有些剧，开局第一季就登上神坛，把剧集拉升到文学、哲学、社会学、心理学的高度。但用力过猛的开局常常孵化出后劲不足的续作。

《巴瑞》恰恰相反。

第一季8.4分，第二季8.8分，第三季自今年4月底开播以来，豆瓣分数始终维持在9.0分。然而伴随着节节攀升的评分，热度却节节下降。

截止目前，作为一部评分高达9.0的美剧，《巴瑞 第三季》的豆瓣剧情简介依然显示为——

“HBO的《#巴里# Barry》第二季才播了两集，不过电视台已宣布续订这部赢了艾美奖的喜剧第三季。”

这倒很符合《巴瑞》一贯的风格——荒诞。

但这部看似荒诞、闷骚、小打小闹的犯罪喜剧，竟然在短短的三季里，稳扎稳打地走向了严肃和深刻的方向。

【详细】

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差评差评差评为什么有人会看这种电影只能说 真的不适合去影院看随便在家当个伴奏播放着看看也还行首先我不理解为什么要分三段式，电影本就想比电视剧纪录片更浓缩精华，一个电影精妙就在于小而精深。这部电影竟然分成完全三个毫不相干的部分，可怜的用周迅的旁白作为串联才得以连接。这种结构，直接把电影打破分散凌乱。更明显的表现了周迅的演技，她对待婆婆，再接自己父母的电话，所有的演技，太棒了，如此自如收放。而易烊千玺和女友，人物选角太没有代入感了，感觉像表姐和高中生。实在不必要为了流量而选角。这里可以提一下，有一个片段，是易烊千玺裸着，女友只穿了棉质内裤和光滑的大腿臀部股间曲线，很美好，我还发呆联想，像不像当下网络磕炮的情侣完事儿的后续。这个片段后续是女生问男友自己换下的内衣他帮忙晾衣架了没。这个对话没什么含量，只是烘托出情侣的那种细腻的氛围与距离。香港那part 的片段，争吵倒是吓到我了，原来夫妻间的吵架内容真的是如此蜿蜒复杂凌乱。这部分台词设计很真实。

最后，周迅的声音真的是一秒拉进时空中。

小碎碎念，我真的讨厌死了疫情的素材，我畏惧它，更痛恨以它作为卖点宣扬高尚美德至善情操。这简直是一种道德胁迫。

我要先向剧和剧组送上歉意，因为之前我真的非常看不上它，别人催我看才勉强点开的。

正是看到这剧，才惊觉近几年武侠剧看下来有了思维定式，以为就是小成本的古偶剧，逃不脱爱来爱去、要死要活、作天作地的狗血言情，改编经典的都撑不住遑论原创剧本，说是武侠，不过是挂羊头卖狗肉罢了，呵呵。（女人，记住你曾经说的话。偏见要不得哦）

但点开之后，每看一集，心中的歉意就增加一分，直到看完16集，意识到编剧用了整整14集布了一个小珍珑棋局，首尾相接才出其中奥义。原来，他们真的在认真搞事业，他们的爱是真的，执着于心中信念也是真的，看似层层套路，实则处处是久违的江湖儿女的那份【真】与【直】。无论亲情爱情友情，他们都是真心实意的，一言既出驷马难追。但是当这份情遇上心中坚持的江湖道义或是理想信念，他们也绝不会为情所困、婆婆妈妈，江湖人有江湖人的豪气与果敢，拔剑劈开荆棘求一个人生无悔，一双小儿女也有自己的担当和勇气，风雨共度、相携相守，努力去解决问题寻求两全之法。（只是，人间安得两全法，不负江湖不负卿？传统武侠世界里难解的遗憾，小白头你能解决吗？快发功给观众个圆满吧！特别期待后续故事，不要让人失望啊！）一瞬间，幼时看武侠那种江湖儿女敢爱敢恨、直来直去，梦想提一柄长剑跟随他们走天涯的感觉又回来了，多少年了！一碗酒就是一个朋友，一回首就是一生挚爱，一承诺就是死生不负……

另外还有实景啊、打戏啊、服化道啊、人物设定啊，包括多数演员或周正或圆润或敦实的长相，都很有童年回忆，当然只有这些不足以支撑我这个懒人来打这么多字，最入心的是下面这点：

女性在江湖中不再依附于他人。

小时候最喜欢笑傲江湖、天龙八部和小李飞刀，但是最爱的三部却都留有遗憾，无论是林诗音、王语嫣还是小师妹，我都曾为她们唏嘘不已，那样如诗如画的人儿，到头来不过是江湖厮杀、爱恨痴缠的悲剧与工具，在命运中飘零却没有主动掌握过命运，而那些能够掌握自身命运的女子又多被写为魔教中人，今日看来，不得不说有些惋惜（不是踩的意思啊，我很爱传统武侠，这点确实是我的遗憾）。所以，这部剧最让我耳目一新的其实是江湖女性角色的塑造，从女主到女配，甚至是一个小角色，她们都是积极主动的，她们有自己的独立意识，有自己的一技之长。

为人妻，爱你但不会依附于你。为人女，敬你但不会盲从于你。为人母，疼你但不会宠溺于你。为人师，教你但不会纵容于你。……

（其实故事还未完全展开，我觉得上一代纠葛远非目前揭开的这点，再等等）

她们始终是清醒的，记得自己的信仰、记得自己的坚守、记得自己的身份、记得自己的目标、记得自己的任务。

独立行走于江湖之上，留下属于自己的姓名。

但你说她们心中无爱、情不够深吗？非也。前面说过，江湖儿女的爱既真又直。血海深仇横亘眼前，女主选择共同面对、风雨共担（女主想化解恩怨，既想守护凌虚阁也想守护龙吟城，孩子可太难了）；从小奢望的父爱突然有了回应，女二感动之后继续搞自己的事业；家仇未报，母亲依然把儿子隔绝在血腥之外，尊重孩子的选择；甚至反派墨幻，“但我就想让你心里不舒服”，你品品，这得是当年对徒弟付出多少心血，才会有如今这般怨气哈哈哈……还有梅雪漫、紫烟、小彩等等，每一个角色都有血有肉，不做那攀缘的凌霄花，也不做痴情的鸟儿，以树之姿，根，紧扎在土里，叶，伸展在云中。（出自舒婷《致橡树》）

当然，这并不是说这个江湖就是母系社会，剧中的男性角色也是那般栩栩如生、宛在目前，每一个角色都曲尽其妙。你有被林敬的豁达明朗可爱到吗？你有被城主的成败宣言洗脑到吗？你有被老白的爱吃如命内涵到吗？你有被梅婴的两面三刀阴冷到吗？你有被陆一舟的啰嗦保姆温暖到吗？你有被唐门二老逗到吗？你有被管不拙憨到吗？……还有林敬和陆一舟的肝胆相照，容靖沣和林敬的相互试探，老白和容靖沣的故友情深，梅樱和容靖沣的机锋较量，林敬和梅樱的合作防备……

众生亮相、各有千秋，姹紫嫣红、百舸争流，才是江湖，才见人性。

这个江湖真真正正的鲜活、公平。

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暮白首的江湖，让我嗅到了老江湖的味道，却也一直在打破我印象中的套路，给武侠世界观注入新的内涵，之前是着实没想到它能做到“故交新知，融洽无间”。

致敬传统武侠，又贴合现代审美，无一处不透着制作组对老武侠世界的情怀、对新武侠走向的探索、对整个作品的用心、对荧屏大众的诚心。

向往武侠世界的我也不是吹毛求疵之人，因为上述原因，一些缺陷和瑕疵我选择包容，毕竟比两全法更难求的是十全十美。

这个江湖，大气、险恶，又舒服、真诚。后续如何？拭目以待。

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

第1次看拉脱维亚电影。其实平常大家对波罗的海三小国了解实在是太少太少，那里的小姑娘和我们一样，也梦想糖果屋，也喜欢娃娃，可是现实家庭生活的压力也不断侵蚀着她的童年。贫贱夫妻百事哀，她要每天看着父母艰难的养家糊口，争吵抱怨，她只能买一个娃娃的头，面对糖果她只能骗自己对牙齿有害，坚持要找零钱，厚着脸皮替父母赊账。大老远捧着冰激凌带回去给妈妈吃，结果却引起了父母关于钱的争吵，看这样早熟又天真的孩子，你只会觉得心疼。

她和一群相同境地的孩子们去寻找梦想之地莱普特里亚，当然最后只会一无所获。其实莱普特里亚就只在她的梦里，在梦里父母慈爱快活，生活富足，她有天鹅绒的大床，有可爱的洋娃娃。

生活再苦也能从玻璃渣里面找着糖，父母仍然尽力培养女主，让她上钢琴课，多阅读，接触文艺。妈妈尽心帮她寻找一位有教养的女主人，让她去人家家里寄养，所以尽管女主和其他的乌里曼儿童都在乡下度过时光，但仍然受到艺术的熏陶，并且懂得了基本的性知识。父母为了孩子的上学，也是想尽办法拉下脸皮四处求人，只为了让孩子将来能成为顶尖的人物，不走自己的老路。

二战前的拉脱维亚女主要受洗才能上学，二战后归了苏联，那当然是不用了。

总之这就是一个女作家的自传电影，根本不是儿童电影，连大人看了都会觉得无聊了，更别说孩子了。我还专门查了一下这个女作家，除了文字介绍以外，根本不知道这个女作家有啥作品，生平具体经历究竟是什么样，如此的不熟悉，自然题材也只能算冷门。

现在很多轻松的恋爱偶像剧，虽然轻松是轻松了，但是剧情太过无脑。总结一下无非就是霸道总裁爱上我。但是这部剧很不一样，虽然说的还是平凡女主和霸道总裁的甜甜的恋爱。但是这些霸道总裁都是假霸道总裁，甚至爱的不是女主。女主看似玛丽苏，其实却是被蒙在鼓里的可怜傻白甜。巨大的反差在千篇一律的偶像剧中让人眼前一亮。这种轻松的手法在写出现实现象的时候也不会过分压抑，吃瓜群众在下班后还能嗑一嗑糖，放松一波，总之好评推荐。

《奋斗的乔伊》讲述的是乔伊逃避、没落、挣扎、奋起、挫折、被暗算、反击、最后成为成功的女企业家的故事剧中的片段频频戳中我①有这和爱莎的同款外婆小时候的乔伊是一个高智商的小发明家，由于父母失败的婚姻，逐渐变成一个逃避生活，将大量时间和精力消耗在不必要的人和事的家庭主妇，一事无成，和父母一样经历了一段失败的婚姻。在她灰暗的人生中，她的外婆像是一抹光亮，虽然微弱，却也忽闪忽闪，为她点亮人生的道路。不断的告诉她人，她的人生不平凡。很多时候我们都在用现在的能力去预估未来的发展，不相信未来自己有足够的能力去创造足够美好的人生。我们要有相信相信的力量，当你足够相信，你就会真的拥有。②别因为别人的瞎话伤心乔伊奋起，发明了“魔法拖把”。产品有了，但是销售却成了一个大问题。经过走访各大百货商店被拒，她和女儿还有闺蜜在广场上演了一场卖货剧场，好不容易吸引顾客的眼球，还没等把商品卖出去就被城管没收产品并羞辱。回到家后她和女儿的对话让我感触颇深。女儿∶“劳伦威尔斯说你是买旧拖把的清洁女工”乔伊∶“劳伦威尔斯说的？”女儿∶“是的，那让我很伤心”乔伊∶“首先，即使我是清洁女工，那又怎样，做体力活并不丢人；其次，我只是想要卖新拖把，不是旧拖把；第三，别因为别人的瞎话伤心，别让那影响你，我知道这很难，我很抱歉这事发生了”这段话让我感受到了爱和不卑不亢抬头做人的勇气③即使当时结果不如意，也不轻易放手和放弃我佩服乔伊在首次电视销售失败后单枪匹马去找尼尔争取机会的勇气；我佩服乔伊即使从未上过台讲解商品，但为了梦想不惧一切的勇气；我佩服乔伊在被供应商抬高价格下套盗取她的专利逼迫她宣布破产，而她最后找出法律漏洞后单枪匹马去找供应商谈判的勇气。她的勇敢、坚毅、以及要回款项之后走出酒店的那种恣意潇洒让我为止所动。她有过痛苦，有过挣扎，有过万念俱灰，但她最终没有选择放弃，而是选择寻找方法继续前行，所以她大获成功。④“我知道坐在椅子那边的感受”这句话是乔伊对带着创意来面试的一面女子说的话。成功者总是能够对和她有这相似经历的人感同身受，她知道拥有一个通往梦想和成功的机会多么的来之不易，所以她善待她，就像善待曾经寻求机会的自己。⑤每段关系的结束都需要我们好好告别我始终相信天道酬善，你的善良终会为你带来惊喜。乔伊对前夫的善良，对父亲的善良，最后都为她带来创业的投资。世上这么多人，我们的一生会遇到很多人，有的人给我们带来快乐，有的人给我们带来幸福，有的人给我们带来烦恼，有的人给我们带来痛苦，有的人给我们带来机会，有的人给我们带来力量，有的人给我们带来成长……无论什么人，也许他们只陪我们走过一段路，无论他们给我们带来了什么，当他们要离开我们的生活时，那我们就和他们好好告别。最后我想说的是，如果你知道自己想去哪里，全世界都会为你让步；如果你还不知道自己想去哪里，没关系，勇敢大步向前走，你终会找到你想去的重点。