火线、毒枭、权欲我都看过,浴血黑帮等等都比这个剧好,说心里话,我觉得这个有点假,我是个警察都能破案,一家人根本不团结,自己人窝里斗,每个人都有自己的小心思,而且每个人的思路都不正常,这个男主按理说不应该不听篮妈妈的话,最主要是警察,那个教堂劫案里,警察怀疑教皇的女友,怀疑其他人,按理说教皇这样的罪犯,蹲过大狱的,应该第一个被抓起来才对,真不懂他们一家人怎么活的??????
火线、毒枭、权欲我都看过,浴血黑帮等等都比这个剧好,说心里话,我觉得这个有点假,我是个警察都能破案,一家人根本不团结,自己人窝里斗,每个人都有自己的小心思,而且每个人的思路都不正常,这个男主按理说不应该不听篮妈妈的话,最主要是警察,那个教堂劫案里,警察怀疑教皇的女友,怀疑其他人,按理说教皇这样的罪犯,蹲过大狱的,应该第一个被抓起来才对,真不懂他们一家人怎么活的??????
《我的父亲焦裕禄》这部电影是根据焦裕禄女儿焦守云口述回忆改编而成的。整部影片是以家人的视角来展现了焦裕禄同志在工作中,生活上的点点滴滴。
开篇在洛阳矿山机器制造厂中,不畏苏联专家设计不符并即将撤走,不畏陈继光出身不好,只看能力。在各方面的努力下,成功研发出了第一台2.5米双桶提升机。
在之后被调往兰考,并将自己的一生奉献给兰考。无论是在漫天黄沙里考察,亲
《我的父亲焦裕禄》这部电影是根据焦裕禄女儿焦守云口述回忆改编而成的。整部影片是以家人的视角来展现了焦裕禄同志在工作中,生活上的点点滴滴。
开篇在洛阳矿山机器制造厂中,不畏苏联专家设计不符并即将撤走,不畏陈继光出身不好,只看能力。在各方面的努力下,成功研发出了第一台2.5米双桶提升机。
在之后被调往兰考,并将自己的一生奉献给兰考。无论是在漫天黄沙里考察,亲自尝试想办法解决盐碱地的问题,还是亲自去洪水里仔细检查每一家救人,积劳成疾的疼痛,最终夺走了他的生命。
“天上一颗星,地上一个人,你要做一个好人”,这是母亲对焦书记的教育对他有很大的影响,焦书记在教育儿子不要搞身份的特殊化,教会女儿在街边吆喝售卖咸菜,焦书记甚至临终对孩子们的叮嘱也是要眼里有人民的疾苦,这是家风的传承。
在影片中还有许多处感人的地方,我喜欢焦裕禄同志送乡亲们出去过冬吹唢呐的情节,唢呐一响,整个氛围都是悲凉的,无奈的,该电影非常值得观看,了解为我们美好生活做贡献的前辈们,有他们的艰苦奋斗,才有我们的美好生活。珍惜现在,好好学习,努力工作,认真生活。
本集是由爱手艺短篇小说《皮克曼的模特》改编而成。原著主要内容是: 皮克曼自己祖先就是被替换的食尸鬼,自己如印斯茅斯男猪一般历史研究发现了血脉真相,于是学会了人类社会的装腔作势,非要copy出来成就自己艺术家之名。男猪以为皮克曼是个疯狂艺术家飞蛾投火当迷弟,最后发现原来丫的不是疯狂天才怪兽而是肉体照相机于是愤然绝交! 其主题主要是食尸鬼行于现实的恐怖。将电视剧与原
本集是由爱手艺短篇小说《皮克曼的模特》改编而成。原著主要内容是: 皮克曼自己祖先就是被替换的食尸鬼,自己如印斯茅斯男猪一般历史研究发现了血脉真相,于是学会了人类社会的装腔作势,非要copy出来成就自己艺术家之名。男猪以为皮克曼是个疯狂艺术家飞蛾投火当迷弟,最后发现原来丫的不是疯狂天才怪兽而是肉体照相机于是愤然绝交! 其主题主要是食尸鬼行于现实的恐怖。将电视剧与原著进行对比,会发现大部分内容都是编导的原创,对差异内容仔细比较,俺们会发现电视剧的主题与原著主题其实存在很大偏差,男主对疯狂的态度由奔赴改为疏离,而飞蛾投火拥抱疯狂的角色是电视剧原创的:男主的朋友和男主的妻子。
作为其恐怖形象载体的绘画,原著里重点描述的食尸鬼图包括《食尸鬼袭婴》、《食尸鬼换子》与《食尸鬼读书会》。电视剧中皮克曼送到男主家里的就是《食尸鬼袭婴》,而《食尸鬼读书会》这张图在电视剧中消失了,取而代之的是《女巫的盛宴》。
“女巫”在爱手艺的原著位置并不突出,仅仅一句“皮克曼家祖上有人当过女巫被吊死了”一笔带过,而在电视剧版里几乎为编导原创的女巫比重甚至超过了食尸鬼,显然这是一个承载编导主题表达的重要意象。
女巫的首次登场是在皮克曼的画里。皮克曼的祖先女巫居于C位,餐桌上是被祭献丈夫的腐尸,周围的食客们正在对着尸体大快朵颐。该场景后面于男主的梦境里再度重现,不难发现啃尸的食客们都是衣冠楚楚的达官显贵,加上电视剧里明确指出皮克曼是有钱的二代公子,不难推测出:皮克曼祖先靠祭人啃尸进入了权贵圈子成为一方豪门,换言之权贵们也都是啃尸食人的怪物。
当男主失魂落魄离开皮克曼家后,立刻遇到了妖魔自画中来到人间:体面的上流社会老财,居然最大的爱好就是去下流社区护失足!看到自己泰山的不体面后,男主居然也走进了马车加入了这不体面的狂欢。
后面的事情我们都知道了:男主倒插门成功入赘老财。他有了殷实的家产、美丽的妻子、可爱的儿子、体面的社会地位,他成为了一个真正的社会成功人士,付出的代价是放弃了自己的艺术天赋(“你们当年哥儿几个里只有皮克曼一人在艺术圈里混出名堂”)。
一个曾经充满创造灵性前途无限的天才激情画家,拒绝了疯狂艺术食尸鬼缪斯而屈从于荣华富贵女巫的诱惑,毅然决心投身老婆孩子热炕头世俗生活,彻底毁灭自己艺术家天赋成为平庸成熟的成功社会人。世间从此少了一个梵高,多了一个平庸的中产白男,这种人生选择被称为“成熟”,这种人生选择被称为“腐烂”,他在女巫餐桌上祭献的不是别人正是自己。
类似“平凡幸福婚姻扼杀女天才”的女性主义叙事电影乃至女性主义恐怖电影自21世纪以来屡见不鲜,而相对应的“平凡幸福生活扼杀男天才”的男性版婚姻家庭恐怖影视倒是极为罕见。更妙的是,这集电视剧甚至又原创出了一条与男主平行互文的女性主义叙事线:
女主出身的上流社会家庭外表光鲜体面实则肮脏下流(女主的体面老爸专门喜欢去下流社区护失足),女主外表端庄内心叛逆(喜欢参加各种降灵会),拥有极高的天赋(或者说“灵感”)但还是选择了平凡或者说平庸的婚姻家庭生活。她当初看上男主是因为男主是才华横溢的天才艺术家,而婚后男主却变得平凡无奇在艺术上并无成就,想与老公行房事老公还阳痿。她虽然内心深处隐藏着不满,但还是如社会规范要求那样当个贤妻良母假装自己很性福。
直到有一天,真正的天才疯狂艺术家皮克曼来了,女主内心深处的黑暗火焰呼啦啦一下熊熊燃烧了起来……她与初次见面的疯狂天才皮克曼一拍即合一见如故,眼看就要在老公面前来个夫目前犯(“你看他的眼神简直就像一个崇拜他的女学生!”),却被老公一嗓子“咱们的孩子该睡觉了,送客!”用家庭责任棒打野鸳鸯。
她愤怒了!她癫狂了!她要反抗婚姻与家庭的束缚压迫了!
她化身为食子的食尸鬼了!
俺对这一集“成熟与腐烂”的中产阶级中年危机式恐怖表示好评,但对其“艺术与癫狂”的表达仍觉不满。至少在几个小细节上是可以更进一步的:
1.开头大家讨论艺术家的时候把塞尚换成梵高,俺们所熟识的疯子天才画家里这位名气是最大的。
2.艺术学院里摆上一幅《酒神的信女》壁画,在呼应结尾画廊集体癫狂同时也不失希腊古典美学逼格。
3.男主家里放一幅 戈雅的《农神食子》 ,这可是爱手艺在原著里都点了名的,而且也暗示了影片的结尾。
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当然,也可以换个角度,比如用LGBT的姿势打开这一集:
皮克曼是个基佬,食尸鬼的意象是影射19世纪末20世纪初西方保守主义社会对同性恋的妖魔化刻板印象。 《女巫盛宴》这幅画其实描绘的是基佬淫爬,皮克曼祖先就是负责提供场地的,祖先的老婆发现自己是同妻后愤怒地杀了出柜的老公,被基佬上流社会安了个女巫的罪名杀了灭口。皮克曼认识到真实的自己后被社会环境所压抑,只能把基情释放在绘画里,被男猪慧眼识珠。
皮克曼勾引了男猪在自己的画室里发生了不可描述,男猪被掰弯后打开了新世界大门,看谁都不对劲了(发现自己的岳父老钱其实也是个深柜)。思前想后一番,男猪决心为了前途拒绝真实的自我,于是和皮克曼分手,捏着鼻子假装直男迎娶白富美走上巅峰。但同时,男猪内心深处一直隐藏着基佬身份曝光后社死的恐惧,女巫就是该社死恐惧的具象化。
若干年后,前男友皮克曼带着当年画室写真找上门求复合。老婆叶公好龙腐女好给和皮克曼一见如故相谈甚欢,后来看到画室写真发现皮克曼原来是自己老公男友,自己是被绿的同妻,于是愤怒了疯狂了……
她美丽骄傲而气质脱俗,却被死气沉沉的家庭束缚着。贫困而死要面子的白人家庭,性格古怪的寡妇母亲,暴躁的大哥,怯弱的二哥,疏离而艰涩的生活。
他与之相反,父亲是西贡的中国财阀之一,锦衣玉食,却因为孱弱与黄种人身份,被她的家人看不起。他亦不可能娶她,家族容不得这般贫困的野孩子。
她美丽骄傲而气质脱俗,却被死气沉沉的家庭束缚着。贫困而死要面子的白人家庭,性格古怪的寡妇母亲,暴躁的大哥,怯弱的二哥,疏离而艰涩的生活。 他与之相反,父亲是西贡的中国财阀之一,锦衣玉食,却因为孱弱与黄种人身份,被她的家人看不起。他亦不可能娶她,家族容不得这般贫困的野孩子。 他们的爱,分不清是肉欲之爱还是惺惺相惜的精神之爱,在西贡火辣辣的太阳下,他们亲吻着,却像两只困兽的彼此撕咬。 是的,这就是杜拉斯的《情人》。且从原著和电影两面分析,还原与解析这段热带癫狂症般的爱恋吧。 当年看过几遍的,好久没有看过了,当时觉得还好 当时有的笑点我切不到,后来偶尔在别处看到,倒是想起来又觉得挺可笑 毛舜筠和周星驰的对戏很有趣,能够和周对上戏,又能不出戏的喜剧女演员少之又少。有些女演员当正剧演,和周星驰画风不合,比如唐伯虎点秋香里的巩俐,但毛舜筠和周星驰画风很合,两个人都很无厘头,毛舜筠很豁的出去 当年看过几遍的,好久没有看过了,当时觉得还好 当时有的笑点我切不到,后来偶尔在别处看到,倒是想起来又觉得挺可笑 毛舜筠和周星驰的对戏很有趣,能够和周对上戏,又能不出戏的喜剧女演员少之又少。有些女演员当正剧演,和周星驰画风不合,比如唐伯虎点秋香里的巩俐,但毛舜筠和周星驰画风很合,两个人都很无厘头,毛舜筠很豁的出去 本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164 本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164 《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物,也是其今年上映的新片的名称;它也是一群其笔下的虚构记者(同样,原型也是《纽约客》的多位撰稿人)共处一室写作、讨论与出版作品的“家”,在这里,他们能够以“我们”的名义写作;在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中,这是一群外来人士,默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件;当然,以上这些都未曾存在过,它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了,他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本,诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群,但看着还是就如一座玩具屋一般,或者一只可颂面包,那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影,或者他们说的,这些“东西”,这些“层”,这些漫画书般的运动和人物,这些琳琅满目的装饰,引发了一定程度的误解;我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护,因为在该片中,安德森的机制发挥到了极致,也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象:镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”(???)等等,还有很多东西,但这只是第一层。 在《法兰西特派》的海报上,我们总是能看到一大群人;事实上,在《法兰西特派》这部电影里,我们也总是看到各种人物挤满整个画面,但不妨考虑一种属于孤独的律法:在这种法则之下,我们应该质疑所有这些的漫溢,这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体,在这之中,他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉,当一位看似刻薄实则有爱的主编(比尔·莫瑞)对他说:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么?杜拉斯说写作都称不上是一种思考,有些话语只有在被写出来之后,才有可能被读到和理解,甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示,而是一种“包裹”,万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来,隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何,这个核心是自我生成的,但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身,接下来是朗读文字的形式,再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章:主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇,影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构;塞泽拉克(欧文·威尔逊)短小精悍的Ennui历史游记一篇,带观众快速浏览了城市图景,部分问题在这里也被先行埋下;贝伦森(蒂尔达·斯文顿)的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒(本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利)的《混凝土杰作》,重要人物还有其缪斯(蕾雅·赛杜)与代理人(艾德里安·布洛迪)等等,其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”(在场的观众有被正面拍到吗?);克雷门茨(弗兰西斯·麦克多蒙德)的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎(划掉,还是Ennui)大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”,其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶(琳娜·库德里,她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的),前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密,但又有明显的隔阂;最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特(杰弗里·怀特)对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉(其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡,但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴)的一次惊险的画像,但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画,还不如说是对怀特自己的刻画,影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力,并能分毫不差地背诵,随后我们会知道,在这里,安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见,上述的故事看似互不关联,并且有臃肿或自我感动之嫌,但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起,循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱,或许,每一片都是独立但又是被粘连的,不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历,这层薄皮是理解其结构的关键。 现在,如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的,可能也是最激进的讲述孤独的作品,想必已不再困难,在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》,大卫·林奇的《双峰:回归》,雅克·里维特的《出局:禁止接触》,以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》,它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁,用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话,或者类似的说法,即“身在茫茫人海中,却只是一个人”,之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时,《法兰西特派》却是如此决绝,安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里,至于想看到第几层,他选择站到一旁保持中立态度,他首先展示的是一种创造力的繁荣,即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告,也没听说过如此“肮脏”的游记,所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合,影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱,它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着;有时则是一个简单的推进,配以光线层次的变化;而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中,比如威尔逊游记的第一个镜头:“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面,一种可疑的“中立性”是影片形式的关键:一篇文章开始被朗读,停止被朗读;另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动,并以同样突然的黑屏终止,因此作者保证了其单一叙事上的封闭,他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品,所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起(滨口直接把主题写在了标题上),并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话,她说:“如果我有足够的精力,我宁可无所事事;但因为无法忍受无所事事,我拍摄电影。” 那么,写作,但避开作为自画像的写作,用怀特的说法就是:“自我分析是一种恶行,要么在私下展开,要么大可不必”,作者打算写些什么呢?其他人物,他/她去描述他人,用“中立”的视角。在这里,《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾,回归到一种健康的自画像中,并且在最后一刻中以一种精神的回溯,戳穿全部的中立背后唯一的存在,也就是作者自己。我们可以看到,当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时,她尝试了,尝试着不带情感地,甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终,但她偶尔也会露馅,比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片(正如蕾雅·赛杜所说,突如其来的赤裸惊吓到了观众),或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系,虽然所有这些,都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德,不是吗?但显然,这有可能会被误认为是缺乏情感的表现,或者对形式的某种走火入魔,但让我们对这些角色保持一些距离,保留一些秘密,安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕:饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利(《布达佩斯大饭店》的主角Zero)坐在自己的牢房中,而突然间,本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置,后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。 如果说在上一章中,作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话,接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来,并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家,长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣,也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品,但与此同时,她还是把中立性挂在嘴边,正如“棋子革命”诡异的场面调度:一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障,一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌,经由防暴警察的喇叭与电报机,传递到市长秘书的耳中,再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引,来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计,但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗?不管怎么样,韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”,但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的,它似乎就这么戛然而止,没有太多实质性的成果,除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立,但在这一方面,安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中,我们听到了很多东西(流行音乐是反动派?是否要反对征兵?),唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分,它要么被打断,要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的,又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿,从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》,到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影,到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》,这些作品都是一群青年的情感旅程,这段旅程同时因“五月风暴”开始,也因为它而终结,它是关于集体的,也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后,其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者,却被《法国晚报》拒之门外,后来因为某种巧合,他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了,所以回到《论一份宣言的修订》中,我们明显又看到了另一种平行,也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中,似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事,影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调,作品本身,作品/文章本身是关键,古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着,但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中,看到这种所谓集体的存在吗?还有爱情,这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时,似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上,尤其是三角恋的情感(厄斯塔什),安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命,但我们看到的无疑是激情,不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢?这一章里最美的,是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时,我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书,在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中,“最后一部分由于字迹过于潦草,完全无法识读。” 《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事,一个真正的孤独者的故事,但同样,疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中,秘密仅以最隐秘的方式被传递,摩斯电码般的秘密,在暗夜中,与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲,安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落,但同样又是漫画式的,“不能哭泣”,因为主编大人曾这么说道。在这里,所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破,但又一起组成了整个乐团,展示这些隐藏孤独的技法,是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度,坐在采访席中的他既然狠话说在了前头,那就必须把文章一整段一整段地,气韵均匀并中气十足地念出来,语气中要有一种手到擒来的顺滑,如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒,或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般,要脱离情感似地,但又绝对自信地读出,我们要感受到一种专业,一种精准,而这背后的秘密,我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身,而在这里,安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱,第二个故事中的催泪弹与防暴警察,这绝不是意外,一瞬间,某种冲突被唤醒:Ennui并非糖果屋,也不是什么马卡龙色调的天堂,玩具屋的真相,正如欧文·威尔逊在游记中所言,是小男孩的恐惧,但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏,危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头,他最终迷失在了一片黑暗中,只看到一个小小的紧闭室(片中称为“鸡舍”),威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来,像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后,安德森却将语调转换为了闪回,一个180度大转弯,这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家(因为“错误的”爱而被逮捕),站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻,也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历,并要求他快速写下300字书评一篇,并突然间说出了那句台词:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了,原来一切的喧闹,一切的群像背后都有一位作者,而他只可能是独自一人,坐在打字机前完成他的作品,一层一层的悲伤,在这背后隐藏起自己,但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中,我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系,警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗,这位作家仅仅只是恰好出现在了现场,并如实记录下来,但一切究竟为什么发生,他终究是不清楚的;而另一位终究只是局外人的,难道也不正是拯救了小男孩性命的,勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗?这些人物身处事件漩涡的中央,却也是它们的旁观者,而这二人之间的唯一对话,我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由,把它从稿件中删去。因此我们或许能说,作家之所以能拥有神奇的记忆,还不是因为他只能与自己的文字作伴,时刻复述着,喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中:怀特默默地哭泣;缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画,至于画中的“她”,被隐藏在随机泼洒的笔墨中;两位演员默默地交换位置;锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩;继续背对镜头埋头写作的作家,坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编;独自一人站在讲台上的那位,她到底只是在科普艺术,还是在追忆逝去时光;在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位;躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独,化为创作的力量,形式的力量,一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻,便迅速折返回自己的表演中:“与此同时……” 我每每看《新白娘子传奇》前20回,都会感慨许仙何德何能,可以享受人间这般温柔乡如此美娇娘。好像当年蓉儿将自己许定靖哥哥,多多少少人为之砸拳扼腕,而她是不觉得委屈,这样甘愿。“喜欢一个人,会卑微到尘埃里,然后开出花来。”如果有人对你忍耐,你就要尽力去报答他。她虽为妖身,却颇具神性。慈悲宽容,重恩情,轻仇怨。即嫁君,君即为天。呼风唤雨的功力苦炼千年,到头来只成全一个男 我每每看《新白娘子传奇》前20回,都会感慨许仙何德何能,可以享受人间这般温柔乡如此美娇娘。好像当年蓉儿将自己许定靖哥哥,多多少少人为之砸拳扼腕,而她是不觉得委屈,这样甘愿。“喜欢一个人,会卑微到尘埃里,然后开出花来。”如果有人对你忍耐,你就要尽力去报答他。她虽为妖身,却颇具神性。慈悲宽容,重恩情,轻仇怨。即嫁君,君即为天。呼风唤雨的功力苦炼千年,到头来只成全一个男人的浮世姻缘。他要前程,她筹之药铺;他要香火,她破戒怀胎;他要活,她盗仙草;他要回,她水漫金山...多少千依百顺,化在声色不动间。只可惜他是不懂得,只可惜他懂得太晚。千年修来的姻缘,散尽亦不过在弹指间。 这部国外影片的演员阵容很强大,都是英国实力派演员参与,特别是福尔摩斯兄妹的演员演技特别棒!第二部围绕伊诺拉破解的第二个案件,主题是最早的为维护女性权益而发起的罢工运动,女性力量满满 ~这一部作品中,能够明显地看到妹妹福尔摩斯的成长!她不再依赖于哥哥,哪怕受邀一起工作,也要坚持成为一个独立的侦探!最后所有女工团结发声,脚踏地板的震震声太激动人心了!我们女性要靠自己去 这部国外影片的演员阵容很强大,都是英国实力派演员参与,特别是福尔摩斯兄妹的演员演技特别棒!第二部围绕伊诺拉破解的第二个案件,主题是最早的为维护女性权益而发起的罢工运动,女性力量满满 ~这一部作品中,能够明显地看到妹妹福尔摩斯的成长!她不再依赖于哥哥,哪怕受邀一起工作,也要坚持成为一个独立的侦探!最后所有女工团结发声,脚踏地板的震震声太激动人心了!我们女性要靠自己去努力去争取,也要团结起来共同面对。或许这就是我们女性同胞真正的出路! 传记不是传记,悬疑不是悬疑,谍战不是谍战,反恐不是反恐,一壶一百一十分钟的大银幕话剧??两爷们一老一中表演欧美二人转,从开始就唠嗑,不停的换地方唠嗑,从餐厅,到火车,到饭店,到酒店,唉呀妈呀就差没上暖炕上唠了。有失眠症的赶紧来看,保证你欲昏欲睡。整个电影几乎百分之五十的镜头都是老光头的大脸特写。摄影师,你觉得这样就是味道??老女神的戏份也是少得可怜。此片不该叫网中蜘蛛,应该叫网中唠嗑的蜘蛛。 传记不是传记,悬疑不是悬疑,谍战不是谍战,反恐不是反恐,一壶一百一十分钟的大银幕话剧??两爷们一老一中表演欧美二人转,从开始就唠嗑,不停的换地方唠嗑,从餐厅,到火车,到饭店,到酒店,唉呀妈呀就差没上暖炕上唠了。有失眠症的赶紧来看,保证你欲昏欲睡。整个电影几乎百分之五十的镜头都是老光头的大脸特写。摄影师,你觉得这样就是味道??老女神的戏份也是少得可怜。此片不该叫网中蜘蛛,应该叫网中唠嗑的蜘蛛。本来适合二星半,算了,看在女神份上三星吧。 讲真,本来以为就是普普通通一小甜剧,没想到越看越有点小爽文内意思了,不争不抢的陆玥儿却分分钟拥有躺赢人生,各种转折看得我简直太爽,羡慕的留下了口水啊~虽然这剧在剧情上有些小瑕疵,但是不影响我这种想无脑追剧的人看得甜爽过瘾~ 不信你们自己来品品这剧情——虽然是个母胎solo的“无心怪物”,但是天真无邪的性格分分 讲真,本来以为就是普普通通一小甜剧,没想到越看越有点小爽文内意思了,不争不抢的陆玥儿却分分钟拥有躺赢人生,各种转折看得我简直太爽,羡慕的留下了口水啊~虽然这剧在剧情上有些小瑕疵,但是不影响我这种想无脑追剧的人看得甜爽过瘾~ 不信你们自己来品品这剧情——虽然是个母胎solo的“无心怪物”,但是天真无邪的性格分分钟收获三个极品男人的爱慕;明明可以靠颜值和岛主夫人的身份风生水起,但她偏偏要靠自己实力,自立自强把好手艺发挥得淋漓尽致;继母姐姐不怀好意要卖她,但不成想堂堂岛主亲自来求婚,被拒36次都不气馁!结婚前的陆玥儿,虽然看起来呆萌娇憨,但纯粹可爱的性格还是得到了老天眷顾,这“天选幸运儿”的剧本看的人贼爽。p.s.郑合惠子小姐姐的古装真的好甜啊,越看越喜欢~ 今晚实在是睡不着,我被gjzzh背后的男权社会的争夺本质深深伤害了。把这部只有66分钟的电影看掉了。 洪常秀在这里做出的很多有意思的尝试,但是故事性不如前几部有趣犀利,不属于必看的洪常秀电影之一。 第一个尝试是,通常我们观影是剧中人的故事,剧外人在看;最多最多“打破第四面墙”,剧中人 今晚实在是睡不着,我被gjzzh背后的男权社会的争夺本质深深伤害了。把这部只有66分钟的电影看掉了。 洪常秀在这里做出的很多有意思的尝试,但是故事性不如前几部有趣犀利,不属于必看的洪常秀电影之一。 第一个尝试是,通常我们观影是剧中人的故事,剧外人在看;最多最多“打破第四面墙”,剧中人直接和剧外人对话。但是这部,洪常秀不是减了一层视角,而是加了一层:剧外人在看剧中人的纠葛,可是在剧中人的旁边还坐着金敏喜,她是一个伪作家,但剧外人既不通过金敏喜的视角看故事,也没办法去看金敏喜的故事。在剧中人和剧外人的关系中间,还夹着一层金敏喜;或者是导演的化身。很有趣的创新,但是没看懂为啥:我猜是导演也发现自己的存在感对电影人物的掌控慢慢变弱(《独自在夜晚的海边》我就感觉导演、编剧、演员只有一个——金敏喜,那部真的离了金敏喜,啥也不是),索性让最耀眼最无法被建构的金敏喜当自己的化身:休想跳过我看我的电影。 第二个尝试是,洪常秀的运镜一直很简单,摄影机往前面一架,固定长镜头演员讲话,演得好的,导演就往前推镜头,真的很家庭DV。这部尝试了越肩的取景,但是这个取景往往下一个就接着正反打:镜头在对话的两个人不停切换。但是洪常秀没切,我们始终看到的是男人的背景、女人的正面;当要表现男性的时候,他把镜头移向了旁边墙上的影子。这种尝试就想排话剧时候的一些突发奇想,是很好的巧思,其实没啥用哈哈哈哈~不过洪常秀的电影,本身就是“无用之用”:这怎么不算电影呢?这也可以是电影。 You're not so good, I know. You are single, you don't have a girlfriend, you just started your business, you are tired into a dead dog every day, and your third cervical ver You're not so good, I know. You are single, you don't have a girlfriend, you just started your business, you are tired into a dead dog every day, and your third cervical vertebra is always uncomfortable. Every year, the physical examination says that you are sub-healthy, less than 130 pounds but slightly fatty liver. I know a lot about you, but you don't know mine. Hehe, it's not fair.But I'm fine. Don't worry about it.I know that at present, including before and in the next few years, you are thinking about a question, how to make yourself a very powerful person.But ten years later, you didn't become a very powerful person, but of course, you didn't get along too badly.Remember, when you were 19 years old, you loved martial arts comics with blood, fantasizing that you were a soldier who could kill dragons with a horizontal knife at once, holding a sword in your left hand and having a bright blade. The enemy is coming, you said, you also deserve to fight with me? Within three rounds, I will definitely finish you. My girl is waiting for me. Oh, by the way, www.iyuezhi.com girl waiting for you is your first love. Do you still miss her now? Forget it, because sooner or later you won't think of her.Later, after you graduated, you got a stable job, and your half-year-old mom was appeased. Your dream changed again-you began to fantasize about traveling around the world, at least to make your heart www.ilearninglife.com wander.At that time, you always said that the world is your bed, where? 做好人是一种任性,这句话,是我在7年前的知乎日报app上看到的一篇文章的标题,大概就是说,为什么生活中存在像男主角理查德这样的人,明明知道做好人很有可能是没有好报的,还是要执意做一个好人呢?大概是任性吧。 看这部电影的时候,我感到很气愤,总会在主人公的身上看到自己的影子,虽然主人公在很大程度上比我更加社会化,更加有自己的坚持,他极富有正义感,警察技能熟练,会在晚上学习法律,很喜欢 做好人是一种任性,这句话,是我在7年前的知乎日报app上看到的一篇文章的标题,大概就是说,为什么生活中存在像男主角理查德这样的人,明明知道做好人很有可能是没有好报的,还是要执意做一个好人呢?大概是任性吧。 看这部电影的时候,我感到很气愤,总会在主人公的身上看到自己的影子,虽然主人公在很大程度上比我更加社会化,更加有自己的坚持,他极富有正义感,警察技能熟练,会在晚上学习法律,很喜欢军事射击,简直就是一位天生成为好警察的料,可惜现实生活中的他,离开副警官的职位之后,多次的保安就职经历都不太顺利,以解雇作为终点。好吧,在我看来,他做保安也是屈才了。 想起了主人公说了一句话,我曾经把成为一名FBI的警察作为自己的职业梦想,但是我现在发现,你们不去抓捕真正的爆炸案罪犯,反而在这里不断地臆想理查德是罪犯,我一点也不想成为FBI警察了。 理查德虽然是一位看上去“完美”的嫌犯,失意的白人,前警察背景,懂得炸药知识,还是第一个发现爆炸的人,之前还有大学院长说,他做保安的时候,是一个喜欢表现自己的人。其实,他只是,一个善良的富有正义感的保安,他只是在履行自己的职能,尽管他当天可以请病假的,就像他说的,没有人愿意做尽职的保安了,只要看到可疑的包裹跑就好了,这大概就是职场中,多做多错,少做不错的同样场景的还原。说到尽职,戏中的警察、记者大概是称不上了。 虽然,主人公在发现家中装置了窃听设备之后,和律师大吵了一架,说我就是没有办法变成你这样啊,我就是我啊,我很生气,但是我没有表露出来啊。为什么选择你作为我的律师,因为,你是唯一不把我当作5岁小孩字的人。 在我看来,在某种象征层面上来说,主人公和律师是人生的不同阶段的象征,终究要反击,要保持愤怒,要变强大。这大概是最近这段时间自己的生活感悟把。 【一些个人视角的感受和思考,并非剧评。存在很多剧透,建议还没有看剧的朋友不要阅读】 本剧一开始我只是当成悬疑剧看,看着看着发现是社会剧,就更加认真看待起来。剧情中连续的杀人犯罪暴行令人震惊和痛苦,不像欧美剧喜欢为连环杀人魔进行去道德化的暗黑审美表现,mouse的作者聚焦精神变态犯罪的社会主题,进行了怀有严肃意 【一些个人视角的感受和思考,并非剧评。存在很多剧透,建议还没有看剧的朋友不要阅读】 本剧一开始我只是当成悬疑剧看,看着看着发现是社会剧,就更加认真看待起来。剧情中连续的杀人犯罪暴行令人震惊和痛苦,不像欧美剧喜欢为连环杀人魔进行去道德化的暗黑审美表现,mouse的作者聚焦精神变态犯罪的社会主题,进行了怀有严肃意图的探讨,想要追问这一切的因果何在。 剧中除了主角郑巴凛从无情感到有情感找回人性接受惩罚从而自我救赎的历程之外,就是全剧中几位女性的形象,几位母亲们的形象最引起我的深思,或者说让我不能释怀,想要理清我的感受。 有一点很清晰的就是其中几位女性都怀有某种良知或者责任感,想要阻止精神变态罪犯的儿子,阻止的方式就是杀死他们。 剧中男主郑巴凛的生母成智恩,知道丈夫是杀人魔之后,担心腹中孩子遗传有变态基因,本想堕胎,堕胎未成想杀婴,杀婴未成又和金护士换子约定,后来男主果然成了杀人魔,她几次想要下手杀子除害。金护士作为养母,听成智恩说小巴凛想要活埋弟弟的行为,决定下狠心,亲自动手要捂死他。杀害数名女性的禹律师幼时就杀死过女童,他的母亲发现了真相,又了解到他有精神变态基因,给他下毒。暴力侵害女童的罪犯(借用了素媛案)姜德秀的母亲,为了阻止姜德秀继续犯罪,也想要毒死他。 应该说有这样多的女性、母亲们抱着阻止罪犯,不惜杀子的决心并且拿出行动,听起来本剧应当是一个女性力量的世界,也的确这是出自女作家之手的作品中含有的一层女性力量维度,就是母亲对儿子的罪行负有责任,因为子来自于母。但是正如她们想要杀死罪犯儿子的作为最终都是“未果”,没有实现,剧中这个世界又让人感到是一个女性相当无力的世界,至少这些母亲们是相当无力的,甚至可以说这是我看过的电视剧中最感到无力虚弱的一群母亲们的形象。这是为什么?我想理清楚我的感受。 郑巴凛和成医生的生母、养母这两位母亲两人的状态都是常常吓得瑟瑟发抖,成智恩丈夫是杀人魔,她害怕腹中之子,金护士目睹变态儿童杀母没有报警,而是和成智恩一起瑟瑟发抖,她们出于恐惧决定了换子事件。还有禹律师的妈妈,也是太可怜,发现儿子是精神变态杀害了女孩秀珍,痛苦地想要毒杀儿子,自己自杀,毒杀不成反被儿子杀害。姜德秀的母亲已经年迈,经常被儿子殴打,毒杀儿子不成,自己绝望留遗书上吊自尽。还有崔导演的妈妈和治国的妈妈都是受害者家属,一个精神失常,一个眼泪淋淋,在这磨难深重的世界劫后余生。奉伊的奶奶心中愧对孙女,又觉得自己年老,怕孙女没人照顾,觉得郑巴凛是好人,就想让他当孙女婿,结果引狼入室,自己被残忍杀害。剧中重要的主线女性人物崔洪珠导演为完成秀晶姐姐的梦想,坚持在电视节目里追踪罪犯,为实现正义的世界发声,决心是“一定要阻止”变态杀人犯。她还对成智恩坚定的表示,我不会像你一样,让我孩子背上杀人魔后代的名。看起来是这里最有力量的一位母亲了。但她和成智恩又都陷在同一个逻辑里,就是她们都是认父的。 这些就是mouse最引起我深思的地方。 剧中的核心疑问其实并不是所谓人的善恶是由基因决定还是环境决定,这样提问就错了,应该问的是,人的生命是来自于母还是来自于父。 成智恩自认为怀了杀人魔的孩子,最早就判定了孩子的属性,无比恐惧,养育了另一个正常孩子,也不免于让他背负着杀人魔儿子的压力心灵饱受摧残。这位恐惧儿子的母亲,根本上是在恐惧他的变态遗传基因来源——父。在成智恩的意识状态里她生的孩子不是她的孩子,孩子的生命完全是来自于父,最后无法面对一个儿子是杀人魔,另一个儿子无辜惨死,竟然蹈海自尽。如此虚弱,也是必然。 剧中所有的母亲们都是性缘之下的母。成智恩尤其如此,自出场发现丈夫是杀人魔之后,最关心的问题是“你为什么要和我结婚?”最痛苦的是“你根本不爱我呀”。当韩叙俊亲口承认需要她为自己繁衍后代时,成智恩就彻底崩溃了,从此陷入对于父、对于来自于父之子的焦虑恐惧之中。 无论变态基因是否来自于父,成智恩对于生命父源的认同、对于生命母缘的迷失,以及随之而来的恐惧焦虑,都是鲜明的。没有生命来自于母的清晰意识,不能意识到母不生子就无子,母不认父就无父。而完整的母意识才能对应完整的母权,出现完足力量的母。对于“生命来自于母的意识”的严重残损和迷失,就是造成剧中这些母亲们形象的无力感的根源所在。 除去这些母亲们,其实剧中整个世界都在执行“认父的机制”,剧中呈现了一个父权制社会的伦理结构和生命观念。比如被冤枉的金大叔的女儿快要和总统候选人的儿子结婚了,却被爆料父亲是杀人犯,立刻成了社会新闻热点,总统候选人还得出来表态,请大家不要责怪她。崔导演根本就没结婚,相当于单身生育,孩子是她的孩子,和男人有什么关系?但她也为被世人误解生下了杀人魔后代而苦恼,最后导演一切揭露真相除了主持公正,也是为还儿子的爸爸一个清白,于是成医生洗雪了冤屈,她也为儿子完成了认父,只不过这个父是一个好人,所以她的儿子也是一个好人的后代。 父的存在是如此庞大如此深刻,由此而言,mouse的世界也可以说是一个无母的世界,呼应了剧中这个残酷的充斥杀人罪犯的世界,呼应了当下父权社会女性母权意识的普遍迷失。 看剧时,我心里经常跳出来一个问题,不是大家广泛讨论的“杀人魔是天生的吗?”而是“生命所自来的母的力量、母的责任在哪里?”的确,让一个被父吓倒的母亲去担负起有力量的、树立和引导生命的责任来是不可能的。像成智恩这样虚弱惶恐的母亲肯定是做不到的。 然而我还是想去寻找母的存在。金护士妈妈养育了男主之后,心里怀有对于变态基因的恐惧,但她毕竟亲自抚养过小巴凛,无论如何承担过母责,临死前还对他嘱咐,要他成为善良正直的人,这句话小巴凛是听进去了,所以才改名为巴凛,金护士说的话其实就是母对于子的引导。其后巴凛虽然还是没有正常人的情感,但oz的报告结论也很清楚,就是他的确是精神变态,但100%能够控制自己不去杀人。作者对于在勋(也就是小巴凛)是同情的,一直向神祈祷,期盼得到引导的在勋也是本剧的一个关键。在勋对金护士妈妈至少有情感认同的意向,很在意妈妈误解他要杀死弟弟这件事。本来在勋小时候跟着金护士在继父家里,知道继父和他是没有血缘的,只认同金护士是亲妈,相当于是一个认父被悬置的环境,得到小成的关怀后心里想的是也想做他这样的孩子。如果金护士妈妈没有听成智恩的而是相信在勋,如果她更有力量一点,如果她没有意外死去,她很可能做到引导在勋成人,虽然不能和常人一样,至少不会变成杀人魔。 但没有如果,剧中的世界对于遗传自父的变态基因的恐惧和焦虑已经无限扩大化了,权势阶层中出现了狂热的崔秘书长这样的人,她试图消灭犯罪天下无魔的方式就是通过一部筛选基因的堕胎法案,将罪犯消灭在母腹之中。为了让法案通过,她领导的组织不惜拿巴凛等人作长期的监视观察实验,不能接受巴凛能自控抑制虐杀本能的实验结论,就刻意制造刺激杀人本能的契机,促使他成为杀人魔,眼睁睁看着他连环杀了多少人仍然不加以制止。这一切的根由在最后一集由崔秘书长亲口道出,她是一个出身基因科学家的政客,迷信基因决定论。而基因论本质就是父权论。当崔秘书长执迷到了要求男主杀死她以促成法案通过,看着她扭曲疯魔的样子,作者让男主告诉她,你也是个可怜人罢了。托你的福,我已经有了常人的情感,不会再杀人了。这一幕非常讽刺。【考虑到崔秘书长的女性身份,她可以说是本剧中最迷失母性的了,一个基因决定论的科学+政治狂人,想要除魔,自己却已经入魔】 剧中有所救赎的女性,包括了扮演假姨母角色的oz女成员,男主失去家人后随她生活,她也应是一位母亲角色,但她真实的身份却是派来观察作为实验对象的男主行为的,对于男主的成长没有负担起引导的责任,只是惊恐的冷眼旁观。后来姨母意识到oz组织的罪恶,退出了组织,良知发现,帮助巴凛揭露了一切,自己也接受审判入狱。至少这位姨母在这个时刻承担起了自己的责任,推动了让一切罪与罚都归位,自己也就不必再活在惊恐之中。姨母在与巴凛告别时含泪肯认,你确实已经不是从前的你了。这也算是自幼失母的巴凛最后得到的一丝母爱吧。 作为受害者家属之一的配角人物,宋秀浩宋秀晶的妈妈,本来没什么戏,似乎只是作为崔导演为成医生昭雪的一个环节出现,但是在全剧快要结束时有了相当的角色意义。她可能是这些苦难的受害者家属中最早从痛苦折磨中走出来的一位。郑巴凛受审时,对这位妈妈给了一个镜头,听到死刑宣判,她的眼神没有像其他人一样低下头或者看别处,而是目不转睛而含有悲悯地看着郑巴凛——杀死她儿子的凶手。而她的儿子当年误入oz歧途,杀害了郑巴凛的养母一家。高刑警听说郑巴凛要死了,触起父母哥哥被杀害的痛苦,心情矛盾,去见的就是宋妈妈,问她你是怎样做到能够原谅这两个杀人犯父子的?宋妈妈回答我是为了自己活下去,原谅了之后我睡了好几天。如何在这个残酷世界中劫后余生的活下来,宋妈妈给了一个答案。然后高刑警在她怀里痛哭一场,之后就去监狱见了郑巴凛。我认为她也是一位具有救赎者色彩的女性,一位能够救赎他人的母亲。 全剧最为有力的女性实际上只有一位,就是吴奉伊。遭受严重身心创伤、奶奶被杀害的连续折磨打击,没有让她消沉,而是越来越坚强,小时候侵害她的罪犯姜德秀出狱后,她回到原来的区域居住,不是我躲着他,应该他躲着我,苦练搏击,保护自己,允雅出事时,勇敢与恶人搏斗。事后允雅转学的小情节也正寄寓了作者对于吴奉伊这个人物的赞许,允雅心目中她的英雄就是吴奉伊姐姐,姐姐就是最了不起的神奇女侠惊奇队长,这表示她将女性的力量传递给了下一代女孩,这是这个无母的或者女性无力的世界里的真正救赎和希望。最后一集奉伊和郑巴凛雨中对峙的戏,落脚点也在于女性对于罪恶的宣判。郑巴凛跪在雨中跪在奉伊的面前,奉伊对他说的话其实相当于神对他的宣判,她要他自首接受惩罚,痛苦一辈子,让罪恶感侵蚀,活着比死了更痛苦,在地狱中赎罪吧。从某种意义上,这也是一种母的引导,也是郑巴凛此世此生所能得到的最后的引导了。结局中奉伊终于走出了自己对于下雨过桥的心理阴影,她不再害怕下雨过桥了。奉伊虽然是没有生育孩子的女性,但她却是本剧女性人物中最有力量的一位母。 全剧关于男主郑巴凛结局的非常有力的收尾,展示了女作家的母力量。让杀人魔的已经悔罪的杀人魔儿子去杀死不知悔罪的杀人魔。这个弑父的场景是非常有力的收尾,郑巴凛已经不再能两眼空空的无情杀人了,而是含着眼泪痛苦不堪地杀死了韩叙俊,不是因为他杀的是父,而是因为他有了感情,有了道德良知,不堪承受杀人的痛苦。这个情节当然也是在彻底的否定父。至此,我认为已经完成了对于基因决定论的否定。前面郑巴凛被捕后面见成智恩时,成智恩说了一通她是如何因为怀了杀人魔儿子而瑟瑟发抖,以及如何良心不安一再想要下手杀子而未果,郑巴凛听完后含泪说,对我来说,你和韩叙俊是一样的。临走时又告诉她,我没有要杀死弟弟,我也没有杀我的家人。这个情节是说巴凛的无母。对于巴凛的悲剧来说,无母是根由。直到最后他才知道自己是韩叙俊的儿子,他并不是因为认父才变成杀人魔的。倒是他的母亲在他未出世时就匍匐在认父的惶恐之中,也因此他才无母。这一点也是作者非常具有深意之处。 无母引导而成魔,因为神的降罚(这个神就是女作家)而获得人性,最终弑父而自我救赎。我认为郑巴凛故事呈现出来的双重意义就在于对于无母与认父的揭露与批判。认父只能误导生命,而无母又何来引导生命。 剧终时高刑警问的那个问题的答案,其实很清楚:接受惩罚就是得到救赎。当然这是从观众的全知视角来看,高刑警的角度不清楚这个答案,至少不能肯定:一个人从无情无感变成痛苦不堪到底是惩罚还是救赎?从郑巴凛自身的角度,从无知于情感到承受痛苦,无疑是得到了救赎,所以他在幻想中告诉小时候的自己,你不再是个怪物了,神听到了你的祷告。全剧最为催泪的一幕。 归根到底,女作家崔兰是创造全剧别有意义的世界的有力量的女性。她当然有她的疑惑不解,但也有她的肯定无疑。她就是赋予一切的神。 而在勋祈祷的所谓神,也就是能够引导生命者,实际上就是母,也只能是母。 母从性缘的迷失,从认父的迷失中走出来,恢复自然力量,不论做怎样的抉择都不再瑟瑟发抖,人类才能从认父而无母的世界走出来,才能终结这一切悲惨的因果。 没有忠诚,只有关系网 不给老板工作,只为自己工作。 为自己的利益奋斗 为啥要14000140104没有忠诚,只有关系网没有忠诚,只有关系网没有忠诚,只有关系网没有忠诚,只有关系网 没有忠诚,只有关系网 没有忠诚,只有关系网 没有忠诚,只有关系网 没有忠诚,只有关系网 没有忠诚,只有关 没有忠诚,只有关系网 不给老板工作,只为自己工作。 为自己的利益奋斗 为啥要14000140104没有忠诚,只有关系网没有忠诚,只有关系网没有忠诚,只有关系网没有忠诚,只有关系网 没有忠诚,只有关系网 没有忠诚,只有关系网 没有忠诚,只有关系网 没有忠诚,只有关系网 没有忠诚,只有关系网 没有忠诚,只有关系网 有人说,这部电影是穷小子结实富家女,变心抛弃糟糠之妻的故事。还说结尾两个人不在一起会更印象深刻一些。 可是我什么都没有看到。 起初,金水确实没什么志向,做一天和尚撞一天钟的心态来度过每一天。但是,在阿娣的带动下,他知道努力知道奋发图强,然后也改善了生活质量。在这期间,虽然他跟老板女儿, 有人说,这部电影是穷小子结实富家女,变心抛弃糟糠之妻的故事。还说结尾两个人不在一起会更印象深刻一些。 可是我什么都没有看到。 起初,金水确实没什么志向,做一天和尚撞一天钟的心态来度过每一天。但是,在阿娣的带动下,他知道努力知道奋发图强,然后也改善了生活质量。在这期间,虽然他跟老板女儿,女上司走的很近,但是电影中表现出来的那都是正常接触,没有任何的男女关系,女上司对他也是欣赏。 还想提出一点,金水和阿娣第一次去餐厅吃饭,遇到阿娣的客人以及老板女儿,金水是想介绍她是自己的老婆的,并没有要刻意的去隐瞒自己已婚的事实,是阿娣为了圆之前说的谎,硬要讲金水是她的弟弟。后面虽然金水对阿娣有所嫌弃,那是因为他的上司,那两个老男人说他和阿娣吃相不好看,正常人的反应,只是,他没有做到位的是,没有带着老婆一起学习一起成长而已,换做那个年代他这个出身的任何一个男人,恐怕都不会想到,要带着自己的老婆一起去提升,但是他真的从来没有想过抛弃阿娣。否则也不会在后面拒绝他的女上司。 并且即便后来他跟着女上司去了新加坡,两人的关系也仅仅仅仅只是工作,最多也就是朋友。 很好奇一点的就是,阿娣哪里来的资金支持她去周游列国呢? 其实这部电影放在现在,还是很有教育意义的,就是叫女人,不要总想着为男人付出,或者是,为他付出5分,剩下5分来爱自己。 一、 不可能的爱
《人猿泰山》终于又翻拍了,中文名被翻译成了《丛林之王》,这次的情节还是保持了原著精髓,年幼的男孩被遗弃在森林被猩猩们养大,成为了森林的儿子,他兼有人类的智慧和动物的灵巧,无忧无虑地生活在森林里,直到有一天遇到了一个人类娘们,于是那颗不想跟猩猩交配的人类之心被唤醒了,而人类娘们也感受到了泰山的粗旷兽性的美。然后这时出现了坏人打着开发的名义来破坏大森林,泰山率领着动物们同邪恶势力展开了
《人猿泰山》终于又翻拍了,中文名被翻译成了《丛林之王》,这次的情节还是保持了原著精髓,年幼的男孩被遗弃在森林被猩猩们养大,成为了森林的儿子,他兼有人类的智慧和动物的灵巧,无忧无虑地生活在森林里,直到有一天遇到了一个人类娘们,于是那颗不想跟猩猩交配的人类之心被唤醒了,而人类娘们也感受到了泰山的粗旷兽性的美。然后这时出现了坏人打着开发的名义来破坏大森林,泰山率领着动物们同邪恶势力展开了艰苦卓绝的斗争……终于维护了潘多拉星球的宁静……等等,这尼玛不是阿凡达吗!
仔细想想,把泰山换成张嘎,把坏人变成鬼子,人类娘们换成亲爱的乡亲,故事里的大森林再变成中国农村,故事一秒钟就变小兵张嘎。聪明伶俐的小张嘎跟鬼子斗智斗勇,终于打败了邪恶的格格巫……
而把小兵张嘎换成阿凡达,坏人变成星际资源开发公司,亲爱的乡亲们换成善良的阿凡达土著,中国农村再变成潘多拉星球,小兵张嘎也可以一秒钟变成阿凡达。
这样看来,韩国人《来自星星的你》根本就是翻拍的人猿泰山。都敏俊就是来自那人类世界的泰山,被遗弃在了那满是猴子的地球上,依靠着他的聪明和超能力,无忧无虑地生活在地球这个大森林里……直到有一天他爱上了这个女猴子全智贤,于是平淡的生活被打破,那颗不能跟猴子接吻交配的身体被唤醒……而人类娘们也感受到了泰山都教授的神秘美……这时候坏人出现了,泰山都教授被卷入了尔虞我诈的斗争中去……
毫无违和感。
要我说,剧本这样改编会更精彩:泰山率领猩猩们打到邪恶的开发商之后,事情闹大了,惊动了常委,于是只好请如来佛,泰山在如来佛手中荡了会秋千撒了泡尿,然后就被如来压在了五指山下。五百年后,一群美国探险家来到了这里,不小心揭开了六字真言的封印,沉睡的泰山终于苏醒了,变异成了金刚大猩猩大闹美国帝国大厦,打了一会飞机后。龟仙人出现了,一个龟波气功消灭了月亮,于是泰山终于恢复了原形,原来泰山有赛亚人的血统,一遇到满月就会狂暴,只有吃到恶魔果实才能治愈……
其实这些并不是抄袭,更不是恶搞,因为《人猿泰山》可以说是一个经典的故事模版,具有深刻的意义。我们每个人都是泰山,森林就是童年的隐喻,我们远离人类世界的残酷法则,在童年里无忧无虑地长大,尽情挥霍我们的本能,等到了成年,我们遇到了心中所爱,或许是人,或许是一件事物,一种念想,然后我们会受到来自外面世界的阻力…于是开始和它做无穷无尽的斗争,到最后,或许心里的那片叫做童年的森林会被砍伐,也可能,经过努力让它更加茂盛,留住我们的心中所爱……
经典的翻拍其实就像做爱一样,即使你熟知其中的一切流程,还是会忍不住再做一次。所以就算你操过泰山,何妨再操一次。
这个故事不过是男主因为太喜悦了随手抽了一朵玫瑰送给了一个陌生的女子引发的血案。
男人一直是女人的是非。你没有关注到她,是错;你关怀过她,是错;你太关怀她一个,可能也是错。只要别人敏感你,你爱与不爱他,一言一行在对方眼里都有感情色彩。
这是个故事真的让人
这个故事不过是男主因为太喜悦了随手抽了一朵玫瑰送给了一个陌生的女子引发的血案。
男人一直是女人的是非。你没有关注到她,是错;你关怀过她,是错;你太关怀她一个,可能也是错。只要别人敏感你,你爱与不爱他,一言一行在对方眼里都有感情色彩。
这是个故事真的让人深思极恐。我尝试把自己代入故事的三个主角。感觉到代入感都好强,似乎只有这样的结局。好吧,不说信任与考验,不理会其他角度,只是单纯说女主的这种自欺的把幻想当真实的爱。
每个人都会幻想过爱情,这个好正常。而那危险点,就是傻傻的分不清事实与幻想,并有强烈的占有欲。更可怕的是不认清事实,不承认负责自己的言行。
给像女主这类人的建议,
如果可以,把幻想与现实分的清晰明了。
如果可以,少让自己寂寞乱想。
如果可以,心理暗示自己与他人关系更冷漠,
如果可以,把爱分给跟多的人,不求回报的,不占有的,如对那些孤儿,老人。
大家听我说!我给了两颗星,请大家原谅我!!!
我知道错了
但我不给一颗星真的是没有办法的办法
事情发生在那一天.......
我同时获得了《十月围城》《刺陵》《风云2》
三个片子
于是我毫不犹豫的看了《十月围城》
我觉得 这个片子 故事有张力 人物形象鲜明
动作出彩
除了春哥做作的对白..
大家听我说!我给了两颗星,请大家原谅我!!!
我知道错了
但我不给一颗星真的是没有办法的办法
事情发生在那一天.......
我同时获得了《十月围城》《刺陵》《风云2》
三个片子
于是我毫不犹豫的看了《十月围城》
我觉得 这个片子 故事有张力 人物形象鲜明
动作出彩
除了春哥做作的对白..........
除了杀不死的小巴..........
除了坏人必须剃眉毛的潜规则..........
不过我还是给了四颗星
之后我又....饶有兴趣....的欣赏了《刺陵》
好吧
我当时只能说这是一部神奇的广告
但神奇与广告之间没有修饰关系
神奇是因为如此多的不合情理竟然能够血淋淋的放在一起
导演、编剧好不眨眼!够狠!够神奇!!
广告.........就不用多说了吧........不过曾江这个角色设定的实在是用不上G3来引领生活了吧........哎......
我只能说天下难道还有比这更烂的片子?!!!
当时我就毫不犹豫的给了1颗星...........
在之后的事..........就是..........
哎.......也是!....都怨我.........我没脸..........我看了...........
看了............《风云2》........
之后我默默的告诉自己“我算开了眼了”....“我算开了眼了”....
然后我就默默地点开Safari....
登陆豆瓣....
找到《刺陵》.....
给1颗星悄悄改成2颗星
并发表了这个.....
请大家原谅我.........
看这两部片子..........
我到现在还在自责!
真的 !我把脸都抽紫了!!
我下回不敢了!!!
我真的不是故意给《刺陵》两颗星的!!!!
原谅我吧 各位
国产电影现在的动作喜剧片是越来越少了,反正有好久没有电影能让我忍不住笑了,星爷已老,电影越来越少,,目前黄渤的电影应该是最搞笑的(没办法,
国产电影现在的动作喜剧片是越来越少了,反正有好久没有电影能让我忍不住笑了,星爷已老,电影越来越少,,目前黄渤的电影应该是最搞笑的(没办法,他人忘那一站就够了),,内地的好像就只有徐峥了。。。。最起码这个电影让我感觉挺好玩的,这就已经够推荐的理由了,,,(不只是非要侏罗纪世界,碟中谍5这类的大片才值得推荐的的,想这样的大片我会选择去电影院看)这类的新人电影,只有有新意,我会躺在家里的沙发上也看的有滋有味...
第三篇 无巧不成戏
原本只是当作新年喜剧小品来看的戏,却没有想到获得异乎寻常的支持率,播放电视台tvN真是乐疯了,在传出收视率破纪录,支持比率获得突破性比率的时候,关于医疗剧的制作模式又有了新规律:
担当演员不必是顶级演员,但一定要平易近人,或是演技能够适应医疗剧片种,换言之就是能够放下身段演出,完全不顾及形象,并且演技经得起推敲,至少
第三篇 无巧不成戏
原本只是当作新年喜剧小品来看的戏,却没有想到获得异乎寻常的支持率,播放电视台tvN真是乐疯了,在传出收视率破纪录,支持比率获得突破性比率的时候,关于医疗剧的制作模式又有了新规律:
担当演员不必是顶级演员,但一定要平易近人,或是演技能够适应医疗剧片种,换言之就是能够放下身段演出,完全不顾及形象,并且演技经得起推敲,至少对电视观众来说是熟脸,如果能够如同本剧男女主人公那样,依靠综艺节目或是热门剧本身已经拥有一定人气,那就更好了。
当然,没有名气也也不要紧,最重要的是演技,真实自然的演技,这就不太容易做到。此外,因为相关要求,医师和护士不能擦用化妆品,如果 化妆上镜,肯定会被观众骂假装,因此这番要求就意味着演员要素颜出镜,或是对化妆组提出很高要求,即便浓妆也要求看上去好像没化妆一样,这么一来,费的事可就大了,演员需要早早到场排队等化妆。稍有不慎,弄不好画面就会被粉丝截图放上网,开始推敲演员的面部特质,或是有过的伤疤、伤痕,以及容貌特点有无改变等等,若是素颜不能出镜者,麻烦会很大,有可能成为各大BBS论坛的笑柄。除此之外,观众缘也很重要,可以不如顶级明星红,但不能没有亲切感,换句话说就是不能被观众讨厌。
如果以此标准来看,本剧男女主人公宋智孝和崔宗赫有可能是有线台收视史上第一对最适合医疗剧的演技搭档,虽然此前在SBS热播剧【继承者们】播出期间传出制作消息时,不少观众都表示了谨慎的乐观,如今这么一看,有好剧本,有演员稳定又不乏诙谐的表现,【急诊男女】这个戏还真是有点儿意思。这不,综艺节目里与宋智孝搭档的Gary大叔也来客串了,不过大叔他客串的不是医师,而是代驾,然后还为增加存在感来了句:
-我就猜我会在星期一遇到你。
正好迎合该综艺节目的宣传,让人忍俊不禁,不少观众都是在察觉到代驾大叔就是Gary的时候乐出声来,看来,本剧的编剧还真是个会搞笑的人,只有生活充满乐趣的人,才会把故事写的这么生动又有人情味。不过,从本周剧情来看,叙述速度却开始逐渐放缓,因为已经进入急诊室正式实习阶段,小吴和小吴逐渐开始适应急诊室的生活,她和他的周围发生了很多事情,还有母亲和其他人来搅局,生活节奏如何会快得了?还是慢慢来,一次只说一个重点,这样看起来比较容易关注到核心。就在剧中,实习时间已经被明示:
-什么?要六个月都在同一个急诊室待着?
充分说明实习时间不到一年,在实习期满后,这批来到医院实习的预备医师很有可能即将开始新的生活,成为住院医师,而他们如何成为住院医师,能不能过得了实习这一关,就要看这段时间究竟做到如何,而如何度过忙碌,烦乱还不时有感情来捣蛋的急诊室生活,就很值得玩味,因为这次面对急诊室如同救火打仗那般生活的居然是一对离婚夫妇,还有一对分手恋人,最有趣的是,他们不是因为感情破裂才分手或是离异,因此要看这两对分开的人彼此如何表达感情,感情戏就蛮有看头。继第一周被女方泼尿,第二周被女方抢救,不知道自己爱着女方的吴昌敏医师再一次见到了他意想不到的画面:
与他离异的吴珍熙居然在VIP病室被母亲呼了一巴掌。
这让他终于明白为什么妻子长时间处于自我意识的情绪中,原来就在自己不在的时候,吴珍熙吃了母亲不少苦头,而他这个娇生惯养的儿子,居然因为母亲对他的宠爱和娇纵,从未真正为吴珍熙说过一句话。看到在后楼梯拐角处,吴昌敏那内疚的表情了吗,他甚至递过易拉罐,希望对方能够敷敷脸,如果对方接过来,他心里就能不那么难受,可是女方根本不领他的情,也没有生气,只是侧身避过他递过来的易拉罐,罐子应声落地,嘡晾晾滚落楼梯,就像吴昌敏的心情那样,一下子落地,让他难受的是,吴珍熙甚至没有责骂他,背转身去,独自走开去,只是喃喃自语:
-从前至少还没有呼巴掌呢,现在连耳光都打了。
…………
原来,自己不在身边的时候,母亲是以这样的态度面对自己那时爱的人,这样的状况,怎么可能不生病,在这样难过的人,有理由要求她更重视自己吗?就连吴昌敏自己都没有意识到,他对急诊室组长国医师有着说不出的顾忌和嫉妒,因为他不放心,见到吴珍熙跟国医师说话不放心,见到吴珍熙在医生办公室捂嘴忍笑也不放心,总之,什么都不放心,不放心到他甚至自己去问国医师:
-吴珍熙,是递出辞职信吗?
可是国医师不理他那套,硬生生给他来了句:
-你不是最想要她走的人吗?
闻言大惊,原来国医师并没有他表面看上去的那么木讷,他早已察觉到吴昌敏和吴珍熙那奇特的电流,所以才会在两人都争着在医师大会上承认是自己为病患动刀以后,气到把两个笨蛋喊去办公室狠训一顿:
-你们在干什么?搞什么?
-你们是在交往吗?啊?!
语毕还揪住二人的衣领,用力碰两个人的脑袋,原来,国医师是气到无可奈何,原来他是想要一人顶住压力,是想要保护属下,遗憾的是,吴昌敏和吴珍熙这两个人都太正直也太纯真,在自身没有察觉的情况下关注对方太多,又不希望对方受伤,这才会无惧被解雇的压力,急于为对方承担责任,其实,吴珍熙和吴昌敏虽然离异,却在以各种方式深爱着对方而不知,真是一对令人惋惜的恋人。而在另一面,有关吴珍熙的相关事情却在一直指向吴昌敏,这也是个非常有趣的方向,只是这究竟是为什么,到目前为止,还不得而知。可以确定的是几个非常有趣的小问题,日后也可作为剧情发展方向:
@作为急诊室组长,国天秀医师越来越感受到吴珍熙的魅力,他会在不易察觉的时候,对她露出不经意的微笑,这其中有欣赏也有肯定,或者,国天秀是第二个发现吴珍熙有行医天分的人。就在吴珍熙为无力支付医药费的病患,悄悄拿来诊疗仪器,要为对方检查,甚至喊来国医师帮忙确诊的时候,国医师已经彻底肯定了吴珍熙。实际上,就在撕掉吴珍熙的辞职书之前,国天秀医师就已经认可了吴珍熙的医者素质,就如他自己说的那样:
-喂,要按你的说法,那世上所有的医生都该是耶稣,才能当医生?
-要求具备态度,心态和精神力,那是电视剧,电视剧才有的要求。
-在你不顾一切,拼命去救病人的时候,你就已经具备了医者本能。
实际上,这是国医师作为急诊室带组长,提前对吴珍熙表达了肯定态度。可是作为对待前辈或是对待上司的态度,吴珍熙的态度可有些没心没肺,她虽然会对着国医师下跪,说着说着就流下泪来,却会在无意中见到国医师有破洞的袜子,那双粗心的大脚还在桌子底下扭来扭去而乐出声来,即便如此,她也不提醒对方,可见这是她想要一人保有的小秘密。或者是在不经意间,吴珍熙就替国医师收藏起这份难为情。这是友善对待朋友或前辈的态度,只是这样的笑容总是引得吴昌敏医师很不安,只要他进得办公室来,见到吴珍熙在笑,就会感到不安,天晓得,从他目睹那次吴珍熙开门不在意撞到国医师那一幕开始,就一直对此耿耿于怀,还酸溜溜地给了句:
-你怎么会对着他就笑?
可是,吴珍熙根本不解释,还直接无视了他的情绪,这就更让他感到不安。不过,这种情绪也不可能持续太久,因为很快地,就有搅局的人来到,打破了这暂时平静的一切。
@可能会有不少观众纳闷,为啥朴俊琴演员扮演的母亲一到医院就闹翻了天?实际上,她一直都扮演这样让人疲惫到无可奈何的角色,因为她有一张不能妥协,不肯让步的面容,脸上总是带着倔强的表情,这样的面容,年轻时看来是青涩有性格,可是年老时若是还要如此,就成为刁钻任性的代名词,或者,朴俊琴演员就是因为这样的面容才有了那么多在大制作连续剧中刁蛮母亲的角色,所以,朴演员也幸运地一直都跟年轻一辈的花美男级别的A级明星合作:
自打从金恩淑编剧的【秘密花园】开始,朴俊琴演员就不断接下这类戏,就连日日剧也要跟林时完这样清秀温和的偶像出身歌手配戏,到了SBS的另一部制作【电视剧帝王】,朴俊琴演员的角色就更让人乐不可支,原来就是那个被骂成是无脑大明星姜赫民演员的妈妈。
可是这个妈妈不是一般的难缠,经常借口生病,腹痛要留医观察,为的是多看帅哥医生,跟帅气医生多说几句话,顺便骗来儿子姜赫民探病,可就是这个习惯,却成了醉酒驾驶的姜赫民躲过公众谴责的绝佳机会,若不是刁蛮的妈妈送去果篮,还跟李高恩编剧赔礼道歉,估计不会有那样顺利的开拍。
在韩剧观众的心目中,朴俊琴演员一直都是那样穿着华丽,刁蛮任性,刻薄到内伤,完全不讲道理,可怜又可嫌,虽然如此,可是她无意间流露的孤独和悲伤但又让人无法讨厌她。演出这类中年任性角色,已经成为朴演员的招牌活,无人可以取代。可以确定的是,在当完金恩淑编剧的另一部作品【继承者们】里金叹和金元的那位阴沉,痛苦又刻薄的继母郑池淑女士之后,朴老师继续和扮演金元的演员崔宗赫合作,看来,在实际生活中,选片时,朴老师也喜欢和帅气孩子搭档演母子,上次演了个后的,这次就干脆演亲的。演亲妈好,演亲妈好,这样没有距离感,还能带出本剧最重要的对比:
未婚且条件优秀,与吴昌敏,彼此还有共同语言的女性韩亚凛与离婚女吴珍熙相比较,究竟缺在哪里?为什么吴昌敏面临重新选择的时候,对韩亚凛,从来没有过犹豫?
直到尹女士住进医院之后,这个问题的答案才逐渐浮出水面:韩亚凛不如吴珍熙心胸宽广,也没有吴珍熙的责任感,她是在医师修炼中,没有意识到担负的责任和重负的学员,在修业过程中,也有可能会因为某些事件开始具备这样的条件,但到目前为止,韩亚凛显然对工作不够投入,在工作期间想的都是约会或是恋爱一类的事,也完全没有注意到病患的情况,也就是说,在医师修业初期,韩亚凛并不具备医师资格。
可是,韩亚凛为什么会被尹女士礼遇?这充分说明吴昌敏的母亲尹女士在某种程度上既势利刻薄又贪婪无知,她看人不注重内心或是性情,潜质一类的内在特质,她在乎的是外在条件,比方说家世背景,拥有财富等等,可是这一选择差点要了她自己的命。
按说既然是相亲对象吴昌敏的母亲指名要她负责自己这边,就说明对方对她的欣赏,看重和肯定,可是她竟然忽略了病人的情况,下班就急忙奔向音乐会,可见在她心目中,与对方是否有发展感情的可能性超过对病患的关注。哪怕只是她能稍微那么多问一句,多看一眼,尹女士也不可能是在下班前后五分钟内被当值医师注意到情况有变。相较而言,吴珍熙则用心的多,虽然被前婆母尹女士讨厌,甚至被呼巴掌,打得脸都红了,可是她仍然记得嘱咐要给尹女士加心电图,这个细节是特地被请来的诊疗担当医师发现的,不但专门询问,确认到人,还特地多给一句:
-酱石,干的还不错嘛~
分析到这里,已经被下达解雇通知书的吴珍熙有可能解困的理由就已经出现了,她被处以解雇的原因,不是因为她在电梯内采取抢救措施,替病患开刀解危,而是因为医院内部拍戏斗争,外科这一方非要推卸责任,不肯承担病人家属提出告诉的种种理由,硬是将责任推给了急诊室,因为急诊室实习医生为抢救病人,在电梯里采取了急救措施动了刀,就非要赖急诊室实习医生施诊有误,要实习医生承担责任,在将责任用力推向吴昌敏之后,又了解到吴昌敏的家庭背景,原来这是一个出自世代行医的医家子弟,他的舅父还是尹院长,这就意味着吴昌敏的家庭关系盘根错节,他的舅父姨妈们保不准就会在医院体系内与谁相遇,这次是他整治了人家的外甥,以后还保不准他会落到他们家谁的手里,肯定会冒出一句:
-我是不是招惹错了人?
如果是被这样一个擅长玩弄权术,善于推卸责任,以打击努力工作医护人员为乐的医痞肯定甚至欣赏,吴珍熙的命运又会如何?另一方面,在急诊室队伍里,在听取吴珍熙的解释之后,更让国医师满意的是,吴珍熙甚至记住了前婆母尹女士从前在心口痛的时候狠骂她的话,于是判定尹女士有可能会有心血管方面的问题,这就意味着吴珍熙对人对事有分析有判断,不会随便发怒,也不会因此挟私报复,她是一个理智善良的人,一定会成为一名好医生。如果在同一个场景里,两个人第一次遇到是偶然,第二次遇到是巧合,第三次遭遇就是命运,吴珍熙和吴昌敏就是这样一次又一次地遭遇对方,不管是在急诊室,在办公室,在楼道还是在乐队演出的现场。这一次轮到吴昌敏吃惊了,在他冒雪看过父亲,又被母亲催促赶去要赴韩亚凛医师的约会,乐队演出现场,怎么会来了吴珍熙,而且还是以那样激愤的态度冲向舞台,狠揪主唱歌手不放?这样的混乱中,急诊男女的命运又该向何处去?预知下情如何,且看下篇分解。
只是直那以后,又有几人,能于夜空下的竹林飞翔,在河中湿着衣衫饮酒,不胜人生一场醉?
只是直那以后,又有几人,能于夜空下的竹林飞翔,在河中湿着衣衫饮酒,不胜人生一场醉?
心酸到让人感觉残酷,为什么非要到死的那刻父亲才会懂大
心酸到让人感觉残酷,为什么非要到死的那刻父亲才会懂大儿子的好,之前却只知道一味的责怪和把一切都发泄在他身上。
论小三上位的手段,唐琳简直到达了一个新高度,手段高端,绿茶白莲花的做派简直是本教科书。罗素的表现也是渣男里让人痛恨的,所以说大家不要骂演员和编剧,这是编剧导演故意跟大家上的一堂婚姻课。
小三上位的手段无非就是:装可怜、诉衷肠,假红颜、表纯情,先跟你回忆青春浪漫,再领你看她的高贵大方,逼疯你的妻子,拉拢你的父母朋友,讨好你的女儿,再暖的暖男好爸爸也要缴械投降。
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论小三上位的手段,唐琳简直到达了一个新高度,手段高端,绿茶白莲花的做派简直是本教科书。罗素的表现也是渣男里让人痛恨的,所以说大家不要骂演员和编剧,这是编剧导演故意跟大家上的一堂婚姻课。
小三上位的手段无非就是:装可怜、诉衷肠,假红颜、表纯情,先跟你回忆青春浪漫,再领你看她的高贵大方,逼疯你的妻子,拉拢你的父母朋友,讨好你的女儿,再暖的暖男好爸爸也要缴械投降。
手段一:教育专家的身份。
先不跟你谈情说爱,而是跟你谈孩子,她没有一上来就跟罗素诉说思念,而是教罗素怎么处理家庭问题,怎么平息孩子与妈妈之间的分歧,怎么安抚孩子与妈妈,一下子就解决了罗素的需要,也可见罗素是个白痴。
手段二:孩子的心理辅导。
如果没有大人正确的领导,而是任由茜茜的爷爷奶奶那种公主似的傻缺教育,那教育出来的孩子长大后仍然是个头脑简单的愚蠢巨婴,没有公主的命却得了公主的病,一心想把茜茜培养成公主将来嫁入豪门,难道豪门喜欢娶没头脑没文化没学历的花瓶?
其实真正需要心理辅导的是教育茜茜的那些大人啊,解决不了问题的源头,就算每天给茜茜心理辅导也是枉然。罗素只看见了茜茜在唐琳那的笑脸,根本没弄清楚问题的关键,罗素就是个无脑白痴。
手段三:笑脸盈盈拿下周围的人。
当茜茜的干妈,和茜茜做朋友,拿下了茜茜;
给茜茜奶奶过生日,鼓动公主似教育,拍奶奶马屁,拿下了茜茜奶奶;
合理利用丁诚这个三观不正的狐朋狗友,只有罗素这种白痴才会听丁城这种渣男的误导;
伸手不打笑脸人,带着一脸的假笑,连毕胜男和罗丹都没法跟她撕破脸。
手段四:心理暗示。
有事没事跟罗素洗脑:你的婚姻不幸福,你老婆不适合你,你女儿害怕你老婆,你老婆让你不幸,你的生活不开心,你的家人都受不了你老婆,你老婆跟她上司更配哟……总之就是一句话,你老婆是你生命里最不配你的人。(唐琳:谁配你?当然是我呀是我呀)
然后跟毕胜男说,你的婚姻没爱情啦,你女儿怕你,你老公和你在一起不开心……
最后再拿下茜茜这个核心小人物,走进罗素的心根本不费吹灰之力。
手段五:制造误会。
以红颜知己的身份和罗素谈心,偶尔装装柔弱,和罗素把酒夜话装醉,再被罗素公主抱回家,孤男寡女搔首弄姿妩媚醉态宽衣解带……
如果唐琳主动吻上去,罗素早就被拿下了好不好,关键时刻唐琳还在摆她的公主架子,非要等罗素自己吻上来,好在罗素在关键时刻悬崖勒马浪子回头,若他真是一去不回头,也就不会有后来的误会了。
小三这种人,最爱的永远都是自己,怎么会因为你的离开而自杀呢?若是老婆一哭二闹三上吊,男人只会厌烦速速离开,可柔弱的小三闹“自杀”,男人就没有判断力了。
好巧不巧,罗素抱着裹浴巾的唐琳在嬉戏,毕胜男正好撞个正着。如果在现实里,老婆此刻没有出现,那罗素和唐琳下一秒肯定在床上了。
误会得逞,删掉微博,也就罗素这种没智商的货,还傻兮兮跑去问唐琳为什么删微博,智障也应该知道她是故意这样的好不好,罗素到底是有多蠢啊。
不怕小三,就怕小三会文化,文艺范的小三更难对付,每个小三都说自己是真爱,男人是经不住诱惑的夏娃,蛇精甩甩尾巴就上钩,罗素是个错误的示范,把心机小三当真爱红颜,把真心一片的妻子当疯婆子,简直人神共愤。
唐琳的贱,贱到了一个新高度,她不是俗套的投怀送抱,也不是妩媚的宽衣解带,连勾引到最后一步都把主动权交给男人,真正无辜状的好仙女,手段太高端,若不是电视剧大团圆的主旋律,毕胜男根本招架不住唐琳,分分钟将家庭拱手相让,一败涂地铩羽而归。因为,罗素早就纵容唐琳住进他心里了。
婚姻是爱情的坟墓,可是连安葬之地都没有爱情,又怎会长久,无主幽魂谁会记得?只有刻字的墓碑才会被人祭拜,与其说婚姻是坟墓,不如说婚姻是爱情的保护地,常来扫墓的人就是爱情里的人,而第三者就是掘坟的拆迁办。
不要说第三者多么善良无辜可爱大方,任何一个善良的好女人,都不会去勾引有妇之夫,任何一个好人,都不会去破坏别人的家庭,任何一个正三观的人,都会维护自己的爱情阻止第三者的入侵。而第三者和出轨者,应该被世人永远唾弃。
已看到31集,后面的剧情可想而知,唐琳和毕胜男撕破脸来抢罗素,家庭出现严重的危机,离婚只在一念之间,然后罗素浪子回头看清了谁才是真爱,回归家庭和毕胜男重修旧好一家人携手共度美好的明天……
因为知道是怎样的结局,从开头就难过。
1989年的爱情是那样的吗?
年轻人都跳迪斯科,每个人都穿得跟猫王似的。
女孩子头上总要扎个夸张的蝴蝶结。
赛车的,除了受伤就是死掉。活下来的也碌碌无为后半身。
那车上的风光,都是后半生的陪葬。
周润发演的阿郎,张艾嘉演的波波。阿郎看着波波的男朋友一脸的复杂
因为知道是怎样的结局,从开头就难过。
1989年的爱情是那样的吗?
年轻人都跳迪斯科,每个人都穿得跟猫王似的。
女孩子头上总要扎个夸张的蝴蝶结。
赛车的,除了受伤就是死掉。活下来的也碌碌无为后半身。
那车上的风光,都是后半生的陪葬。
周润发演的阿郎,张艾嘉演的波波。阿郎看着波波的男朋友一脸的复杂表情,嘴都气歪了。波波的眼里却闪过一丝狡黠的喜悦,又马上故作镇定。不知是否是导演杜琪峰恰好捕捉到。倘若这是张艾嘉的演绎,真是细致到骨子里了。
波仔从出场开始,就让人心疼。虽然短短几天就被冒出来的妈妈用各种物质收买,阿郎给他买的dudu都不看一眼,毕竟是个孩子。可最后,还是哭着喊着要回家。
为什么并不觉得这个剧情很常见呢?这种纯粹的感情现在哪里可以看到呢?
没有父母为了抚养孩子的负担把孩子推来推去;没有女人对男人背叛的仇恨;更没有任何一个人表现出任何自私。
当阿郎大叫着,没有波仔,我就什么都没有了。
当波波大叫着,你以为只有你一个人没有波仔就什么都没有吗?我已经不能生育了。
当阿郎打着波仔赶出门,又躲起来大哭。
当波仔打电话回家哭着问老爸你为什么不理我啊?
他们曾经是那样的深爱着对方,现在只能把这份爱统统转移到波仔身上。除了波仔,似乎没有什么能联系起了。
就如同波波说的,我不恨你,没办法恨,我也没办法再爱你了。怎么可能那么轻易就算了,就和好。你欠我的,我就是没办法释怀。你在我怀孕时候跟别人乱搞,你把我推下楼梯,我怎么可能再跟你生活下去。
阿郎却重新踏上了赛车的道路,那条非死即伤的真理再次被验证。
人出来混,迟早都要还的。
好不容易,波波真实的面对自己的内心,重新回到赛车场。
好不容易,阿郎鼓起勇气,为了带波仔去美国找波波,重新回到赛车场。
好不容易,这一家像是要团圆的样子。
却变成一场撕心裂肺的火光。
于是,什么都没了。
悲剧,原来可以是破镜重圆后再摔碎。
只是,这里面有太多美好。
十年的落魄生活,十年的拉扯孩子。
让人轻易就原谅阿郎,同情阿郎。
最痛该是波波吧。
好不容易有勇气面对爱人了,却眼睁睁看着他丧身车祸与火海。
那双乌溜溜的大眼睛和那张笑脸,却是他再也见不到的了。
“我听到传来的谁的声音,象那梦里呜咽中的小河;
我看到远去的谁的步伐,遮住告别时哀伤的眼神。
不明白的是为何你情愿,让风尘刻画你的样子;
就向早已忘情的世界,曾经拥有你的名字我的声音。
不变的你,伫立在茫茫的尘世中。
聪明的孩子,提着易碎的灯笼。
潇洒的你,将心事化进尘缘中。
孤独的孩子,你是造物的恩宠。”
罗大佑
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杜琪峰的片子,总是在时装剧里拍出古装的江湖味道。
电影一出来就是灰尘满屏的工地,男神周润发灰头土脸,衣衫凌乱,不过是一名开着变形金刚大土车的工人。岔出一句,年轻时候的玩乐,都要年老的受苦来换取的。可就是男神身上一股浓浓的江湖味让人欲罢不能。
发哥还是少拍满城尽带黄金甲这样的。给他赋予真性情才像那么回事,小马哥、赌神、许文强。发哥,你演没文化却有心肠的真汉子时,真的风华绝代。
原谅我偏爱港片,欢迎与我聊天。