文/满囤儿


        故意为之是为作。《贫穷富爸爸》的故事核是一件百分百的“故意为之”，按照常理来讲，一定会演变成特别作的矫情，可是编剧&导演张坚庭把这件很作的事情架构在了暖暖的父子亲情上，让这个故意为之的经历不仅不矫情，还颇为清新。也正因如此，本片的喜剧感在内地恶搞成风的环境里，绝对算得上一股清流。郑嘉颖和小小彬的化学效应，比那些面瘫鲜肉的虐恋，鲜活一百万倍。影片还有一定的现实教育意义，是真人电影中相当不错的合家欢选择。

      齐泽克说他不用看电影就写出了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的影评，有些电影不需要观看就知道它讲的是什么。当然本文没有老齐这么自信。惶且不论他的话说的到底有几分道理，我只是觉得把一个过气的现象再次展现出来放在这，到也颇有几分意义。抑或本文能更进一步，使我们在这个乱战的媒介环境里，去心平气和的观看《小时代2》有所裨益？

    《小时代》作为一部现象级的电影，它引起的媒介关注和社会讨论的意义远远大于电影本身。从电影上映之前的媒体宣传和影视公关，到导演郭敬明粉丝的拥趸捧哏，一度使得这部电影在上映之前就已经博得足够的眼球，谈不上是饥饿营销，但着实吊人胃口。电影上映时我陪同一位老师去观影。上午9点50的展厅里，稀稀疏疏的大约10个人。除了我们俩，平均观影年龄估计也就15岁上下。现在《小时代1》已经下线，粗略在网上查了一下票房收入飘过5亿大关。在此本文不想再过多阐释这部电影到底带给我们什么，作为一部现象级电影，我只想把这部电影呈现的电影现象展现出来：来自学院派的反映、来自媒体炒作、来自网友口水战、还有一篇华裔美籍电影学者的文章所引发的关于电影现象的讨论。

    一、学院派
        电影上映的时候在豆瓣和时光网搜索了一些关于电影的评论。对于新近上映的电影学院派总是姗姗来迟，更何况一部目标观众是15岁青少年的商业电影，当然不会获得学院派老师多少关注。相比而言，一些青年影评人倒在第一时间给出了一些较专业的评论。此处说专业不是说他们文章写得比别人好，也不是说一般网友的文章就不够深入，而是纯粹从学理角度出发来就事论事。其中图品根木匠的影评《小时代：“硬盘”们的上海滩》，观点独到，分析了作为“硬盘”（上海人对外地人的称呼）导演的郭敬明对上海的城市想象。
       首先就是对上海这座城市的想象。看完这部电影，最大的感受就是《小时代》极尽人之能事去粉饰了一座金光闪闪的现代都市，凤小岳的豪宅冰灵冰灵的闪耀光芒，各种地标建筑外滩浦东陆家嘴石库门，现代文明摩天楼标示着上海这座现代经济大都市的气派，外滩异国风情又留露出上海的历史底蕴和曾经的国际性大都市的繁华，亦古亦今，上海摩登的一塌糊涂。木匠说上海是“硬盘”的《想象中的城市》，这是一次集体意淫，似乎谁也脱不了干系。如果孙绍仪在他的书里面还似乎能为我们还原20~30年代的上海生活，那么现在，即使我们生活在这个城市里，即使你不是“硬盘”，在影像里，你找不到上海，你只能看到任何一个中国甚至国外的一个大都市。把上海的地标建筑的场景与其他城市的景色剪切在一起，你不会感到突兀，你会觉得这仍是上海。在影像层面上，我们的电影集体失语了。当然这不仅仅是针对上海，北京也是，但似乎上海最明显，最具有代表性。
　　我想，这和中国电影自身有关，就像中国足球，你换多少次教练，结果还是一样。中国电影你再怎么去批判它，它呈现给我们的上海还是一座想象中的城市。如果孙绍仪的《想象中的城市》还似乎是一个文学名称，骨子里他的确还原了上海这座老城的风貌的话，在影像里，在当下的影像里，上海消失了，这座城市就像只剩下外壳了，除了地标，我们拍不出上海了。这种集体意淫似乎和你是否是“硬盘”似乎没有太大关系，也不是一个本地户籍人的“鸵鸟行为”，中国电影业失语了。我想这才是关键。
　　 在一个整体抱着浮躁心态的影视圈里，你不可能期待他去给你惊喜，不可能给你梳理出老弄堂里原汁原味的上海生活，而上海这座金融中心，最适合这种想象，那无处安放的意淫，似乎找到了最合适它的家。这和上海真无太大关系，我想我们还是从自身找找原因吧。我们在谩骂与诋毁这部电影之后，似乎更应感到悲哀的是我们自己，似乎我们并没有比影片中的人物好到哪里去，因为我们就生活在这个被谩骂和诋毁的城市里，病入膏肓。
    但一位电影学专业的同学说，不得不承认在拍时尚片里，郭敬明算是拍的不错的，我们不能苛刻导演把故事讲的有多好，因为那不是导演的首要任务。只要一个导演把他能讲的都讲清楚，有其鲜明的视觉风格就可以了，毕竟能把电影和商业都达到完美的人太少，比如诺兰。我想这是有道理的。平心而论，也许刨除其它电影以外的东西，郭敬明这部作品还算不错。
    上海电影家协会副主席，上海大学影视学院博导石川教授说：“从电影的本身品质来讲，它可能泛善可陈。但一部商业片它进入市场受到观众欢迎，而且取得不错的票房成绩我也觉得没必要对它反应过激，好像这部片子能毁掉一代人似的，没有这么严重。就比如说现在一些小孩子吃快餐垃圾食品，他可能小时候喜欢吃，但他到一定年龄口味慢慢就变了。”（http://tieba.baidu.com/p/2438209175）
    北京大学艺术学院李道新教授在在北京大学艺术学院2013届毕业典礼上的发言《欲望与梦想》中，他说：“有一部正在热映的国产影片叫做《小时代》。这部成本仅为4500万、拍了不到80天的影片，公映一周，票房就已超过3.5亿人民币；在我看来，这部电影虽然没有“四迷”们鼓吹的那么优秀和有趣，但也没有精英们批判的那么堕落和不堪。相反，我还非常喜欢片尾彩蛋载歌载舞的设计，尽管模仿了《贫民窟的百万富翁》，但歌词应该不是抄袭的。……正因为如此，毕业就只是一个开始。从今天起，更加深广而又无比复杂的社会敞开在我们面前。我们不一定会像钢铁侠和超人一样拯救地球，但也不会像精致的利己主义者一样放弃义务和责任。我们有各种欲望，但也不会远离梦想。就像四年前我在迎接各位入学的大会上所说的，若干年后，你们中的一部分必将成为政坛领袖、学术翘楚或业界巨子；但不管怎样，都要珍惜梦想的高度，做一个有用的人。无论何时何地，一定要自食其力，用辛勤的劳动换取应得的收获；把杰出的才华贡献给这个生生不息的民族与多灾多难的国家，还有这个动乱频仍、兵戈不止而又渴望美好与和平的地球。”这是一个专业电影研究者的谆谆教诲，也是一位观影者的平心言论。

    二、媒体炒作
    媒体炒作无外乎给电影造势，制造爆点，吸引受众去影院观影。其实无论对这部电影正面、反面的还是客观报道，一切都是推波助澜者。在无所不用其极的背后，无论怎么样，他们成功了。
    三、网友口战
    网上关于这部电影的言论鲜明的分成两派。有一些人斥责这部电影价值观扭曲，演员做作，电影故事不知所云，加之对郭敬明的各种先入为主的成见，使得这些人将这部电影批的一无是处，更有甚者话语里夹杂着对于导演的冷嘲热讽及其粉丝的“脑残”攻击。无论如何，这已经超过这部电影本身。还有一些人，大多是郭敬明的忠实粉丝，他们大多受其文学作品的影想，对这部电影力挺并且褒奖。其间混战，在此也不做赘述。
    
    四、现象后评论：所谓的“外媒关注”引发的评论
    就在《小时代1》已经下线，这部电影已经快淡出人们实现的时候，一篇外媒评论被大肆转发，引起对这部电影的现象后评论。
    事件起于纽约城市大学的教授在《大西洋月刊》发表了对这部电影的评论《China's 'Sex and the City' Film Is a Great Leap Backward for Women》（http://www.theatlantic.com/china/archive/2013/07/chinas-sex-in-the-city-film-is-a-great-leap-backward-for-women/277841/）之后被一些微博大V转载，然后，译言网翻译了这篇文章《<小时代>：中国电影版“欲望都市”反映女权的巨大退步（http://article.yeeyan.org/view/369288/370175）
》文章中说：“这部电影讲述了4个大学女生寻找浪漫爱情和职业理想的故事，但是这部电影的实质却是讲述女性对有帅气男性陪伴的奢侈生活的渴望。尽管这部电影对女性角色重点塑造，她们从头到脚都是定制服装，还轻易被外表看上去英俊非常的男性所迷惑——并非传统的好莱坞肌肉型而是有着结实体型、精致的脸部轮廓和看上去永葆年轻的有着雌雄莫辨举止的亚洲男孩，但是《小时代》却并不是一部关于女人的电影。”本文写的言辞犀利，完全是社会学研究方法，将一些我们司空见惯、习以为常的事情撕裂给我们看。显然作者更关注的是电影呈现给我们的是什么，而非电影本身。这可以算作是对现象级电影的现象研究吗？在这个物质的时代，女性的欲望是被男性想象出来的，男性集体意淫了女性所需要的美好世界，而这一切错在男性吗？也许错在这个物质的社会。（不知道女性主义者看到这句话作何感想？）在经济增长高于一切的时代，我丢掉太多东西，以致我们只能拿起一些华而不实的东西来遮丑，但这似乎更快的暴漏了我们的无知。当然我们大可不必这么危言耸听，时代也没用坏到令人发指的地步，只是我们真的该多一些反思。但是，就像左派和右派他们就是counter structure，用力太弱是拽不回来。所以本文言辞犀利有点偏右但也能理解。
    本文作者是纽约城市大学新媒体的教授，作为一个华裔学者，本来是发表了自己对电影的观感，但在中国媒体的疯狂引用中，作者成了一个女权主义的斗士、对中国电影的批判者，显然这不是作者的本意。我很想知道的一点是：在国内媒体的转载中，为什么能够如此口径一致的发声？（国内转载标题几乎都是美媒被小时代的低俗境界惊呆了！）细分来疑惑有两点，一是为什么一个美国学者的文章被带上了美媒的帽子？二是就算本文非常犀利，但国内媒体的统一口径就好像事先排练过一样，国内这样的媒体环境意味着什么？
    我不知道。我所知道的的是：孰是孰非，魅影重重，一切都是表象，但我们擦亮双眼就是了。


下面是几个微博链接：
人民日报：
【美媒：被《小时代》低俗境界惊呆了！】大西洋月刊网站刊文称：《小时代》对中国女性来说是严重倒退。影片中的女性向往奢侈生活，穿名牌时装，为相貌出众的男性神魂颠倒。文章说，我们被这明目张胆地炫耀财富、男权，表现"女性就想要这些"的电影惊呆了，其思想之低俗以及完全缺乏自知之明，十分惊人。
http://weibo.com/2803301701/A0CuoCACt 转发11660，评论5459.
央视新闻：
【美媒：被《小时代》低俗境界惊呆了！】《大西洋》月刊文章称：《小时代》对中国女性来说是严重倒退。影片中的女性向往奢侈生活，穿名牌时装，为相貌出众的男性神魂颠倒。文章说，我们被这明目张胆地炫耀财富、男权，表现"女性就想要这些"的电影惊呆了，其思想之低俗以及完全缺乏自知之明，十分惊人。
http://weibo.com/2656274875/A0BGjyaOG 转发25326，评论15315.
微天下：
【美媒评《小时代》：中国版“欲望都市”？NO！】美国大西洋月刊称电影《小时代》表面光鲜、实质空虚，将当代女性塑造成一群围着物质和男人转的人，貌似中国“欲望都市”，却与纽约职业女性没有相似之处。文章指出，电影虽以女性为主角，折射的却是大男子主义的心态，具有深刻的社会背景。详见长微博。
http://weibo.com/1893801487/A0D3AeGG9 转发3859，评论626
参考消息：
【美媒：《小时代》引发文化战争】@郭敬明 的粉丝说，他是新生的物质一代的代言人。然而许多批评人士猛烈抨击《小时代》是向消费主义致敬的内容贫乏之作，为中国年轻人树立了坏榜样。有评论借用张爱玲的话称：“整部影片就像是一件爬满了虱子的华丽礼服。”（美国《洛杉矶时报》）http://t.cn/zQVVevj
http://weibo.com/2375086267/A1ldxCECK 转发76，评论48
凤凰网：美媒：被《小时代》明目张胆地炫富、男权惊呆了
http://news.ifeng.com/mainland/detail_2013_07/18/27639392_0.shtml
广州日报：
【美媒被《小时代》低俗境界惊呆】美国《大西洋》月刊网站文章称，《小时代》思想之低俗以及缺乏自知之明十分惊人，这似乎是现代 中国城市社会全面物质化的产品。这部电影迎合的是男性对女性渴望的幻想，完全围绕男性以及男性所能提供的最好的东西，无论物质上还是身体上，并将这些曲解为女性的渴望。
http://weibo.com/1887790981/A0Csm8GfC 转发1349，评论343.
安普若-安校长：http://weibo.com/1371675920/A0Izfchx9#_rnd1374645121450 转发340，评论32.
译言：
http://e.weibo.com/1642294753/A0zgGBrg1?ref=http%3A%2F%2Fe.weibo.com%2Fyeeyan%3Fref%3Dhttp%3A%2F%2Fweibo.com%2Fat%2Fweibo%3Ftopnav%26wvr%3D5%26page%3D2%26pre_page%3D1%26end_id%3D3601834365127167 转发598，评论81.
译言：
转发人民日报关于小时代的评论
http://e.weibo.com/1642294753/A0zJIqDxV?ref=http%3A%2F%2Fe.weibo.com%2Fyeeyan%3Fref%3Dhttp%3A%2F%2Fweibo.com%2Fat%2Fweibo%3Ftopnav%26wvr%3D5%26page%3D2%26pre_page%3D1%26end_id%3D3601834365127167 转发202，评论17.
海青传媒：
【美媒批《小时代》三宗罪：低俗、自恋和男权】《小时代》最近摊上大事了！继《人民日报》发表了批评文章之后，就连美国媒体也对它开骂起来。7月16日，美国《大西洋》月刊网站刊发文章称，“人们完全猝不及防，就被这部明目张胆地炫耀财富、魅力和男权，表现‘女性就想要这些’的电影惊呆了”。
http://weibo.com/210106075?page=11&pre_page=12&end_id=3603588246773914&max_msign=-1#_rnd1374646190555
    
一波未平，一波又起，北京电影学院教授郝建在腾讯大家发表博文《<小时代>已经成为大事件》 我想这篇文章鞭辟入里，似乎可以给我们一个视角，一窥这团迷雾的真貌！http://dajia.qq.com/blog/287148114837123
    

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：

http://movie.douban.com/review/7260374/

为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”

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本文是写在知乎上的一个回答


理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

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引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：

首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：

一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？


另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家

姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：

1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据

2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了

3、县官挣财主的钱，发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？归根结底还是自私自爱与仁义的区别

5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡！这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理

6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？改良道路，议会民主有出路吗？最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年，对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了：

在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

我是来吐槽的，虽然已经凌晨，但是实在忍不住想来说说了。本人水平有限，大家一看一乐，权当本人胡说八道娱乐大众了。
首先这个故事你想说什么呢？看了一遍没看出来，讲爱情？没讲透。讲宫斗？没宫斗。那是来秀衣服的？可是连个商标也没有……后来研究了一下，我终于揪出来了一个主题——这是借助男主送一个迷失的小姑娘找妈咪的感人故事，彰显了社会主义和谐社会人与人之间和谐共处共同建设社会主义的精神，表达了男主助人为乐毫不利己的感人的社会主义道德观，并告诫各家各户要看好自己家的孩子，不要有事没事往花瓶里钻。
人物方面我就无语了，男主请问你在这里面是想干什么呢？没有任何自己的想法就帮助琉璃男主你咋想的？是当代雷锋中国道德模范吧？一般这么帅又这么做的就只有一种可能就是找机会分分钟把女主扑倒的节奏，可是这个女主塑造的连我都不想扑倒，这是实话，我宁可去扑倒那位瞎眼老奶奶或者她的黑猫。
至于女主，我觉得最让人深刻的特点就是可以随时随地利用各种道具杀好姐妹——用秋千杀好姐妹，用刀杀好姐妹，用簪子杀好姐妹，用眼神杀好姐妹，最后用一张嘴皮子利索的杀死了九阿哥和自己……
说好的三角恋呢？所有的人物都是大道具啊大道具，没有人物关系，唯一的人物关系看点就是男女主的恋爱，但是你们俩是怎么产生恋爱的呢？你们经历了什么事呢？在一起逛逛博物馆查查资料就擦出火花来了，丫这样真管用的话，我立马贷款在全国各地的图书馆旁边建连锁酒店，赚不赚钱不是重要的，重要的是方便广大人民群众……
关键是人物身份方面，这里面竟然人人都是转世来的，男主是九阿哥转世的，女主是九阿哥前世的情人转世的，男主的俩朋友一个是给九阿哥做法的萨满法师转世，一个是九阿哥的奴才转世，转啊转天不转人在转人不转水在转水不转山在转山不转地在转……
至于情节是这样的——
从前，有一个爷们来迪拜参观中国博物馆，于是故事就开始了。按照故事的设定，为了让琉璃出现，男主得流血，于是男主摸了一下桌子，莫名其妙就流血了，于是琉璃就出现了。感谢这部剧让我们重温了《阿拉丁与神灯》的感人故事。
然后这个女主琉璃是失忆的，怎么办呢？于是男主就说看看你衣服就知道了，于是因为一件衣服故事引到了一个瞎眼老奶奶那里，老奶奶啥也没说却深更半夜走到荒郊野外，放了个蛋在一个灯里面（最后也没说那个蛋是个什么东西）就木有了！穿越回去了，但是她回去啥也没做，看了看衣服，然后又穿越回来，老奶奶你丫真的是在玩蛋呢！
于是前世的故事展开了，琉璃是一个来路不明的女子，被皇帝看中了……琉璃被皇帝看中很奇怪，因为琉璃会招蜂引蝶，皇帝一见钟情，琉璃也跟皇上走了，理由竟然是皇帝成功撸下了她手腕上的镯子……丫的我也会啊你跟我走不？
琉璃因为会招蜂引蝶被宠爱，但是大臣们说，琉璃太会招蜂引蝶了，会引起大旱耽误收成（脑补半天也没想明白里面的因果关系），于是就被当妖女关起来了，丫还上了十把锁，尤其是关琉璃的地方，貌似很眼熟——靠，这不是仙剑里面的锁妖塔吗？皇宫丫的原来是伪装起来的琼华派啊！
还有我很奇怪的一点，会这么多法术，显然不是一般人能做到的呀，琉璃能做到，不是妖是什么？这个地方其实可以给一个合理的解释，但是故事没有解释，会妖术还硬说不是妖，到底是不是妖？
喂，还有那只黑猫，你来干什么的？你是导演养的托关系来露脸的吧？刚开始我还以为是那位盲人老太太养的一只“导航猫”，但是你后来怎么就失踪了呢？老太太走路嚯嚯的可一点也没受影响啊！
接下来，琉璃的老相好去救她，痴情不已，但是老相好武艺这么差也出来献丑真是很有自我牺牲的娱乐精神，临死让琉璃吞丹，琉璃不吞，给了丫鬟，丫鬟一吞，卧槽丫鬟穿越了……原来穿越是清朝人发明的高科技！
后来线索又到了冰人那里，我去我就很奇怪这么大个当初冻在池塘里的冰人是怎么从清朝雍正年间保存到当代社会，难道这个池塘从雍正年到现在就没化过冻？丫唯一的解释就是中国自雍正年间就进入了冰川时代……感谢耶稣你又拯救了我们！
中间又一大串没节操的情节，后来男主要复活这个冰人，说你丫只要钻进这个冰人身体里就OK了，好，琉璃以前就附过其他人的身体，很正常，但是大BUG是为神马女主钻进保安的身体里就控制保安的意识，钻进了男主的身体里就被不管用了？难道是琉璃的灵魂一进入男主身体里瞬间就被男主帅晕过去了？这么大的冰块不用开冰工具男主硬生生扑在冰上丫在卧冰求鲤呢？这是什么样智商的人才能做出来呢？想要表达男主的什么性格特点呢？
冰化了，人出来了，丫化的水呢？男主硬生生腾干了啊？那男主的衣服怎么是干的呢？男主用自己的体温硬生生腾干了一块大冰和自己的衣服，丫体温300度了吧。刚烙出来的煎饼也没这么高的温度呀！照这个温度，估计冰化了的同时，冰冻的琉璃也差不多变烤肠了吧！
话说你这个女主是干神马的，醒过来了怎么就发呆呢？自己生前为了自己的私利杀了这么多人（且不说这么设定女主是不是符合主流价值观——也罢，没人关注网络剧的主流价值观），难道你丫蛇蝎心肠一点也不为自己的杀人行为后悔吗？一边回味着自己杀人的欢乐经历一边呆呆的看着男主你傻呀？然后还不忘黑一下大天朝的安保系统，男主他们进来费了九牛二虎之力，不但运用了《蜘蛛侠1》里面的高科技武器弄晕保安，还里里外外的托关系，琉璃这么大一个古装文物太牛逼了，化了冻说走就走了，保安呢？摄像头呢？抓男主他们的时候咋这么带劲呢？
这部片子一开始的起因是琉璃找寻自己的真实身份，情节其实也没多少，中间各种拖篇幅，比如宫女跳舞一分钟就可以但是要跳两分钟，翻书神马的两分钟就能结束但是非要拍三分钟……但是非常遗憾还是在拍到第8集的时候就把故事讲完了，怎么办呢？要不让女主逛街吧！于是情节又热闹了，琉璃那个忙啊，东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买马鞭……看看第八集，满眼都是琉璃在赶集。
还有就是琉璃没了，男主那个吼啊，在大街上见到人就问啊，“你有没有见过一个个子这么高，眼睛大大的女孩子”——我去猛一听我还以为男主说的我女神呢，丫恨不得冲进去送男主臭咸鱼三条外加山东大煎饼三块出门右拐二路汽车站走好不送。
女主我觉得古装还有点感觉，一换现代装就默默地念叨导演为了实现共产主义求求你再把琉璃冻回去吧……
而且我想问问这个神琉璃是古代穿越回来的吗？会用爱疯，会拍照，会用数据线传照片，会用美图秀秀拼图，会用电脑，会上网，还有自己住的地方，关键是兜里有人民币啊人民币（要不婚纱难道是抢来的）……
最后的结局是个大亮点，“这就是结局啊？那后面呢？”“后面啊，保密！”嗯，要是我的话我也会保密，因为就算是我站在评论者的角度也实在不知道这样的故事该怎么结尾了……
要说亮点也有，我觉得最大的亮点就是男主太帅了，因为现在的影视界其他很多剧的男主都不咋的，有的长得像卖咸鱼的，有的长得像烤地瓜的，有的长得像街头摊煎饼的，有的长得像北京西站倒票的……充满了生活的气息，但是不得不承认这部剧的男主是这么久以来唯一一个能让我看着连女神都能忘记的男人，有一种无论男女老少都分分钟想把其扑倒的节奏，唉，可惜我是直男，此生注定无缘！

这篇影评可能有剧透 这并不是一个废柴谷底反弹的故事。 女主角一子永远驼着背，从不正眼望人，被骂也不还口，被强奸无力反抗，只有对着家人敢撒泼。后来她遇到了喜欢的人。后来她又莫名其妙失去了这个人。她终于改变了一点点。32年以来第一次专注地渴望做好一件事。虽然拳击教练冷冷地不抱信心：...  (展开)

刚刚在明珠台看了这部戏，好像有魔力一样，一开始看的一分钟里，我的眼泪马上就掉下来了。我没有从头开始看，切入点正好看到小男孩拒绝外婆水煮鸡腿那个情节。哭得一塌糊涂。

于是，眼泪和抽泣陪伴我走到了字幕出现的一刻。

很感动，好像很久没看过那么感动的电影了吧。我跟大头说，我一定看不下去的，因为不忍心看，明知道自己会很丢脸地号啕大哭，可是，我还是希望看到孙子能够明白外婆的无怨付出，而深感惭愧，于是我强忍泪水，一直坚持到最后。导演选角的功力真是令人折服，如果外婆的角色是一个健康而且又点像传统韩剧里那些唠叨而且带有刻薄嘴脸的老太太，估计就没有这样的催泪弹效果了。她总是卷缩着身子，身形并不是嶙峋类的，也正因为她这个身形，更凸现她亲切的形象。白到有点发银的头发散乱地飘在农村灰尘夹杂的空气里，有点迷蒙的眼神，是经历了很多，看破了很多，还是从未经历太多，未被污染的淳朴心情？我偏向后者的思考角度，在那个没有太多物质诱惑的小乡下，婆婆从出生到老去，用了整整八十多年的时间，对着同一个环境，同一种人，她的世界里，可能没有太多纷扰，却更显珍贵。我还未老，不能彻底了解老人家的心情，面对这么一个无礼的小孙子，她显然并没有考虑过太多，即使被唤作“白痴”，她也不觉得是什么侮辱，因为她的世界里，只有亲情，只有亲人。这么样的婆婆，我实在是打从心底里喜欢，不是因为她外表可怜，也不是因为同情，更不是替她不值，只是喜欢，喜欢她的重情。

说太多外婆了，忽略了小孙子，他的表演也是很到位的，我从头到尾就不感觉他可恶，因为我们身边不就是有很多这样的孩子吗？回想起来，我自己小时候，也是那样的横蛮着。我甚至觉得很多都市的孩子，是不可能像小男孩一样，最后还懂得教外婆写信，还懂得给外婆盖被子，我甚至认为，那只是导演一厢情愿地把这个小霸王的世界美化了。

曾经有人痛恨那些一take过，没有删减的长镜头，影片的最后，一直把外婆从山脚下陡峭石头路一磕一磕驻着拐杖走回家的情景，用了一个电影学院学生惯用的长镜头表现出来，我也曾经不喜欢这种所谓的偷懒模式，可是，当我看到那一幕的时候，我终于明白到，很多影片的深刻含义，并不是用什么technique就可以分析清楚的，我们的感情，才是带动所有影片感情回旋的重要枢纽。我只是记得，我希望那个镜头不要停止，就好像，我们对亲人付出的爱一样，不可以停止。就是那么一幕，我知道了把爱带回家，深藏心坎的珍贵。

我又写了一篇不像影评的影评，被感情左右的人，是永远无法理性分析一切的。我亲爱的外婆，我爱你！

看完才知道是NACY MEYERS的作品，一贯的温馨，动人，带点睿智。DIANA KEATON的表演不温不火，可故事略显前后脱节，似乎讲了两个故事，情节方面弱了点。配乐很好听，值得一看。另外，影片带有反女权情节。

其实呢，我对电视剧呀，电影呀，基本都没有太高的要求，有颜，演技差不多就行，本来就是平淡日子里的消遣而已，比较容易满足，我笑点低，泪点也低，感觉还不错，这部剧的颜值也是很吸引我的，哈哈哈哈哈哈哈，男一男二帅的一批，迪丽热巴真的是众多女星里面我比较喜欢的颜，怎...  (展开)

挺有意思，导演在框架内“反套路”； 小白这个白人傻叉，一般来说死在第一次，居然死在第二次闯入； 本以为小黑会前仆后继掉入陷阱，结果单亲老母孤身侦查； 能感觉到导演尽力将剧情真实化的前提下的反套路； 当然，黑人重视家庭这个没亲眼目睹，不知是否太刻意？ 最怂的是黑人...  (展开)

================================================== 明日ちゃんのセーラー服 ================================================== 好一部明朗轻快的青春少女纪行，看着人也会不知不觉的愉快起来。 ==================================================  (展开)

说真的，在权力的游戏之后很久我没体会到这样的观剧快感了，而第二季的The Expanse，在某种程度上甚至达到了我心中权力的游戏第一季时的巅峰 接下来，我会分别从整体概述、角色性格和剧情发展、演员表演、镜头语言、原著剧透与否等几个方面来阐述为什么The Expanse S2会给我...  (展开)

不知道为什么这么多人给不好的评价，你们有真正看过就评价吗？我在11月1日在上海有幸提前观看了点映场，一场下来，观众的情绪随着情节也在变化，散场之后走在人群中听到别人的讨论，对这部戏的评价都是蛮高的。我在看这部片子以前，特意看了韩国版的，就怕这部片子原封不动照搬韩版，但是出乎我的意料，改动不少以至于整个故事逻辑更强了，本来被吐槽的几个点也都改过了。更加符合了现实。本来只想短短评价的，但是总觉得一部好片子是要给大家分享，而不是随意评个分，写个评价。片中三位主演演技都是蛮有爆发力的，霍建华改了平日里电视剧的画风，据说还是素颜上镜的，边上的妹子还直呼好帅哈哈。这部片子真的能看出霍建华的演技，是有很大的提升，可能也是因为这个角色和对手，很能激发潜质，对于强迫症洁癖以及童年阴影把握的也很好啊，那种纠结，愧疚歉意表达的很好，已经不是外在的表演了而是深入人心的。秦海璐在这部戏里爆发力实在太强，完全融入了那个环境，那个对着镜头笑的镜头把观众都吓到了，惊呼声不断，就好比静若处子动如脱兔，演什么像什么。但因为我看过韩版的所以对她的身份已经知道了，对真相的大白不会有什么惊吓，不过我周围的观众们都是倒吸一口气。万茜在电影里有温馨，有同情，有自责，也有愤怒，各种复杂的情绪交集在一起，也是考验演技的角色。作为一个妻子和母亲，面对危机，在丈夫面前是柔弱的，但是在孩子面前，却成了“女汉子”与头盔人誓死反抗。电影里的后半部分情景跌宕，一个又一个转折紧紧抓住观众的神经，而且评论里说的配音问题，我是完全没有听出来这部戏有配音的地方。以前霍建华的戏一直听的都是配音，没想到原音这么好听，很流畅，不像某些大陆演员对白还像念台词。董子健和霍建华的打戏，霍建华和头盔人的打戏，秦海璐和万茜的打戏，打的真实，完全没有花架子的感觉。打戏镜头很多，看得出来导演花功夫用心了。总的来说这部电影虽然被打上了翻拍的标签，但是他证明了翻拍也能翻拍出另一个高度，我也看了很多中国翻拍的电影，这部电影不同以往，值得去看。今天公映第一天，愿票房大卖。