美式橄榄球对于国内大部分人而言并不是那么熟悉，但是今年来国内的美式橄榄球运动也取得不错的发展。剧中也有不少与美式橄榄球相关的内容，几位主演也都有着大学美式橄榄球经历。

关于巨石，大部分人对于他演艺生涯之前的了解，大概就是wwe巨星，以及父亲，爷爷都是著名的运动员。然而巨石在参加wwe之前，与橄榄球有着千丝万缕的联系。大学时，巨石就读于迈阿密大学（UM），位置是防守截锋(DT），在1991年跟随迈阿密大学获得了全国冠军，1992年随队参加了那年的橘子碗。在大二赛季之后受到伤病困扰，位置也逐渐被未来的NFL名人堂成员Warren Sapp取代，大学毕业后的巨石，先是去了加拿大橄榄球联盟（CFL）的Calgary Stampeders，但是仅仅两个月之后，在1995赛季开始前就被球队裁掉了。巨石在剧中饰演的Strasmore，与巨自己的橄榄球生涯有着巨大的差距，在剧中就读于南加大（USC），职业生涯成名于迈阿密海豚队的防守端锋（DE），有着完美的职业生涯，在S4 01中貌似已经成为了名人堂的候选人，不过以本剧的尿性大概还会有很多波折吧。除了巨石之外，剧中还有一位主演也有着橄榄球运动经历，相比与巨石，他的橄榄球生涯略好一点吧。

剧中的Ricky Jerret的扮演者John Washington是美国著名导演丹泽华盛顿的儿子，他大学就读于Morehouse，位置是跑卫，有趣的是剧中的Washington是联盟一流的槽外接（slot wr）。在大二赛季，他就能够冲出1198码和9个达阵，同时他也是他们学校单场冲球纪录（242码）和总冲球纪录（3699码）的保持者。不过在2006年NFL选秀大会上他还是落选了，毕竟来自D2的学校，被选上还是挺难的，圣路易斯公羊队在当年的五月一号签下了他，没错就是S4中他准备签约的公羊队，不过当时还在圣路易斯，还没有搬到洛杉矶。遗憾的是在新赛季开始前确定53人名单时，他被裁掉了。不过三天之后他被球队签入了训练阵容（NFL球队在赛季中除了53人的正式名单外，还有一个10人名单的训练阵容），2006赛季结束后，他去了NFL欧洲的Rhein Fire队，在那里度过了2007赛季。随着NFL欧洲计划的失败，在赛季结束后Washington再次失业了。直到2009年他才被UFL（美国的一个小规模美式橄榄球联盟，由四只队伍构成，现在已经解散）的Mountain Lions队签下，在UFL应该是做完主力球员，在有限的比赛数据中发现他有过单场百码与达阵的表现，在那里他一直效力到2012赛季结束，之后联盟解散了。在那之后Washington离开了橄榄球事业。

目前就发现了这些，如有发现再做补充。

4月1日，戴朵花大结局，我收回之前目测2020年最好国产轻喜剧的话，“戴朵花”就是！！！自信一点，30集一分钟不落下的观后感受（那些只看过几集的杠精请绕道），每一位演员的表演都很出色，不止主角，包括每一位配角，小角色，都是十分认真地在为这部剧付出，良心剧组，值得点赞。30集确实不过瘾，看弹幕第二季的呼声很高，期望“戴朵花”能有第二春吧，不过也希望导演能把握水准，排出更好的第二部，让更多人看到好剧。

评分如此之低有点出乎意料，其实摈弃男主演员的演技还是一部蛮不错的电影，可能与电影主人公差不多的年龄反而能慢慢进入影片。 导演想表达的东西很多，通过孩子们的遭遇展现社会大环境的底层人民的痛苦遭遇，关注到了下岗带来的切肤之痛，恰恰如此反而没了重点，一会社会环境，譬如开始的部分，尤其男孩的家庭遭遇非常写实，他的父亲演技太好，以至于感觉要跟着电影来点厚重的东西，可接下来重点突然转移到两个孩子的莫名情感，并不是男孩子走入堕落的暴力史，也不是跟女孩之间的纠葛，没有互动，男主的演技过于生涩，演的痕迹过重，可能这张脸不是一张经过苦难而隐忍的脸？找个理由罢了，那个年龄的高中生小混混挺多就是这个模样，结果就会觉得电影拍了一个少年犯的堕落…… 张子枫演技也略平整，俩人不来电 抛开这些，影片还是可以的。配角出彩。

我的审美很宽容，这剧虽然情节经不起推敲有些还很幼稚，看着倒也开心，甜甜的恋爱击中少女心，错嫁情节多了去，不要和经典老剧比较就行啦。然而男女主角实在拉低水准，打负分吧，只想跳过戏份看配角。

女主角资源咖相貌平平被其他所有女配角艳压也是绝了，剧中的衣服内搭像极了大妈，演技尴尬，不精灵不甜美，表现难过永远是嘴巴一抿嘴角向下，她只适合生活剧限定类型角色，在古偶中显得格格不入。剧中女三，寨主女儿那个演员说实话比她适合多啦，角色不讨喜有时候就是演员的问题。当然人设也不咋地，现实中不会有人喜欢这种，剧中的女主角是个智商情商相貌身材气质全无只会拖后腿的女混混，靠着编剧制造的女主光环才能得到好姻缘。男主角更一言难尽，演员是塌房渣男，忽略私生活看作品也实在不怎么地，窄额头古装造型很衰，眯眯眼扮酷，哭戏像在笑，做表情就崩，顶着一张还算能看的脸演的不知道在干嘛，和女主完全没有化学反应，强行甜强行虐，逻辑不通，全靠又臭又长的戏份工业制糖太刻意啦，和男二同框的时候全方位被吊打。

配角表现倒是挺好，女主的父亲、山寨寨主都是不错的配角。剧中另一对副线cp，男二女二除了戏份比不上主角，无论颜值演技和西皮感都碾压了。小宝爷这个角色活灵活现，看着看着总觉得在他身上能找到小鱼儿李逍遥韦小宝和杨过的影子，演员长得既幼态有点日韩脸又不乏英气勃勃，有些角度像韩国的金路云裴珍映，笑容又像黄轩，头小身长蜂腰猿背比例出挑，演技很好，和清平乐中温润如玉丰神俊秀的形象判若两人。

男二女二cp感确实很可，是看了想磕真人的水平。这对在剧中不靠情节堆砌，仅用眼神和耳鬓厮磨的肢体语言来表达，爱意就出来了。小宝爷尽管对郡主是源于美貌的一见钟情，深爱却是因为深入了解之后的性格吸引。郡主则是日久生情，话说谁能抗拒身边有这样一个把自己放在心尖竭尽全力照顾和保护的人呢，何况对方还是个帅气的小狼狗哈哈。最终男二为了女二做出改变，女二完成了对男二的自我救赎，细水长流又水到渠成的感情线，戏份很少但完成度超好。女二演员在这部剧的造型不如新倚天有少女感，中分发型显成熟，但还是美女一枚，演技也不拉胯。总觉得她有张女团脸，五官神似杨超越傅菁许佳琪的集合体，又很像韩国的朴诗妍。演高冷女神或御姐角色会很出彩，剧中的郡主高贵美貌又有智慧也十分可爱。

不说那个神药了，就说参加选秀比赛部分吧，处理得太随意了，三人组合表演一点不搭，看得尴尬无比，居然能成功晋级。看看现在真实的选秀节目，这种水平一早就被淘汰了。很多细节处理得也不好，穿越回去俩人的身份问题如何解决的?参赛也好，打工也好，不用证件的吗？三星给两位牛爷爷的演员，演技流畅，萌萌哒的牛爷爷很可爱。

你的名字就像我心上的钟

我每次颤抖

都是因为你的名字响起

如果我说不出话，就是夜晚已经降临，在黄昏，它们摸索着，摸到了你的耳朵，它们发现了自己的路，毫无意外，在我心里，每个词都在飞翔，我的心那么大，你的耳朵那么小

你的语句从高高的地方

坠落下来

而我的语句

则在慢慢攀爬上去

我们好好享受这不期而至的机会

静静地 闭面谈谈

我们不知道谁在哪 我是影子 你是光

到现在为止，我没有对你展示过真实的自我

这些话都是因为

靠近你时的意乱神迷而脱口而出的

藏匿在黄昏里 我敢做我自己

所有那些我想到的东西

我会把它们放在你的脚边

我爱你 没有它我甚至无法呼吸

我承受不了

你的名字就像我心上的钟 我每次颤抖

都是因为你的名字响起

阳台 夜晚 诗歌 三个词语就很浪漫

别想该怎么写 写下你所想的

耐心能减轻我们无法摆脱的负担

我的心对于你的心来说，只是一场哭泣

如果吻能通过信传递，你就用你的唇读出我的语句每个深思熟虑的词都带来悲伤

你真是发疯了 当然了，我是作家！

为什么你要打破这崇高的沉默呢？

因为一层有2人，总共有666人，西方文化里的魔鬼数，经典老梗了。

《饥饿站台》的故事必然会与牛蛙的惊艳短片《下一层》相比。虽然《饥饿站台》极大地丰富了故事线、拓展了设定，仿佛让一切都有了逻辑就更好看了，但是在我看来，魅力却比《下一层》差了不少。

一，没有处理好“能指”与“所指”之间的关系。“所指”越多，“能指”越少，监狱坑里发生的事，对现实世界的映射，有点过于浅显直白了，甚至可以一一划线出来，每个故事元素的目的安排得都太明确，丧失了值得反复玩味的诗性。而《下一层》有趣得多。

二，制作上，对比《下一层》，《饥饿站台》中对食物质感的表现，对不同人的刻画，表演动作的设计，声画光影的结合，差了不是一个档次。相似的设定能拍出这样不同的质感，可见编剧与导演的水平对于电影呈现来说是多么关键。

三，小女孩是真实的还是虚幻的，其实不重要，不能增加多少电影本身的亮点，这个设计的目的仿佛是想与电影中途厨师长拿出布丁甜点质问头发的戏做一个多意性的对照，但是无论是小女孩，还是布丁，其实都是顺利完成主角最终目的的道具，只是增加了一些情趣而已，如同《盗梦空间》最后的陀螺。

如果想真的有点辛辣的，倒是可以这样设计：到了333层，看到了小女孩，主角与黑人在两个选择中纠结：选择一，饿死小女孩，送上布丁信息；选择二，放弃布丁计划，选择救活小女孩。无论最终两人的决定是什么，这个结局就有意思了，表达也就更多一些。

现在这个版本，就是因为过于直白而无趣了。

看了二十来集，淘予飞为什么回到了国内，回到国内就刁难说不上是不是前，女友，还要求人家要在原地等他，可是他不也在美国有了女朋友么，唉，找不出原因，看了好多评论也没找到答案，其实可能自己骨子里不是很喜欢淘予飞这样的人设，就像一开始，七年前，俩个人可能从没在一起，虽然在双方心里都是初恋，没有一个人表白，没有一个人说出口，那就不是恋爱，结果他从国外回来，搞得好像她背叛了他一样，先不说七年有多么久，他不也一样在国外有女朋友，这点他自己也没否认，所以(*￣m￣)，看不懂了有点，有点想弃剧，还是再想想吧

仅仅看了第一部分就让人无语，打着正义的名头说一些虚伪做作的口号，从这一点看确实可以说是事实改编。

黎某在家人举报的时候自杀身亡，就这种人这种事肯定也不是个例，之后杨某之事也可证实，明知女性可能因为受辱自杀却依然不闻不问，却依然有脸说出公平二字属实有些哗众取宠，不知哪来的脸皮。

再者说剧情，明明有了明显的手掌印，可以直接让所有人对比非要拖那么久时间，唯一所谓的证据居然是赵某提供，事实上在正常情况谁会把这种事情说出来，难不成黎某杨某说不出来赵某就可以?更何况赵某多半知道这是程某干的，她真的会因为良心发现选择告发？合着赵某喜欢程某是假的？难不成你的案件是跟着剧情需要来，那可真是够真实的。

总有人说法律需要不断完善，可是法律不是dnf，人家为了成功垫刀垫的是数据，法律为了完善坑害的是活生生的人！更何况好像法律的不完善好像总是在包庇富人，到底是老实人过于愚笨，还是说法律一直都很完善。这可真是个值得深思的问题哦。

两天看完这部由马里奥的配音演员Charles Martinet讲述的电子游戏早期历史，一共六集，每集40多分钟，从雅达利讲到了Doom毁灭战士，感觉就像逛完一个博物馆。Charles Martinet本人没有出镜并且没有“特意”喊出马里奥的那些台词，片子的特色之一是让一些老牌游戏制作人做出一些“游戏动作”，另外就是出现大量的“用纸和笔”创作的画面。因为内容问题，诸如小岛秀夫宫崎英高等现在很有名的游戏制作人没有出现(他们的游戏倒是在一些混剪里出现了，尤其是黑暗之魂，出现了好几次233)，任天堂元老宫本茂也没有直接的访谈内容(估计也是为了省钱？)，更没有索尼和微软游戏机的内容。其中几集比如角色扮演和格斗游戏都能单独出个几小时的纪录片。作为游戏玩家，在这里记录些有意思的地方。

第一集讲的是电子游戏的开端.

太空侵略者(就是俗称“小蜜蜂”的打外星人游戏)制作人西角友宏的灵感来自H·G·威尔斯的科幻作品《世界大战》，所以章鱼成了游戏里的敌人，他很喜欢魔术，现场变了一个，觉得电子游戏就像魔术一样；另外这游戏在复仇者联盟1里做过彩蛋~

太空侵略者在美国的第一届锦标赛冠军（也是电子游戏史上第一个官方竞技冠军）是Rebecca Heineman，是名女性，比赛的时候有电视转播，由于玩家不停的在玩，比赛只能中途终止然后按比分评冠军；

麻省理工的几个大三学生把街机搬进宿舍赚钱，然后发现玩家玩的越熟练花钱越少，为了让玩家投入更多的钱，就开始破解街机，自制高难度的程序，结果被雅达利告上法庭然后顺利被招安；

吃豆人创始人岩谷徹在片子专门点了个披萨，说吃豆人形象来自于缺了一角的披萨，目的是为了做出受女性欢迎的游戏，也确实成功了；

世界上第一台可以换卡带的家用游戏机Fairchild Channel F是黑人工程师Jerry Lawson做出来的；

被称为摧毁美国电子游戏业的标志性“渣作”ET是由Howard Scott Warshaw在短短几个星期做出来的，因为雅达利想赶上圣诞档期；

斯皮尔伯格一开始想把ET做成类似吃豆人的游戏，结果被制作人吐槽不够原创（实际上是他工期太紧也无法再修改），后期游戏做好后斯皮尔伯格居然认可了游戏的质量；

关于ET，推荐喷神James的节目：b站av11099999，评价比较中肯。

第二集讲的是任天堂在美国的发展

开篇就是任天堂元老音效师田中宏和的自述，穿着很潮的老爷子，片子里还打了打碟；

任天堂初期也做街机，是一款很像太空侵略者的游戏，叫雷达屏，结果运到美国后滞销，然后机体被换入了新的游戏，就是大名鼎鼎的大金刚，算是任天堂第一桶金；

任天堂红白机FC的红白色调设计在美国任天堂当时的市场经理Gail Tilden眼中，并不适合美国市场，而且她也顶着雅达利崩溃带来的社会压力，然后才提出了灰蓝色的四方形的游戏主机，后来的游戏杂志《任天堂力量》也是她负责设计的，将日本的杂志风格变成了美式的, 第一期封面用粘土做的马里奥可能是世界上第一款3D化的马里奥；

任天堂游戏电话顾问需要自己手打游戏手绘攻略，一天能接到上百通来电；

任天堂“法务部传奇”的开创者Kirby律师帮助任天堂赢了环球影业针对大金刚的版权诉讼，这也得益于当时的法官很开明，接受电子游戏这个新事物；

任天堂1990游戏锦标赛在当年的热度不亚于现在的电子竞技，奖金也很高，冠军是1990年的一万美元+一辆车+一台40寸电视+好莱坞旅游，冠军的母亲非常支持自己孩子的”打游戏“活动，另外这场比赛用的是比赛用游戏卡带，现在价格很贵；

第三集是角色扮演游戏RPG，我最喜欢的一集！

这集也是各种业界大佬登场，开篇是世界上最早的图形交互游戏《神秘屋》的开发者Roberta Williams和她老公，她是游戏的实际设计开发者，老公被她拉来做程序；

世界上最早的"开放世界"游戏《创世纪》的制作人Richard Garriott介绍了龙与地下城桌面游戏，这人经历很强，还做过宇航员；（创世纪这款游戏敖厂长做过，不过鉴于他有抄袭嫌疑，就不放b站链接了

龙与地下城当年也遭受过非议，被认为和魔鬼撒旦等邪教有关;

Richard Garriott本人三观很正，他想让玩家在游戏里做正确和善良的事，结果（理所当然的）他发现玩家还是会去杀戮和偷东西，所以他做出了影响至今的“善恶系统”和Avatar（玩家扮演的角色）概念，就是玩家在游戏里的善恶行为会反馈到游戏进程里， 比如如果胡乱杀人防火则角色身边的伙伴会离开玩家的角色从而让游戏难以通关；

最终幻想系列的灵魂人物之一天野喜孝登场，不过时间不多，聊了聊角色创作；有趣的是本集没提到受龙与地下城影响更深、在日本本土很流行的勇者斗恶龙系列；

然后介绍了一个很感人的故事，讲述了第一款针对LGBTQ群体制作的RPG游戏Gay blade，制作人是Ryan Best，用来反抗当年对该群体的压迫，可惜后来制作人硬盘丢失，不过后来借助互联网让游戏资源失而复得；

第四集是当年的任天堂和世嘉的主机大战

索尼克系列的创造者安原广和从过山车里找到的游戏灵感，设计师大岛直人专门跑到纽约中央公园做调研，发现刺猬最受欢迎；

时任美国世嘉CEO的Tom Kalinske为打败任天堂制定了五个策略: 1，主机降价，2，设计一个能和马里奥对抗的角色(索尼克)，3，体育游戏（麦登橄榄球），4，用户群面向青年（世嘉更cool更反叛），5，花式嘲讽任天堂（各种直接点名任天堂不行世嘉行的广告营销），当时这几个策略被世嘉总部掀桌子了。（任天堂主机在竞技体育游戏方面一直是短板，也给了索尼和微软一些机会。

当时的主机对抗，实际上是世嘉的16位机对抗任天堂的8位红白机，由于当时还没有“次世代”这个概念，也让世嘉在宣传游戏机性能的时候占尽了先机；

世嘉让电子游戏不再被视为儿童玩具，扩大了年龄层；

EA创始人Trip Hawkins是个橄榄球爱好者，找到当时的橄榄球界教练/名嘴John Madden一起创造了麦登橄榄球系列，两人在火车上谈业务因为John不能做飞机，后来黑人制作人的加入让游戏里能呈现黑人运动员；(不过EA现在最赚钱的游戏是FIFA足球，毕竟足球比橄榄球覆盖面大多了

世嘉也举办了索尼克游戏锦标赛，决赛地点在美国恶魔岛（电影勇闯夺命岛的拍摄地），冠军是很帅气的亚裔青年，奖金是2.5万美元，当时还有MTV电视台助阵；

第五集讲格斗游戏

开篇自然是街头霸王2的创作者西谷亮自述，还说了个笑话，说日本人在澡堂是会打架的233；(近期街头霸王最新作的制作人小野义德刚从卡普空离职，街头霸王的未来其实也有些模糊

角色设计师安田郎说设计角色的目的是让人会心一笑又能记住，所以给角色加了很多夸张的装饰；

春丽是游戏界第一个独立的能战斗的女性角色，日本制作人从成龙功夫电影里的女角色得到灵感；

街头霸王锦标赛在日本国技相扑馆举行，这段由当时的冠军中野孝宏讲述。从视频来看他用的是Sagat（会发泰格泡泡糖那位），战术是发波配合升龙拳的“赖招”，连续满血战胜对手。他成为社畜后觉得工作无聊，结果他公司的老板打算涉足电竞领域，就让他去组建电竞队伍了；

真人快打的制作人John Tobias也从李小龙电影里得到灵感并且想做一个类似街头霸王的游戏，其游戏的血腥程度也引起了当时社会争议；

另一款暴力游戏《夜间陷阱》的制作人Jim Riley现在是各种美国电视剧的视觉总监，游戏里怪异的刑具是为了避免便于模仿，结果实际表现力更加血腥暴力，孩之宝(做变形金刚玩具那个)一开始参与游戏制作结果退出，世嘉跑过来把游戏搬上自家主机，结果美国议会出动，推动了游戏评级ESRB；

《真人快打》和《夜间陷阱》的实际销量很好，《夜间陷阱》甚至在2018年登录了任天堂最新主机Nintendo Switch，并且《真人快打》最新作也登录了Nintendo Switch；

结尾提到后来推出的各种“暴力”游戏反而让《夜间陷阱》里的暴力显得”小儿科“了哈哈哈；

第六集讲的是3D游戏在日本和美国的发展

程序员Dylan Cuthbert在18岁时辍学进入游戏公司，在未得到任天堂的许可下破解了任天堂掌机GameBoy制作3D效果的游戏，被任天堂知道后被请去任天堂本部，震惊任天堂后签下了合约，并被宫本茂展示了正在秘密研发的超级任天堂主机（SFC），并提议在卡带里装3D处理芯片；

伏见稻荷大社的千本鸟居（一大串连通的红门）给了宫本茂灵感，并且神社的标志之一的狐狸成为了游戏星际火狐的主角；

星际火狐的两个程序员是两个外国人（Dylan Cuthbert和Giles Goddard），在任天堂本部的办公室离其他员工很远，是唯一一间宫本茂可以抽烟的地方，所以他们和宫本茂接触很多，了解到了宫本茂的天才之处;

另外就是id software创始人之一约翰罗梅罗的自述， 他喜欢黑暗的工作环境 (他居然不带眼镜！）；

当时电脑比游戏主机性能低，约翰罗梅罗的搭档约翰卡马克（电脑游戏业大神，带副厚厚的眼镜,，说起来这两位都叫约翰）用了一宿在电脑上模拟出了《超级马里奥3》的效果；

Doom（毁灭战士）的名称来自汤姆克鲁斯的电影《金钱本色》里台球杆的名字，Doom是联网游戏先驱，也是卡马克大神的功劳；

Doom当时采取了三盘式营销，就是先免费给玩家一张软盘能玩一部分，如果玩家满意就购买另外两张软盘，有点儿像现在的游戏试玩版demo，也算是先驱；

Doom后来开放了代码，让其可以被任意修改(极客精神)，使得这款“古老“游戏至今都有人在继续搞二次创作，再推荐喷射James的视频：B站BV1Q441197wE；

雅达利创始人Nolan Bushnell做的结语。

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感觉应该还会出第二季，游戏能讲述要讲述的东西确实太多太多太多了，期待。

别看鸡飞狗跳的，这年没白过，这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架，小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫，最后护送大姐回家，不管有没有正经工作，都是好小伙好姑娘；大姑爷被呛了没脸进屋，大女儿受不了气最终向家里说了实话，这年就没白过；大儿媳妇儿去年虽然闹了一通，今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了，小孙子也来了；今年又砸了一通，大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”，不能扫出门；二女儿二女婿当年顶撞了父母偷偷跑出去，现在也真心实意地回来求父母认可，尽心维护家里每个人周全，都是一家人；二儿子开开心心地领着女朋友回来，给父母带了按摩垫，拍了全家福，学业上还有自己的想法，不管现在有没有经济独立，都是好孩子。平时精打细算的老妈办了好多年货，等这些让她操碎心的人们回家；在外打工的老爸一路坐着红灯笼雪橇，赶在年三十回来；老两口坐在灯下说话，一个说“我给你攒了十瓶人参酒呢”，一个从贴身衣服里一叠一叠地拿出钱来；拔个罐，包个饺子；最后又坐着红彤彤的雪橇出去旅游——这年没白过，这家不会散。评论里一大片“各怀鬼胎”、“矛盾”、“利益交换”，我看这一家其实挺好：即便编剧刻意激化，这些矛盾也都不是不可解的；即便有的贪图钱财，但毕竟不只是为了要钱才回家——就算只是为了要钱，能用钱维持住一个家庭，也是成功。

看了这么多部TVB，这部《on call 36小时》是我印象最深的电视剧，我也不知道为什么，心血来潮，又重新看多一次，这一次的感受挺多的，但是两部的话，第二部不够第一部好看。第一部讲的是成长，到第二部讲的是人物的情绪多点，例如一件头如何如何失落，就特写，一定要表现出泪眼婆娑的样子，里面不是肿瘤就是肿瘤，医疗剧都是这么拍的？其实我想问主人公是谁...

当然，还有一些触动人心的，像车车，鱼仔这类的，知道自己随时会死，但她不会像大多数人不能接受，反而更加珍惜，把每一天都当最后一天来过，才不会留下遗憾。“把不好的变成好的”是我所记得她说的话。

暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？整个暑期档，我的暑期档，也是学生时代终结后的第一个"暑假"（哭脸），为了轻松无脑，没事添堵，与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》，感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》，“日久贱人心”，开始期待着辛夷坞的下一部《致青春：希望你已在天堂》（因为，天堂没有伤害），冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》，趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》，经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》，不知道是不是《夏有乔木》，是真“”雅望天堂”（理由不再赘述），想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改，以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》，萌宠低配动物城版《爱宠大机密》，代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》，真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》，网（页）游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》，迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》，终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍（叠）影重重5》，此外，有幸（没钱）而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流，最后，继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。总结、铺垫了这么久，重点的重点！付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？当然是会！虽然很多次被抽中或主动参加免费观影，但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会，见到了依旧美丽动人的红姐！看完此片也让人相信港片不死，还有希望之光！加上近段经历的种种，实在有必要矫情地写一点东西记录一下。嗯，在8月的月末，暑假临近结束的时间节点，也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。类型社会议题的影片从来都自带光环效果，而且多文艺色彩，题材上相比于一般影片自然更加分，探讨和思考的问题也更有深度。近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多，马俪文的《我们俩》，张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》，这些影片不仅聚焦老年人，且基本都围绕两个主要角色，一老一少的二元人物关系，由矛盾对立到关系缓和，也有平淡如水的日常相处；国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀，诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型，以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》（不推荐）等等，但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后，这部电影有望让她拿下第三座，她也坦言渴望奖项，相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑，在2013年的电影《心魔》中，惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏，而在《幸运是我》中，她饰演了一位患有阿兹海默症（俗称老年痴呆）的独居老人芬姨，在戏中毫无疑问又一次成为演技担当，初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解，没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者，自然感同身受，一切真得太不容易。男主陈家乐饰演的年轻人阿旭，其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道，尽管稍显生硬，上升空间还有很多；配角大多也表现不错，张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏，自High属性爆表，玩得了厨房摇滚，搞得定浪女领导，在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格，这也是影片败笔之一；阿旭的好友表现不多，和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的；阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板，感觉浑身是戏；还有钱小豪，这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作，虽然这次不再是男一号，但作为男一号的混蛋老爸，还是光荣完成了助推情节发展，促成“忘年之谊”的重要作用；最后要说刘雅瑟，清秀而让人熟悉的脸庞，看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣，满满都是回忆的赶脚，有点可惜的是，她在片中演技一般，还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开，同时也包含着两人内心的成长与释怀。开场交待人物背景时就为影片奠定基调，落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩，桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人，也许两个孤独的人，两颗孤独的心的碰撞，就是我们期待要发生的故事。不幸的开始。阿旭遭遇的一切不顺，从打通父亲电话被冷漠对待，当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼，对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走，偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈，从芬姨家出来后自行车被盗等等，自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。当生活对一个人很不公平时，他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复，换来的却往往是更坏的结果，长此以往只能在恶性循环中挣扎，这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。欲扬先抑。芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的，所以当阿旭遇见芬姨，我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变，而这个老人的生活将不再平静。能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴，芬姨的房客离开时，她眼神中的失落感显而易见，一人独居久了不安全感随之诞生，也许会更加敏感和神经质，所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐，但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。在此突然觉得独居老人真的太需要关爱，也是为什么有这么多传销团伙，骗子公司多找老年人下手，对其嘘寒问暖，借机推销产品。制造摩擦。我只知道两个年龄差距很大的人相处，肯定会有许多问题产生，阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅，换上了3D电视、大沙发，浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭，后来发生的一幕更令人动容，阿旭气急说出连卖椅子的真相，芬姨则像个孩子般生气又妥协，像个孩子般寻求安慰，她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动，而懂得责任。社区福利中心承担着重要的场景转换作用。不仅是连接多个角色之间的纽带，也让人关注到这个机构对于老年人的关爱，看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态，他们不喜欢这儿的饭菜，不知道自己身在何处，而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化，有一群真正有爱心有公心的人来这里服务（想到国内的养老院就让人揪心）。阿旭在这里谋取到一份工作，遇到了许多不错的人们后内心也开始转变，对芬姨病症的关心也与日俱增，这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质，很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂！但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时，一个有过交集的生命离开，会更加让人懂得敬畏与珍惜生命，珍惜身边的人，有此想法观众想必也不在少数。阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的，从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生，从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”，让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次，一定程度上导致影片有些失衡，不得不说是一种遗憾。再比如画蛇添足的爱情（我们都知道阿旭成长成熟了，不用你告诉大家了好嘛！），订立遗嘱的直白（你帮帮我，我帮帮你，咱们各取所需，给我拿着！），影片在该收的地方没收住，不该收的地方又戛然而止。总体而言，《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流，更是2016年国产电影的佳作之一，票房不敢有太大预期，但就映前口碑来说肯定不差，瑕不掩瑜，值得鼓励，对于所谓的“国产电影保护月”影片，这样的影片才更应该得到保护。PS：芬姨的过往逐渐浮出水面时，会让人感觉“哇，好丰富的一段人生经历，歌星耶”，可为什么唱的是国语歌，现场观影结束后曾有人提问但没注意听，不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌，但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了！国语歌！心路6月的毕业季，匆忙毕业，匆忙工作，匆忙适应着新的节奏，选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。每日工作所求无他，只要精力充沛，思维敏锐，下班能趁早，睡眠质量好。然而以现下的时间与精力，每周既看不了几部期待的影片，也读不了几篇洗涤大脑的影评，似乎自己能做的只是利用有限的时间，浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态，关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号，珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。然后，继续怀揣着电影梦，感受一切有关电影带给自己的感动。现在工作了也不能再时常待在家人的身边，照顾不到父母，母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力，每每念及总是过意不去，希望自己可以尽快强大起来，过上自己想要的生活，比起片中的阿旭，自己已经幸福太多，多希望，幸运是我。