《花木兰》上映两天，无数热衷于赶早看电影然后给其他人疯狂剧透的朋友们基本都去看过了。每个人都不约而同地选择穷尽全部创意对此片进行无休止的吐槽。这成功地勾起了我的全部好奇心。如果不是对他们足够了解，我甚至怀疑这可能是制片方定下的暗黑营销策略。——这实在太众口一词了。此等盛况，我仅在数年前的《无极》时碰到过。

总之，我中招了。我实在不能想象能让这么多人满心痛恨的片子到底长成什么样，也生怕会错过像骂《无极》那样已经成为一种社交活动的群体行为。——万一人人都在骂《花木兰》而我居然没有看过，这无疑太out了，仿佛被整个时代遗弃般痛苦。所以必须要看，即使被雷瞎在影院座位上也要去。

在这种革命大无畏八卦精神驱动下，通过冰天雪地裸体三百六十度前空翻跪求以及用请电影票相勾引的方式，我终于求到著名科奇双栖能打女作家夏笳老师同看此片。事实证明，这是一个无比正确的行为。作为女性主义电影评论大师戴锦华老师的门下走狗，夏老师充分具有一个女性主义观影者的自觉，同时，作为曾经用男男生子论在“男人/女人先灭绝”辩论赛中大获全胜的核心辩手，她也充分具备一名野生腐女赖以生存的必要知识。正是通过她在观影中无数花痴和指点，以及对我职业病般的cp敏感的及时反馈，我才得以充分意识到本片真正基调所在。在此向夏老师表达诚挚的感谢。

现在高居首页的那些两星影评的作者们，或许正因为缺乏夏老师这样的观影同伴，才无法摈弃根深蒂固的男权视角，从而给这部影片以草率的恶评，引发大规模的女性主义抗议风潮吧。

此时此刻，在看完影片后，我不得不承认，这的确是一部女性主义影片（向某位一日马甲诚致歉意）。而这一次，曾经作为成功摄影师的导演马楚成通过《花木兰》，彻底击溃了“摄影机镜头是一个男人”这一业内精彩论述。在《花木兰》中，摄影机镜头划时代地带有了女性性别，而且属于一位腐龄高深的文艺女青年。

典型证据就是陈坤赵薇两人的浴池肉搏戏。任何一个男性视角的摄影机都不会以现在呈现出来的方式“观看”这场戏。在臭男人脑海中，美女出浴被偷窥戏的拍法一定是这样的：镜头从石头后面平移出来，或者与水面同高，缓缓升起，依次掠过女主角光裸的后背和纤细的颈项，让镜头前所有人共同对女主进行视奸。在适当时机，一只男性的手入画，缓缓拍上她肩头。你可以看到她骤然紧张的背部肌肉，然后翻身扭打，从而让你看清她的脸……但是《花木兰》没有。在这场戏里，我们从没有看到陈坤的主观镜头，他打一开始就是从镜头里逼近赵薇背后的“被看者”，后来更是被赵薇得到后背位，或者潜在水下戏弄，从头至尾没资格好好观看一下香艳场景。机位设计仿佛趴在大石头上的三四个八卦女子，正饶有兴致地俯瞰着这一幕，旁观好戏的同时还低声窃笑，“噢噢噢，小攻发现出浴的小受了，快扭打快扭打快扭打！”

如此我们则可以解释很多疑惑。比如低机位的大量使用，对宏大叙事和历史观的平面化处理，以及在战争场面中那些不知道该算中景还是特写的诡异镜头。这无不出自于一位女性特有的细腻叙事视点。我甚至可以断言，这镜头就是一位架空历史奇幻或武侠著名女作家比如说沧月老师的双眼，正在梦中审视着自己小说中的场景。

无疑，对这位女作者来说，什么历史背景故事情节都仅是个舞台，她想书写的，只有女主人公及其身边的男人们及其感情戏们。战争场面写起来太难了，也没必要写太多，一笔带过即可，重点是战争场面中的主人公们怎么样。在女作家心目中，这种大战本就是一场尘土飞扬的群架，所以只需用眼光略微扫过一群做人肉布景的张家庄和李家村为争水井而大打出手的村民，重点给到几位主人公的面部特写就够了。然后，女主角随便爬上土山，随便推倒敌酋，需要纠结的不是该臭男人为何不反抗，而是她的女人心要不要痛下杀手。奇特的是，作为一名不著名奇幻写手，这种回避大场面描写和动作戏的写作心态连我自己都深有体会。

得益于和夏老师生活在同一个屋檐下的现实经历，我对此类文艺腐女青年的日常生活习性甚至都有所了解。这位宅腐女作家的生活轨迹一定是这样的：在早晨十一二点的阳光中醒来，慵懒地穿着粉红色小熊睡衣去洗漱，煎两片吐司面包，夹上黄色起司、红色火腿肉和青色生菜作为早餐，然后在温暖被窝中抱着笔记本电脑蜷缩起来，看几部文艺片儿，望着面前大块玻璃窗中投洒下来的温暖冬日，喝着飘散白气的热牛奶，静静思考自己许诺给导演或编辑的剧本或稿子该怎么写。木地板上正方形的阳光渐渐变成菱形时，她就在思绪中缓缓睡去了。

在今天的梦里，她的主人公是花木兰。她正在北魏某个架空村庄中做出征前最后的准备。忧伤的镜头通过女作家而不是城楼上老爹的双眼给木兰一个孤寂的背影。我相信从赵薇踏入镜头的一瞬间，作者就已经准备好要煽情给电影院座位上的文艺女青年同胞和耽美狼同胞们看了。影片中一切用力（可能过猛）的情节和镜头和台词的目的均是如此。

身为一名文艺女青年作家，她的笔下，怎可能没有一个清冷孤独善良脆弱的女子，背负着这个世界默认由臭男人们背负的责任？木兰姑娘的世界里只有老公，小三，破坏婚姻的臭男人，以及形形色色的小攻小受，已经足够说明这个问题。作者的笔触从未离开木兰姑娘，她的成长，脆弱，杀戮，爱情，情节中与她有关的部分统统被展开，无关部分则统统砍掉，反正作者的叙事目的也不在于此。玉佩算什么，让男女主人公发生牢房感情戏的诱因而已；同营房的大胖小胖算什么，让女主得以内牛满面的炮灰而已；男人被抓走了又算什么，只是为了巾帼救帅，完成女主角的封神而已；自己男人和未来公公的父子纠结算什么，只为了让自己男人被赶到军营千里来相会而已。所有线索都以矛盾发生——女主成长——矛盾凭空消失的逻辑展开又斩断，每条线平均占据十分钟，以男女主角的以泪洗面结束。假如这文交给我来写，编辑还说“只许写十六万字出个单行啊，主编说绝对不能写上下卷三十五万字”，那我也会像这位女作家一样处理，省时省力。

当然，女主角的男人总要拿出来大书特书。像大多数文艺女青年作家一样，不论主人公是耽美文小受还是言情文女主，身边总有一位完美无瑕绝世好男人充当正牌男主。陈坤老师英俊，温柔，武艺高强，名校学历，高干子弟，手握权力，已经完全符合二十四孝男友的标准，而且，最重要的一点是，甭管这男人多么好，多么可能有一本写真集那么多候选人可供随便翻牌子，他都要全心全意地为女主角任劳任怨，甘当每个伟大女人背后那个男人。他可以装死把军功全让掉，只为了女人成长；可以退居二线独守空闺当家庭妇男，凝望着女人越来越华丽而坐在床上内牛满面；也可以天天水乳交融地给女人喂血治病，最后不惜主动被魔王关在城堡里等着公主来巾帼救帅。这戏码不光完全击中文艺女青年的G点，就算是个直如卷尺的耽美文小受，天天有这种男人嘘寒问暖，不从了才怪咧。

我相信，作为一位文艺女青年，影院里上映过的国产大片不可能不是她书写同类题材作品的参考。于是我们就可以看到一条《江山美人》般的故事线，配上男女主角并肩站在《非诚勿扰》的风景里，供女主角和场外女观众重温《画皮》中的春梦。当男女主人公洞房外面《拯救大兵瑞恩》里的狗牌越挂越多，挂得跟泰山铁链上的爱情永固锁一样多的时候，祭品已经足够花好月圆。文艺女青年编剧借着拔箭疗伤，终于给我们一场不露肉的隐晦床戏。

tk谈恋爱的空当里，女作者的眼神也没闲着，她充分将视线投向古装军旅文中必然爆棚的耽美题材，继续为女观众们奉献萌点。就连单行本十六万字的篇幅限制也不能阻挡这种热情。百忙之中，作者匆匆描写了李玖哲x房祖名这对cp，以及胡军和其老爹争夺平胸受Vitas两条重要线索，只言片语间，起因经过结果俱全，足以显示作者三流耽美文的阅读和创作功力之深厚。要知道，十分之九的腐女都会有个清秀粉嫩的天然呆小受弟弟，而她们百分之百都会yy着把弟弟拉出去给哪个小攻配cp。房祖名老师，当你像叫春哥一样叫木兰哥的时候，你的命运早已注定了。至于平胸艺术男青年Vitas老师，当您七个镜头有六个在端盘子五句台词有四句是“单于”的时候，您的命运也早已注定了。

在文艺腐女作者狼血沸腾的段落中，我们甚至可以在她的镜头视线中听到旁白。房祖名被敌军俘虏后拖到阵前爆菊，无数腐女的灵魂一定在电影院的黑暗中嘶吼，小攻！快出去殉情啊！听到没有！当房祖名看到小攻果然出来殉情，眼神凄艳地追随而去后，所有喧嚣都已被满足。对于镜头里那些切掉半个头还在舞刀弄棒收割麦子以表达“杀战俘”这一概念的农民们，她们当然不会有任何意见。

要不然，陈坤老师怎么可能被俘后遭到SM还能一脸拽样地跟胡军老师当面叫板呢。他心里清楚得很，腐女不是不会把自己男朋友拉出去配cp，但是人家也会认真挑对象的，而且自己男朋友多数情况下要做小攻。就凭乔峰乔帮主您这种不招人待见全身上下一个萌点都没有的渣攻，既不是虐文第一男主又不是正牌小攻，还想爆男主角的菊？您不要命啦？

果不其然，胡军老师这种集全天下文艺女青年痛恨处于一身的妖魔化大反派，最终死在女主、小三和平胸受夹击之下。这个故事告诉我们，没有萌点的角色千万不要妄想通吃，以及，越是清冷孤高柔弱妖媚的平胸受，越不要杀他正牌小攻还霸占他。无数耽美文告诉我们，平胸受的逆袭就算不是一招致命，至少也是两败俱伤。

这么一场高高兴兴的春梦做到末尾，我们的女作者却突然在梦中警醒起来了。在现实中仍单身的她，怎么可以给剧中人happy ending，照出梦想和现实的巨大落差？况且，文艺女青年读者们也一定希望对着一个惆怅结局暗自垂泪啊？此时，她只好祭出国仇家恨这种永恒天命棒打鸳鸯。其实作者在全片中已经相当克制地没有自我带入了，恐怕只有徐娇娇俏的泪眼和赵薇倚门看老爹与男人相谈甚欢饮酒的寂寞，是她唯二顾影自怜的片段。

为了给这场春梦一个隽永的结尾，男主是必须深情款款地主动提出私奔的，女主也必须深明大义地主动放弃。然后女作家照着王家卫老师的剧本，写下“离家太远，就会忘记故乡”“生命像雨水落入大地，了无痕迹”这种痛入骨髓但不着四六的台词。此时此刻，丰富的文艺片观影量帮了她一个大忙。男女主人公站在路上，镜头升起，甩过树冠扫向远方天际，明眼人都知道，这是著名电影理论家胤祥老师长片力作《离骚2》的最后一镜。

当脑海中黑幕袭来，片尾曲响起，这位女作家终于睁开双眼。又是早晨十一二点的阳光了。剧本或者小说，也都已经构思得七七八八。几个月后，她可以在电影院看着一部名叫《花木兰》的电影，随着在座所有陌生文艺女青年，在内牛满面的痉挛中从头高潮到结尾。

如果硬要说还有什么不完美的，那就是，拍这部片的导演，竟然是一个名叫马楚成的臭男人。


另：夏笳老师基于文艺女青年中年焦虑而创作的另一篇影评在此，欢迎大家移步围观
http://www.douban.com/review/2802907/

如果有一天我们的环境持续恶化，与我们共存的生物迅速减少，那我们人类该去哪里生存？

移民去其他星球？至少在未来100年内难以实现。

采用科学技术培育？在目前来看成功培育的生物简直是微乎其微。

那么，极有可能一手毁灭掉自己的我们究竟未来的路在何方？

倘若还有未来的话，将会是在实验室冰冷的柜子里，那里存放着我们的干细胞，那支小小的试管，是这个巨大生物的种群全部的希望。

这不是危言耸听，因为我们就在一步步地蚕食其他动物的生活方式、环境乃至它们的繁殖。

也许终有一天会作茧自缚。



中国有句古话叫做：“亡羊补牢，为时未晚”，接下来这部BBC的纪录片《我们该关了动物园吗？》或许会让我们静下来想一想生物链不能肆意更改的问题。

在说这部纪录片之前先来看一组数据：

在工业社会以前，鸟类平均每300年灭绝一种，兽类平均每8000年灭绝一种；但是自从工业社会以来，地球物种灭绝的速度已经超出自然灭绝率的1000倍。

全世界1/8的植物，1/4的哺乳动物，1/9的鸟类，1/5的爬行动物，1/4两栖动物，1/3鱼类，都濒临灭绝。

那么，动物园到底是不是物种灭绝的帮凶呢？带着这个疑问接着往下看。



动物园出现至今已经一百多年，它的雏形是供王公贵族观赏把玩，后被平民阶层推翻后进行科学研究和迁地保护，供公众观赏并进行科学普及和宣传保护教育。

只是“有钱能使磨推鬼”，渐渐地动物的存在就退化到雏形时的样子，以公众有偿观赏为目的，其他次要甚至不要。



动物园的设计一般都是以给人更多的观赏空间为主，其实很多动物都需要大面积的活动范围。

许多年前，动物园好不好的衡量标准是这个动物园有没有大象。

但是圈养在动物园的大象都患上了不同程度的关节炎和慢性足部疾病，因为它们走路太少，也没走在适宜的材质上。



另外，据研究表明动物园内的大多数圈养出生的雌性亚洲象平均能活十九年，但是在缅甸天天被驱赶劳作的大象都能活到十四岁，寿命至少是动物园大象的两倍。

威胁动物园大象寿命缩短的两大致命因素是压力和肥胖，人类的投食与它们无法长距离行走使得大象变得肥胖臃肿，身体慢慢地不堪重负，紧接着就是疾病接踵而至。

大象一年为了采食一年要走16000公里，这也是大部分野外大象普遍健康，寿命长的关键原因。

而在动物园显然很难达到这个标准，它们的一天就是吃了睡睡了吃，栖息的地方转个腰再转几个圈就走完了。



而且动物在园中和野外会表现出不同的行为，这种行为叫做规癖行为。

具体阐述的话就是非正常、重复性强、无明确目的的行为，如无意义且无聊的走来走去，摇头晃脑。

纵然现在的动物园改进了不少，但是现在还是会出现这种现象，这不是一段过去的历史。

在野外很难见到规癖行为，动物园里却很常见。一份2004年的牛津大学研究报告称约80%的肉食动物在圈养状态下回出现规癖行为。

不说别的，哪怕是长时间不出门的我们遇上大太阳的时候也会有一定阶段的不适应。



北极熊是独居动物，它们的活动范围是陆生哺乳动物中最大的，有时超过25万平方千米。

一般不会看到超过两只北极熊在一起，除非是熊妈妈带着几只幼崽。

可是，我们在动物园却能看到多只北极熊关在一起，很明显这种拥挤的环境影响了北极熊的行为。

动物的生存环境一旦有问题，动物没有得到自己的需求，心理上就会产生扭曲进而行为出现异常。



纪录片中提出了这么一个问题，动物园应该优先考虑哪些物种？是濒临灭绝的还是容易好养的或者是民众喜欢的？

其实，从根本上来说，我们的保护措施是不是本末倒置了，破坏之后才去想招，甚至更加变本加厉。

全然不顾日后的发展顺利与否，好在好消息是现在我们已经意识到问题的严重性，保护环境，不恶意捕杀，不随便干涉动物的生存法则才最保本。

这时问题来了，动物园到底要不要取缔？



电影《黑鲸》一头雌性虎鲸攻击训鲸员致其死亡，近几年被报道出来的圈养的虎鲸已经杀了三个人。

那么海洋世界里虎鲸欢乐表演的背后是否真正能够满足它们最基本的需求才会使它们正常健康的生活繁殖？

事实表明圈养的虎鲸都跟大象遇到了同样的问题，疾病频发、寿命缩短。

野外的虎鲸一天要游160千米，它们经历了千年的进化，自然选择就是如此，这些动物需要游这么远来保持健康。

诚然，海底世界根本无法给予如此的生存条件但是这也仅仅是人们调查的经验表明还没有任何实际的证据直接证明圈养导致虎鲸精神错乱从而行为异常。



另外，还有一个问题我们不得不重视，凡是在动物园被圈养过放生的动物在野外可以自由生存的微乎其微。

一方面野外时刻都危险丛生，动物园有专人照顾，那些长时间在动物园生活的动物们早就习惯了安逸舒服的方式，一旦发生改变等待它们的命运就是死亡。

要是想观看动物的行为和习性，现在的电影电视完全可以取代，也没有证据证明人们在动物园逛完之后就懂得了热爱自然去成为环境的保护者，相反会刺激他们的二次消费。

当然，人类也并非一无是处，有坏的方面自然也有进步的方面。


  
去年的9月4日，世界自然保护联盟在美国夏威夷宣布，中国“国宝”大熊猫将不再被列为濒危物种，从“濒危”将为“易危”，理由是大熊猫的野外种群在慢慢恢复。

先了解一下动物评级的概念，世界自然保护联盟把物种划分为7个等级，由高到低分别为灭绝、野外灭绝、极危、濒危、易危、近危和无危。

而大熊猫的降级最主要的原因在于中国对偷猎的打击和栖息地恢复起到了成效，动物园的存在所起到的作用似乎并未被提及。



可是这就能表明动物园亦或是现在已经改名的动物保护中心就没有存在的必要了吗？

答案是模糊的，大熊猫野外生存有两个主要问题，一是栖息地破碎化的威胁，二是气候变化使大熊猫赖以生存的竹林减少35%。

这两项硬性指标依旧是难以控制的难题，随着工业社会的发展和资源的不断减少，大熊猫评级的降级不值得欣慰反而要更加引起人们的重视。当然，不单单指保护物种。



既然如此，上述提出的问题到底能不能解决？

不好意思，纪录片里没有给出一个明确的答案，但是他们用科学的方法证明了好些事情。

因为截止目前也没有一个可行有效的办法或者说证据可以表明该关闭掉动物园，但是不代表我们要选择无动于衷。

至少说了很多年的“可持续发展”和“环保”我们每个人都可以做得到，这也是一种保护。

对于这样的改编电影来说，无所谓剧透不剧透的问题了。以下仅为个人感受，仅供参考。

    说实话，我不是非常关注这部动画版的《闪闪红星》，即使之前又听说要改编为动画，也完全当作一个笑谈，听过而已。
    如今，真的坐在影院里面看后，忽然百感交集。我这个年纪去看这部片子，多少有些尴尬。首映礼上的各位领导已经明确表态，这是一部给人父人母怀旧、教育9-15岁青少年的主旋律的国产动画片。明显，我这样从初中就受日美漫画“毒害”，年龄大于15低于35岁的人，不在受众群体之列。环顾身边，的确都是3口之家出动，老少其乐融融一片和谐，观看这样“和谐”的影片，理所应当。
    《闪闪红星》是30多年前一部经典儿童剧，无论从故事情节到主题思想都顺应时代的需要。我对这些主旋律经典影片一直有一种莫名好感，我看着那些可以称为做作的表演，总感觉到一种莫名的纯真在心中涌动。所谓的阶级同志的情感，也许只有我父母那个年龄段的人才真切体会过。
     诸如《地雷战》《渡江侦察机》《闪闪红星》之类的影片，我一直把它们当作童话来观看，它们是大时代背景下的用纪实的手法拍摄的童话故事。而今天，我心目中的童话故事彻底回归，使用动漫电影这一超现实手法表现。我心中还是蛮期待的。
     影片的情节我就不在赘述了，所有描写潘冬子机智勇敢的情节都被保留了下来，但是让我不解的是大量的枪战情节也被保留了。在看到经过精心制作的美丽的柳溪村，转瞬我又看到了红军小分队队员纷纷倒在枪林弹雨中，东子妈应为一个没拉线的手榴弹牺牲了，冬子被吊在高柱上示众...是不是保留这些情节才算忠于原著？是不是只有枪林弹雨才能体现敌人之凶险，我军之神勇？
    作为一部动画电影，他的场面是宏大的，人物是丰富的，音乐是制作精良的，但是...暴力的场面过多了。有人说现在的孩子和以前不一样了，见惯了打打杀杀，这些情节和镜头不足以称为血腥。（的确，片中人中弹的时候一点血都没有）对于那些9-15岁的孩子来说，他们对于红军、长征的认识非常浅显，就这样没头没脑的看一部打打杀杀，好人死的差不多了，最终战胜坏人的影片，能说明什么？？？我们要教会我们的孩子什么呢？？？？？
    如果说潘冬子是片中重点要树立的典型人物的话，我倒是觉得冬子妈是一个最最典型的人物。她一直教育冬子要好好读书，不能逃学，而一颗没有拉线的手榴弹最终断送了她的性命，为什么会这样？因为没有知识！
    散场的时候，听到我身后的一对母女有趣的对话。女儿（5、6岁左右），母亲（30岁左右），应该是正经八百看着《闪闪红星》长大的那代人。
    女儿：“他的（潘冬子）妈妈死了。”
    母亲：“嗯。”
    女儿：“可是，那个男的（指红军小队队长）被打了好几枪都没有死。”
    母亲：“是啊。”“我得看看咱们怎么走”自言自语着向四周张望。
    女儿：“我知道为什么”
    母亲：“什么为什么”回过神来，刚刚开始认真听女儿说的话。
    女儿：“因为他（编剧、或者导演）想要一个美好的结局。”真是一语中的啊！精辟。
    母亲：“嗯”继续四下张望中。
    女儿：“但是，他的（潘冬子）妈妈死了！！！！”
    是的，他的妈妈死了。童话的归宿未必都是美好的。
 
 
PS.说了这么多，不乏很多严厉致辞，至少我还是在合适的情节、听着感人的音乐，留下了我的眼泪。影片看上去很美，可惜情节和故事方面过于迁就原著了。和谐社会，人人都要和谐。动画电影也不例外。

http://blog.sina.com.cn/troat 笑不出声只把春叫

  离考研还剩二十多天的时候，我开始和王树涵每天混在一起，一起去自习室学习，一起吃晚饭，然后在冷清的学校里面走一圈继续回去，晚上十点半图书馆闭馆以后再一起回宿舍。

  走在路上讨论最多的是有关星座的话题，我和她都有两个星群格局落在摩羯，又都是上升摩羯，再加上她日羯我月羯，我们俩简直像一对苦逼土象星星二人组，每天在袅袅炊烟的食堂里吃完饭，带着满身油烟味出来，一副去吃饭却不巧被人吃了的倒霉样，更加印证了摩羯座真的只能等到老了以后，牛逼的人都已经彼此算计弄死对方，剩下冥顽可笑的土星守护的这颗大苦逼看有没有发迹的可能。

  好巧不巧的是，居然北野武也是摩羯座。

  好像我对于摩羯男都没有太好的印象吧，觉得他们大多数都比较变态而且沉闷无比，成天衰到爆却自以为是伟人附体，之前的所有倒霉的生活都只是卧薪尝胆等待勃起。

  有一天晚上，我去王树涵那烤电影，她把北野武的电影放满了一整个文件夹，然后跟我说，有一次写作业分析的北野武的电影，写了两万字。

  我再一次表示不理解她的这些变态行为。

  于是今天晚上我看了《菊次郎的夏天》，看到开头小正男背着蓝色小书包奔跑在大桥上的时候，我想起来那天晚上在她那，她给我看这部片子的开头，然后偏着头说，你看他的小书包，好开心。

  反正摩羯特质太重的人都不会有太过开心的经历，落寞又无聊的童年，倒霉并且永远无法光鲜的青春期，等到终于长大可以对生活说“你妈逼”的时候，却又发现，回忆陈旧得一碰就碎，梦想又被丢在潜意识边缘长期沉睡，一切向现实看齐，却又不甘被无趣的生活所左右，抱着悲惨的三观活在人世间，自诩脚踏实地，实际上沉重得自己都不想抬头看一看自己业已惨淡的人生。

  是不是这就是《菊次郎的夏天》诞生时北野武的状态？

  我不敢擅自猜测这位表现欲过于旺盛的导演，毕竟王树涵有两万字的论文在前，我写什么都显得像是拿着一把卷笔刀和凶猛匪徒搏斗一样胆颤。

  好吧，为什么让我承认一句真好看就那么难，一定要拐着弯去表达我对这部片子的喜爱。可能这就是摩羯座示爱的方式，就像电影一样，北野武扮演的这位菊次郎先生，以一副无赖又可笑的方式，博得了纯真孩子最诚挚的爱。

   据说菊次郎是北野武爸爸的名字，我又开始暗自猜度他的童年，是不是也像片中正男一样，在漫长的夏天，独自面对木头餐桌上面一盘被白色蚊罩盖住的剩菜，翻着写不完的暑假作业，没有朋友和自己玩。

   搞艺术创作是一件多么幸福的事情啊，它能够让我们这群有缺憾的人类，在虚幻的文字、音符、光影中，成就自己所有缺失的梦想。比方北野武吧，这个长相凶残的男人，在这部电影里面，扮演了普通日子中每个普通人都会经历的龌龊时刻，被老婆骂、买乐透永远不中或者偷偷拿走别人的便当，还毫不羞涩地说人家放屁声音太大，平凡人在俗世中的生活基本就是这样。

  然后他又不甘寂寞地充当了平凡生活中的真心英雄，为了帮助孩子圆找妈妈的梦，刹那间又从一个猥琐老男人变成了温情脉脉好叔叔，他带着小男孩顶着荷叶在夏天的田间，驼着背走在炽烈的阳光中，准备去完成一场以寻找妈妈为主题的人生旅行。

  在这一路，他们遇见了很多人，有漂亮的橘子小姐和她的男朋友，跟他们坐在写有“禁止入内”的草坪中浪费掉了漫长人生中一个短暂的下午。有开车环游全国的穷作家，他的车里装满了书和用来变戏法的可爱道具。有羞涩的胖子和不要脸的光头，这一对好基友应该是北野武从外星派来专门为本片添加奇幻色彩的两位怪蜀黍。

  神奇的是，这部片子是北野武先生唯一一部温情款款的电影，而有关于他其他的暴力美学的电影我却未曾染指过。不过这么一部片子，也就够了。

  对于摩羯座，留给我好印象的都是女孩子。廖一梅、周琳，包括王树涵，不过要用“女孩子”概括她这个奇特的存在体，她累积在胸腔里的蓬勃生气应该很不屑吧。摩羯座的她们其实很好玩儿，总是自以为熟知这个世界，抱着悲观的态度看待人生和自己，显得沉闷又早熟，一副童年早就在上辈子就过完了的苦逼样儿，但是她们却是最纯真的人，她们嘴上说着爱情空洞，其实却是在这虚幻爱情里面最持久的守候者，甚至对于自己的每一任情人心中都肩负重任。

  我认识王树涵在很早以前了，但是那个时候的我们应该都很无视对方，两个世界的人么，怎么会有交集。她应该理所当然地把我归类到神经官能症患者那一栏中。而在我心里，如前所述，她是一个怪异的个体，表面特立独行地把整个世界都蔑视到尘埃里，个子不高但是姿态简直要冲到天上去，但实际上，务实才是她的本质。连续拿了四年的一等奖学金基本可以体现这一点。我是散漫又懒惰的人，对于这种能够沉下来忍受生活的人，我的敬佩是由衷而诚恳的。

  咦，本来是要说北野武的，怎么说到我的好基友了呢，好吧，其实我猜想北野武老先生也是这样的人。他的那些暴力美学啊，鲜血溅出去的优雅样子我不曾目睹，但是我却首先触摸到他对于童年和父亲最为真挚的追怀和吊唁，这让我好像穿过摩羯那些阴冷又肃穆的外表，他们柔弱又单纯的心灵就像永恒阳光一样无邪。

我会说长亭相认撸了好几遍么
从长苏说她来了，如果梅长苏瞒不住她，就让林殊来劝她吧，长亭内郡主步步紧逼，从卫铮到追问梅长苏究竟是谁，长苏虽然招架的踉跄，也并非瞒不住，音容全改，已无胎记，可是看到那在战场驰骋十年的英气郡主在自己面前哭的跟十二年前的小青梅一样，他还是不忍心了吧。
我原本以为郡主扑上去后，长苏不会给予任何回应，毕竟他什么都给不了，万万没想到啊，竟然就这么把手上去了，第二次更是直接搂住，张了又闭的嘴，可能午夜梦回了多年的名字，还是说出了口，”霓凰“一出口，不但是默认了身份，也是承认了情。他始终是记挂她的，所以会献上良计已解战事之忧，比武相亲会安插高手保她如愿以偿。
即将分别，郡主满是少女的期期艾艾的问，我还能去苏宅看你么？我以为长苏会以”大事为重“而婉言拒绝，又是个万万没想到，定身，回头，抿嘴一笑”你要实在想见，就来吧“，这简直是大写的苏已经从屏幕里跑出来了。
”她终究和别人不同“所以面对毫无根据的质疑追问，他几乎躲都没躲的便承认了身份，面对本该尽可能避免的见面，还是松口的说来吧，这不是隐忍决绝，万事周全的梅长苏，而是青梅竹马一起长大的林殊。相比于太子给的令牌，他这是给了郡主锁内心的高墙钥匙。
宫羽爱了不该爱的人，梅长苏没有心力来经营儿女之情，所以一口回绝了宫羽的见面请求，递上的香囊也始终没有拿起，他心里有太多的事，没法来爱个女人了。而郡主是幸运的，她这些年对这个人的情，他一直都是知道的，而且用情程度不一定比她少，更幸运的是，十二年后即使用改头换面，身负重任的梅长苏的身份，仍旧愿意给她回应。归根结底是在那无忧无愁的时光里，竹马绕青梅，两情长相悦。第一次见面就无故抓紧的手，会忍不住帮郡主拂去头上的落花，听到郡主说没来由的信任默默低下的头。会暗暗责备她不带女侍不是好习惯，这些情不自禁的温柔，长苏没有，而林殊有。

以下是分集叨逼叨

第二集梅长苏初见郡主，太皇太后唤一句小殊，郡主跪在自己身旁，让苏哥哥不知身在何时。太皇太后将二人手叠在一起时，郡主还是大写的蒙圈，一脸想把手抽走的表情，而她也确实这么做了，然而苏哥哥十三年筹备的伪装第一次下线，难以自持不合道理的握住了郡主想抽回的手。玲珑骰子安红豆 入骨相思君知否，十年别离，十分相思，十指连心。一个想爱却不能爱，一个浑然不知却守了十年，都如同飓风裹着漫天黄沙化作指尖余温。喜欢二人在殿外的那段对话，苏哥哥道歉，郡主先是说“我并没在意”话锋一转“若是平日你手掌早离了身”。明明此时郡主根本不知眼前人是谁，可是身心却已有了判断，判断标准不是身份，音容，而是因为“记忆”，身体的余温，指尖的触摸，都带着陌生的熟悉，似远的亲近。


第八集小王爷强行带长苏去看院子，一进院，郡主一身蓝装回眸，笑盈盈的迎客，长苏先是一愣，再行礼。每次郡主用柔情攻势，盯盯盯，长苏第一时间都是呆呆一愣神。在帅府门口，长苏明知郡主在故意试探，还是难自持的漏了马脚，可能是眼前旧地有着太多的回忆，也可能是站在面前质疑之人还恰巧用自己共享了这些回忆。

十一集俩人一同赏花那段每一帧都是画，虽然二人没言明什么，可是长苏明显就是放弃掩藏了，不然以梅长苏的身份，怎么会如此自然的为堂堂郡主摘下头上落花，拂去肩上花瓣。郡主赏花，他侧头凝望的眼神里，都是浓的化不开的情。郡主固然绝顶聪明，能如此之快猜到身份，最根本的原因还是，长苏面对她，恐怕一直都是顶着梅长苏的名，带着林殊的情。

十三集郡主再见长苏，从君子礼变为行女子礼，一低头尽是柔情，第一次在长苏的眼里看到了震惊。或许宫里局势，夺嫡之计，都尽在他心中，然而面对情之一字，他竭力控制，却也丝毫没有招架能力。郡主前来与苏哥哥商议侍卫被杀案，看见苏兄冷，直接将暖手壶塞到苏兄手里，不是递过去而是握着他手塞给他。普天之下能如此做的恐怕只有郡主吧。

十六集的回忆杀真是大招，长苏看着花灯回想起当年跟小郡主一起挂花灯的美好场景，回忆多美好，现实有多虐。一向冷静自持的梅长苏也难得微微叹了气，刚回到现实，却看到刚回忆的人此刻活生生笑盈盈站在面前。这段胡歌处理的太棒了，没有太多的表情，可是感觉整个人都由冷变暖了。郡主一句上元佳节，只是想来看看兄长。一个表了情，一个接了情，没有任何多余的话或者动作。这段再看觉得特别有味道，两个人同时在想着对方，彼此怀念，而恰恰又让对方感知到。苏哥哥的微表情真是苏到爆，低头含笑，抬头眼里全是一汪汪的柔情。郡主更是小女儿姿态，眉眼里都是温柔

十九集皇上遣郡主回云南，二人在雨中檐下分别。主人公出场前的空镜头美死了，大雨磅礴，顺着屋檐浇至一地。每次看偶像剧中男女主在大雨中或告白或分别，临成落汤鸡的俩个人含着水念台词，都想咆哮导演这样一点都不美。大雨不是这样用的，好在琅琊榜用对了。屋外雨绵绵，檐下二人并肩齐站，披风落地，一点未湿，雨再大又有何妨，有屋有衣，有一身本事，有心上人。郡主一回眸，一眼的幽怨，怨皇帝的不信任，怨将青儿留在京城，怨要跟林殊哥哥的分别。苏兄三言两语就把前俩问题解决了，皇帝只是要制衡没别的意思，我不会让青儿有事的。郡主递上玉牌，趁机把手一握。每次郡主人前叫苏先生，人后公事叫兄长，绷不住了就改口叫林殊哥哥。二人情绪的转换爆发都是从这林殊哥哥开始，“林殊哥哥，你真的不知道我更牵挂谁么”“知道”，一定要赞一下胡歌的演技，知道二字真有二两拨千斤的意思，短短二字道出了梅长苏一直都是知道郡主的情，也道出了他的隐忍怜惜。这次换长苏一把搂过郡主拥入怀。此时画面定格在静有绿竹，动有雨滴，衬着二位。太喜欢山影处理男女主人公的方式了，无废话，无多余，一切点到为止却又恰到好处。

二十四集太奶奶去世，郡主赶回奔丧，顺便安慰长苏。刘涛穿素衣真好看，遮不住的英气。可能是因为亲眼看到所爱之人离世，长苏在这一集终于说出了心底话“你在我身边，我会分心的”“我只是不想让你卷入任何危局之中”。郡主果然是梅长苏的软肋，他有太多的铠甲，却又太重的软肋，所以面对郡主的心意，他始终带着一二分退意，不是所谓的谋大事无暇个人情爱，而是要护她周全。郡主也是给力呢，因为这短短一句，就甘愿去守陵。到此又是戛然而止，画面定格，拉远。

四十四集，说郡主之前先说说宫羽妹子，妹子对梅宗主真是没话说，近卫不在宗主身边，就男扮女装守在宗主营前，被发现后还是一脸倔强的说我不走，宫羽戏份不多，但人物形象刻画的非常丰满，身负深仇，玲珑艺妓，芳心苦许，有狠有柔。宗主恐怕是从一开始便知道她的心思，在营前被她拒绝后一幅拿她无可奈何的样子，是有怜惜之情的，也就仅止于怜惜了。说回郡主，伴着雄歌，她扬鞭策马，青丝铁戟，踏石掀沙，何止是英气二字能形容的，见此就能想到十三年前的两人，恐怕也是如此的飞扬吧，一个是天赋异禀的军帅之子，一个是冰雪玲珑的藩王之女，而十三年后，她有了当年他的样子。郡主杀进来后第一句问的不是陛下 怎么样，而是苏先生怎么样，殿内先生听闻前来的是郡主，七分惊诧三分担心。进殿后，郡主虽跪拜皇帝，还不忘个头，给苏先生一个得意的小眼神，似邀功似嘚瑟。长苏说霓凰对他终究和别人不同，至此，这不同不单单是基于青梅竹马，少年郎的两情相悦，也是如今的郡主能铁血战场，有山河胸襟，也有独独对他的柔情万丈。不管是少年还是此时，她都是担得起这份不同的。

看了短短数秒的四十五集预告，好期待看苏先生像个不占理心虚的小孩一样，句句老老实实的交代问题。

四十五四十六一起写好了，最喜欢的不是昨日预告城墙上郡主吃醋，而是郡主两场哭戏。第一场是半夜窜入苏先生房内，看着他和聂峰相认抱头痛哭，郡主在一旁也是哭得鼻头红，第二场是苏先生病发去找静妃询问病情，得知静妃知晓后，立刻像受了委屈的孩子，哭个不停。喜欢前一场是因为本该只有他跟聂峰的坦然相告，一点也没避讳郡主在旁，不言的信任与默契，不正是此么？一直觉得静妃这么聪明的人怎么生出了靖王这傻狍子。郡主急急忙忙找了个蹩脚理由来询问，被静妃轻轻一点头勾出了所有的情绪。“你现在是他在这个世界上最亲近的人了，他又何尝不是怕你难过”正是因为亲近在乎，才竭力不想让她伤心难过，而偏偏事实一定会让她伤心难过。他没有未来，她必会孤老，二人明明都知道，也无法停止走下去的脚步。我想苏先生是有想停止的，或者一开始就是抱着从此萧郎是路人，只愿她比武招得如意郎君，真的与她近在咫尺了，千守万守还是漏了一丝缝，从此顺着这缝是无尽的阳光与春风，怎么转头都能感受到春风拂在脖颈的温柔。再之后就是门一点点的开，他一点点的退。说回城墙郡主吃醋这段，终于觉得有人能真正虐梅宗主了，前谢玉后夏江，手段再怎么样，他是不怕的。而这里，他一句接一句的解释。“她是我江左盟的下属”“啊？”“不是我叫她来的”郡主还没开口问，他便知她要问什么。“站岗？”“啊”，长苏回应的这声啊快苏到密西西比河了，愣是听出了“嗯，我知道这样不妥，我让她走了她没听我的啊，你就不要再追究了嘛。”脑洞太大是病也需要藺少阁主治。

四十七四十八就是裹着玻璃渣的巧克力，一时暖的不行，一时虐的快死。一场场的说，先是宫羽姑娘端茶进来，演到四十七了，宫羽郡主才正面相见，还未见位已定，郡主是并肩坐在苏先生身边，不单是因为她贵为郡主，更是因为她是他的小霓凰。彼时少年林殊背着她回家，此时重生的长苏坐在她旁边。而宫姑娘是端茶而入的客人。听说宗主有烦心事，不顾身体和安全，也要为宗主奋力一试。这么好的姑娘去哪里找！宗主不爱也未尝不是一种幸运。长苏听完宫羽的意见，先是转头看了郡主一眼，这是郡主吃飞醋留下的后遗症么。特别甜的一幕是二人在回廊聊少阁主对聂峰的治疗，郡主追问“”那你的病呢”长苏难得的抬手揽了郡主。两集最喜欢的一场戏是冬姐和聂峰相见相认的戏，铁血将士掌镜司史此刻都不过是平常夫妻，二人抱头痛哭，相聚无言。有太多想说的想问的，却也不必说不必问，最重要的是还活着，这就足够了。旁边挨着苏生的郡主早就红了眼，她是最懂冬姐的，无论是平日严苛素直的夏冬，还是一直惦念亡夫的夏冬，她都知道的，也都明白的，自己又何尝不是呢。所以当她握住长苏的衣袖，长苏先是低头看了一眼，缓缓先抓了下又紧紧覆上她的手，无言却诉说了太多。另一场玻璃渣就是藺少阁主为聂夏夫妇讲解如何解毒，郡主蒙大统领得知林殊遭遇。又是攥衣袖，覆手。郡主一直在忍情绪直到大统领爆发，二人双双被长苏带走。喜欢郡主听闻真相后一个人靠在窗边，泪眼双手抱在胸前，连长苏都不知该如何开口，被郡主一句“不用解释过去，只想知道未来”。过去她怎么会不想知道，可是怕他难过所以不愿多问。苏生谎称十年后，还是跟冬姐坦了白“心意不曾变，未来无法给，恐伊人难过，望托付于君”。这是两集最大的玻璃渣巧克力。失而复得，得而再失给郡主的打击，他明了于心却无能为力。两集二人对话并不多，没有什么哭着说我不要你不要，也没大雨里一个走一个追，可是通过她凝望着他，他心疼的蹙眉，她几乎无缝的站在他身旁，他两次的握手，谈了情说了爱，虐了看官。

曲终将散，终于到了大结局。“一个领军北境，一个镇守南疆”，比天南海北更无力的是“今世一诺，来世必践”。都说苏哥哥心怀天下，为了七万英魂的清白不惜一切代价，可是看到最后，我觉得他是介意的，介意牺牲掉跟郡主或十年或十日的执手共看风雪。城外铁骑战旗飘扬，二人着戎装，决心不舍都明了挂在脸上，郡主说兄长不要忘了带我周游山水，想到前一幕少阁主打趣要带宫姑娘一起游山玩水，被苏哥哥斥责开什么玩笑。结果转头就许了郡主，他心里的柔情是不多，可是却也倾其给了郡主。郡主说“他永远是金陵城内最明亮的少年，有着一颗九死不悔的执子之心”，那她何尝不是金陵城内最动人的少女，有着此生只许他的柔肠与决绝。终幕，他托宫姑娘送来遗信，字迹已变成当年的林殊，称呼也换成吾妹霓凰，一切归于本位，也尘埃落定。他要做她心目中永远的林殊哥哥，也要就此放手愿她半生觅得良人幸福安康。

梳理完最喜欢的两幕是上元佳节二人花灯下相见和冬姐将军相认二人静立在旁
两幕都不是大长对话，眼泪与鼻涕起飞，甚至重头戏都不在二人身上，可是情感表达却到位的不能再到位。
花灯下，苏哥哥想起少年时小郡主挂花灯的模样，笑吟吟的说着好看，拉回现实低头的样子诉说着一切都回不去了，然而抬眸就看到她站在面前，桃之夭夭，灼灼其华。此刻，我深信苏哥哥深爱郡主，小时候青梅竹马的情，到朦胧的男女情，再到时过沧桑后他说她终究和别人不一样，一个心怀天下，命负亡魂的从死亡爬出来的人，聪明绝顶，看透人心，然而她始终是他温柔的源泉。
冬姐相认这场戏，本来就是有偏爱的，一部好剧除了主线，旁线也是条条出彩。在聂氏夫妇相认痛哭的时候，郡主难得柔弱的抓了苏哥哥的，而苏哥哥是先低头看了眼郡主，才伸手握住她。此时在屋里的都是亲随，所以难得苏哥哥没有回避郡主。如果说上一场的儿女间的小心思，那这里就是跨过生死直相随的坚定。

琅琊榜本来就不是一部以感情戏为着力点的剧，把感情戏挑出来写也是因为个人偏爱，这剧最应该大书特书的是从导演编剧到所有的幕后工作人员。用心程度近年少有，期待着国产剧能以此为起点，步步向上。

留言虽然没有回，但是每条都看了，非常谢谢大家的喜欢，转载请豆油私信。

又重温了一遍，稍做了些添改，前前后后大概看过数遍，每一遍看都能有不同的感受。前几遍觉得是郡主主动，又是约见又是自己跑来，俩人在一起时也多是郡主先开口，先陈情。直到这次看，才发觉更准确的说是“明线郡主主动 暗线苏兄主动” 很多并未言明的细节，如果说开头所说助她水战表明他从未变心，那她多次在没有甄平黎刚的引荐下，直接推门而入暗示了长苏是给了她不同于别人的默许。飞流作为长苏最宠溺的人，对藺少阁主乃至靖王都是仰着小头的，一种我比你站的离苏哥哥更近的小孩子般的骄傲，而最后他跟郡主独处时，先是抬头一笑，毫无戾气的坐着听她说，飞流整个人都是温柔的，进一步不难想象，每每苏哥哥在飞流面前谈起郡主时，一定也是温柔的。人物塑造的丰满，不是情节有多坎坷，而是明线暗线，主线副线经得起推敲，各自相辅相成。

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那部电影，《the Quiet》。听着像刻意卖弄的惊悚电影。

我一直回避这部电影，毕竟怎样都还是害怕恐怖片，那些无限未知或极端暴力所带来的恐怖之感，我毕竟还是没有那么强悍的神经。

尽管没有勇气，但是电影片名营造的那种奇异而宁静的氛围却一直絮绕。

The Quiet。没有办法言说。

像是一种巨大的压迫，又像是刻意的自我放逐。黑白色的电影海报，不知为何透出一种诡异而极致的深蓝。女孩纯美无瑕的面容，毫无掩饰的暴露在这样一种氛围之中，隐晦，却又略带欲望的冲动，像是咄咄地向你逼迫一般，让人沉溺而无法喘息。

而仅仅是这样一种海报，就已经达到了如此强大的感染力量，让人动容。


最终还是看了这部电影。

不得不承认，电影并不是多好的电影，平淡的叙事手法，平凡的演员和演技，也没有太多的思想在其中，甚至可以在电影里面很明显的看出《American Beauty》的影子。但是我还是喜欢这部电影，我为那个纯美无瑕的女孩，以及她浩大无限的忧伤所动容，我为里面所有的温情和小幸福耿耿于怀。

 
一直忘不了，电影的开头，女孩说：All I want is to be invisible.她说：when there is one person, I feel like half of myself; when there are two, I feel like a third; when there are three, a quarter; when there are a bunch of them, I feel like nobody.

女孩的声音甜美动人，略显生涩，但是明亮温暖，像个怯生生孩子的声音。

我一直认为，电影中的声音是很重要的，尤其是旁白。大部分我喜欢的电影里面，都有一个动人的旁白，低调或夸张地向你述说。

那个声音本身，就带着百转千回的意味，它的本身，就是个无限的故事，和故事本身，相映生辉。

没有了旁白，故事，就仿佛不再完整。

 

举个例子，《重庆森林》，非常有趣。

首先，不能否认的是，电影是部不错的电影。王家卫的一贯风格，隐忍缠绵。

有趣的是电影刚好由两个完全独立的故事组成：金城武和梁朝伟，各自述说一段爱情。

不是我对梁朝伟的特别偏爱，但两个故事的优劣实在是极为明显。

金城武糟糕透顶的国语广东话，或者说广东国语，让电影中原本应该笼罩的烟雨朦胧之感消失殆尽，代而之的是，那种潮湿天气所带来的沉闷，以及大雨所带来的满脚泥泞，除了疲乏，就只有嫌恶。（要声明一下，这里不是诋毁金城武，这里只是单纯的从旁白角度来讲，毕竟金城武在电影中的表现还是可圈可点的。）

但是梁朝伟就不一样。这个男人天生带有一种忧郁的气质，隐忍的眼神，低沉的声音。梁朝伟的声音，低而不沉，磁而不粗，柔而不腻，简而不俗，是典型的成熟男人的声音，又带着种孩子般的明朗纵容。这样的声音，听着就让人心痛。因此故事本身的疼痛悲情，轻而易举地淋漓尽致。

梁朝伟的魅力，真得不是多少人能够做的到的。金城武那样简单的韩国小帅哥，永远也不能与之相提并论。

 

这里想说明的，其实只是旁白的重要性。

我曾想，the Quiet这样一部让人忧郁的电影旁白，应该是个如梁朝伟般忧郁的女人的声音：优雅而沉稳，处变不惊，云淡风轻，像是冷冷的置身于事外，而这所发生的种种都与之无关，这般淡然。

我曾为此感到惋惜，毕竟不是我所期待的声音。

但是在我的脑海，那孩子般明亮的声音却一直挥之不去。

她说：I want to be invisible.

我难以想象我所期许的声音，该如何说出这样一句话，那将会是如何的做作和无聊。

这毕竟只是孩子的戏语，天真而任性的幻想，赌气和渴望，没有一点世故，如此单纯。

 

她其实就是这样一个孩子，孤单，无助，独自面对全世界。想要逃开，却无能为力；渴望爱与关怀，同样无能为力。

她只能赌气的放逐自己，她一点办法都没有。

她装聋作哑，一晃十三年，她一句话也不说。她不是故意，她不是恶劣，她只是害怕，她只是寂寞，她只是没有办法。

只有那样浩大无限的静，能够包容她，能够拯救她，能够让他这样做着最卑微的心灵交流。

她心甘情愿，因为即使一点点的幸福，也要尽了全力的拼命抓住。

无能为力。

 

但是沉默所承载的不仅仅是沉默。

像冰山下的暗涌，像坚硬岩石下的灼热熔岩，沉默所承载的掩饰和压抑，才是其中真正可怕的元素。

沉默像一个巨大的垃圾箱，默默地承受所有不为人知的秘密。

情欲，耻辱，仇恨，恐惧，无知，世俗，爱，自私，计谋，杀戮，以及所有。悸动而无法安宁。

沉默如何承载？

沉默其实很简单，沉默所想达到的只是沉默。

可是，越是简单的事情，往往越是无法做到。

All I want is to be invisible.

痛人心魄。

       都说婚姻是爱情的坟墓，但有时候“老娘”往往会扮演那个掘墓人的角色，正在热播的都市情感大剧《爱情万万岁》中就有这样一位“霸道老娘”。无论是对儿子与儿媳的爱情，还是女儿与女婿的婚姻，甚至连老公都要被她好好作上一番，这么行为让一家四口走上了“爱情万万碎”的情感囧路。看了金娜金波这对难姐难弟的经历，如果用《董小姐》中那句歌词来改编下形容可谓恰如其分：爱上一匹野马，可我家里却有霸道老娘……

       纵观9月的电视荧屏，各种IP剧大行其道。显然，近两年由大银幕引发的IP热已烧到了小荧屏，从《诛仙青云志》《老九门》到《幻城》《微微一笑很倾城》，再到如今的《麻雀》，众多有小鲜肉标签的明星大有你方唱罢我登场的势头，这样的现象更加拉开了电视媒体受众的两极化。年轻人，爱看高颜值剧，但对剧情和演员的演技并没有过多要求。中老年人更喜欢看都市剧，有颜值、有演技、有故事，在题材上更贴近于现实生活，会折射出更多社会问题，情感话题和人生课题，这就形成了前者会被一部分人追捧，后者往往会被全民追看的现象，如《小丈夫》《欢乐颂》《小别离》等，如今《爱情万万岁》俨然也加入到了这个行列。

       这部剧以一家四口人的情感故事展开，大女儿金娜（刘涛饰）是高颜值、高薪水、高学历的“三高女神”，是一位成功女性。不过事业成功的她却经历过一段失败的婚姻，之后又遇到北漂男吴所谓（黄觉饰），一场女神与北漂男的爱情之路就这样开始了。这条爱情主线代表了剩男剩女这个热点主流群体，是整个故事中最为核心的主线，该剧深入浅出的剖析出了这个群体关于爱情的价值观。这种爱情观少了一分年少轻狂式的激情，多了一分现实因素的桎梏，在这种爱情观的表达上，展现了该剧对于社会现实性的表达和思考。

       另一条主线是花枝俏和金志扬这对父母辈的感情问题。到了更年期的他们，面对生活的压力，褪去激情的夫妻生活和即将步入老年的危机感，这使他们的心态充斥着强势、抱怨和恨铁不成钢式的愤懑，花枝俏这个角色就是集这几种心理为一身的“霸道老娘”。这个角色是整部剧中最“镇场”的人物，道出了人到中年的无奈与心声，张凯丽很好的演绎出了花枝俏的霸道，又让人看到了她霸道外表下的脆弱内心，这种气场与刘涛饰演的女儿金娜那种知性、善良的性格产生了非常好的戏剧效果，堪称一对黄金搭档。

       之所以说《爱情万万岁》这样的剧会被全民追看，是因为无论是情感还是人设上，它都基本囊括了全年龄层次的受众。如果说花枝俏和金志扬讲的中年人，金娜和吴所谓讲的是剩男剩女，那金娜的弟弟金波与朱丽娅讲的便是新新人类的爱情故事。他们为爱痴狂，为爱闪婚，他们不在乎收入和家人阻力，代表了一种极具浪漫色彩的爱情观，是90后和未来00后所追求的爱情方式。可见，《爱情万万岁》是一部可以全家人坐在一起观看的合家欢类型大剧，同时它还可以作为一家人感情沟通的桥梁，让每个人在看剧的过程中实现换位思考，令人有所启迪。