值得去看哈!很有创意的一部电影,情节紧凑,步步紧扣主题,演员的演技也很到位,叙事结构很清晰,一卷神器的伍佰音乐卡带可以让主角拥有特殊能力,在播放这卷卡带的音乐时,可以穿越时空,改变错过的爱情,本片讲述了生死之隔的恋人穿越时空回到过去重新开始并双向奔赴的故事。有情感的纠葛,也有穿越的烧脑,爱恨交织,彼此寻找爱情,非常推荐观看。
值得去看哈!很有创意的一部电影,情节紧凑,步步紧扣主题,演员的演技也很到位,叙事结构很清晰,一卷神器的伍佰音乐卡带可以让主角拥有特殊能力,在播放这卷卡带的音乐时,可以穿越时空,改变错过的爱情,本片讲述了生死之隔的恋人穿越时空回到过去重新开始并双向奔赴的故事。有情感的纠葛,也有穿越的烧脑,爱恨交织,彼此寻找爱情,非常推荐观看。
原本准备看了这部吴宇森之后,起码要写一千字以上的影评,毕竟因为这是吴宇森,毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映,毕竟因为这是翻拍的《追捕》,因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字,可惜看完了之后,我兴致全无。只能感慨,吴宇森老矣,尚能饭否?其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的,因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材,还有张涵予这个影帝。然而憧憬是美好的,现实是残酷的。吴宇森曾被誉
原本准备看了这部吴宇森之后,起码要写一千字以上的影评,毕竟因为这是吴宇森,毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映,毕竟因为这是翻拍的《追捕》,因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字,可惜看完了之后,我兴致全无。只能感慨,吴宇森老矣,尚能饭否?其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的,因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材,还有张涵予这个影帝。然而憧憬是美好的,现实是残酷的。吴宇森曾被誉为香港新派枪战动作片里程碑式的人物,开创了新派动作电影的先河,周润发,张国荣和狄龙创造的英雄神话,感染了中国的一代人。而《追捕》就更不用说了,当中国自主的电影还停留在《地雷战》《地道战》的时代,一副冷峻潇洒面孔的高仓健,带着席卷亚洲的风度翩翩,还有那哼哼唧唧的主题歌:啦呀啦,啦啦啦啦啦……带着杜丘和真由美两个音译的名字,横扫中国的大街小巷,城市和农村。没经历过的人是无法感受那个时代全民偶像的力量的,感兴趣自己去翻翻早期春晚的相声小品,什么姜昆,牛群,侯跃文,几乎随便一个文艺形式都会提到《追捕》这部电影,里面的人物,台词,主题歌,都会成为各大明星的素材。大街小巷贴满了高仓健的画报,理发店都是真由美的发型,广播都是《追捕》的主题歌。可以说,《追捕》为当时刚刚恢复的中日邦交正常化,起到了不可磨灭的作用,中国人自建国之后,第一次这么喜欢和崇拜日本人。然而,吴宇森这次的翻拍和改编,是致命的,是无法挽救的失败。除了剧情的整体脉络尊重了原版,除了借用了原版的人物名字,其他剧情基本就是天马行空,胡编乱造,浮夸的打斗和毫无意义的枪战,号称用6000发真子弹打出的枪战场面,让人看起来是那么的无聊。让人昏昏欲睡,剧情毫无亮点,张涵予这次的角色选择绝对是他人生的一大错误。影院里很多很多老年人,在子女的陪伴下来重温经典,结果看到的是一部面目全非,说新不新,说旧不旧的烂片。但是,吴宇森和张涵予的票房号召力是有的,吴宇森这一次也是煞费苦心,提前把《英雄本色》修复版拿出来炒人气,然而,并不能改变这次《追捕》是一大烂片的本质。在这部电影中,我们既找不到经典的重现,也没有出彩的创新,完全是不知所云的刻意营造打斗场面,并不幽默的搞笑,两位型男的搭档,也没有碰撞出超越经典的火花。电影节奏和风格,比较接近当年的《韩城攻略》和《东京攻略》,但是根本没有营造出梁朝伟,郑伊健和任贤齐当年那种纯商业的感觉。实在没什么值得点评的,老年人看了,会骂街,年轻人看了,会睡觉。如果不是因为吴宇森和张涵予这两个名字,恐怕骂的人要多一些。同期上映的《引爆者》,段奕宏的演技秒杀了张涵予。不是张涵予不行,算了,张涵予和段奕宏比较,确实是不行了。
影片开始都市的赛博朋克,全息投影的虚拟街头女郎,很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里,笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉,在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景,有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里,尤其是片尾屈菁菁来见朵朵,屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子,
影片开始都市的赛博朋克,全息投影的虚拟街头女郎,很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里,笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉,在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景,有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里,尤其是片尾屈菁菁来见朵朵,屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子,有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来,此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉,尤其《东方三侠》也是未来武侠片。
所以导演将动作片放在未来,放在元宇宙的概念下,其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实,又有种佛道的感觉,佛家认为现实是虚无的,人的肉体只是暂时。
所以如果有下部,期待的是因为基因实验的改造,使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄,拯救世界和地球。
李治廷的身手太棒了,感觉是谢霆锋《怒火重案》之后,动作片里出现的一个新动作男星,形象气质很好,又多才多艺,关键还很年轻。
屈菁菁的动作很飒,长条个子,射箭的动作超酷,比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发、衣着不是很暴露,正是这两年国际动作片大女主的潮流趋势,譬如新版《古墓丽影》、《黑寡妇》、《黑衣人3》、《火药奶昔》等片,一个女动作女星星的诞生。
好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星,从这一点上,本片很成功。
本片的动作设计方面,一贯保持着成家班的优秀水准,动作拍摄跟动作不跟人,很有参与感。武器都是新式兵器,女主的箭柄用可用做棍枪,动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿,想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计,让两个片子的动作设计有了连接,两者都代表的是成家班一流的动作设计。
高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧,也很有传统十八般武艺里斧的感觉,只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。
总之,影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新,也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方,尤其是袁祥仁老师的跨刀演出,更让片子有了传统和未来的暧昧性。
从第一季,一直看完第五季,到第三季的时候,就感觉有点看不下去了,结果《行尸走肉》里面的摩根来了之后,变成快进式观看了,实在看不下去了!!!
末世影视题材,在西方影视世界中占有非常重要一席,与我们向往美好生活相比,西方末世题材,颓废气场压倒一切,不过,却在这种题材中,普遍的探讨人性、制度、律法等等。
从第一季,一直看完第五季,到第三季的时候,就感觉有点看不下去了,结果《行尸走肉》里面的摩根来了之后,变成快进式观看了,实在看不下去了!!!
末世影视题材,在西方影视世界中占有非常重要一席,与我们向往美好生活相比,西方末世题材,颓废气场压倒一切,不过,却在这种题材中,普遍的探讨人性、制度、律法等等。
最先看的《行尸走肉》,巧妙的设定,人性的探讨、情亲的取舍,精致画面效果,触目惊心的丧尸妆容,确实是良心之作,或许就是这特定的极端条件下,才能彰显出人性之丑陋与美。
《行尸走肉》毫无疑问是优秀的,剧情经得起推敲,像游戏、像故事,有很强的代入感,然而,作为该剧的灵魂任务瑞克走了之后,该剧二、三号人物无法撑起整部剧,观感略差,之后就沦为平庸之作。
《行尸之惧》在上部剧之后观看,同样的题材,侧重点不同,前几部围绕一家人在末世中的选择逐步展开,制作上就不够精炼,前两季中的行尸明显太假,感觉就是一般人涂点颜色而已,不过尚可观看,直到第三季才有改观。
《行尸之惧》在世界观的设定上显得混乱,一会一口的仁义道德,关键时候依然磨刀霍霍,有种编剧想怎样就怎样的脱离感。尼克的桀骜不驯在行尸走肉中行走的片段有着巧妙的设定,乖巧的寓意,不过也只是昙花一现。
相比较前剧,《行尸之惧》差太多,唯有漂漂的阿莉西娅在这部剧中有一丝亮色。
看《行尸走肉》,很讨厌的一口仁义道德的X型腿摩根,他离开时,没有遗憾,挺欣慰。没想到他跑到这里来了!并且成功的“整死”尼克和麦蒂森,成了男一号,实在有碍观瞻。
一口的仁义道德,好像在末世之中为他是个圣母。
在极端的末世设定中,人性的光辉黯然失色,唯有互助携幼、相互依偎,些许的人性光辉给寂寥的末世一丝亮色,在亮色中自我的保卫,人性之自私才能权衡利弊中,自我升华,才显得真实。
摩根,你来的,《行尸之惧》也该完了,拜拜!
整个观影过程,我感受不到朱丽一丝的快乐的情绪,她从来没有珍惜过眼前拥有的一切,也并不知道自己想要追求什么,就是很随性和自在的活着,而显得那么空洞任性和无力。以至于让这部电影的精神内核很肤浅,什么都想谈,但是什么都没谈透。一直到影片结尾,我也没觉得她和自己和解了,仅是漫画家的死亡让她对生命的存在有个顿悟。突然发现在北欧这样对选择更宽容、对成功学也不推崇、也不讲什么年
整个观影过程,我感受不到朱丽一丝的快乐的情绪,她从来没有珍惜过眼前拥有的一切,也并不知道自己想要追求什么,就是很随性和自在的活着,而显得那么空洞任性和无力。以至于让这部电影的精神内核很肤浅,什么都想谈,但是什么都没谈透。一直到影片结尾,我也没觉得她和自己和解了,仅是漫画家的死亡让她对生命的存在有个顿悟。突然发现在北欧这样对选择更宽容、对成功学也不推崇、也不讲什么年轻人的社会责任感的国度,年轻人反而会变得太松弛、自由而迷失在过多的选择中,以至于最好的选择总是another option。很多人给这部电影打了女权主义的标签。但是我并不认同。这仅仅是假女权视角下对所谓女权的凝视,其实本质上还是男性认为女性的主题,没有跳脱出去,还是在谈生育,性,这些陈词滥调。真正的女权是clint eastwood的《百万美元宝贝》的maggie,这个三十一岁的女人生活窘迫,家庭破碎,本就一无所有。执着与拳击的梦想,一次次的被生活击倒,又一次次爬起来,最终蜕变为更好的自己,这才是女性的力量。
朱丽不是女权主义者。她其实就是北欧发达社会下,给年轻人更多选择权利的社会机制下的芸芸众生中的一位。朱丽不能代表任何一个人群,也和女权没啥关系。大部分做出的貌似奇奇怪怪的选择更多是性格使然,还有原生家庭带来的问题。本质上还是心智不成熟,当阅历更为成熟的漫画家问她一些关键问题的时候,她不是打哈哈,就是逃避,或者是闹脾气,“不知道“这几个字在不同场景出现了很多回,女主不知道自己想要什么想做什么,对未来是迷茫的,以至于一直只能在书店打零工,同时还瞧不起在咖啡店打工的男二。女主是一个有小聪明的人,但是她不断的对自我存在的价值和选择的思考和反复中否定自己,不管拥有了什么都不能得到快乐。因为不能坚持,所以没有办法成就任何一件事情。说不出的拧巴,矫情和无病呻吟。朱丽并不是最糟糕的人,就只是极度normal却自命不凡的大多数,像极了我瓣最标准的脸谱化人群,受过高等教育,有点小才华但是从不精专,三分钟热度想一出是一出,从来不能持续投入一个事情,一晃眼到了三十岁,最终活成自己最讨厌的模样。没错,说的就是我本人了。
还是我国的年轻人深邃,当我们被九九六、生育、房贷压的喘不过气甚至无暇思考的时候,三文鱼国的年轻人的存在主义困境显得那么虚无和苍白。
不说了,再去重温一遍《欲望都市》
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:念凉(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12407428认识“苏打”
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:念凉(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12407428认识“苏打”菅田将晖,源于他的一次漫改作品,在里面饰演一个反派暴力角色,一开始并不是特别喜欢她,也没有对他的颜值特别感冒,可是看多了他的作品之后,发现他真的是一个很努力的人,演什么像什么。这些年下来,似乎在他所演的作品里面,他的角色造型、设计也变化也越来越大,跨越的程度也越来越广,但饰演暴力的少年通常还会是他的主题,不过,每一次都会有新的突破,让人看到更加精彩的他,这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。
“在我的土地上只能有我的人,只能有一只力量就是我”
俄罗斯史诗巨作《塞西亚:复仇之剑》荡气回肠,血气方刚,纯属男人的电影,非常硬核。
1094年整个欧洲属于维京人的天下,村庄,部落,图腾,战争,流血,牺牲,弱肉强食,强者生存,弱者只能淘汰。如此现实残酷野蛮的世界幸存下来的只有强大的部落。
“在我的土地上只能有我的人,只能有一只力量就是我”
俄罗斯史诗巨作《塞西亚:复仇之剑》荡气回肠,血气方刚,纯属男人的电影,非常硬核。
1094年整个欧洲属于维京人的天下,村庄,部落,图腾,战争,流血,牺牲,弱肉强食,强者生存,弱者只能淘汰。如此现实残酷野蛮的世界幸存下来的只有强大的部落。
端午无聊中看了两遍。第一遍有点心不在焉,觉得节奏略慢,铺陈不少,有片名提示也足够想到,女主却一语道破平行空间,有点牵强和遗憾。取景挺绝的,一开始以这是美国,看弹幕知道是伊春。画面很美,主人公却没有亮点,衣服也就两套,还不好看。第二遍有了更多思考,注意到首尾呼应之妙,一切是车祸后女主脑中的梦境,还是爆炸后的微循环呢?也有了许多能串联在一起的细节,比如不同的时空,却看着同一个电影,男主的婚戒等等
端午无聊中看了两遍。第一遍有点心不在焉,觉得节奏略慢,铺陈不少,有片名提示也足够想到,女主却一语道破平行空间,有点牵强和遗憾。取景挺绝的,一开始以这是美国,看弹幕知道是伊春。画面很美,主人公却没有亮点,衣服也就两套,还不好看。第二遍有了更多思考,注意到首尾呼应之妙,一切是车祸后女主脑中的梦境,还是爆炸后的微循环呢?也有了许多能串联在一起的细节,比如不同的时空,却看着同一个电影,男主的婚戒等等。还有很多想不透,可能是太笨,也可能是编剧的本意就是开放式的,忍不住一直想。
演技略单薄,尤其男主,给人不在状态的感觉。制作处处透露出贫穷和局限感,但也能感觉到导演是有想法的,也是遇到了能给他施展手脚的知己。毕竟喜欢这种电影的人,在天朝绝对算不上是主流人群。在利益面前没低头,不错的。
整个影片当得起4星。打五星是因为看到很多人没认真看就说看不懂,垃圾或者给个模仿国外电影等等的恶评就甩1星走人,真的很气愤也很痛心。首先我认为模仿和借鉴没什么不好,总比天天拍无脑修仙,承包鱼塘好。而且本剧虽然看得到一些大作的影响,但绝无抄袭,是少有的有自己逻辑世界的片子。也没有网红脸,没有低俗的讨好大众的设置。其次,非常不喜欢一些国人对待国产电影的态度,尤其是小制作电影。如果这是一个欧美甚至日韩片,我想都不至于6分,很多人对国产片有天然的抵触和贬低滤镜。和工业等等其他产业一样,国产电影同样需要支持和客观的评价才能发展。
低分比高分更需要谨慎。
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新婚甜心是同事 奇缘巧配
最 版权所有 禁止转载 禁止引用 新婚甜心是同事 奇缘巧配 最终篇 慎之又慎 在经历过疑虑,了解,体谅,担心,纠结,互助,感动,沟通,公开,分享,拜访之后,我们这个关于结婚故事里的主人公春田亚美与三浦春夏终于迎来了幸福的选择: 在亲友和同事的祝福之下,举行公开婚礼。 要问他们有多开心,只要看这对新人脸上的笑容就足够。期待爱情,憧憬家庭生活的亚美,终于迎来了她想要的幸福生活。 在老龄化,少子化席卷整个东瀛的当下,昭和男女那生气勃勃的面容已经逐渐淡去,取而代之的是艰难维持生计的上班族正在苦苦守护家庭的辛苦生活。在这样的背景之下,隐婚之后再相互了解,继而公开结婚消息的故事就显得格外特别。若是放在二十年前,这将是一个看起来有趣,内核却简单无比的故事: 先结婚后恋爱 而今,这样的故事却有可能是在教育适婚年龄的年轻观众,建议人们在生活出现问题,或是彷徨的时候,可以考虑结婚。哪怕行礼之前,互相并不了解,也不要紧。说实话,这样的可能性并不好。因为如同本剧男女主人公这样,遇见彼此,刚好对配偶特别满意的例子并不多,如同他们那样聪明又出色的人也很少,在现实生活中,大部分人都有这样或是那样的缺点和问题,需要克服,更需要面对和解决。所以,抱着只要结婚就可以解决所有问题的看法,任意安排人生,最终也有可能期待落空,带来无法弥补的损失。 那么,三浦真夏和亚美的故事,究竟说明了什么? 实际上,这是两个人在结婚之前,尝试一起过日子,在日常生活中相互了解,继而相知相爱,继而决定携手共度一生的过程。换言之,在此之前,男女主人公只是行婚礼,却并未登记,但这与日韩两国的国情有关。 请参详以下状况: 日韩两国的情况与中方有所不同,通常在中国,都是先登记后办婚礼,而在日韩两国,却有先婚礼,后登记结婚的习俗,因此在东瀛相关结婚新闻发表时,通常都会出现: 某某某和某某某某于某年某月某日已结婚,某某已入籍某某家。 这就是已经登记结婚的明确表示,如果出现: 某某和某某已经在某处举行婚礼,参加的宾客包括谁谁谁,谁谁和谁谁。 那就是只提到了婚礼,未说明婚礼是否具备法律效力。可见,以本剧相关剧情可见,真夏和亚美在举行婚礼之后,并未登记,女方也未入籍,两人只是在行礼之后,度过了一段共同生活的日子。在现实生活中,这类情况有另一个说法,叫做:试婚。 试婚,也非儿戏,就是尝试度过如同结婚以后一样的日子,虽然没有登记,如感到不合适都可退出,但仍然需要承担伴侣一样的责任,这对男女双方都是考验,也是试炼。 很显然,在本剧当中,男女主人公通过了测试,双双以实际行动证明自己就是适合对方的伴侣,即便事先并不了解,对于匆忙行礼有迫不得已的苦衷,但仍然可以积极地生活下去。在日常生活当中可以做到互相信任,互相体谅,爱护并且关心对方,深深地爱着自己的伴侣。 那么,日剧新婚甜心是同事究竟要传递怎样的观念? 这是一部特殊的作品,以实例告诉人们,爱情需要努力尝试,婚姻也是如此,哪怕承受打击,受到伤害,如果有好的人选,也不妨一试,以真诚和爱意,能够换来更好的结果。当然,如果感到不合适,也可从容退出。当然,我们这个故事的男女主人公是试婚有效,顺利结为夫妇的成功案例,他和她的故事告诉人们,如有期待,不妨一试,而非每一对没有感情基础就结婚的新人都能顺利组建家庭。从这一点来看,也是明智的建议。那么,各位对生活对婚姻有期待的观众不妨努力争取,但要在与传统观念不冲突的前提下,谨慎从事。无论如何,有幸福的可能性仍然值得放手一搏,但要在自身能力允许的范围内行事,才有可能得到支持和祝福。 一开始冲着方世玉的颜值去的,然后结果看到后面完全被他妈妈苗翠花给圈粉了,果然是儿子随妈妈,方世玉那玩世不恭。古灵精怪的性格。他妈妈有一半的功劳,果然有其母必有其子。最喜欢看方世玉闯祸了怕被他爸爸碎碎念。和他妈妈一起演戏,骗他爸爸桥段,这母子俩真的是太好玩了,最后找了个媳妇儿,以为媳妇儿从小在寺庙里面长大的。应该会稳重一点,一家人里面应该会稳重一点,谁知道果然是不是一家人不进一家门。媳妇儿也是 一开始冲着方世玉的颜值去的,然后结果看到后面完全被他妈妈苗翠花给圈粉了,果然是儿子随妈妈,方世玉那玩世不恭。古灵精怪的性格。他妈妈有一半的功劳,果然有其母必有其子。最喜欢看方世玉闯祸了怕被他爸爸碎碎念。和他妈妈一起演戏,骗他爸爸桥段,这母子俩真的是太好玩了,最后找了个媳妇儿,以为媳妇儿从小在寺庙里面长大的。应该会稳重一点,一家人里面应该会稳重一点,谁知道果然是不是一家人不进一家门。媳妇儿也是一个鬼主意多的。 被何冰老师圈粉,演技太出色了,我觉得完全盖过了谷智鑫,人物形象丰满,剧情非常有趣,可是结尾有点仓促,据说被阉割了,不过前面剧情确实出彩。 何冰老师演出的厉二爷老北京纨绔子弟提笼架鸟的丰满人物形象,绝了!为了自己的利益连自己的姐夫。。够黑!厉二爷和老胡动荡时代的“交情”真让人感慨万千! 被何冰老师圈粉,演技太出色了,我觉得完全盖过了谷智鑫,人物形象丰满,剧情非常有趣,可是结尾有点仓促,据说被阉割了,不过前面剧情确实出彩。 何冰老师演出的厉二爷老北京纨绔子弟提笼架鸟的丰满人物形象,绝了!为了自己的利益连自己的姐夫。。够黑!厉二爷和老胡动荡时代的“交情”真让人感慨万千! 美人也会被甩?这是无数长相平庸人的想法。普通的我们,把“颜值决定论”,长得好看意味是胜利者。长得普通,意味失去了一切。 真实的世界是: 美人也会被甩。 脚小的人还会找更显脚小的鞋子。 影片,我一度看不下去, 美人也会被甩?这是无数长相平庸人的想法。普通的我们,把“颜值决定论”,长得好看意味是胜利者。长得普通,意味失去了一切。 真实的世界是: 美人也会被甩。 脚小的人还会找更显脚小的鞋子。 影片,我一度看不下去,很多真实的写照: 鞋子要买小号的,怕别人说自己脚大。然而买完的鞋子根本不能穿。 裤子都不买合身的,要买小号的。因为感觉自己会减肥成功。 没有男生跟自己搭讪。 社交照片没人看。 整个社会都会这样。但是如果你丑且自信。这件事就很诡异。人们往往会想你为什么会那么自信,你有什么特别的本事。 最后,你会发现,别人喜欢你,喜爱跟你待在一起,并不是因为你长得丑或者长得美,而是你人好不好。你是不是风趣幽默,是不是替人着想。人格魅力也很重要。 真是美好、浪漫、让人羡慕的想象力。 前段时间看傅雷的《世界美术名作二十讲》,第一讲就是乔托。 艺术革命有一个永远不变的公式:一种艺术渐趋呆滞死板,不能再行表现时代趋向的时候,必得要回返自然,向其汲取新艺术的灵感。乔托的艺术,是表现方济各教义的艺术。他简洁的手法,无猜的心情,最足表彰圣方济各 真是美好、浪漫、让人羡慕的想象力。 前段时间看傅雷的《世界美术名作二十讲》,第一讲就是乔托。 艺术革命有一个永远不变的公式:一种艺术渐趋呆滞死板,不能再行表现时代趋向的时候,必得要回返自然,向其汲取新艺术的灵感。乔托的艺术,是表现方济各教义的艺术。他简洁的手法,无猜的心情,最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。从他以后,那些悬在空中的圣徒与圣母,背后戴着一道沉重的金光,用贵重的彩石镶嵌起来的图像,再不能激动人们的心魄了。当静香她们第一次去看宝库的时候,乔托风格的那座圣象,太让人惊艳了,它背后的圆形圣光,是流动的地球,这种结合,太让人佩服其想象力了。尤其是「哆啦A梦」这种题材,太让人惊喜了。13100
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木卫二
去南京的独立影展年度展,有段话还记忆犹新。说是这几年要不得,内部矛盾激烈化,独立制作大喷发。拆迁户、汶川地震、奥运世博,随便一抓都是好题材。《观音山》或许能沾上边,毕竟从青春焦躁、中年危机到城市问题,它涉及了许多,然而它绝不是一则猎奇的社会新闻。
影片由两条支流交汇而成,一边是没考上大学的年轻人
去南京的独立影展年度展,有段话还记忆犹新。说是这几年要不得,内部矛盾激烈化,独立制作大喷发。拆迁户、汶川地震、奥运世博,随便一抓都是好题材。《观音山》或许能沾上边,毕竟从青春焦躁、中年危机到城市问题,它涉及了许多,然而它绝不是一则猎奇的社会新闻。
影片由两条支流交汇而成,一边是没考上大学的年轻人,一边是失去儿子的寡母。他们都生活在一些破碎的家庭里,片中出现了破碎的镜子、撞坏的车子。搬到同一屋檐下,冲突磨合,他们方才有了个真正的家。这当然不是拔高主题的总结陈词,明眼人一看便知。
年轻人一边,由于同入围东京电影节竞赛,我想到了早几年的《十三棵泡桐》和《80后》。《十三棵泡桐》也是青春迷茫时有暴烈,一样是以成都地区为背景。《80后》是破碎家庭血泪史,矫情有余,真实感和力量均有不足。《观音山》里的年轻人更早踏入了残酷社会,混迹在酒吧当中,有诱惑也有麻烦。它的长处较为明显,没有把人物死死地框在一个地方,屋子里、酒吧中或者是在成都。它也没有让人物拘泥在情感当中,更不会给人物一个明确指向,应该去赚钱还是趁早觉醒,只是透露他们渴望自由,摆脱束缚。
再到中年寡母,她还日复一日,练习着没落的戏曲。其实无论于内于外,她所做的东西都已经不受欢迎。回想《红颜》的当地花旦和《二十四城记》里的陈冲,这种职业类型的女人为何频繁出现?原因就在于,戏剧戏曲比其他多数职业更接近于传统文化。女人从事这项工作,更接近她们所处的位置。在飞速现代化、不断推翻再建设的今天城市,传统也处于弱势。《观音山》没有给几个年轻人一条路,但是在中年女人这里,她成功找到了超脱的途径。电影中她两次自杀,但情绪状态却是大不一样。通俗点说,前一次她带着愤恨不解,无法排遣。后一次就是精神上得到了解脱,无生无死。相比活下去,她也用选择给了年轻人一个忠告。毕竟多年后,他们也会结婚生子,慢慢老去,人生道路还长着。所以,《观音山》不只是说青春,也不是说救赎,它讲的是如何超脱,如何在世事纷乱当中保有一颗真挚的心。
几个年轻人扒上了火车,去体验宝成铁路的穿山越岭——其中有一段是闻名于世的观音山展线,曾出现在中学地理课本的插图上。在隧道的进进出出中,他们感受到光线的明暗变化,一个光点变成一团光球,在身边爆炸,发射开来,然后旋即又掉进一个无边的黑洞当中。这段记忆几乎不可能存在于现在的年轻人当中,那是吊儿郎当不务正业。相比行走在火车轨道,他们更有父母安设下的道路。同是路,一条是你自己选择,一条是别人强加被迫的。《观音山》说无论选择的对与错,你都可以勇敢地走下去。
面对山川河流的激动与酒吧里的卖力宣泄是不一样的,我到过片中的九眼桥酒吧一条街,果真是年轻人的乐园。一到夜晚,车辆堵塞,音乐轰鸣,或许这也解释了为什么会有不少白天的取景,多半是因为方便。我一直觉得,同是孤独寂寞无处排解,酒吧跟网吧之于年轻人,刚好是消费的两个极端,但在成都,酒吧也跟茶馆一样,多了一些市井平民的味道。这就是一座城市的气质,一部电影一座城,如果放在北京上海就有点说不通了。而如果再从超女走红谈起,那片中的酒吧驻场无疑也是有代表性的,跟钉子户什么都是取自于生活,现学现用。
从摄影到配乐,《观音山》的技术班底会让人想起娄烨。手持拍摄接近写实风格,大段的镜头抒情,释放人物内心。演员方面,张艾嘉和范冰冰都有过人表现,前者道起往事情真意切,后者寄情于歌以及几次“以暴制暴”的震撼表现也让人相当惊喜。再到李玉导演,由《红颜》的惊艳到《苹果》的意外,她在《观音山》的心已经放得很低,不急不躁。如果后半段的叙事能更加紧凑,剪辑思路更加清楚一些,《观音山》完全可以推为内地女导演的经典之作。【北京青年报】
■入评理由:荣获东京电影节最佳艺术贡献奖,范冰冰获得最佳女主角奖。
■片名:《观音山》
■导演:李玉
■演员:张艾嘉、范冰冰
■上映日期:2010年10月25日(日本东京)
■读家:木卫二
■推荐指数:★★★★☆☆
■一句话点评:成都附近的观音山,遍布华人世界的观音山,同一个地名,传达出绝望到超脱的普世价值。4291
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eva
小时候读过一本书,名字和本片很像,叫《接近无限透明的蓝》,这是我第一次觉得一个书名也能起的如此诗意悠远,但书中描写的是一群沉溺于
小时候读过一本书,名字和本片很像,叫《接近无限透明的蓝》,这是我第一次觉得一个书名也能起的如此诗意悠远,但书中描写的是一群沉溺于吸毒、滥交和烈酒的青年人的堕落生活,其实仔细观察本片,讲述的也是一个徘徊在现实与虚幻生活的故事:两个具有反社会型人格的主人公,通过一系列的相遇,最终蜕变成一个反社会型的家庭……
电影极其琐碎,纠缠在“房租,餐费,叙利亚,恐怖主义,煤气费,电话费,地震……”之中,但是,最后男主角说:还是想见你,想跑着去见你;女主角则说:都交给我吧,让我分担你一半的苦难。爱情就应该这么莫名其妙的热烈,爱情也应该如此顺理成章的激情,爱情应该是个包容万象的东西,谁说不好就是不客观!
喜欢上一座城,跟喜欢上一个人,其实并无区别,电影里的东京,在导演的眼中,是那首反复出现在故事中的歌,是那个最后被印在蓝色幕布海报上的名字,是那张放在玻璃缸外的照片,是一切具象后的数字,是男女主角眼中的彼此。8618
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未来未知
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九州随风
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红
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姜小白
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熹微
没有送上激情的一秒,却把结局的迷情交给了迷惘的观众!所以这并不是一件完美的作品!
我可以重头给你们完整地诠释下:
剧情一开始(莫姐姐拿住啤酒去哪里?其实去找曾志伟)就和结局连贯在一起的!
当
没有送上激情的一秒,却把结局的迷情交给了迷惘的观众!所以这并不是一件完美的作品!
我可以重头给你们完整地诠释下:
剧情一开始(莫姐姐拿住啤酒去哪里?其实去找曾志伟)就和结局连贯在一起的!
当车撞进江被捞上来的时候,他的老婆问那个老头子,尸体真的会捞到吗?老头说:“捞到!捞到!一定会捞到!”。
最终有没捞到,没有!
(他真死还是假死了,还是失踪了!)莫名其妙,学问在哪里?
张导演没有把动机半点泄露出来,是他下意识的问题(他需要一个意识高的人提醒他)!
让我给大家说下:
由于曾的家庭相对艰难,老婆除了全职还有兼职,可怜(小易角色的作用)!曾身为一家之主,无法承受老婆的奔波,他决定找个最快的出路
(拿意外死亡保险金),曾就和老婆商量(老婆也有参与?奇怪!想想剧情最后她和儿子说了什么话!那莫姐姐什么回事?)这个计划,假死取保险金!
曾一撞江失踪后,剧情立刻转移到保险金的问题,他老婆想也想不到要两年后才能拿保险金(意料之外)
莫姐姐 的出现也是她意料之外!结局时她的儿子对莫姐姐说:“这个局爸爸一个人就可以解决,根本不需要你”!
那么说莫姐姐是多余的,其实不是的!为什么?(最后莫姐姐说了什么,说曾是个好人,他是为了帮我,说自己爱上了他,但又说曾从来都没这个念头!)
为什么,他们不是为了双宿双栖吗?
不是的,除了是为了帮莫姐姐解脱舞女的身份还有的是帮老婆拿到保险金,过上好日子,从而莫姐姐又能在这个计划里拿到保险金,因为曾是莫姐姐的司机,若她受伤曾的家人必定负责任,莫姐姐也可以从中索赔
(曾的老婆向小易借了两万,却只把一万给莫姐姐,最后连两万都拿出来了,但莫姐姐说:“两万能换回一条腿吗?”)证明莫姐姐想分那匹保险金(这是和曾志伟密谋好的),但听到蒋姐姐说那保险金两年后才能拿到,最后她还是不忍心拿了(可能因为曾的好心,也可能他真的死了),连那两万也不拿了,宁愿回去做舞女!回去做舞女后,遇到的第一个客人是曾的儿子!
(这里引用了曾的儿子和他爸爸一样想拯救莫姐姐,从而衬托了爸爸的好人影子)
因为他们都讲一句相同的话:可以开个餐馆生活!(最终她真的做到了)
话说回头,难道这一个局真是为了财,我们来看看完之前的那一幕,那时曾的老婆已经拿到保险金了,她的儿子问她有没秘密瞒住他,她说有些大人事情不应该讲给你听
(什么事情,曾志伟设的局),而她儿子也说:“我也要有自己的秘密”!(什么秘密,曾志伟设的局),她们两母子怎么也料不到他们两的秘密都是一回事!
曾的老婆更不知道莫姐姐也在局内,而莫文慰姐姐也不知道蒋姐姐也在局内,惟有她的儿子在局外,这一系列关系,张导演可以拍续集了,但这纯粹是一部生活文艺片,这样的戏太平静,没有拍续集的必要!
最后说下小易角色,这角色是否可有可没?不,这角色应该是有用的,是用来揭露曾的老婆以往生活的本质(她承受的压力很大,需要一个倾诉的对象,这是很有必要的)!很有必要!小易本来是有钱的,但生意上的失败来到了重庆,在狗的身上反映出小易现在很孤独,因为看见了蒋姐姐哭出了自己的生活本质(小易感到和自己很相似),让小易找到了新的倾诉对象!从而不惜一切借钱给蒋姐姐!(蒋姐姐亲了小易才问他要钱,显露了女人的不移本色,以色诱人)
至于青青又何尝不是:
青青明明是喜欢蒋姐姐的儿子少年的,她却为了有钱医眼,却利用了自己喜欢的人的朋友和自己的身体,又欺骗了少年和自己的心,是为了衬托什么(为了衬托曾志伟设的局啊),我已经分析得很透切了!
我想张导演自己也无法解析得清楚,当局者迷嘛!
已经全部说完了,你明了吗?
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转自http://tieba.baidu.com/f?kz=5209622452059
1946
FreyAsh
如果你是一个现实理智的人,你可以不相信他的世界。
但是事实如何并不重要。
进入了他的理想主义世界代表了快乐。
我相信他。因为我不需要清醒的活着。
如果你是一个现实理智的人,你可以不相信他的世界。
但是事实如何并不重要。
进入了他的理想主义世界代表了快乐。
我相信他。因为我不需要清醒的活着。1060
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释凡
曾有人盛赞《北平》反腐,盛赞《伪装者》汪伪特务(汪曼春、梁仲春)有血有肉、有人性,但《第一伞兵队》做到了更棒。桑华导演身为八一场老派导演,虽然没有赵宝刚、于正、孔笙、侯鸿亮、郭靖宇等电视剧大佬有名,却拥有卓尔不群驾驭力,尤其早年拍摄清朝大剧《龙票》,能叫黄晓明、秦岚都表演鲜活,这可不是《何以笙箫默》《别有动机》那种导演能做到的。而他联手《勇士之城》《雾里看花》等金牌团队,打造新剧《第一伞兵队》群戏掌控得体,栩栩如生的各类小人物,展现了民国政府的各种世态炎凉。
尽管蒲巴甲狂哭表演,引发过争议,但他塑造偶然机遇被拉近“伞兵队”的蔡智诚,从满怀复仇的抗日信念,到怀疑动摇的国军功勋,满载理想主义军人“报国无门”的哀叹。徐冬冬演孟雪,这位冷艳豪爽的国军惨变共党卧底,居然起因是男友身亡,鉴证那句台词“战争之所以残酷不是因为死亡,而是因为它会摧残我们生命中美好眷恋!”薛皓文演骆云深,痞气叛逆却忠诚;宋雷涛演贾有才,则是娘娘腔胆怯;司珂华的骨朵、王泫伊的叶灵风,李立群的蔡式超,有卿本佳人女流之辈,有佝偻丧子之痛的老者,见证了为驱除日寇,誓死者无数。
相比起邵兵的霸气硬朗、神威凛凛、英勇指挥的席少岳,始终在教导手下“伞兵之间要互相信任”,并无怨无悔地饮下烈酒就义,许多人物则没那么“光荣”。张光北扮演疼爱女儿的司令慈父孟元超,属于贪污金钱、兵行险招的救国将领。他不惜“一将功成万骨枯”地去残杀可怜余孽,却逃不出为国殉身的宿命。高天表演最神采奕奕、叹为观止。阴险狡诈、不择手段、巧舌如簧的高智商反派唐壁,用尽一生一世“为爱供养”叶灵风,经受过日寇酷刑与威逼,目睹民国“疯狂坏事”寒了心,堕落成“汉奸”!不仅两面三刀、暗地里下黑手,还屡屡眼高一寸、棋先一着,打得正派人士们狼狈不堪。纵然国共两军群起围捕,他还用慷慨激昂的“舌战群儒”,去讥讽对方利弊要害,让人听得心跳加速。他犹如《暗杀》中李政宰,有着“悲情反派”身不由已的苦衷,诉说着“唐壁”挡车的失败宿命,展现着战争让人性变扭曲。
改编自作家王外马甲创作的畅销小说 《战场上的蒲公英》,前面是火爆打斗、伞兵训练、抗战厮杀,后边变成的谍战悬疑,却始终靠着高密度、多线索、多反转的正邪厮杀,经常用层层深入的铺垫,令人难猜到结局。当军营出现卧底,汉奸细作唐壁前来搞“无间道”,双方暗中斗志斗勇,时刻让人绷紧神经。王朋利扮演夏文昭,那句痛骂共军台词“你们打着主义的旗号分田地,等到返乡团回来的时候,就把人给杀了”,让人感觉目瞪口呆。通过大学生蔡智诚投笔从戎的战争生涯,揭露了“最后的王朝”民国政府的腐败不堪、内忧外患,精彩程度与政治深度远高于同期《伪装者》。
因为《伪装者》追到结尾时,看胡歌、靳东、王凯投身红色革命组织,自己心中一颗石头落地,反而《伞兵队》的有情人终成眷属?郁郁不得志的男主角,宿命般地被爱人劝降后,我脑中全是毛骨悚然的恐怖联想!阵容逊色、营销普通、播出平台有限,本剧沦为2015年最被低估的经典大剧。在《武媚娘传奇》《活色生香》边挨骂边赚收视的时代里,瑕不遮瑜的《第一伞兵队》属于费力不讨好。剧中,那些怀揣理想、不畏生死、抗日报国的理想主义军人们,面对不仅是日寇的强悍武器、凶残反扑,还面对着地方军的假装支援、中饱私囊、欺压人民,以及军统、GD等细作势力的各种阻拦,因此在蚁羶鼠腐的泛滥猖獗下,“最后的王朝”身处内忧外患的崩溃绝境,缘何不亡?恰巧韩磊唱的片尾曲是《无言的歌》! 7743
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