K-POP:介绍了韩国cultural commodity文化输出,三大文娱集团面试选拔 培训练习生 组团出道的生产流水线formula,MV编舞绚丽色彩,通常五人以上的男女团,每个人都有分工(dancer hip-hop leader…),catchy lyric英语穿插其中,编舞cool(泫雅 Lisa)单曲混合多个风格genre(电子音乐EDM 摇滚 hip
K-POP:介绍了韩国cultural commodity文化输出,三大文娱集团面试选拔 培训练习生 组团出道的生产流水线formula,MV编舞绚丽色彩,通常五人以上的男女团,每个人都有分工(dancer hip-hop leader…),catchy lyric英语穿插其中,编舞cool(泫雅 Lisa)单曲混合多个风格genre(电子音乐EDM 摇滚 hiphop)flash mob快闪 。江南style在YouTube火到新高度 推K-POP到new level. 但也受到criticize. 比如agency contract 太严,过度限制艺人。BTS的美国show debut标志着真正看K-POP进军欧美市场,他们的成功离不开social presence,粉丝经济。
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话说1990年,拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐(39岁)、和他尿一壶的好基友动作指导东仔(37岁)请来了他们的偶像,邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨(58岁)和过气歌神老许(42岁),决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半,小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧,小徐是监制,又拿着投资方的钱,从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预,不断
话说1990年,拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐(39岁)、和他尿一壶的好基友动作指导东仔(37岁)请来了他们的偶像,邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨(58岁)和过气歌神老许(42岁),决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半,小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧,小徐是监制,又拿着投资方的钱,从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预,不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。老胡家族属於汉八旗的蓝旗,祖父胡景桂是翰林,曾出任清朝监察院御史,自幼在家习古文,深爱绘画,喜看国剧中的武戏。对中国的传统文化自然是有很深的造诣。我目为中国武侠片第一的李安作品《卧虎藏龙》据说就是深受他的风格影响。胡金铨本来对这部电影的定位是:“用古朴的浪漫风格,以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”本人作为读过小说原著的文学爱好者,对这一定位深以为是。然而出生在越南、学习在美国的小徐却希望在这部电影里加入更多喜剧、讽刺甚至艳情等商业原素,并且拍出超牛逼的动作效果,这样才更能吸引观众眼球。两人互不相让,最终胡导憾然告退,由小徐、东仔接棒拍完。这两个小孩儿把原来的设定推倒了自以为是地重拍,结果呈现在我们眼前的就是:既有叶童洗澡、张敏舌吻喂药、袁洁莹和叶童搞蕾丝边儿、张学友玩阴险玩的很搞笑这些垃圾段落又有程小东毫无节制的大段武戏。独孤九剑的设计固然经典,但是除此之外的东西在今天看来大多是无聊,尤其最后连他妈的枪战都出来了!这些也就算了,最关键故事被讲得乱七八糟;情节的架构让人摸不着头脑;人物塑造极其失败,大多脸谱化。多亏许冠杰等一批好演员在细节上的用心(例如刚去世的午马先生),否则就真成烂片了。小徐自以为是的文戏大多成了下脚料,东仔的武戏又总在关键时候冒出来破坏情绪。据说最终上映时胡金铨的镜头剩余不到十个——也恰恰是整部电影最精髓的几个镜头。譬如刚开始大队人马在山涧中行走、曲刘二人的小舟从此逝、苗家的竹林深处等,这些景都是老胡在台湾精心挑选的。对此,老胡的义兄李翰祥公开宣告:“宁可饿死,也不跟徐克合作!”从此可以看得出这部电影是拧巴的,而且我们有理由推测胡金铨的版本会是一部经典。当然这个态度也与我对《笑傲江湖》这本书的理解有关,大概七年前我曾写过一篇《笑傲江湖》的读后感,其实“江湖”一词就出自《庄子》,而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度,书中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。对于这些东西是需用静的、超然、大气的态度来表现,所以我完全理解胡金铨那几个镜头所传达出的意境。老徐的风格显然太浮躁,躁而且糙,这些东西用在黄飞鸿、或者怪力乱神的电影上边或许不会影响,甚至还能出彩。但是在《笑傲江湖》这个故事上就不合适。说白了,徐克并不擅长处理这样的题材,至少当时还不懂这样深层的中国文化。同样是致偶像,乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、福特科波拉砸大价钱给没片拍的老头儿黑泽明拍出了《影武者》、《乱》这样的经典。当年的小徐为什么就不能有这样的胸怀呢?一年之后,小徐拍出了《黄飞鸿》和翻拍自胡金铨原作的《新龙门客栈》;东仔拍出了《倩女幽魂》。几年之后老胡在一次手术中离世,那时候小徐已经被称为徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已经摒弃了自己早期追求浮夸、新奇的念头,例如《刀》、《顺流逆流》、《散打》、《七剑》等片,平实、真切又不失大气,是真正的经典作品。武术指导也换成了刘家良、袁八爷、洪金宝这样硬桥硬马的风格。程小东那种飞来飞去、动不动就把人撕两半的东西大家早已看厌,见怪不怪,目前多见于抗日神剧。可叹小徐当初怎么就那么年轻!不禁想起了片中的一句对白:“年轻人,小心风头出得多,连头都没了。”这句小徐自己写的话真成了最好的讽刺。所以我说,这部电影只能算半部的经典,而这半部也多亏了胡金铨最初对电影的定位,当然还有黄霑那首空前绝后的《笑傲江湖》,整部电影最经典最点题的也是放歌舟中、“小舟从此逝,江海寄余生”那一段。来到2014年2月初,连续下了三天的雪,蜗居室中的大龄单身伪文艺男青年小许(27岁差俩月)在一个冰冷的雪夜,下了盘速冻水饺、就着榨菜喝着小酒,看着下载的2G多高清dvd版本,重温这部十几年前看过的印象模糊的电影,于是就有了以上的吐槽。
我看过一个说法,这个设计是女神做给其他孩子看的。
什么意思?
就是大儿子哈斯塔犯了这么大的错,其他孩子想毁灭他,但女神还是保护了他。犯了众怒,保护得了一时,保护不了一世。如何一直保护他不被众神杀死,唯有一直这样惩罚他。
那问题来了,让最爱的孩子挨饿做母亲的肯定是接受不了的。于是她想到了贪婪的人类,这个方法有可能是女神告诉人类的,众神很生气这个不公正的做法,
我看过一个说法,这个设计是女神做给其他孩子看的。
什么意思?
就是大儿子哈斯塔犯了这么大的错,其他孩子想毁灭他,但女神还是保护了他。犯了众怒,保护得了一时,保护不了一世。如何一直保护他不被众神杀死,唯有一直这样惩罚他。
那问题来了,让最爱的孩子挨饿做母亲的肯定是接受不了的。于是她想到了贪婪的人类,这个方法有可能是女神告诉人类的,众神很生气这个不公正的做法,但他们又不能伤害母亲,所以他们选择惩罚给哈斯塔喂食的人类,他们降下阴雨警告人类不要给哈斯塔喂食。可以说,他们诅咒所有供奉哈斯塔的家族。
这就是这个游戏的平衡,不能让哈斯塔吃太多,众神不开心,又不能让哈斯塔一直饿着,女神不开心。
你如何平衡这个游戏规则?
这就是贪婪的界线。
换句话,有什么方法既满足女神对大儿子的心情,又不伤害众神的心情。记住他们都是神,身为人类的你哪一方都得罪不起。
我最近看了1982年邵氏的《如来神掌》,在当年这也算是一部巨片了吧,里面有各种各样“有创意”的武打设置、比如什么“鼓声打破你的魂”,“琴声震出你内功”之类的。这部电影翻拍自60年代的粤语残片,所以女演员的扮相充斥着一股奇怪而老旧的戏曲风……当年邵逸夫和张彻就是看这类粤语残片不爽才想着推出《大醉侠》、《新独臂刀》之类的新武侠电影,结果八十年代邵氏电影斗不过嘉禾,邵氏自己也开始
我最近看了1982年邵氏的《如来神掌》,在当年这也算是一部巨片了吧,里面有各种各样“有创意”的武打设置、比如什么“鼓声打破你的魂”,“琴声震出你内功”之类的。这部电影翻拍自60年代的粤语残片,所以女演员的扮相充斥着一股奇怪而老旧的戏曲风……当年邵逸夫和张彻就是看这类粤语残片不爽才想着推出《大醉侠》、《新独臂刀》之类的新武侠电影,结果八十年代邵氏电影斗不过嘉禾,邵氏自己也开始拾起原先看不上的玩意儿拍得不亦乐乎,除了《如来神掌》、还拍了《天蚕变》,赚钱是蛮赚的,但真是一部恶俗过一部,放今天和电影版《三生三世十里桃花》大概是一个档次的。
这几年大部分打“恋爱成长”的剧,基本都没摆脱过工业糖精、无脑撒糖以及莫名其妙相爱的套路。《恋爱的夏天》算是一个小惊喜了,点赞女主角人选,对吴倩最深刻的印象是几年前的《冰糖炖雪梨》,那会儿她还是大大咧咧少女甜妹,如今也撑起了真正熟龄女性的样子,戏里有真情实感,这和女主角夏天好像有不谋而合的高匹配感。喜欢夏天和许则豪在过去的故事,他们有遗憾、有受伤,也有最真实热烈
这几年大部分打“恋爱成长”的剧,基本都没摆脱过工业糖精、无脑撒糖以及莫名其妙相爱的套路。《恋爱的夏天》算是一个小惊喜了,点赞女主角人选,对吴倩最深刻的印象是几年前的《冰糖炖雪梨》,那会儿她还是大大咧咧少女甜妹,如今也撑起了真正熟龄女性的样子,戏里有真情实感,这和女主角夏天好像有不谋而合的高匹配感。喜欢夏天和许则豪在过去的故事,他们有遗憾、有受伤,也有最真实热烈的少年相爱。喜欢夏天和关辛各自包裹着伤痕累累的心,小心翼翼相爱的样子,完美表面下有太多的不完美,但那些都是每个人在恋爱中最真实的心情。去掉梦幻滤镜和悬浮的人设标签后,这就是最真实的恋爱。
一、武生汪润生
他是扬州春台唱戏班的名角,虽然有名,但在世人眼里也不过是一个区区戏子。“一个下九流的臭戏子”真实描述了清朝年间艺人的社会地位。自古以来戏子的身份都不高,清朝还有明文规定,唱戏的脱籍以后三代才能考取功名,那么也就不难理解片中各色人物对汪润生戏子身份的嘲讽挖苦了。
一、武生汪润生
他是扬州春台唱戏班的名角,虽然有名,但在世人眼里也不过是一个区区戏子。“一个下九流的臭戏子”真实描述了清朝年间艺人的社会地位。自古以来戏子的身份都不高,清朝还有明文规定,唱戏的脱籍以后三代才能考取功名,那么也就不难理解片中各色人物对汪润生戏子身份的嘲讽挖苦了。
因为汪润生的戏子身份,他和未婚妻春荣的婚事被春荣的父母阻挠。在种种世俗评价和自身遭遇的影响下,汪润生变得卑微和敏感,他化妆时眼里有着不甘,他心里对自己的戏子身份产生了反感,他无法把全部的感情投入到戏中。
《王者制造》的故事,和很多政治历史题材韩片一样,基于“真实事件背景,内容纯属虚构”的“戏说历史”思路来创作。
但虚构依然有其纲领与内在考量。用什么样的视角和态度,重塑这段可被“装扮”的历史,其实就反映了创作者的历史观念。
《王者制造》的故事,和很多政治历史题材韩片一样,基于“真实事件背景,内容纯属虚构”的“戏说历史”思路来创作。
但虚构依然有其纲领与内在考量。用什么样的视角和态度,重塑这段可被“装扮”的历史,其实就反映了创作者的历史观念。
这部以上世纪七八十年代,韩国政治选举为切入点的影片,也以清晰的立场、明显的情感色彩,触及到那个时代最大的黑暗——朴正熙(朴槿惠之父)的独裁统治。
这位军人出身的总统,曾以民主共和党候选人的身份,连任5届总统。在他的统治下,韩国创造“汉江奇迹”,人均GDP从1960年的82美元增长到1980年的1592美元。
但经济飞跃发展的历史事实,显然无法压倒风起云涌的社会思潮与追求民主的时代向心力。
薛景求饰演的男主金云范,就是那个试图以民主精神与王道大义,改造国家、引领人民的理想派政治家。
但社会舆论凶险,朴正熙所领导的共和党派,善于利用南北(包括美苏冷战)的意识形态分歧,给良心学者、工人,与在野党贴上令群众憎恶的“赤色分子”(亲共分子)标签。
刚出道的金云范,站在小高台上,往往话没说几句,就会被不知从哪儿扣过来“赤色”屎盆子,落得满堂嘘声。
从朝鲜叛逃到南韩、饱受独裁政治之苦,又积累了深刻街头智慧的药铺管家徐大昌(李善均 饰),显然注意到了金云范作为知识分子和政治新手的稚嫩。
在那样的乱世里的风云人物,像杜月笙这样可以在香港安然终老,可算好的结局。
至于之前黑社会的出身,也难免有过一些不能提起的故事。这种故事涉及到的,可能是在那个时代里活跃的方方面面的人物,甚至很多人的名字都不能再提起。
人一生的成就,往往是高光时刻决定的,而那犄角旮
在那样的乱世里的风云人物,像杜月笙这样可以在香港安然终老,可算好的结局。
至于之前黑社会的出身,也难免有过一些不能提起的故事。这种故事涉及到的,可能是在那个时代里活跃的方方面面的人物,甚至很多人的名字都不能再提起。
人一生的成就,往往是高光时刻决定的,而那犄角旮旯里的东西,就会被刻意隐藏起来或者忘记了。
他曾经为抗日斗争,民族独立仗义疏财过。他头脑敏锐,广交朋友,任侠好义。
这是值得肯定的,而那些传言他说过的话,不过是普通人对人间道义的一点向往罢了,是对我们现在功利的环境的一种不适应罢了。
百日告別
對摯愛的突然消逝講再見
這怎麼能說出口呢
怎麼甘心得到的幸福瞬間就失去呢
雖然常說
每一天都和過去的自己告別
每一秒都是新的開始
但和別個,最愛的那個
誰也不願分開吧
更何況天人永隔
突如奇來
毫無預兆
但無得選擇
最沒有選擇就
百日告別
對摯愛的突然消逝講再見
這怎麼能說出口呢
怎麼甘心得到的幸福瞬間就失去呢
雖然常說
每一天都和過去的自己告別
每一秒都是新的開始
但和別個,最愛的那個
誰也不願分開吧
更何況天人永隔
突如奇來
毫無預兆
但無得選擇
最沒有選擇就是生命的終點
只有接受
唯有接受
如何接受?
接受不了
假裝他還在
欲跟隨他去
完全忘記他
還是
繼續思念
卻又前行
告別的功課
無論誰都難做
但無論誰都避免不了
百日了就告別吧
至少說一聲
然後百年後再說
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用了将近半个月的时间吧《人狼游戏》全系列七部看完了(除第3部狐狸没有资源外),个人最喜欢第2部野兽阵营和第7部上篇走失伊甸,野兽阵营也算是全系列当中最完整的,有一定推理,狼人方和村民方实力还算是旗鼓相当的状态,女主不是整场哭哭啼啼,靠一上来拿到的牌面运气取胜。第七部上篇走失伊甸是采用电视剧形式,一共十集,每集25分钟,有女主的旁白,推理部分比较精彩,有一定反转,不仅仅像之前几部那样只是在室内
用了将近半个月的时间吧《人狼游戏》全系列七部看完了(除第3部狐狸没有资源外),个人最喜欢第2部野兽阵营和第7部上篇走失伊甸,野兽阵营也算是全系列当中最完整的,有一定推理,狼人方和村民方实力还算是旗鼓相当的状态,女主不是整场哭哭啼啼,靠一上来拿到的牌面运气取胜。第七部上篇走失伊甸是采用电视剧形式,一共十集,每集25分钟,有女主的旁白,推理部分比较精彩,有一定反转,不仅仅像之前几部那样只是在室内取景,还有外面世界的支线篇,而且是同班同学比较熟悉的人之间来玩,情感部分比较丰富。介绍一下每部的配置供大家参考:1.人狼游戏:2狼人,8村民配置,这部基本上来说不靠后面狼自爆,村民是不可能赢的,因为一个神职都没有……这部女主长得蛮清纯,里面还有个妹子特像韩国偶像明星。2.野兽阵营:2狼人,1预言家,1守卫(每晚保护一个人免其被杀,但不能保护自己),2共有者(共有者互相知道彼此是村民),土屋的长相一直都被人诟病,但是这部学生打扮还不错,就是那首摇滚歌真的特别洗脑。4.越狱:12人局,3狼人,1预言家,1守卫,2共有者,1灵媒(可以验死去的人的身份),暴民(这个身份预言家验的时候会显示村民,其实他跟狼人是一组的,狼人胜利时,暴民胜利),难得的一部不是反映同性之间情感的一部,结尾处有意料之中的反转。5.爱人:2狼人,1预言家,1守卫,1灵媒,1丘比特(强行选择两人成为恋人,恋人只要死,丘比特就跟着死,恋人一方死另一方自动死亡),2恋人。这部有意思的地方在于恋人中如果有人是狼人,那么以恋人胜为主,如果恋人这对赢了,狼队友就直接死亡。这部女主颜值在线,剧情推理比较薄弱,但最后30分钟的反转,真是让我万万没想到!6.疯狂大陆:1狼人,1守卫,1预言家,其余的都是暴民,这是唯一一部狼人身份一开始就可以暴露,而且大家争着杀预言家和守卫的剧。这部同比其他系列,场面要血腥很多,也是好人阵营最难获胜的一部了。7.走失伊甸:2狼人,1预言家,1守卫,1灵媒,1暴民。这部旁白加的很好,可以看到女主从正直的学霸一步步黑化。故事推理部分也很强,过程有反转。很吃武田玲奈的颜(我觉得我会被她掰弯[捂脸])剧情也很完整,这部是上部,还有一个下部,要两部一起看。8.地狱:2狼人,1预言家,1守卫,1灵媒,1暴民。这部是第七部的下篇,武田玲奈黑化后的一局,剧情比之前几部都差很多,没什么反转,也没什么亮点。无所谓,反正我是冲女主颜值看的
如果把《断金》看做一部刺激肾上腺素的爽片,那它环环相扣的大场景和枪林弹雨的爆破场面完全可以满足你的视觉享受需求。但如果你认为《断金》的深度就止步于此,那格局也是小了点。高能不断的爆炸之下是对人性欲望的反思,整容科技背后是关于金钱和良知的选择题。当雷战笙用陌生的面孔面对哥哥雷战军和恋人撒哈她雅时,摆在他面前的就是这样的命题。很庆幸,最后雷战笙在哥哥和恋人的感
如果把《断金》看做一部刺激肾上腺素的爽片,那它环环相扣的大场景和枪林弹雨的爆破场面完全可以满足你的视觉享受需求。但如果你认为《断金》的深度就止步于此,那格局也是小了点。高能不断的爆炸之下是对人性欲望的反思,整容科技背后是关于金钱和良知的选择题。当雷战笙用陌生的面孔面对哥哥雷战军和恋人撒哈她雅时,摆在他面前的就是这样的命题。很庆幸,最后雷战笙在哥哥和恋人的感召下迷途知返,放弃了不义之财,回归人性的良知和亲情。正所谓“兄弟同心,其利断金”,能有一个放心交付后背的兄弟,想必也是此生无憾。
(以下涉及剧透)
看完《古董局中局》,终于觉得院线来了部像样的商业大片。而这几个月,还是头一回。那就得说一句,不愧是郭子健。
(以下涉及剧透)
看完《古董局中局》,终于觉得院线来了部像样的商业大片。而这几个月,还是头一回。那就得说一句,不愧是郭子健。
看了介绍以为是一部悬疑片,结果却是一部讲上一代出轨的文艺片
奶奶的禁忌之恋,爷爷却甘愿背着绿帽子。让人忍不住怀疑爷爷是不是有什么隐疾。
孙子看不了书,只因为小时候被奶奶吓的,那其他书可以看?
女主开始头脑聪明,推理能力强,可是遇到自己的案子却傻傻不清楚。
田中的孙子也是从小因为爷爷葬身起火海留下了心理阴影,感觉这对“奶奶”“爷爷”真是祸害不小。
看了介绍以为是一部悬疑片,结果却是一部讲上一代出轨的文艺片
奶奶的禁忌之恋,爷爷却甘愿背着绿帽子。让人忍不住怀疑爷爷是不是有什么隐疾。
孙子看不了书,只因为小时候被奶奶吓的,那其他书可以看?
女主开始头脑聪明,推理能力强,可是遇到自己的案子却傻傻不清楚。
田中的孙子也是从小因为爷爷葬身起火海留下了心理阴影,感觉这对“奶奶”“爷爷”真是祸害不小。
最后结局有点迷,书店小姐姐保护了整部剧的书就那么轻易被扔入海中了,那个不择手段要书的人却不跳海拿书。
这么多百思不得解的情节,编剧你给我解释一下!
我小时候,家住的小区对面有个武术班常年招生,那时没什么宣传海报、微信广告之类的,就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字:截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道,并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书,才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理,专门喜欢看动作片,甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子(别笑!)要不是家里人拦
我小时候,家住的小区对面有个武术班常年招生,那时没什么宣传海报、微信广告之类的,就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字:截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道,并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书,才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理,专门喜欢看动作片,甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子(别笑!)要不是家里人拦着,我可能真的跑去那个截拳道班报名了(后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫,现在早都忘光了而且从来没跟人动过手,动手肯定也菜得很)。后来看了李小龙主演的几部电影,再后来知道了李小龙的师父叫叶问。
小时候看霍元甲和陈真,最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人,感觉真的太爽了,有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气,一洗“东亚病夫”的耻辱。然而这么多年过去了,中国人的自信早就上去了,但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影?这并不是说,观众拿这种电影当精神鸦片,陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中;武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西,现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。事实上《叶问4》这部电影里,叶问每次针对外国人的出手(也包括李小龙的出手)都不是出于什么民族主义这种高大上的动机,而是最根本的目的,即保护自己和身边的人。叶问赶走霸凌万若男的美国学生,是单纯的路见不平;后面几场动作戏目的也都很简单直接,别人都踩到头上了,反击是正常的事。最后海军陆战队那块,万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去,但也得看看情况,这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野,而是华人在美国的地盘上被人瞧不起,他闺女被美国小孩欺负,小孩家长还借机打击报复,逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情,这要还能忍的话,是不是中国人且不说,起码不是闺女她爹了。叶问后面上场除了替中国人争口气之外,还有一个很重要的原因,他也是当爹的,今天万家父女在美国被人打,明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候,简直和叶正一模一样,彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。可怜天下慈父心呐。老万一直让闺女忍,老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美,结果你想消停人家偏不让你消停,这不光在美国,在哪都忍不下去吧。反正作为一名家长,谁要欺负我孩子完事还想把我整死,信不信我跟他动菜刀。(其实我没那两下子)
这部电影的打戏看得一如既往地过瘾,拳拳到肉,看着是真疼。记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了,有人说这是下三滥招数,其实我不以为然。出招光明磊落不玩阴的,那仅限于切磋和比赛的场合,讲究点到为止,这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落,那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了,再说老美不是也说了no rule吗,那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。真到玩命的时候谁还管这个那个的,自己活下来最要紧。
任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的,功夫也是一样。这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。神鞭傻二一条辫子使得出神入化,指哪打哪,冷兵器全都不是对手,然而洋人一发子弹过来,神鞭也断了,傻二也一蹶不振。最后傻二痛定思痛,想明白了固步自封是没法进步的,索性剃了光头拿起双枪,成功转型神枪手,照样一打一个准。这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的,走出去才有出路。事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓(我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等,专业的我也不懂)。后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。不管中国功夫还是外国功夫,一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的,博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。不光武术,别的很多都是。
整部电影最重要的两句台词,一句是“忍不下去就不用再忍了”,另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。叶问费尽周折想送儿子留美,最后推荐信终于到手了,他却已经打消了这个念头。为什么,因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视,不替自己争取到平等地位,什么都是白扯,只是来自取其辱。强者才有话事权,当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门,便对其他种族颐指气使,忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。这种时候,让他知道疼才是最有效的说话方式。不仇洋,也不媚外,外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人,不比中国人差,也不比中国人好。外国的月亮虽然不方,但确实不比中国的圆。
要吐槽的地方是,前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了,也就那位女师傅还能多支撑一阵,最后还是全靠叶问救场,敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。万师傅被打断腿那里更叫人捉急,怎么说也是大师级别的高手,叫个美国大兵打成这样,好生郁闷。叶问还是一如既往地主角光环护体,好像就是嘴角出了点血,在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的(壮年)敌人,太可怕了。还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”(原话记不清了),话说空手道的起源不是中国的唐手吗,就算后来在日本发展了,日本人不也是黄种人吗,轮到你们美国人来显摆了?真逗。
甄子丹老了,叶问也老了。当年的意气风发终成往事,一代宗师业已作古。叶问系列电影从1到4,已经过去了十二年,是时候该画上一个圆满的句号了。但我不认为中国的功夫片时代会就此结束,功夫片当中的内涵应当流传下去。功夫片存在的意义,不是要去证明中国人多么多么厉害,拳脚如何如何硬,如何扬眉吐气。功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神,招式会过时,但精神是不会过时的。
几年前看过大佛普拉斯,惊叹于片中从镜头画面到旁白配乐、每分每秒都在喷发出的浓烈的创作风格,仿佛以超脱于剧中一切的上帝口吻,谈谈地讲述着荒诞又现实的一切。如今,看到导演的第二部长篇,个人风格更加浓烈,对我而言,叙事连贯性反而感觉比大佛更顺畅,可能是作品由讽刺阶级的鸿沟变为人到中年对生活无奈的种种自嘲,让作者讲述的一切与我的生活更接近,从而产生了情感上的共鸣,后劲略大。
感慨当代社会
几年前看过大佛普拉斯,惊叹于片中从镜头画面到旁白配乐、每分每秒都在喷发出的浓烈的创作风格,仿佛以超脱于剧中一切的上帝口吻,谈谈地讲述着荒诞又现实的一切。如今,看到导演的第二部长篇,个人风格更加浓烈,对我而言,叙事连贯性反而感觉比大佛更顺畅,可能是作品由讽刺阶级的鸿沟变为人到中年对生活无奈的种种自嘲,让作者讲述的一切与我的生活更接近,从而产生了情感上的共鸣,后劲略大。
感慨当代社会人生节奏的前置,本是将近而立之年、却常有感慨中年危机已至,审视周遭一切,仿佛什么都有了、却又好像什么都没有,仿佛离二十的自己是那么陌生、却又好像离四十的自己是那么熟悉,顿感深深无力。对于每个处于这样年龄段的人,是否都在心中有着这样或那样一位麦娜丝呢?不局限于性懵懂期渴望而未得到的女神,更有青春年少时的梦想,天不怕地不怕的闯劲,那种周遭的一切仿佛唾手可得的掌控感。仿佛心中的麦娜丝早就如纳豆的女神一样,变成了祖宗牌位,供奉在了心灵深处。有时候想把神位拿下来好好瞧瞧,却又碍于种种缘由而不敢拿下来,牌位供奉久了,成了冥冥之中的某种信仰,也就彻底跟我们产生了距离感,也就不再是我们的麦娜丝了,时间久了,可能你都会不再记得曾经还供过这么一位。
丧了好久,最后还是鸡血一下吧,男女适用,希望大家不要像纳豆一样,早点下定决心将你的麦娜丝从神桌上果断拿下来,该做就做。(P.S.此处麦娜丝有所指,非物化女性、非出轨,请高抬贵手)
第一次看这类型的电影非常刺激的一部中国古彩魔术戏法疑玄的电影.特别那个小丑用的什么幻术把齐双弄晕,心里非常恐惧.生怕齐双出事,好歹最后结局是好的.小丑知道真相以后后悔莫及知道了他师傅的一片好意.最后让齐双他们三个人安全的出去了,天关戏法图值得一看.现在在爱奇艺上上映,希望大家都能饱一下眼福!
第一次看这类型的电影非常刺激的一部中国古彩魔术戏法疑玄的电影.特别那个小丑用的什么幻术把齐双弄晕,心里非常恐惧.生怕齐双出事,好歹最后结局是好的.小丑知道真相以后后悔莫及知道了他师傅的一片好意.最后让齐双他们三个人安全的出去了,天关戏法图值得一看.现在在爱奇艺上上映,希望大家都能饱一下眼福!