重看1980。电影开头一切都很美 美丽的相遇 浓浓的思念 黄昏的醉意 清晨的暮光 想着野夫的笔下也有这样柔情似水 的故事 现在的人看起来略显矫情 ……但是那是1980 爱不可言 爱就是克制 那个年代处处是原则处处有规矩 丽雯为了雨波前程放弃了相爱这个也许比雨波的无法得到更艰难痛苦 所以 爱 还是那么深 情依旧那么浓 最后因为时代局限性彼此辜负了终身 不得不说是时代的悲剧 也是 野夫的笔下人物都承载了时代的悲痛 他本人也是 看完电影一阵酸楚 只感慨时代永远不会跟你道歉 我们只能珍惜当下 尽力不辜负身边的人

我想给你讲个故事。

10年前我初来美国，格格不入，想施展拳脚却屡屡被冷落。有天在Pandora听到碧昂丝的Halo,被她的声音吸引。通往另一种文化的大门为我打开。对于一个听孙燕姿和蔡依林长大的80后女生，她的音乐太不一样。强烈的节奏，厚重的高音和健美性感的舞姿直接穿过意识，直达我心。

武志红说，人最本质的动力来源于性和攻击。这两点在她的艺术里是那么丰富。每张专辑发行，不仅要听，还要等她的演唱会版。因为我想看她在舞台上，感情充沛地唱跳，彷佛这样才能明白每首歌背后的故事。

我爱这样的女性，想要成为她。我开始逐渐打开自己，展示野心。不惧怕碰壁。愤怒和质疑只会令我更有力量。如今虽然还是有很多烦恼，但至少能感受内心的动力，锚定表达。

一个月前，公司组织female council，支持人要求轮流分享一个女性榜样以及她如何影响了你。在桌每个女同事都在说，女性榜样是自己的妈妈，姐妹，上司。说的人简短羞涩，不愿在自己的故事上花费时间。听的人也是礼貌客套。轮到我时，我说对我影响最大的女性是碧昂斯。作为一个在亚洲国家长大的女孩，我接受的是清瘦，温柔，纯真的女性审美。而碧昂斯打破了这一切，她让我看到了一种野心勃勃，性感，全情投入的女性魅力。在场的所有女生都说，yes! Queen Bee rocks! 那时房间里的气氛瞬间活跃起来。那一刻，我们好像真的被一个女性榜样团结在了一起。

Netflix的这部纪录片里，碧昂斯引用了很多艺术家和文学家的话（包括我很喜欢的Nina Simone)，表达了博大的艺术野心。Lemonade的发行，令人意识到她不想局限diva的标签里，她想要更多的表达。关于妻子，关于女性，关于非洲裔，她有那么多要说，磅礴的情感一如既往，汹涌如注。然而我忘了女神再强大也是人，是妻子，是母亲。产后复出，身材不再苗条。没想到她也会怀疑自己体力不再。可还是不断死磕，为了每个细节尽心尽力。原来舞台上的这一切不仅仅是天赋和野心，还有与之匹配甚至更多的努力。

这部纪录片里每首歌，只要鼓点一响我就能跟着唱。这些歌串起了我过去十年的所有点滴。碧昂斯的homecoming意图展示新一代非洲裔艺术家的才艺，鼓励更多非洲裔年轻人。可我却固执地想将Beychella据为己有。

这部剧是悬疑剧漏洞百出，破案刑警各种装逼。整个警队演技有多尬就有多尬。垃圾垃圾垃圾辣鸡垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾辣鸡垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾辣鸡垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾辣鸡垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾辣鸡垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾辣鸡垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

Every time, he comes a little bit too late. 他从没真正救下每一个对他重要的人。从皇家赌场的Vesper Lynd，到天幕杀机的Madam M，到这部里的Felix Leiter。

永远，走着走着，只剩007自己。

但这一次，丹尼尔·克雷格那初看并不精干的007形象，那略显健硕的身躯，永远挂着一幅苦大仇深的沧桑脸，在五部电影里都奋力地奔跑，于是在尽头前堪堪第一次跑到了死神的前头，挡在他所爱的人面前。

如果可能的话，我想他会喘着粗气，笑着请死神先生也来上一杯Vodka Martini, shaken, not stirred：“都到最后了，总得让我赢一次，对吧”

It’s so so British.

I’m crying out, but not loud.

这是一份对丹尼尔·克雷格最好的告别礼物。这个角色，这个60年来No Time to Die的神，这一次在银幕上随他而去了。

反派对他说活着是为了留下什么。确实，一个人做到了，一个没有。

Now, let me tell you a story about a man.

His name is Bond, James Bond.

（为什么短评要有字数限制！！！我不想起标题

昨天从隔壁看完DC扎导的正义联盟，一直认为DC最大的失败就是掌握不好众多超英的平衡，从最初力推超人就注定了联盟这条路远不如复联那么好走，毕竟超人那么强，与之相反的凡人蝙蝠侠依靠高科技，穷尽人类极限也天差地远，最终不得不推出BVS来弥补这个无法平衡的缺点，拿出不太可见的氪石作为击败超人的关键，显示出DC在排布超英联盟先天的不足。扎导的正义联盟最终能做到超人也无法顾及全局，还得依靠闪电侠逆转时间才能取胜，已经相当不容易了。

复联就不太一样了，我们能察觉出整个故事线的铺开，是从普通人的眼界逐渐往外延伸的，最开始是普通的钢铁侠成长历史，凡人的这种高科技似乎离我们不是很遥远，观众很能接受，渐渐的是引入现实中存在的所谓辐射或者血清，让美队与绿巨人登场，接下来依靠银护拓展外太空宇宙，依靠熟悉的欧洲诸神让雷神登场，宇宙观逐渐加大，最后以神奇博士打开魔法世界，引入无限宝石，最终以灭霸登场而完成了整个十年的阶段，不说创意逻辑严密，那至少也是深思熟虑，一步步扎实的走过来的。

纵观整个漫威十年，至少在主要部分没有太过强大的超英出现，微妙的平衡感才能维持，才会有凡人之躯比肩神明存在的钢铁侠的最终谢幕，显然在铺垫下一个阶段的时候，漫威也认识到自己可能步子迈大了点，扯到了蛋，惊奇队长的出现破坏了这种平衡，而且观众观感也不佳，她没有成长也没有普通人的喜怒哀乐，一脸傲娇让人吐槽不能，所以在复联4，才没有大篇幅的引入这个超英。即便是顺手能毁灭宇宙的绯红女巫，也让她成灰而去，这两个bug级人物的缺席，才使得复联走完了圆满的收官之路。

让美剧而不是电影铺路下阶段的故事，我认为漫威放慢步调有一定的道理，上个阶段凡人纷纷谢幕，钢铁侠牺牲，美队退休，鹰眼团聚，黑寡妇牺牲等等，下个阶段必定是奇异博士代替钢铁侠的位置拓展更大的宇宙，这个时候就不能步子迈太大，一下子扯出一众主要英雄来，如果再像之前惊奇队长那样崩坏，必定也走不下去了，平衡才是维持的主要动力。

所以漫威就安排了一些不太常出镜的英雄作为美剧的开始，先是让旺达出来试试水，即便她毁天灭地自创宇宙，那也是凡人的喜怒哀乐，作为下阶段最主要的人物，有血有肉的呈现给观众才是贴近现实观感的最好做法，收尾时戛然而止的疑问也正好铺垫了最终奇异博士电影的登场序章，玩过跳棋的都知道，这枚棋子算是提前先安进去了。

作为过渡到下篇章仅剩的凡人英雄，就只有猎鹰与冬兵了，既然上篇章是凡人的谢幕，下篇章是神明的世界，承上启下的作用更明显，让他们出场更是弥补了此前介绍不足的情况，当然，我还发现鹰眼的剧集也将出现，这无疑是给之前介绍不足的人物画上了一个圆满的圆圈。他们也许在逐渐铺开的下个宇宙观里纷纷褪色与谢幕，但功能性的作用一定非常重要，否则不会安排他们出演剧集，这个我们拭目以待。

最后，我们觉得旺达幻视看着有点寂寞，猎鹰冬兵有点缓慢，似乎十年前的漫威也是以这样的路数走过来的，有血有肉的钢铁侠塑造成功，引起了共鸣，有血有肉的继位者们也要重新塑造，重新引起共鸣，否则缺位的熟悉人物没有继往开来的人物来填补，对于下阶段的铺开必定很困难，惊奇队长和黑凤凰的强行开启已经表明这种方式太过粗暴，所以随着这些美剧和个人电影的逐渐铺开，我们最终能看到一个完整的故事链。

拭目以待吧！

《保你平安》里大鹏的表演，完全可以说是国内第一梯队男演员水准了，真正令我意外的是大鹏作为一名导演对电影拍摄的控制力，已是炉火纯青的地步了。

电影故事看似简单，小城市小人物小题材，但又恰到好处的穿插了父女深情线、逝去好友托付线。有血有肉的还原了魏平安“多管闲事”的人物特点，整个故事有哭有笑有内涵，真实且饱满，112分钟的电影一点也不觉得长，结尾意犹未尽。

关于彩蛋，是此部片子另一个可圈可点之处，怀念潇洒哥、少女时期韩露与平安的偶遇、冯锵锵和韩露拍摄婚纱照等桥段塑造了《保你平安》的完整性，更增添了几份耐人寻味～总之这部电影是我心目中22年top1！

问题不仅仅局限于这部电影本身。是港片的工业化，在2021年，迎来了末法时代。港片再难靠工业化的快速生产搞出好的东西。港片的导演和演员也都失去了光环。新人难出头。老板们宁愿把钱投入到老古天乐，老张家辉那里。也不愿意放一点点给香港电影的未来。因为肯定血亏。现在真正的没新片，没新人，更没好作品。香港的地方保护主义终于迎来了反噬。我们在这部电影里深深的体会到了4个字。没有未来。再这么走下去，没有未来。工业化淘汰掉了全部港产片的才华。再不能在这个时代给香港电影业输血。王晶再烂，类型片的层面也比新导演强。那只能说明是体系出了问题。

现在港片类型片很难再起运了。倒是独立电影还有一席之地。《金都》和《踏血寻梅》都是很好的例子。工业化必须要调整，要看清是哪里出了问题。再耽搁5年。港片就不存在了。

知乎上的回答搬过来给自己做个备份：原回答见于：https://www.zhihu.com/question/295300283/answer/502376788

• 之前看网友评论，以为是《先驱报》和《邮报》这两家传统纸媒，一家代表新闻理想，一家代表利益驱使下的媒体现状，发生碰撞和冲突的故事。但是仅就前4集的故事内容来看，编剧想探讨的主题比我们所以为的要深刻很多，虽然全剧仍然有关新闻理想和新闻从业者的道德坚守，但是透过故事背后，我们能看到编剧想讨论的绝不仅仅是这一个主题。
• 这部剧最为让我感到动容之处在于，它并不像艾伦·索金的《新闻编辑室》一样，讲述的是一群新闻人追求新闻理想的故事，更像是一群人在理想与现实之间反复平衡和斗争的过程。
• 如果与美剧《新闻编辑室》做个横向对比：《新闻编辑室》在网络上被批评的一个重要原因在于过于理想化，将新闻理想放到至上崇高的地位上，均为「追寻故事」的套路和模式（当然这不影响它在我心中的神剧地位），《新闻编辑室》给主人公（们）所设置的难题，从第一季的will和自己报业集团老板的冲突，与TMI八卦小报的冲突，与社会民粹主义（网络暴力）的冲突，到第二季，主要集中在由于错误报道新闻所以引起的矛盾，到第三季彻底收到资本收购的冲击，细化矛盾比较少，我们看到主人公基本上都是一群极为富有理想主义情怀的人，面对所有的冲突迎难而上，就像唐吉坷德一样。
• 相比之下，《PRESS》中先驱报和邮报的人物群像刻画更为细致，每个人都有鲜明的性格特点，因为是英剧，所以简短，信息量也更大，但是我们仍然看到，不管是先驱报的主编，还是邮报主编，还是先驱报的副主编辑（本剧女主），都有着自己的坚守的一面，也都有着脆弱的一面，也有摇摆，也有怀疑自我，特别是到第四集，女主看到自己编辑室里的死老鼠，在重重压力之下辞职跳槽到了竞争对手那里，的确是给人很大的震撼。这种冲突和矛盾，应该更能代表新闻人的一种矛盾心态，这样的刻画是其比新闻编辑室更好的地方之一。
• 本剧另一个非常深刻也非常棒的地方在于，打破了我们原有的好坏印象，似乎只要是坚守新闻理想的媒体，就一定是好媒体，而在资本运作下被控制的媒体就会下三滥，做三流。这剧过程中有非常多的反转，如第一集女官员辞职，反而是传统的先驱报选择将女官员的新闻放到了第四版，而邮报将她的吸毒等经历放到了头版，最终促成了政府官员辞职。剧中每个人都有这么做的理由，看起来都有这么做的必要性和『Public Interest』在其中，如果单纯听每个人讲，似乎都很合理，这也让我们能够更加静下心来去探讨：是不是揭露真相的就一定是好的媒体？是不是只要是为了博人眼球的就一定是三流的媒体？如果为了博人眼球，报道了真实的新闻，是否能够在大众的阅读口味和新闻理想之间取得微妙的平衡？但是，这样做是否又真的符合每个人口中的「public interest」?「public interest」是否真的存在？如果存在，又是什么？《PRESS》中的每一集都有这样的一个隐藏得非常深的主题在其中，让人直呼过瘾。
• 从拍摄的切入点来看，不管是横向和《新闻编辑室》做对比，还是纵向和讲述新闻的奥斯卡奖电影《Spotlight》，今年年初的《Washington Post》，还是更早的1976年的《总统班底》，这些电影都更侧重于新闻产生的过程，从新闻产生的过程来刻画新闻人。但是《PRESS》中，对于新闻是如何产生的这一过程刻画非常少，几乎不太多，很多时候镜头一转，新闻就已经从写稿到编辑到排版，已经做好了，从我的感受上来看，《PRESS》更加注重讲述的是新闻人在编辑室以外的那种心理斗争和矛盾，这也是本剧能够有更多空间去讨论一些更加深刻的问题的原因之一。

总而言之，《PRESS》是一部值得一看的好剧，有其非常鲜明的特色，当然也有一些不足，其他回答也有所提及，就不赘述了。更希望所有从事新闻行业的人，和关注社会进步的人，能够透过这部剧，有更多的思考和反思，带来更多的进步。