我觉得这是近年来我看过的唯一一部在剧情发展时我有感到惊讶的番，很多次我觉得男主会被打动，却一直在反转。还有，虽然说热血“过头”，但是，我觉得很能让人接受，因为种种细节，男主的努力和他人努力的对比，真的会让你明白所谓我努力到极致了，很多时候只是在自我满足，人还是要走出自己的世界，去和真实的世界比一比才会知道自己的弱小。此外，真实的初中男主性格并不是很讨喜，自己也说是为了赢而成为的利己主义者（其实也不是吧，让他成为王牌带动队伍取得胜利未尝不是一种对大家都好的策略），但是，不知道你们有没有发现，这样的男主这样看起来不讨喜的性格，却收获到了许多别人的尊重，他和原来的他一样吸引人，从冈的反应就可以看出来。强者，生来就有一种引力。这部番让我想起来初中时的自己，现在常常号称佛系和快乐学习的自己常常不能理解初中那个拼了命努力的自己，但是，这部番，那个很多人不喜欢的男主的性格，让我想起当时的自己，作为强者，或许不会有很多很贴心的朋友，但无论你到哪里都会被人接受，尊重和倾羡无处不在。同时，你也会收获很多不一样的伙伴，你要赢的人，渴望赢你的人。生活的每一天都很累，但是生活的每一天都很充实哦。这是我失去的，忘记的。感觉现在的每天都常常会回想起过往，过往的自己所做的，不惊感叹，但，最最重要的果然还是活在当下，努力把握现在。同时，值得提及的是男主的那个进步的方法，一方面是非常的努力（注意要是持之以恒）还有就是“记录”无论是手机也好，笔记本也好，记录下来自己成长的过程，同时也自己成为自己的老师进行批判，研究。

总而言之，我真的很喜欢这部番，遗憾的是没有看到有共性的评价，于是感到意犹未尽，只能自己写下。我是个很羞于表达自己真实思想的人，害怕收到别人的反击，尤其是在看过太多在网上被攻击和不赞成的案例。但是，我还是想写下，因为那个印在队服上的“变”，因为我一直都是那个向往强大想要努力，却永远也学不会坚持的我。男主不是唯一一个我见过因此而成功的人，因为几乎每一个成功的人身上都有这种“才能”，但是，无论如何，他再次唤起了我的感动。

这是部优秀的番，至少，于我而言。谢谢。

意大利原作《完美陌生人》珠玉在前，所有翻拍片的问题，你要如何保留原作的精髓，又和原作有区隔甚至超越。本翻细节还算讲究，但这个基本命题处理地不好。

整个聚会是基于三男一女的同学关系，牵进来他们的伴侣。首先这个前提在我国就不成立。

作为一个同龄的老男人，以我的亲身经历，这个年龄段是很难定期聚的，特别是几个同学发展有很大差异，买房买哪，结婚离婚的，文人看不上商人，有钱看不上没钱的，秃头和还有头发的，三个人能有八条鄙视链。刚毕业时我们几个同学租一套房，而到我爸这个年纪，当年分到一个工厂，同学狗咬狗，现在天天地发朋友圈，回忆只剩下美好的革命情谊了…

就算十年八年聚一回，各怀鬼胎，是绝逼不敢玩这么危险的游戏的。前提不能让我认可，就很出戏…

也许我也有刻板印象，原作意大利人就是骚，划船不带桨全靠浪，但中国人的情绪互动呈两极化，要么忍着，一旦忍无可忍爆发，当时是收不回来的，这个戏就演不下去了。是否可以让每个人都能编得很圆，但其实对方都看破不说破，出了门回家大闹，这更符合中国人的尿性。但这对编剧就要求太高了…

马丽这条线完全崩了，外企是很淫乱，Me2的重灾区，但直接硬上，这是高估了经理人的体力，还是低估了经理人蔫坏的程度呢？东宫娘娘卷大葱，外企高管开滴滴。这么说似乎有为我的校友开脱的嫌疑，刘某不是经理人，是农民企业家。最后居然让强奸犯被车撞死了，这是搞啥呢？！歪，总局嘛，有人宣传因果报应的封建迷信…

奚梦瑶就腿能看，演技简直是车祸现场。既然主题是中产中年平庸虚伪的生活，所有人的冲突应该在一个水平，马丽的角色被强奸和傻白甜富二代看上屌丝编剧，就是两个超常事件。

佟大为演的这个渣男，搞大傻白甜的闺蜜的肚子，最后居然给闺蜜打电话要把孩子养大，然后勇敢地冲向傻白甜叫来修理他的流氓。我也想大喝一声：给我打死他…

还加了一些浮世众生相，送快递的，做假珠宝的，楼下办婚礼的，画蛇添足，根本没有和主线互文，劳动人民的苦乐和中产的无病呻吟是两个世界，但也没有表现出这种隔阂。

另：女主人居然不是万茜？这也太像了吧，比王璐丹和白百合还难以辨认，王白戏路还有差异，代乐乐也是知性路线，一时瑜亮，万茜已火，那她就难发展了…

按照名字越长电影越烂的规律，单看片名，这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言：笔忠诱罪》，向西的作品往往不能只看表面，实际上，这部电影还是有点意思的。

太空舱，其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时，还曾引来国人的一片好奇，才转眼间功夫，就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里，几个太空舱住户的故事。

骤眼一看，电影里都是一堆小市民间乱七八糟的琐事，但根本上，故事深层围绕的主题其实是住房，这在片头一闪而过的字幕里就已经揭示了。根据香港政府统计，2018年香港打工族月薪的中位数是1.75万港币，折合人民币1.5万左右，表面看是比北上广深都高，但实际上也高不了太多。而相对的，香港市区一套5年内的新房售价一般都在20万/㎡以上，就是说不算饮食交通，普通人打一年工，才勉强赚够一块地砖大小的钱，这住房压力可想而知。而一个太空舱虽然只有100呎，实用面积不到9个平方，却胜在月租便宜，只要3600块，而且比笼屋整洁，自然成了许多走投无路小市民的救命稻草。

生活在这里的都是被住房压榨干了的人们，毫无尊严可言，有因为炒房破产而疯癫的老板，有毕业后为了和女友住洋楼而负债累累的高材生，有找不到床位连啪啪啪的权利都没有的货车司机，还有因为没房子而被迫狠心拒绝真爱的台妹；与他们相反，同一座城市里又有因为炒房爆赚，能为了宠物狗一掷千金的富家女，还有甩出一套市值几千万的贝沙湾，就能让岳父、女友都瞬间不计前嫌投怀送抱的强奸犯。高昂的房价改变了客观事情的规律，扭曲了是非，社会万物仿佛通通都与房子挂上了钩，是否有房成了判别成败、真伪、好坏的标准，虽荒谬至极，却又无比地现实。

《维多利亚壹号》《夺命金》《一念无明》……香港最不乏讨论住房困境的电影，因为这确实是香港人的切肤之痛，畸形的房价催生了畸形的社会价值观，也破坏着社会的平衡与安定。当老一辈香港导演还深陷在警匪的江湖里不能自拔，新一代香港导演正以荒诞叙说着现实的残酷。其实回过头来品味品味，远在蒙面黑衣人诞生之前很久，香港的文艺工作者们就已经开始一点一点地剖析社会的病灶，应了那句俗话，冰冻三尺，非一日之寒。

现实来看，要消灭住房问题，是不可能的，现在的我只求能努力一把成为一个有产者，去压榨别人总比做被压榨的一方强，你说对吧。

电影本身其实挺无厘头的，算不上好看，却从滑稽里看了熟悉的众生相，让人感触，不推荐，不收藏。

2月10日去看了《星落凝成糖》的超前观剧见面会，还是第一次在大荧幕上看剧，体感非常不错。一共看了剧的前两集还有一些片段，我是第一次听到男主陈星旭本人的声音，最开始有点点不适应，但随着剧情推进就很快适应了。前两集出场人物的演技，包括男女主我觉得都是很好的。观剧结束后先是制片人他们出来聊，萨顶顶还说她统计了第一集第二集大家在观看时候笑了多少次。全场两百多人吧，看到搞笑片段全场很多人在笑，另外剧的服化道啊音乐啊也都感觉不错。后来主演们出来，结合大家的提问，感觉主演们的回答还都挺言之有物的。说到配音时，女主李兰迪说就是再重新演绎一遍，她还剧透和男主之间有三分之二在撒糖，男主分饰多个角色，应该是很有挑战的，看了剧中片段给我感受是每个都很鲜明，男主提到他的第五个角色最难演绎。另一位男演员说他跟青葵的cp很好磕，我觉得也是，感觉很带感，帝岚绝这个角色也好讨喜啊，笑点制造机啊。希望大家看了收获轻松愉悦。今天看到首播了，祝收视长虹。??

现在演到刚拿到那个珠子，说说前面吧，里面的怪物都是欧美魔幻类木乃伊类玩剩下的的怪物，一只虫子没见到，只看到一群巨型蜥蜴，一只跟螃蟹似的大怪物，一群跟螃蟹似的大蝎子（类似木乃伊里强森那种）垃圾的一批的电影，再说说演员，胡八一的扮演者我觉得给他一辆公交车他就是最优秀的痴汉扮演者，舍利杨的演员直奔着安吉拉大宝贝儿的演技而去，大金牙我感觉比胖子更像胖子，而胖子……演员真是演出一个傻逼给大家看，教授的演员连舌头都短一截，死掉的女二号，我忘了叫什么，全程甜笑，中间领个盒饭，死的一点意义没有。

《鬼故事》虽然是恐怖片，但恐怖元素是次要的，更重要的是它的剧情。与其说它是鬼片，不如说是剧情片或者悬疑片。

电影有一定的悬疑感，也有一点点烧脑，但是导演没有刻意拍得让人看不懂，取而代之的是拍得比较通俗易懂，让人看一遍就能看懂大概是怎样一个故事。

电影中，古德曼受卡梅伦所托去调查了三个灵异事件，当事人分别是守夜人托尼、少年里夫金德、中年男子麦克。

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金刚出场是在一个明媚的丛林早晨，它像一个刚刚实现财务自由的退休大佬从豪宅里醒来，优哉游哉与世无争的姿态宛如《复联4》开头的灭霸。然后，就跟灭霸一样，它也迅速面对一个悲剧的事实。

这个对战电影上映前的一大悬念是金刚会以什么方式变大，科幻片可以有一万种噱头来实现，而结果是，几十年来它就那么长大了。电影不跟你玩虚的，尽管它完全可以。这一下子就让人喜欢起来。

上部《怪兽之王》惊鸿一现的空心地球，是我童年最喜欢的知名阴谋论之一，所以当它这一次确定升级成主心骨，邻座一定感到了我拍大腿拍得有多用力。地心历险记一样的秘境探险是属于金刚的时刻，光是这一段里的宏伟和神迹就超越了《金刚：骷髅岛》全片。

另一条线是小团队乱入机械哥斯拉揭幕仪式，这段玩阴谋论就更起劲了，你完全可以把一大两小三个怪咖替换成《X档案》的孤枪侠。从怪兽大片的角度这条线有点啰嗦，但毕竟他们干的都是我年少时很想干的事。尤其是所有基地都很体贴不装摄像头，让他们如入无人之境，好奇和童心就那么欢乐地泛滥开。

机械哥斯拉毫无疑问是这里面最酷的家伙，炫目的火箭推动器，从任何角度射出的导弹，风骚优雅的闪避身法，以攻为守的强悍战术，足以让我在一瞬间忘记善恶之别。它面对两大王者夹攻不落下风，你有张良计，我有过墙梯，双手扛下四拳施展百般神通，如果不是编剧不讲武德横插一杠它根本没有任何理由失败。

我承认这是因为我对机械美学有着不一般的痴迷。机械哥斯拉亮相的那组画面堪称惊艳，冷酷邪恶不寒而栗的威慑流泻满每一寸画面，我能想到唯一与之媲美的还是30多年前的《终结者》那段浴火重生，也许《X战警：逆转未来》的哨兵机器人也可以。卡梅隆之后的任何一部《终结者》但凡能拍出这一半压迫感，系列也不至于沦为票房大毒坑。

但是，当然，我仍然会把最佳动作场面投票给金刚和哥斯拉的单挑，既然战场在香港不妨称为只抽。如果你预计大家伙对打只是老拳互抡激光乱射，那金刚踩着大厦做出跑酷上墙和哥斯拉的过肩摔，都会让你万分意外。整场PK的精巧复杂和赏心悦目不亚于任何一部功夫片，同样是拆楼又有别于近年流行的超级英雄式打斗，不客气地说，这场戏的历史地位之于巨兽搏斗片，不亚于《黄飞鸿之男儿当自强》李连杰对甄子丹之于功夫片。

听着哥斯拉战胜后的招牌怒吼，想起上部它收服一群小弟时的气吞山河。手下精兵强将，依然只身应战，这才示范王霸之气。小弟们大可以留给新续集共御新敌再出场，规模也可以更上一层楼，下部可以顺势再加点兽戏，（狠狠）砍点人戏，以及把更多打戏放在白天——

每个怪兽迷都共享一个狂野之梦：有生之年看到怪兽电影宇宙真正让怪兽们主演一次，《哥斯拉大战金刚》没能达成这个梦想，但让我们离它又近了一步。

这是我第二遍看这部电影，第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说，形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访，他说的一番话，让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川，哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢？香川说，「我的理解是，其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化，可以说从最开始，想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的心里，只是在一个决定性的时刻，这两种感情同时奔发了出来。电影中经常出现的那条大河，对我来说，就像哑巴的爱。」

香川只说到这里，但对我触动很大。

我之前一直没有注意过电影中那条“河”的意象，就像香川所理解的那样，河与哑巴其实分享着同一种对于暖的意义。在那个小村庄，河水是人们赖以生存的根基，物换星移，然而那条大河却始终维持着那个村庄不变的一面。

暖生命中除了哑巴，还有两个重要的男人，武生和井河。

第一次看的时候，我以为井河和哑巴是对立的两个角色，但现在我却觉得这种理解太简单了。真正与哑巴对立的角色是武生，武生是从外面来的人，从外面来，终究还要回到外面去，他的出现给暖带来的是不切实际的幻想，是被化了戏妆的人生幻想。正是这种不切实际的幻想，使得暖把人生的希望寄托在了有人回来接她这件事情上，原著中，武生这个形象是一个军人，电影版把他修改成了戏子。我认为这是出于时代语境的不同所做的有一定用意的改编。军人象征的是强权，象征的是秩序，对于中国最广大的的农村来说，主体性在历史上是从来不存在的，哪朝哪代对于村子来讲并没有任何的区别，像《鬼子来了》里面所表现的那样，日本人来了，村民们也丝毫感觉不到危机感，日本人来了，日本人走了，国民党来了，国民党走了，对于村民来说都是一样的，都是在完全不自觉的情况下，秩序降临在了千年不变的村野世界，而村里的人们只能默默接受这种秩序。

虽然电影里军人变成了武生，但是我认为这种对强权或者说政治因素的隐喻被保留了下来，因此不是男旦也不是小生，而是“武生”。同时，今天以“军人”来象征外在的秩序已经不那么合适，因此把这种秩序的执行者或者说代言人变成“戏子”会更有说服力。在化妆的那场戏中，武生赋予了暖一种镜中的虚幻的形象。

再看井河这个角色，其实这个角色远没有它表面上那么简单（我个人觉得郭晓冬把这个角色演得有点表面化了，当然可能不是演员的锅），井河是暖的青梅竹马，从小一起生活在村子里，长大后一起读书，彼此之间存在着一种淡然的、纯洁的感情，井河对暖是一种类似于守护和陪伴的感觉，他没有向暖灌输和强加过什么，当暖开始怀有对外界世界的幻想的时候，井河自然而然地表示支持，当暖的幻想彻底成为泡影的时候，井河又告诉她，可以一起读书参加高考，通过自己的力量考到大城市去，而不是无止境地等待一个不确定的外在的东西。我并不能同意很多人认为的井河是渣男这种简单粗暴的看法。

因为井河这个角色，和哑巴是一体的。

这就又要回到一开始的“河水”这个意象上，河水，是喧嚣却沉默的，没有停顿、没有间隔地流淌着，它无时无刻不在发出声音，却没有说过一句话，就像哑巴，他总是在情绪激动的时候发出无意义的声音，就像这河水。哑巴是还没有被秩序化、被驯化的暖，也是最后能承接着暖的人，因此暖非常怕他，因为他是她所努力忘记却不得不直视自己努力想摆脱的根基。而井河则是暖经过了从无秩序到被秩序化最后又被秩序抛弃的过程之后所保存的一种意志化的形象。需要搞清楚的一个问题是，不是井河造成了暖的悲剧，如果说悲剧是一种趋势或者力量，那么井河就是受这种这种力量所形成的固定的极具方向性的意志，就像地球自转的离心力对河流形态所产生的规律性的决定作用那样。

拥有了此种方向性意志的井河，开始“讲话”，我认为这里有一个决定性的时刻，即井河开始“许诺”，“许诺”是语言行为，它不再像河水、像哑巴那样沉默又喧嚣，而是开始用纯粹的语言为暖建构未来的图景，甚至不需要发出声音，仅仅通过书信便给暖另一个期待，这与武生看似一样，然而与武生不一样的是，井河的承诺并不是外来强加的，而是暖从武生那里接受了一种秩序而自然附和出的一种语言（承诺）。

影片的最后，暖、哑巴、女儿一起沿着河边送井河走，暖和井河并肩走在前面，哑巴抱着女儿跟在后面，哑巴突然情绪激动地要把暖和女儿推给井河，让井河把她们带走，这一刻，哑巴和井河终于重叠为一体，共时的、无声的、非语言的、情动之喧嚣终于追上线性的、间隔性的语言，暖和哑巴之间已经实现了这种非语言的往复式的交流，井河像一个局外人站在那里，这一刻，语言是彻底无力的。

井河仅仅是暖的一种意志，井河不敢回去，这种惧怯是井河的，也是暖的，当暖拒绝了井河的语言（书信）的时候，她却把被哑巴捡回来的井河送她的皮鞋保存了起来，并不是因为她还对井河保有希望，这仅仅是她对于自身命运之认同的证明，皮鞋是她的井河之意志的化身，也是意志的坟墓。井河临走前又对暖的女儿做了新的承诺，而对于暖的女儿来说，沉默而喧嚣的哑巴又会在潜伏在命运的哪一个角落呢？

哑巴和井河是同一条河，是暖第一次出场时脚下的那条河。

挺猛的，虽然剧情设定偶尔过于离谱，但是大部分都很符合逻辑，细节刻画的也很好，符合人物设定，虽然那一下子真的很戏剧性，很猝不及防，但符合人物形象，可能有点《无耻之徒》那味儿，离谱但合理，甚至有点过于不可思议。没有能让你挑石头地方（有一个第一集直接跳楼有点过于夸张了）（目前看来前四集）

这种先讲故事，然后再展现女主的这种设定很新鲜的感觉，而且女主的演技真的很贴近生活化，台词和各种神态。

而且整体绝对是爽剧！！！

搞传销的弱智各种弱智各种。作死就是不死你说气不气。强行圣母恶心谁呢。丧尸那么多永远不看后面。丧尸到跟前永远先动手不动刀。一个僵尸过来有刀不用。非得用抢。引过来一些僵尸才行。

这总琼瑶剧恶心人的低级套路都被这部剧用了。

就跟奥特曼一样。没有任何剧情就是圣母。就是作死。怎么死的快怎么作。有捷径不走。我要把所有僵尸引过来。最后自己在狗带。唉我就是玩。看的都生气。跟行尸走肉差远了。这部剧根本没剧情剧情就是作死。不是作死就是在作死的路上。没事找事还满口仁义道德。为了拯救世界恶心不恶心

趁着暑假以纯路人的身份去入的《与君歌》，好久都没关注国产电视剧我，把主人公一起携手成长的回忆尚且还放在《琅琊榜》身上，今天一口气追了6集《与君歌》，真香理论上场了，这种埋了很多线索的感觉完全就是推着观众往前嘛，太香了。

节奏感卡点，配以宏大场面应该是古装剧自带的开头了，但节奏快的分分

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第15集 说出一切的此时无比轻松

刚看完15集，我是一直在哭的。很难不与少爷共情。隐忍生活了几十年，压抑自己，同时活在母亲的高压下，此刻说出一切是最轻松的时候。我摊牌了，这就是我。我什么都没有变，我也不需要别人额外的尊重，我只希望能够获得像对待普通人一样的尊重就够了。同时，天也把杀阿东的罪名揽了下来。纵使母亲一直强迫自己，但是母亲是爱着自己的，母亲是为了自己而杀人的，如果有罪，那么也是因为我是断袖引起的，那就让我承担一切的罪吧。他们每个人都在自以为是地替别人做决定。大夫人为天做了那么多年的决定，而此时，天也在为大夫人做决定。

这集的情节非常密集，不过总的来说，也算严丝合缝。继续期待今晚。看大夫人和阿嘉如何应对，救出天和老爷。全剧的战斗力排名，从一开始持续到了最后，大夫人和阿嘉武力值爆棚。

第14集 或许有缘无份

刚看完最新的13和14集，蛮难过的。

第14集我哭了好几次。尤其是少爷写给杀手的信，信里大意是说我不跟你走不是因为我不爱你，是因为还有其他责任需要承担，知道有人爱我已经很满足，我会想你，希望你今后也会想我。

哎。大夫人以死相逼，就算得逞又有什么意义呢？谁都不会快乐。而少爷觉得一切因自己而起，妈妈杀了阿东也是因为要隐瞒自己的秘密，所以决定承担起一切。少爷得知杀手死了的消息，悲痛欲绝，更是无心恋世，想用自己的死做一个了结。

而阿九，又伤害过谁呢？遇到了喜欢的人，一开始知道身份悬殊，明明想要逃避，但少爷的契而不舍让他逐渐也打开心扉，结果还是跟他最初预料的一样，你有你的路，我有我的路，短暂交叉过，又要各奔东西了。对阿九来说，这是多么残忍的事。

而大夫人没想到是全剧最大“反派”，折腾了那么久，也因此杀了人，但结果也不会如愿，空忙活一场啊。

人生若只如初见啊。

第11集 这难道不是爱吗？

gif还没截全，先来说说。

11集，阿丽给儿子下药，结果错促成了少爷和杀手。不得不说，Film演被下药演的很好。被下药后，他是恍惚和不清醒的。面对迎娉，她表现出期待和好奇，面对阿九，他难以抑制自己的汹涌的感情，终于告白。

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1857年英国殖民者终结了印度莫卧儿帝国，被赶出皇宫无以为生的厨师，在德里街头摆起了小摊，开始贩卖烹制食品， 绞肉串就是其中的代表。一直到今天，这位首先在德里摆出小吃摊的皇家厨师手艺，已经传到了第四代。当你拿起绞肉串的时候，几百年前，莫卧儿帝国的王子可能坐在皇宫的台阶上，吃着这样的食物……

本期的主角是一名叫达陈的贩卖恰特（一种油炸马铃薯上盖酱汁和蔬菜的食物）的小吃摊主。达陈一家从爷爷辈起就卖恰特，他们采用的是家族作坊式的生产模式，爸爸在准备原料时，一家人都会在一起帮忙。然而不幸的是，爸爸在壮年之际身体抱恙，没有办法出摊，本就贫困的家里变成一贫如洗。年幼的达陈帮不上忙，所有的重担落在年长一些的哥哥身上。

或许是因为哥哥并足够年长，还没有准备好接过全家生计的担子。没多久，哥哥染上恶习，开始吸毒，本就艰难的家里变得更加不堪一击，家人四散分离……达陈想做点什么来改变这一切，尤其是在看到了姐姐妹妹典当掉自己的首饰以维持家族生活的时候，他决定重拾父亲的手艺。

正如所有创业开始的那样，达陈的恰特开始并不受欢迎，跟他一起做事的朋友一个个离开，达陈付不起店面租金，日子过得十分艰难。极其难过的时候，他想起了爸爸，爸爸总是说只要足够好吃，就会受欢迎。达陈给分散在各地的家人，包括已经很久不联络的哥哥打电话，他要重现爸爸的恰特手艺，仅剩的钱他用来买最好的原材料。因为爸爸的恰特而重新聚在一起的家人分工准备，达陈将换了一个摊点，等到上好的香料和酥油在摊位前散发出诱人的香味时，爸爸的恰特又复活了，达陈的摊位前开始排队。

其实我本人并不怎么喜欢印度的这集，因为拍出来的食物都是一坨坨的，印度人地下手工作坊式的食物准备过程实在很令人担忧其卫生状况。但是所有出镜的店主都在强调一件事：我卖的这个食物是从爷爷辈就开始传下来的，甚至更早。

食物是什么，是没有符号的你与历史和家族的联接器，无论走得多远、时间过了多久，你的胃和味总是提醒着你是谁、从哪来、和谁是同类，咬一口，恩，是家乡的味道。