵,依然回荡在这片残垣断壁之上。太阳又一次升起。它仍然敲着丧钟,敲给这片死去的黑土大地。敲给仍在土地上苟延残喘活着的.....人。
本来不想写,把其他影评看过一篇,怒其差劲委曲了一部好片。什么乡绅金老爷,片里交待的清清楚楚是个穷秀才,全都是这种水平的穷bb还那么多人点有用,难怪过了大几十年还要反思这段愚昧野蛮的历史。
这是部好片,用狗眼当然看不出来。影片明着刻画了玻璃花古董商这样的臭流氓狗奴才,暗里也勾勒出所有在位者的丑陋嘴脸。当官的虚伪不用说,就说说民团首领曹大师兄吧,有如京剧名角亮相一般端着身架迈着台步出
本来不想写,把其他影评看过一篇,怒其差劲委曲了一部好片。什么乡绅金老爷,片里交待的清清楚楚是个穷秀才,全都是这种水平的穷bb还那么多人点有用,难怪过了大几十年还要反思这段愚昧野蛮的历史。
这是部好片,用狗眼当然看不出来。影片明着刻画了玻璃花古董商这样的臭流氓狗奴才,暗里也勾勒出所有在位者的丑陋嘴脸。当官的虚伪不用说,就说说民团首领曹大师兄吧,有如京剧名角亮相一般端着身架迈着台步出场。且不用赘述他如何唱念做打,仅看他上场前后镜头刻意交待的众多靓妹侍从!再结合后面老少爷们英勇全军覆没却不见曹大师兄师妹踪迹,这是个什么东西就跃然纸上了。当然还少不了输急了背后发镖的武林宗师索老爷。与此相对的是一身草莽气的市井高手,虽然也玩了个一发两弹的技俩,但从头到尾都没阴的,大方认输,也算教训了恶人。其他如古董奸商药铺老板娘官妾之流阳奉阴违欺软怕硬的嘴脸也刻画的活灵活现。
王国维独爱以血书者,我观此片此书就看到了这样的作者。惟以血者书,才能这样淋漓的表达着对国人“怒其不争,哀其不幸”。片尾的傻二的话直到今天仍然振聋发聩!
万万没想到是一个年轻的男性导演!震惊!
这样呱噪的台词,无数次像快速抢答一样的对白,导演是喜欢这样说话的节奏么?每个演员如果不亢奋抢答打断式说话就无法表达自己的情绪么?听着让人特别烦躁。特别想对着屏幕喊一句:安静!
也因为女主光环,全剧所有女性演员集体降智,都需
万万没想到是一个年轻的男性导演!震惊!
这样呱噪的台词,无数次像快速抢答一样的对白,导演是喜欢这样说话的节奏么?每个演员如果不亢奋抢答打断式说话就无法表达自己的情绪么?听着让人特别烦躁。特别想对着屏幕喊一句:安静!
也因为女主光环,全剧所有女性演员集体降智,都需要女主拯救,上一个这样人设的女主还是在《娘道》里。
凌晨02:09分,我绝对是完完整整把播出的前三集看完的第一批人!!我忍着困意然而脑子很兴奋,做出绝对的真实评价!首先上结论,全5星!全5星!全5星!非常好看!!
全程无尿点!叙事链接各个单元剧之间的衔接和呼应非常流畅和自然。导演把悬疑+欢快+心理学的节奏把控的非常好,张弛有度,完全带入剧中。悬疑的部分的反转有
凌晨02:09分,我绝对是完完整整把播出的前三集看完的第一批人!!我忍着困意然而脑子很兴奋,做出绝对的真实评价!首先上结论,全5星!全5星!全5星!非常好看!!
全程无尿点!叙事链接各个单元剧之间的衔接和呼应非常流畅和自然。导演把悬疑+欢快+心理学的节奏把控的非常好,张弛有度,完全带入剧中。悬疑的部分的反转有绝不会让人走神,催眠部分中拍摄手法和叙事方式在潜意识和真实事情的表达上非常的有心,代入感很深。而轻松的搞笑的恋爱部分也是出现的恰到好处,此处点名表扬目前出场所有角色,每一个都非常自然有带入感!
此外,全剧没有磨死人看不清面部轮廓的滤镜,质感非常的棒,在目前各色滤镜的在播剧中十分的亮眼。
前三集目前讲了2个多一点的故事,很明显第一个恋爱依恋症故事是被平台战略性精简了,所以第一集看的时候在有些功能性非主要剧情上的衔接上略显粗糙。而第二集进入第二个故事偶像塌房单元就明显感受到叙事非常饱满,且各个转场衔接的非常顺滑和细致。甚至基本无费镜头,一个小的动作,一句看起来随口的回答都可能是后续剧情发展的重要依据和开启。虽然在前两个单元中悬疑的色彩非常浓烈,有少女失踪,有拿女儿当全家人的提款机,有变态跟踪狂,有情感创伤患者,有无法控制欲的前男友,有车祸,有跳楼,有妄想症患者但沉睡花园绝不是一部整体叙事沉重阴郁的作品。它在进行沉重和搞笑的中的比例调配的不仅完美并且顺滑,看剧时不会觉得有心理负担。
总的来说沉睡花园在各个方面都超出了我的预想。这绝对是一部值得去看的剧,不仅是服装、造型、布景能看到用心,非常重要的剧情的部分也能一下子抓住你的心,自然的共情。我也看了很多的单元式日剧,对这种形式的剧本事有点了解。非常客观的说,沉睡花园绝对是有单元剧的精髓。
哦对了,关于剧10点播出,10点10分就一堆刷一星并酸味跑出天臆想剧多么不好,演员多么不行的low low们,好剧是不怕刻意黑的。你们肯定不会去看的,为你们又无法看到一部好剧还的捏着鼻子刷烂剧的日常而礼貌悲哀一下。
好了,太困了,我已经撑不住了。我现在十分需要一个林深老师来帮我温柔扶着头进入梦乡,我要赶紧去睡了,明天二刷+第4集真的是迫不及待等更新啊。错别字就那样吧。
这个电视剧我印象深刻的有两个点,一个是做企业的谢立强,一个是女主。
谢立强,农村企业家出身,省吃俭用,在他身上我看到了很多企业家的形象,玻璃大王曹德旺,格力企业董明珠,oppo、vivo背后的段永平,京东的刘强东。
尤其刘强东,最早知道他的发家史,就是知道他在中关村有个摊子,那时候大家
这个电视剧我印象深刻的有两个点,一个是做企业的谢立强,一个是女主。
谢立强,农村企业家出身,省吃俭用,在他身上我看到了很多企业家的形象,玻璃大王曹德旺,格力企业董明珠,oppo、vivo背后的段永平,京东的刘强东。
尤其刘强东,最早知道他的发家史,就是知道他在中关村有个摊子,那时候大家都自己攒电脑,自己买配件,但是良莠不齐,也不开发票,他是真的单单给你开发票的人。
老百姓不是傻子,客户不是傻子,真正做起来企业的人,都有过人之处。
我看了董明珠的传记,董明珠最开始做销售,捡的是别人不要的客户,拖欠账款半年多的客户,董明珠天天去跟,最终拉回来一车货物抵了债。沃尔玛的创始人,兴趣是开飞机,开着飞机到处去看,哪里适合开新店,每条路交通状况如何。所有儿女从小在店里打工。
大家总喜欢说商战商战,好像做生意每天都是勾心斗角,尔虞我诈,但是更多的时候,每天是平平常常的企业,如何保证质量,如何保证生产,新店如何选址,如何保障员工。
我非常欣赏谢立强与男主的互动。男主其人,心高气傲,从来没受过这么大的挫折,自己创业白手起家。而谢立强朴实能干,对自己抠门,对花钱抠门,却养起了一个很大的厂子,搞了很大的无尘车间,修了路,供企业员工的孩子上学。
一边是朴朴实实的信念,一边是理念高级的包装。
男主拿下谢立强的单子,是剧里的重头戏。男主先是让其他人跟老板闲聊,而自己则在房间四处巡查,发现谢老板喜欢读书,或者说喜欢附庸风雅,屋子里收藏了很多他都没看过的世界名著,大部头,于是他选取了老板最常读的一本,装作细细品味的模样,得到了老板的青眼。除此之外,他还为谢老板量身定做了一套,打造高端产品形象,不如打造老板本人的一套方案,说得深得谢老板的心。本身这套方案,就具备一定的可行性,那么多成功企业家的形象打造在前,珠玉在前,完全说明了计划的可行性,也把自己这套方案的价值拔到最高,但具体做法,只给企业家露个甜头,具体操作都要签合同后见。
这一招,高,真高。既拔高了客户,也拔高了自己。
这是观察力的胜利,也是厚积薄发的胜利。
如果男主没有之前的积累,而是照本宣科,拿不下这个单子,如果只是油嘴滑舌,吹捧谢总,也得不到谢总的信任。
靳东把这段戏驾驭得很好,游刃有余的话术,加上真诚大气的气场,和点到为止,绝不多做逗留的留白,其实都在谢立强心上加重了砝码,加大了谢立强的信心。
但是我觉得跟现实相比,倒不至于这么一通说就能拿下合同,可能还要有二期三期四期的碰面,对接。当然,这也有可能是剧里为了显示这位农民企业家的魄力,或者想单纯的缩短这条线,使之精炼。但是无论如何,靳东与谢立强见面这场戏,精彩,精炼,每个人说的都是符合自己身份的话,高手过招,刀刀见血。
我想,也许就是这份英雄惜英雄的豪情,让谢立强认准了男主。当然,我觉得还有农村企业家的淳朴,不搞虚的,不整饭局,没那么多一二三四,才(相对)这么好拿下。
生活中有些人也是如此,你看他缺点很多,但是其实对方是真诚不矫饰,有人看着仪表堂堂,风度翩翩,但是肚子里算盘打的叮当响,说话三分真七分假,反而难以打交道。
这样的开门红,对男主和男主团队来说,都是极大的鼓舞,极大的提振了他们的信心,为他们的公司后来走上正轨,贡献了不少力量。
后来男主去谢总公司实地调查,有一个小细节,就是他认为在食堂里应该老总先打饭,但是看到谢总作为公司老总,照常排队,他一惊。
我觉得这暴露了很多惯有思维,就是金钱至上,老板先行。很多现实中的精英非常拧巴,一边想赚客户钱,非常想达到所谓的上流社会的消费标准,一边又嫌客户土气,客户啥也不懂。
我觉得男主也是有一些这样的“习气”,包括他在女主面前也高高在上,认为他们两个结婚,理所当然应该女主辞职,女主放弃事业,那段真的很让人气愤。
还好他遇到了谢立强,一个踏踏实实做企业的人。让他明白企业家朴实无华的,真诚的一面,让他沉下心来。
他教谢立强如何包装,谢立强教他如何沉下心来。珠联璧合。
虽说现在人心浮躁,人心不古,一边人们骂着企业家,一边人们又渴望成为企业家,可是究竟几个人能沉下心来,担起该负的担子,真正操心生产,操心一厂子人的吃喝拉撒?
做大小霸王的段永平,天天惦记着如何给员工分钱,因为领导不愿意给员工分钱,他直接另立山头,人才都愿意跟着他跑。
创立阿里巴巴的马云,让自己手下十八个人,从一个城市举家搬迁到另一个城市。这是多大的人格魅力?这不是一句两句空口承诺就能做到的事情。那是十八个家庭,十八份全家的信任。这得有多难?
再比如男主本人,能让他手底下的老沙,拿出全部家当支持他创业,宁可自己跑出租也要支持,这说明他的能力,人品,人格魅力,完全得到了手下的认可,这是多么难的一件事?
商场里,可以有阴谋,但更多的,是一个个阳谋,支持着做大做强。从无到有,从一般般,到变得更好。
就像《欢乐颂》里的曲筱潇说的:“那么大的企业家,不可能没肩膀。”一个企业的领导,身上就是一副沉甸甸的担子,不愿意承担的人,是无法支撑一个企业发展的。
有多大碗,吃多少饭。
有不少人喜欢盯着企业家的绯闻津津乐道,谁又出轨了,谁又嫁不出去了(虽然我也喜欢)。但是客观地说,该看到对方的缺点,也要看到对方的优点。但是能做起企业的人,靠的远远不止这些绯闻,而是实实在在的能力,上上下下的打点,百折不挠的决心,和孤注一掷的勇气。
愿有能者居之。
其二,我很愿意看到这样的创业剧,职场剧,尤其是女主角居然作为“反面人物”出场的剧。看多了宫斗宅斗剧,总觉得女人要在后宅这一亩三分地讨生活,要在婆婆妯娌之间斗心眼,要大大的手段,小小的功名。
但其实《红楼梦》里都有不一样的奇女子了,是黛玉的“今夜安心要大展其才”,是探春的“我若是个男人,自有我一番道理”。并不是近年来女性主义才崛起,而是一股滚滚洪流,早在冰面下蛰伏已久,终于阻挡不住,搬到台面上来了。
女人为什么不能在商场如战场的地方施展心计?为什么不能正面对抗?为什么不能既让人爱,又让人恨??
这样的女性角色出场,爽气,解恨,大快人心。
男人不是救世主,女人也不是小绵羊。
这个剧里的女主,所作所为并非完全无可指责,但是她自立,不愿意男主背负着她需要治病的弟弟,也深信不能长久依靠他人,不然感情容易被磨灭。
她心重、阴险,又暗含一分仁义,甚至忍辱负重报复,想要搞垮公司报仇雪恨。
换个场景,她是爽文女主角,也是复仇文的爽角。自立自强,手段毒辣而果决。宋佳确实演出了这个角色的层次感,与男主误会冰释时,也令人动容。
推荐大家真的去看一看这个场面,看一看真正演技好的演员,将哭未哭那种心酸,你不会去追究她哪个眼睛先落下泪来,但一定会被她那种倔强、心酸所打动。
突然觉得真正词穷,就像你形容一个女人美,美到极致你会说“若非群玉山头见,会像瑶台月下逢”,情绪极致会说“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,真正的动人无法形容,无法细致地一点点描绘它的样子。
总之,国产里面有这样的剧,虽不完美,我倒也觉得国产剧有希望了。十分开心。
网飞出息了!沉寂好久的网飞终于打造出一部现象级爆款。播出当天就“破圈”冲上微博热搜,整个小长假都在持续热议。
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《吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪》追踪记录美国国家体操队队医拉里·纳萨尔(Larry Nassar)在长达数十年的时间内对女子体操运动员的大规模性侵案件。在这起轰动的极其恶劣的大规模性侵案件中,自2015年披露后,前后共有500多名幸存者指证纳萨尔,包括9名奥运选手,被性侵的年轻女运动员最小的年仅13岁。
除了克制地呈现性侵案件中受害者被撕裂的人生、曝光后社会舆论对受害者的荡妇羞
《吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪》追踪记录美国国家体操队队医拉里·纳萨尔(Larry Nassar)在长达数十年的时间内对女子体操运动员的大规模性侵案件。在这起轰动的极其恶劣的大规模性侵案件中,自2015年披露后,前后共有500多名幸存者指证纳萨尔,包括9名奥运选手,被性侵的年轻女运动员最小的年仅13岁。
除了克制地呈现性侵案件中受害者被撕裂的人生、曝光后社会舆论对受害者的荡妇羞辱、勇敢地站出来发声与控诉的幸存者们、持续追踪与报道的地方媒体,这部纪录片更为深刻的一点,体现在用长镜头去追问,为什么队医纳萨尔能够在长达数十年的时间内肆无忌惮地将其恶魔之手伸向年轻的女子体操运动员?又是怎样的体系与结构饲养、包庇、纵容着纳萨尔这人面兽心的禽兽,这种制度性、结构化的恶又是如何被历史地建构起来的?从而将嵌入历史性制度结构之下的个体性悲剧很好地叙述出来,并直叩更为深层、普遍、根本性的社会问题——人的物化:国家话语、权力结构与资本对个体生命的操纵,对人性尊严的蹂躏与撕扯。
在回溯美国体操运动发展的历史长镜头里,浮现出两个重要的改造美国体操训练制度的因素。其一是冷战意识形态下长期弥留的角逐世界霸权的国家话语,其二是职业体育的商品化与市场化,体操这一体育竞技项目成为资本市场的营销品牌。两者合力重塑美国体操训练制度,女子体操运动员日益幼龄化(年龄越小的身体更柔软,更易于训练,更为服从管教,成为共识),体操训练营的管理制度更为严苛。实际上,在女子体操运动的训练与竞赛中,女子体操运动员的身体与人格已被规训为赢得体育竞赛的人体武器,成为美国竞争世界霸权的荣誉性象征,物化为市场品牌下的标准化的商品。
而正是在这过程中,医生纳萨尔出现了,他假装站在年幼的女子体操运动员的一边,诙谐、幽默、温柔,带着糖果,靠近女子体操运动员,用其所谓的“治愈圣手”为她们进行身体检查。而就这样,在日复一日的训练营的常规体检与医疗中,甚而在其录制的医疗视频下,当着体操运动员的家长的面,纳萨尔将他的手插入这些年幼的女孩的阴道里,然后用其专业术语来描述讲解治疗过程,性侵害就这样公然地发生着,且日常地反复、操练着。
从规训的身体到被肆意蹂躏的身体,这个过程是如何自然地发生的, 纪录片中女运动员詹妮弗·塞舍尔在回忆1996年奥运比赛克里·斯特鲁格受伤后坚持再跳、为国夺冠的那个时刻,描述道,“第一条她摔倒了,她显然非常痛苦,一瘸一拐地走回跑道的另一端。我们后来知道,她一直是带着严重的伤病在比赛。跳两次,取最高分。美国队需要她再跳一次。她跳了,单腿落地,她真的就是爬下了垫子,她是爬回来的.....贝拉一把把她抱起来,每个人都在为她欢呼,觉得她是英雄,而我心里在想,‘这有什么好庆祝的?’别装得她好像可以选择一样!她没有办法,只能去跳。我们这个国家热爱胜者,我们是一个讲究竞争的国家,我们觉得自己在各方面都是世界第一,是吧?但我们居然会为了取胜而牺牲我们的年轻人,这让我有点恶心。我们永远不会承认事实如此。在其他运动中,运动员是成年人,他们可以理性地选择自己想要的东西。在体操领域,我认为并非如此。这些孩子十岁就去国家训练中心,他们受到多年的虐待,所以即使到了....艰苦训练和儿童虐待之间的界限变得很模糊。所以,当真正明显的虐待、性虐待发生时,你已经不相信自己了。因为当你觉得自己很饿、脚踝很痛,觉得自己很努力的时候,他们却吼你,告诉你,你很懒,你很胖,你的脚踝没问题。所以,当一个男人问都不问你就把没戴手套的手伸入你的阴道时,我只能想象你的感觉是,‘他是伟大的医生,我在这里很幸运,所以我不会说什么。’”
最后,回过头来再看纪录片的中文译名——“吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪”,便觉得这个译名不甚准确。其实,倒不如将其英文名"Athlete A"直译为“运动员甲”,更为达意。“运动员甲”是纳萨尔医生所肆意侵犯的数百具身体中的一副肉身,是美国体操协会内部邮件中对举报者的代号,是其致力打造的市场品牌下的一件标准化商品,是国家权力宏大话语下世界霸权荣誉竞争的一项武器。正因如此,最终纳萨尔被判以两个60年的有期徒刑并非案件的结点,而是起点。实际上,政治、资本与权力下对人的物化这一根本性问题会呈现出诸多社会面向,比如性侵与家暴案件、冒名顶替文凭的案件中、人体器官买卖等等。而我们需要清楚地认识到,要保护个体生命、捍卫人性尊严,守住文明社会的底线——把人当人,我们要与之对抗、时刻抱有警惕的是什么。
最后摘录几段:
洁米·丹泽谢尔:“拉里,你看到了我们教练和国家队人员对我们身体上、心理上和情绪上的虐待,你假装站在我这一边,说他们都是魔鬼。但你不但没有保护孩子们,将你看到的虐待行为进行举报,反而利用自己的职权,同样进行操纵和虐待,你知道我当时很无助。我今天在这里,与其他这些女性一起,我们不是受害者,而是幸存者。要当面告诉你,你操纵的日子已经结束了,我们现在可以发声了,我们现在有力量了。”
玛吉·尼克尔斯:“美国体操协会和美国奥委会没有为我和我的队友及朋友们提供安全的训练环境,我们每次到国家队训练营,都会受到拉里·纳萨尔的蹂躏,训练营每个月都在卡罗利训练营举行。在此之前,都称我为运动员甲,美国体操协会、美国奥委会以及密歇根州立大学都是如此。我想要每个人知道,他没有对运动员甲施暴,他是对玛吉·尼克尔斯施暴。”
瑞秋·丹霍兰德:“我们的司法体系有两个主要目的,追求正义以及保护无辜者。如果不能对拉里判处认罪协议允许的最高刑罚,则这两个目的都无法实现。所以,我要问,用最严厉的法律去传达这样一个信息,要保护其他无辜的孩子免受性侵所带来的击碎灵魂的毁坏,这一点要放在何种优先程度?我向您报告,这些孩子值得用一切去保护,值得法律用尽一切办法予以保护,值得判处最高刑罚。”
“大家没有意识到的一点是,对于几乎所有这些女孩来说,那是她们第一次性经验,当你夺走别人去爱和表达爱的能力,将它夺走或伤害,这会深远地影响她们的心灵。说到底,他其实就是做了这样的事。他把她们的心灵偷走了一块,她们现在挣扎着要拿回来。要是管事的人做好他们应做的,她们中的多数人根本不应该遇见拉里·纳萨尔。这里面缺少的一块,就是这些失职的人承担责任,这些人应该保护运动员,保护这些女性,这些姑娘,缺少的这一块现在还没实现。”
《蝙蝠侠》一度给我留下了深刻的童年阴影:没有任何一个小孩能够眼睁睁地看着银幕上的小孩失去双亲。它让我自此以后在雨夜的城市中总感到莫名的焦虑,尤其是在和父母结伴而行的时候:雨夜,幸福的一家三口,在城市夜幕当中简直就是一个令人嫉妒的活靶子,每一次安全到家都像是一次在枪口下侥幸逃生的机会。我会害怕电梯关门的那一刻抵着门的枪口
《蝙蝠侠》一度给我留下了深刻的童年阴影:没有任何一个小孩能够眼睁睁地看着银幕上的小孩失去双亲。它让我自此以后在雨夜的城市中总感到莫名的焦虑,尤其是在和父母结伴而行的时候:雨夜,幸福的一家三口,在城市夜幕当中简直就是一个令人嫉妒的活靶子,每一次安全到家都像是一次在枪口下侥幸逃生的机会。我会害怕电梯关门的那一刻抵着门的枪口、也会害怕窗帘背后默默偷窥一切的望远镜。我当然分得清电影和现实生活的区别,但作为一个小孩,我更愿意相信这个世界上是真的有蝙蝠侠的——安慰自己能够继续做着天真的梦。
十几年过去以后,我坦然接受了这个世界上只有警察没有蝙蝠侠的事实,对黑夜的恐惧却始终没有一丝退却。我对这位英雄的看法产生了极大的转变:他虽然不能在真正意义上保护城市,但他起码是个理想型的男人模版:霸道总裁、勇敢正义、刚正不阿、沉默多金。从克里斯蒂安·贝尔到本·阿弗莱克,从童梦到春梦,我对蝙蝠侠这个角色的期待,投射出了我是如何从一名少女成长为一名俗女的。蝙蝠侠从一个被影视作品过度神话的英雄变成了活色生香的梦中情人,在这么多被蝙蝠侠守护着长大的小孩当中,我想我绝对不是唯一一个离经叛道的人——不然为什么当大家得知帅哥罗伯特·帕丁森出演这部《新蝙蝠侠》的时候,热情如此高涨呢?不然为什么,当帕丁森说出:“如果《新蝙蝠侠》票房不好,我就去下海。”的时候,所有人都既期待又期待呢?
这是我最想发的感慨:发现好多人对辣目洋子有样貌歧视,我要是男的就会选大何雨这样的,非得郎才女貌才算cp也太狭隘了吧!
那就事论事!从角色定位来讲,女主大何雨就是御姐型的强势,刀子嘴豆腐心,你可以看出来她贤惠、聪明有担当,小何雨、靳成武甚至是前男友宋泽林都很依赖他!虽然前男友嫌她强势,但却心安理得地依赖了她十年,最后的分手却以
这是我最想发的感慨:发现好多人对辣目洋子有样貌歧视,我要是男的就会选大何雨这样的,非得郎才女貌才算cp也太狭隘了吧!
那就事论事!从角色定位来讲,女主大何雨就是御姐型的强势,刀子嘴豆腐心,你可以看出来她贤惠、聪明有担当,小何雨、靳成武甚至是前男友宋泽林都很依赖他!虽然前男友嫌她强势,但却心安理得地依赖了她十年,最后的分手却以此为借口,不过是大男子主义的挽尊。
首先,大何雨与宋泽林的分手有偶然也有必然。偶然自然是第三者不怀好意地插足,必然,是二人生活观、价值观与感情观的错位。比较讽刺,一向以经济基础为重的大何雨丢了工作,一向没有长期经济计划的前男友却突然凭技术入股有了财富增值!
感情观上,严格讲,宋泽林不能算是渣男,虽然新欢来得挺快,但会做出这样选择的人不在少数,只能说太正常了。他有过不满有过留恋,但他的心理年龄确实和女主差了一截,所以他更期待简单平常安逸的日子。女主大何雨强势惯了,在感情危机关头她所有的挽回都放不下她大女人的一点点尊严,二人谁都不给谁台阶,似乎也不真正了解对方,便在误会下最终分手。
目前只更了四集,可以说从剧本上来讲,编剧是很用心的。也是符合芒果剧场的要求,要体现一些社会痛点和热点,能引起共鸣最好。基金公司的职场戏可圈可点,在利益场,个人有个人的算盘,不是兢兢业业的人能走到最后,是最会做人和与上司搞好关系的人。职场政治有很多阴阳局,“你抬头看看现在的市场”,现在让我买基金是坑我吧之类(大概,忘记台词了)不就是现在大的基金环境嘛。相比之下,前男友的公司凭技术取胜的还靠谱点。虽然,职场里最重要的拼的还是实力,但也存在因学历、背景抹杀个人努力与晋升空间的残忍的一面。
还有老实八交的靳成武帮业主修灯,业主说你摔了可不怪我哟,转头就给了他药酒;送外卖时种种的不公待遇……小何雨就代表躺平青年和互联网创业媒体人的境况。
片子虽然是喜剧,但挺多压抑的现实因素,靠三人的“打情骂俏”式的化学反应来化解,这三人转是本剧最温暖的地方。
至于最后的cp,不管是大何雨还是小何雨我都没意见,我想编剧想给个心灵碰撞cp,我也觉得这是最优解。再提一嘴:看看日剧吧!什么时代了,还在搞郎才女貌式的甜宠大脑,不空虚吗?国内真的是甜宠剧太多了,首先我不反对,也爱看,但搞得现在像垃圾食品一样没营养不说还让人弱智!连分辨真诚善良胜过外貌的能力都丧失了,点赞最多的那个短评说的就是你!(好可悲啊,现在的审美……)
首先做演员,辣目洋子是让人放心和愿意看她更多作品的。演技上有提升空间,但现在已经表演得很舒服了。翟子路可以看出这部戏很用心,就是科班出身的都有一个模子,说不上来,就是很模式化的表演方式,无功无过。万鹏,我真的期待她未来有更多可能,但她的戏路被外型圈得死死的,台词功底有待加强。
最后希望剧不要烂尾!
真相大白之后,才知道,这样的结局是凶手一早就料到的,或者说,正是他想要的。
一场生死局,包拯不顾性命不惧权威也要查清真相,凶手自知将会满盘皆输也在所不惜,他们为的仅仅是一个案子吗?可以是,但都不是。他们要真相,也要救赎,其实他们的目标都想要一个朗朗乾坤,还有欲罢不能的深情。于包拯而言,他的同理心难能可贵,那句“能成为对手的,
真相大白之后,才知道,这样的结局是凶手一早就料到的,或者说,正是他想要的。
一场生死局,包拯不顾性命不惧权威也要查清真相,凶手自知将会满盘皆输也在所不惜,他们为的仅仅是一个案子吗?可以是,但都不是。他们要真相,也要救赎,其实他们的目标都想要一个朗朗乾坤,还有欲罢不能的深情。于包拯而言,他的同理心难能可贵,那句“能成为对手的,一定也是知己”,想必对凶手而言,是莫大的安慰。对朋友他两肋插刀,对弱者他悉心安慰,对权势他不卑不亢,对生命他极大尊重,对万物他都有一份情深意重。
云可以淡,风可以清,山应当高,水应当长,而人,最好的还是情深义重那一种。
我肯定是算不上一个张迷的。
我开始读张爱玲的时间太晚,已经过了她“出名要趁早”的年纪,但我很喜欢《第一炉香》的故事,再加上因为自己也在改编它,基本上得空的时候都会打开有声书来听,因此对它的文本是非常熟悉的。尽管许鞍华版的预告一出来就备受争议,但我仍然保持了对它的期待,因为同样作为一个编剧,我好奇王安忆和许鞍华
我肯定是算不上一个张迷的。
我开始读张爱玲的时间太晚,已经过了她“出名要趁早”的年纪,但我很喜欢《第一炉香》的故事,再加上因为自己也在改编它,基本上得空的时候都会打开有声书来听,因此对它的文本是非常熟悉的。尽管许鞍华版的预告一出来就备受争议,但我仍然保持了对它的期待,因为同样作为一个编剧,我好奇王安忆和许鞍华是如何改编这个故事的。
我理解许鞍华和王安忆愿意做一个新的版本,尽管她们保留了大量的原文,但在很多地方上她们都加入了自己的想法,许鞍华自己也说,她要做自己的理解,所以还原张爱玲的本意大概不在她的考虑范围内。我觉得很多评论已经把电影的错处都说过了,我在这里再讲也不过是一些同样的话,所以不如写写我认为的《第一炉香》应该是什么样的,如果以后有人打算改编的话,或许可以提供一些洞察吧。写得比较乱,想到哪儿写到哪儿了就。
我最开始听说这个故事的时候,也以为是常见的那种单纯女孩误入圈套的故事。这种故事并不少见,古今中外都有。我最推崇的亨利·詹姆斯就写过好几次,比如《仕女图》《金碗记》《华盛顿广场》等等,号称是詹姆斯的学徒的伊迪丝·华顿也写过《欢乐之家》,许子东讲张爱玲的时候也拿曹禺和张恨水来比较。这些作品各有各的好,比如詹姆斯使用这种欺骗故事来表现新大陆和旧欧洲之间的角力,曹禺则用来进行社会批判。
那么张爱玲的《第一炉香》是怎么脱颖而出的?
关键就在于小说结尾的那句“她们是不得已,我是自愿的”。《第一炉香》绝对不是一个小白花深陷魔窟的故事,事实上,张爱玲为了表现这个自愿,不仅在结构上采用的是“前详后略”的策略,而且给予了葛薇龙四次抉择的机会(许子东语),通过这四次选择来展现葛薇龙在这件事上的自由意志。
小说的第一场戏,也就是葛薇龙第一次到半山的梁公馆去找梁太太的那一段,占据了小说很大的一部分篇幅。这场戏夹叙夹议,既有对人物的塑造,又有薇龙对人物的看法,既有景物描写,又有薇龙的主观感受,中间还夹杂着她的小心思。在这些小心思当中,最应该注意的是薇龙对梁太太的洞察:
姑妈在外面的名声原不很干净,我只道是造谣言的人有心糟踏寡妇人家,再加上梁季腾是香港数一数二的阔人,姑母又是他生前的得意人儿,遗嘱上特别派了一大注现款给她,房产在外,眼红的人多,自然更说不出好话来。如今看这情形,竟是真的了!我平白来搅在浑水里,女孩子家,就是跳到黄河里也洗不清!我还得把计划全盘推翻,再行考虑一下。可是这么一来,今天受了这些气,竟有些不值得!把方才那一幕细细一想,不觉又心酸起来。
所以说,葛薇龙对于梁太太其人以及所做的事是清楚的,她是清醒地走进半山的魔窟当中,绝非是被“诓骗”进来的,后面有一段心理独白是她针对这个处境所做出的的选择:
至于我,我既睁着眼走进了这鬼气森森的世界,若是中了邪,我怪谁去?可是我们到底是姑侄,她被面子拘住了,只要我行得正,立得正,不怕她不以礼相待。外头人说闲话,尽他们说去,我念我的书。将来遇到真正喜欢我的人,自然会明白的,决不会相信那些无聊的流言。
当然,葛薇龙还是有她的天真之处,刨除她对自己和人性的幼稚的误判这一明显的表现外,还有一点就是对梁太太的看法。她认为梁太太就算经营着一个妓院一般的家庭(许子东语)但她大致还是不会害自己的。如果读者能在这里留下深刻印象的话,那么当看到后面梁太试图说服乔琪娶薇龙那里,便会觉得后脖颈一凉(至少我自己是这么感觉的)。
故事开始的这一场戏对于奠定后面故事基调是尤为重要的,如果开篇不能把葛薇龙的清醒表现出来,或是忽略或是将其降格为单纯少女初入魔窟,那么这个版本的故事多半是要走偏的。
同时,葛薇龙的清醒并不仅仅存在于开场,如果这是一个开始清醒后面糊涂的姑娘的故事,那么这个故事的艺术性同样也是要打折扣的,这里我们还是要回到许子东说的葛薇龙的四次抉择。她的第一次抉择是决定来找姑妈求她资助自己读书,她明知道姑妈作风不正,却仍然决定过来;第二次抉择是得到了姑妈给做的衣服,明白姑妈给她做衣服绝不是给她穿去学校的,她意识到自己是长三堂子里被买过来的人,但却说在这儿“看看也好”;第三次抉择是她在这儿“看了”多日,被梁太太的老相好司徒协送了一个手铐一般的金刚石手镯,明白梁太跟司徒协谈妥了条件(因为之前有描写凡是外面的人要找薇龙,都必须要经过梁太太的这一关),自己是要被卖给了司徒协,所以得想个法子离开,而她想到的法子竟然就是求助于乔琪乔。跟前两次有明确的心理描写不同,第三次抉择的心理过程很短,如果看得不仔细,似乎就会觉得葛薇龙是恋爱脑,突然爱上了乔琪。实则不然。葛薇龙决定选择乔琪的时候,乔琪的为人,她是很清楚的,因为所有人都在跟她说,包括吉婕和睨儿。也就是说,她是自愿选择这个渣男的。
那么为什么是乔琪呢?
除了乔琪自带的风流之外,还有一半是因为她觉得乔琪是“唯一能够抵挡梁太太魔力的人”,她选择乔琪是为了报卢兆麟的仇,也就是说,如果她能得到姑妈都得不到的男人,似乎从某种意义上来说她是打败了姑妈的。
小说的第一次和第二次抉择,第三次和第四次抉择之间都离得比较近,唯独只有第二次抉择到第三次之间空了一段,张爱玲在这里细致地描写了一场不中不英的游园会,如果以抉择作为主线的话,这里似乎节外生枝了一段,为的就是和第三次的抉择形成呼应,在明知道乔琪的为人的情况下,仍然选择他作为婚嫁的对象,说明她是自愿的。
第四次的抉择是她发现乔琪和自己发生关系当晚的后半夜又爬上了睨儿的床,悲愤之下选择离开,梁太太一方面做出放手的姿态,另一方面又让乔琪去弥补,可无论乔琪怎样追,梁太怎样旁敲侧击,薇龙仍然选择离开,直到去山下买船票的时候,回来没有坐车,给雨一淋就害了一场大病,在这里葛薇龙同样有一个明确的心理描写,就是说她觉得自己生这场病,多半是不愿意走。因此,后面虽然她仍要仪式性地完成买票离开的动作,但最终还是回到了梁公馆,并且答应做姑妈手下的交际花,为乔琪赚钱。
从上面我们可以得知,葛薇龙既不是被梁太太骗,也不是被乔琪乔骗,因为梁太的为人和心思她是能看出来的,乔琪不愿意娶她更是挂在嘴边的,那她仍然选择留在这儿,必然就是自愿的。
如果再延伸一点,张爱玲的整本《传奇》都是写给上海小市民的香港故事,那么她笔下《第一炉香》的女主角,必然不像是哥特小说中清纯得如同白莲花一般的贵族处女,而是有着自己小心思和小算计的小市民,最终机关算尽,反误了卿卿性命。第一炉香的悲剧性也在于此,除了我们所看到的少女失足以及终日因爱得卑微而活在无尽的黑暗中以外,还有一层是谢林所说的悲剧性的来源,即“人物自愿为不可避免的犯罪接受惩罚,并且在宣布自己的自由意志时,通过丧失掉自由来证明自己的自由,并遭到毁灭,这是悲剧当中真正悲剧性的因素。”
说白了,葛薇龙的最后一句台词是用来点题的:我是自愿的。
既然《第一炉香》讲的是上海小市民在香港的繁华世界自愿堕落到尘埃的故事,那么由此我们就能推导出来一些人物大致的感觉。
女主角葛薇龙要带着些小市民的算计感,张爱玲说她是“极普通的一个上海女孩子”。既然是普通而非单纯,她能有主意到自己来找姑妈求资助,并且知道用两套不同的话去分别哄骗父母,她是要有市井气的。但是,葛薇龙并不精明,在面对荣华富贵的时候不能很好地抵御住诱惑,所以还要带着些稚气。还有就是,要带着些青春期少男少女的细腻心思。最后,前期的学生气和后面的交际花感自然是不必说的。(私以为就是《色戒》里的汤唯,有小聪明而非大智慧。)
再者就是姑妈梁太太。如果故事的方向明确了以葛薇龙的四次抉择与沉沦作为主线的话,那么基本上就奠定了梁太太超过乔琪作为第二主角的地位。梁太太是什么样的人呢?第一点就是要有点泼辣的市井感,因为她一登场就是一组三联骂,对着薇龙问薇龙父亲死没死,说白了就是要有点泼劲儿。同时,梁太太是要有气质和温婉的一面的。一方面是她的人物前史,能够在梁季腾死后弄到一大票的遗产,薇龙又说她是老梁头眼前的红人,没有点气质和手腕是达不到的;还有一方面是梁太太到现在仍然能拢住司徒协和乔城,顺带手还能勾走卢兆麟,这就是说她现在也不是不美的,如果是刘姥姥之流的气质长相自然是做不到。然而,在泼与气质和美貌之外,我认为梁太太最重要的是要有一种分崩离析感,就像带久了的妆,美则美矣,多少会看出些破绽。这个感觉主要体现在薇龙对梁太太的一个描述上:
梁太太是个精明人,一个彻底的物质主义者;她做小姐的时候,独排众议,毅然嫁了一个年逾耳顺的富人,专候他死。他死了,可惜死得略微晚了一些——她已经老了;她永远不能填满她心里的饥荒。她需要爱——许多人的爱——但是她求爱的方法,在年轻人的眼光中看来是多么可笑!薇龙不愿意自己有一天变成这么一个人。
这就是为什么梁太太尽管手腕高超,却仍然需要年轻的女孩子来帮她拢住这些男人,因为她知道自己是力不从心了。如果能表现出这种不经意间流露出的憔悴感,梁太太这个人物就立住了。
第三个就是乔琪乔。个人认为,乔琪乔的人物层次和丰富度远没有梁太太和薇龙来得多,就是一个有点颓废气质的混血浪子帅哥而已。许子东提到的一个细节,我虽然不太同意,但也放上来仅供参考。他认为小说的结尾,乔琪捂住薇龙的嘴,听到薇龙说出那句“我是自愿的”之后,沉默地点起一支烟吸了一口,在这沉默和烟雾之间,立时谢了的橙色的花象征的是他转瞬即逝的人性。所以乔琪在最后还是有一瞬间良心的发现,只不过这个良心很快就过去了。我比较认同的是一位朋友说的乔琪处于混沌的状态,他的爱也是混沌的,不会因薇龙所说的话而有所动。他只是曾经短暂地爱了一下薇龙而已。
还有两个无法回避的重要角色:睇睇和睨儿。这两个丫头虽然都是梁太太的婢女,但性格还是不大一样的。睇睇被梁太太选为交际花的候选人,自然是要有几分风韵在的,更有钱人呆久了,态度上也是要更为拿捏的。她对薇龙的态度从好到不好,足以见到这是个爱耍性子的女孩子,最后先是骂又是哭也是由于此。
睨儿则要更外向一些,梁太一回来就奔过去拿行李哄着生气的梁太,看着睇睇在闹也知道从中调停;嘴皮子更伶俐也更会说,被梁太打趣说收了薇龙的钱能一句话噎回去,夜里见了乔琪又打又骂;风流也是要有的,能和乔琪有个来回。总得来说,梁公馆的这两个丫头,睇睇更柔心思更重,睨儿更外向更直接。
最后再说说故事氛围。
小说里有大量的心理描写和情感状态,拍成电影的时候一定不能太实,要留出大量的空白和氛围来给足观众的想象空间,因为张爱玲在结尾处仅用了一场戏来表述葛薇龙的未来,很明显也是要做留白的设计。
人物的情绪变化基本上要靠眼神和表情来传递,特别是演员的眼神要有戏,因为小说里有太多看的桥段,譬如梁太透过芭蕉扇看薇龙,薇龙看衣服,薇龙发现卢兆麟和梁太,薇龙发现乔琪和睨儿的关系,甚至就连睇睇和睨儿的名字都是看的意思。
台词也不能太多,张爱玲的情节靠说是说不出来的,比如庙会有一段描写:
她在人堆里挤着,有一种奇异的感觉。头上是紫赳赳的蓝天,天尽头是紫赳赳的的冬天的海,但是海湾里有这么一个地方,有的是密密层层的人,密密层层的灯,密密层层的耀眼的货品——蓝瓷双耳小花瓶;一卷一卷的葱绿堆金丝绒;玻璃纸袋,装着“吧岛虾片”;琥珀色的热带产的榴莲糕;拖着大红穗子的佛珠,鹅黄的香袋;乌银小十字架;宝塔顶的大凉帽;然而在这灯与人与货之外,有那凄清的天与海——无边的荒凉,无边的恐怖。她的未来,也是如此——不能想,想起来只有无边的恐怖。她没有天长地久的计划。只有在这眼前的琐碎的小东西里,她的畏缩不安的心,能够得到暂时的休息。
这一段薇龙的心态是无法用台词说出来的,因为台词的部分已经被张爱玲用来和绝望的情境作对比,如果再说就显得割裂了,至少不太高级。结尾薇龙说完“我是自愿的”后注定两人要有一段无台词的表演,因为这一段无论说什么都比不上张爱玲原来设计的台词和氛围,一个橙色的光斑闪了一下就不见了,一切又归于沉寂。
日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。
随后10年里, 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里,《海炭市叙景》《只在那里发光》《跨越栅栏》直至本作《你的鸟儿会唱歌》都被搬上大荧幕。值得一提的是,电影化的顺序基本上和佐藤泰志的书出版顺序相反,1982年「きみの鳥はうたえる」出版,得到了芥川龙之介奖提名,1985年「オーバー?フェンス」,即「跨越栅栏」再次芥川龙之介奖提名,1989年「そこのみにて光輝く」出版,三岛由纪夫奖提名,而「海炭市叙景」则约等于遗作。 这四部电影在情绪上给我带来的感觉都很强烈,但是质感是慢慢变轻的,从《海炭市叙景》那种绝望到死的感觉,《只在那里发光》的游离和消解语言的沉重,再到《跨越栅栏》慢慢有救赎,最后《你的鸟儿会唱歌》里那种青春的忧伤。在并不知道原作的情况下,这种感觉是令人舒畅的。但是知道了电影在时间顺序上的倒置之后,仿佛又受到了重击,你基本可以看到一个作家慢慢的变绝望直至死去。 我在网上看到11年高雄电影节对《海炭市续景》的介绍,说什么成为3·11东日本大地震后市民疗伤,重建信心的精神支柱,真的吐血,只要是看过电影,任何正常人都能感受到电影透露出来那种接近死的绝望,也没有人会想过用绝望去疗伤吧。看过《海炭市续景》之后我便想起胡波的《大象席地而坐》,也不知道胡波是否看过此片,气质非常相符。 佐藤泰志在1976年开始便受自主神经紊乱困扰,1981年曾经想放弃写作从东京回了函馆,在函馆高等职业训练学校建筑科入学,学习工匠。这件事也被写入了《跨越栅栏》作品中,小田切让饰演的男主便是回到了函馆在职业学校学习木匠,包括他在内的学习班上的所有人,我想多多少少都有作者自身扭曲的映射。虽然有电影作者论,但纯文学作品的改编,我还是会把更多的目光放在原作者身上。 这四部作品由四位不同的导演执导,我们以电影的顺序来说,熊切和嘉,吴美保,山下敦弘,以及三宅唱,电影一定带不同程度的改编,以及带有导演独有的不同性格,但值得一说的是,四部中我最喜欢的两部可能就是《海炭市续景》以及此作《你的鸟儿会唱歌》。虽然我没有看过原著,但是我感觉熊切和嘉可能是最契合原著风格的作品,当然这也可能和电影的筹划和制作相关,之后再谈。三宅唱是把作者的故事搬到了现代,有一种流动的青春印记,但也可以感受到村上春树作品《挪威的森林》或是《寻羊冒险记》里那种感觉。 巧的是,这两位导演都是北海道出身,而我一直对日本的“出身文化”抱有一定的兴趣,日本相比中国来说很小,地域之间也更为接近,但是他们似乎对出身地带来的那种印记非常重视,几乎所有日本人都会在自我介绍的时候加上出身。虽然我的直觉不一定准确,但是四部中的这两部所关切的命题,与北方给我这位来自异域的人的感受所相同。当然吴美保和山下敦弘的影像也各有特色。 更巧的是,前三部的导演,即熊切和嘉,吴美保和山下敦弘都毕业自大阪艺术大学映像学科。而文字的作者佐藤泰志和促成这系列电影的菅原和博则都毕业自函馆西高,并且是同期生。在查阅资料时看到对菅原和博的采访,再讲讲菅原和博和「函馆三部曲」的故事,现在是「函馆四部曲」。他在08年有把《海炭市叙景》电影化的想法后,通过在函馆举办读书会,音乐会筹集到了一千多万日元。电影也真正做成了一部函馆人的电影,电影里的许多角色都是函馆市民素人出演。所以《你的鸟儿会唱歌》另外叫做《函馆夜空更深蓝》也并没有问题。函馆系列电影甚至为函馆带来了观光效益,而佐藤的作品也成为了函馆文化馆常展作品。 菅原和博这个老头也是非常迷人,他原本是一个著名咖啡店的老板,开「CINEMA IRIS」的契机是市内经济不景气电影院接连倒闭,他反倒是逆市而行,后来又从一个电影院老板成了电影制作人,《海炭市续景》被评为当年旬报第九,《只在那里发光》甚至被评为旬报第一,并代表日本追逐奥斯卡。「函馆三部曲」的成功也催生了第四部即《你的鸟儿会唱歌》,同时他也在考虑为其他艺术家制作电影。 回到作家和电影,川本三郎评价佐藤泰志「反叛时代的热烈气氛催生了佐藤泰志明快的文体,让人深刻体会在社会阶级受压迫的生命情境」,福间健二评价「佐藤泰志一生用文学抚慰受伤和落败的底层人民,这些不安恐惧的故事,无奈地体现了当前世界的荒谬无理」,我没有看过原著所以也无法评价,但是作为电影四部曲而言,我认为电影中倒也没什么「阶级压迫」和「荒谬无理」,以我对四部电影的了解「用受伤和落败落败的故事,来审视私人的生命情境」可能更为准确。 前面的「函馆三部曲」讲述的都是或多或少孤独的绝望的,行尸走肉的,甚至变态的生活故事,但按电影的制作顺序,在最后的跨越栅栏中还是有了希望。我想这也是三宅唱的作品少了一点阴暗面,得以那么单纯的,青春的原因。 佐藤泰志的文学并没有在国内出版,在台湾有一些译本,有机会是定要拿来读一读的。