这是一个神妙的电影,由于我在提前看了一点介绍,所以还以为最后会有鸡汤败笔。但看了之后发现,最后的鸡汤演讲和退学决定一点也不败笔,反而是更神妙更深层次地烘托出了电影的意蕴。这个电影的内容就如其他答案所说的一样,一个土豪为了自己的女儿上学问题横穿了整个印度的上中下三个阶层,以一个极小的角度将整个印度社会横切开,展示给我们一个浮世绘般的场景和冲突。而且这种表现不是苦大仇深的方式,而是以印度喜剧特有
这是一个神妙的电影,由于我在提前看了一点介绍,所以还以为最后会有鸡汤败笔。但看了之后发现,最后的鸡汤演讲和退学决定一点也不败笔,反而是更神妙更深层次地烘托出了电影的意蕴。这个电影的内容就如其他答案所说的一样,一个土豪为了自己的女儿上学问题横穿了整个印度的上中下三个阶层,以一个极小的角度将整个印度社会横切开,展示给我们一个浮世绘般的场景和冲突。而且这种表现不是苦大仇深的方式,而是以印度喜剧特有的嬉笑怒骂表达出这种印度折叠的景象,让人爆笑和思索交织。尤其是和天朝本土的现象对应,更是让人觉得唏嘘不已。我要说的是,为什么会设置这样一个鸡汤般的结局,很多人都诟病这减弱了本片的批判性,但是我的想法可能有些出入。首先我们要确定的一点是,男主到底什么阶层?很多人都说,很简单了,他是中产阶级,连一个学校的入门的弄不到,肯定不是资产权贵阶级了。但实际上这个判断是错的,男主是个典型的资产阶级,中产阶级根本做不到男主那样的举动。男主在整个电影里面从来没有为钱发愁过,即便是超贵的学区房别墅也是说买就买,类比一下就相当于北京海淀的学区房加别墅眼都不眨就买。资助一个小学,外加所有学生,也是眼都不眨,各种大牌奢侈品也是和买菜一样的买。男主之所以最开头不同意买学区房,不是因为买不起,而是因为他不喜欢离开自己熟悉的生活环境。有仆人、有手下、有产业,他不是普通的卖服装的,而是有口碑、有品牌、和各个设计师关系很好,提供高定制服装的大亨,如果把男主的店铺移动到法国香榭丽舍大街,妥妥一个高定奢侈品牌。最重要的是,不仅钱这方面男主从不发愁,而且时间上也从不发愁,他可以说腾出一个月的时间消失,就腾出一个月的时间消失,根本没人能管得了他。或许资产方面有可能中产阶级能够做到以上的事情,但时间和自由度方面,没有什么中产阶级能够有这么闲情雅致和自由的。但为什么男主这个资产阶级的电影里面表现的这么怂呢?一方面是戏剧效果要求,另一方面是因为男主这个资产阶级瘸腿儿了,他不是印度的买办资产阶级,他是一个野生的本土资产阶级。电影里面反复提到一个概念,英语在印度不仅是一门语言,而且是一个阶层,这就非常隐晦的在点题。男主在最后演讲的时候,也是以这个英语和印地语之间的冲突为引子来说的,他是从不说英语的阶层。印度这个国家非常特殊,因为英国的长期殖民使得上层资产阶级并不是民族资产阶级,而是买办资产阶级,他们是和国外有千丝万缕的联系的,所以英语才会成为他们标榜一个阶层的代名词。如果像是中国的资产阶级,或者说权贵,虽然英语对于他们也是必备技能,但是中国的权贵不会用英语来标榜自己的阶层,这是只有买办资产阶级才会做的事。由于买办资产阶级掌握了印度的权力,所以制定规则的权力在买办资产阶级手里,他们就可以堂而皇之的歧视这个男主这个民族资产阶级,以男主卖服装出身为由,拒绝男主的女儿进入学校。关键不是学历,男主学历是不行,可男主老婆是受过高等教育的,从学历上讲是说不过去的。学校不歧视男主的财力,而歧视他的出身,他不属于买办资产阶级。事实上,就算是拒绝了男主的女儿入校,男主的女儿也不会像男主老婆说的那样沦落到低阶层去。因为在男主老婆看来不说英语,将来进不了跨国公司,可在印度你即便进了跨国公司,也不太可能达到男主的阶层。男主老婆才是被洗脑的一方,她是不由自主地把自己的阶层降低到社畜的水平上去。这就好比一个北京海淀的白领,穿的肯定要比金正恩洋气得多,但要论阶层,金正恩甩他一个海淀区的距离。所以男主最后的演讲,与其说是鸡汤,不如说是一个本土资产阶级对买办资产阶级的宣言,老子不和你们玩儿,老子会自己制定规则,不用英语标榜也不代表将来不行。最后的退学是鸡汤吗?分明是一个资产阶级将自己的女儿转入到自己投钱办的学校里,这算个毛鸡汤啊,是更加现实了好吧。单个男主这样的资产阶级当然是比较弱小的,可是当许多男主这样的本土资产阶级出现后,就会形成自己的圈子和经济循环,最后产生强烈的政治和意识形态诉求,后发国家的现代化总会从全盘西化到民族特色回潮,就是因为这么一群本土化的资产阶级诞生。所以这个电影下意识透露出来的东西,其实是非常有意思的,他说明印度本土的民族资产阶级虽然仍处于一个尴尬的地位,但已经小心翼翼地冒出来了,比起之前被无视,已经非常进步了。PS.阶层的对撞,社会的冲突,现代与传统的思索,这是最容易诞生伟大文艺作品的地方。在这方面,我们不比印度少,可惜的是,我们没法做到,真是让人无话可说。
因为预告片先入为主,一直以为讲述的是安然和安子恒的故事。后来在镜头对向套娃的时候,猛然醒悟“我的姐姐”原来还是姑妈。忽然又意识到,安然的舅舅,或许他也是安然母亲的弟弟,又是一位姐姐。
在看之前,我难以想象在姐弟这样一个亲情线的故事里。“重男轻女”的问题如何讲述与化解,女性的困境和自我意识的觉醒这样的矛盾该如何处理,也担心着剧
因为预告片先入为主,一直以为讲述的是安然和安子恒的故事。后来在镜头对向套娃的时候,猛然醒悟“我的姐姐”原来还是姑妈。忽然又意识到,安然的舅舅,或许他也是安然母亲的弟弟,又是一位姐姐。
在看之前,我难以想象在姐弟这样一个亲情线的故事里。“重男轻女”的问题如何讲述与化解,女性的困境和自我意识的觉醒这样的矛盾该如何处理,也担心着剧情陷入姐姐因为亲情扶养弟弟妥协不考研的陈词滥调之中,我自己的想象力很难跳出出这个圈,哪怕是送养,面对我们固有的观念,亲情这个话题又如何体现呢?我担心着,却又好奇着。很惊喜,编剧的处理比较巧妙。而且能看出,整部电影很有野心。但觉得剧情走向还是有点零散,想表达的东西太多了,有些地方的元素也没看太明白,比如寺庙的镜头?
写写一些自己的感受。
关于女性的困境。那场在医院的谈话,安然说出“小时候姑父偷看我洗澡。”姑妈是愣了一下,坏人无处不在。安然对着自己的姑妈能如此自然地说出来,已经足够勇敢,个人感觉也是后来两个姐姐之间关于“套娃”的一次铺垫。
依旧是在医院,安然对着关上的救护车门大喊:“你们这是谋杀。”在孕妇转院的走廊里,两个女儿跑在病床之后。我就明白了,他们想要个儿子。面对孕期子痫,医疗原则应该保大弃小。“我已经尽力了”“你问过本人的意愿吗?”是沉默。安然虽然辞职,依旧追出去,对着他们歇斯底里,她想救人。孕妇的老公说了一句:“她自己愿意生。”
细思极恐,恐而生畏。女性真得能够自己掌握生育权吗?“愿意”背后是多少个有形或无形的手掐着她的脖子,逼着她,像是施予给她的最高荣耀,而本人却没有拒绝的选项。
随后镜头扫过孕妇的两个大小女儿,在哭泣。那种哭泣更像是配合环境演出的效果,女孩们或许隐隐约约感受到她们会失去母亲,或者是因为责骂,她们没有意识到有了一个弟弟之后会如何长大,或者更糟糕的是没有母亲只有弟弟,又该如何自处。安然能够读懂,她不想让他们再重蹈覆辙。
包括去男朋家里吃饭时,依旧逃不脱,结婚生子的命运,这似乎是女性最应该去走得人生之路?
关于姐姐的困境。“因为你是姐姐。”所以很多事情就理所应当吗?姑妈和姐姐的对话的那个场景最为触动我,当镜头疑向“套娃”我突然意识到,姑妈何尝不是“我的姐姐”?她是“重男轻女”思想里,最完美的姐姐,最理所应当的姐姐。为了照顾弟妹的女儿,放弃做生意,只有一个上学机会,那只能是弟弟,哪怕是吃西瓜也在深夜里不能被姐姐知道……对于很多姐姐来讲,已经习惯了。但习惯了不代表是正确,也不能因此而言,所有的姐姐都要这样。“套娃也可以是不一样的。”安然后来离开,姑妈念起俄语,这是她被迫放弃了的梦想。桌面上放着一半完全不同的套娃,被阳光笼罩着,我的姐姐—安然会不一样。
编剧对于剧情的设计太巧妙了,在第一次我以为弟弟要被领养的时候,恰恰没有,我以为这对夫妇和弟弟的故事就此结束了。弟弟和姐姐相处的越来越融洽,我以为剧情会走向姐姐和弟弟相依为命,努力奋斗过上美好生活的理想走向时,突然之间,弟弟过于懂事,主动联系了那对夫妇,为了然后他们收养他。这是姐弟情里,最让我动容的一段,尽管我在怀疑幼儿园的小男孩真得会这样懂事吗?但是小孩察言观色的能力,天生的敏感与灵性,我相信这样的走向合理,又格外心疼这么小的孩子如此懂事,再见面,互相试探的纠结万分,拒绝签字,安然还是叫住了安子恒,泪流满面,不顾一切,“我只想和你在一起。”至于未来怎么样,以后再说吧。我的姐姐,这次和以前的都不同。
安然和男朋友的悸动、亲吻,拥抱都发生在夏天,男朋友出现也永远是晴天,暂且说他也曾是安然的一道光。尽管还是分开了,但他离开时说得那句话,会让她真真切切地感受到被爱过,这份力量就已足够,种种细节,他还是不适合她。
和朋友看电影时玩笑着说,至少她还被人如此热烈和专一的爱过。
像是我前不久听到的一个词“夏日情侣”,他与安然,像是黄昏时分伴着橘子花香味晚风,吹着暧昧模糊的晚霞。每天都有,但却转瞬即逝,像梦一般。抓不住的,镜头呈现给我的也是这般感受。
整部电影,泪点最戳我的是弟弟拨出的那个电话,我觉得不合理却又心甘情愿地觉得就是合理。还有表姐可可出嫁时,安然舅舅没去,但安然去送红包和拍照,可可笑着终于忍不住哭了出来。
而姐姐所体会到的那种不公,其实我更多的是愤怒与无奈,只会觉得自己真得足够幸运,作为独生女在无数个幸存者偏差中长大,独生政策下的女孩们也不都是宝贝,有一些也是特定环境下短暂地存在罢了。
最后的结局,怎么说呢,我希望它是我所希望的那样。
史話》茶金「四萬換一塊」沒說的事
中國時報 2021年11月27日
史話》茶金「四萬換一塊」沒說的事
中國時報 2021年11月27日
“他只是一个护卫”,这句话反复出现。
这是一个现代人对古代思想的反思,认为人人生而平等,生命应该被敬畏。
但仔细回想就会发现,范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法,其他成群死在他面前的人,他没有丝毫的遗憾,甚至很开心。说到底,他只是不舍得身边人的离去,并不是真正的大爱,自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。
编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众
“他只是一个护卫”,这句话反复出现。
这是一个现代人对古代思想的反思,认为人人生而平等,生命应该被敬畏。
但仔细回想就会发现,范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法,其他成群死在他面前的人,他没有丝毫的遗憾,甚至很开心。说到底,他只是不舍得身边人的离去,并不是真正的大爱,自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。
编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众,实际上只是一句假大空的口号,根本没有做到,然而很多人依然认为这是一部三观正的剧,这就是创作者鸡贼的地方,也是这些观众愚蠢的地方。
反观《长安十二时辰》,张小敬在乎那些不认识的人,愿意为他们付出自己的生命,这才是对生命的敬畏。
再看《权力的游戏》,龙母作为奴隶解放者,最后要屠城的时候,至少剧中人物对她的行为表示了质疑,杀无辜的人到底合不合理?
但本剧中,没有任何人反思,范闲也只是在乎滕梓荆的生死,而不是生命本身。
一个简单的例子,林若甫在测试他的时候,也就是他第一次到太平别院那集,本该抓他抓成了太子,后来他们在一个屋里谈话,太子拉拢他,门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了,他没有表现出任何悲伤。那些都是无辜的人,而他看到尸体的时候,只顾着跟谢必安开玩笑。
别人说“只是一个护卫”的时候,他显得很愤慨,他不是一样吗?自己很高尚?
观众应该明白,到底什么才是自由和平等,不要被几句话迷惑。
演技和服化道在线,给三星吧
狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人
狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人
事,就是大家都在讨论的事。
以下是我们的请到辩论嘉宾,两位男性编剧,两位女性大学生。
事,就是大家都在讨论的事。
以下是我们的请到辩论嘉宾,两位男性编剧,两位女性大学生。
从头到尾,丧尸都没什么实质性的用途,反而倒是人和人之间的勾心斗角才是片子的看点。能看出作者在尽量的扬长避短,尽量减少特效以及化妆在片中所占的比例,将有限的精力放到了人物的刻画上。
不得不提的是片中的动作部分,是我近期看过的所有网大中比较出众的一部,已经达到了专业的级别,这点得益于片中的枪械指导老郑,法外雇佣军的身份让这部片子在专业性上丝毫不差于院线大片。
片中确有很多
从头到尾,丧尸都没什么实质性的用途,反而倒是人和人之间的勾心斗角才是片子的看点。能看出作者在尽量的扬长避短,尽量减少特效以及化妆在片中所占的比例,将有限的精力放到了人物的刻画上。
不得不提的是片中的动作部分,是我近期看过的所有网大中比较出众的一部,已经达到了专业的级别,这点得益于片中的枪械指导老郑,法外雇佣军的身份让这部片子在专业性上丝毫不差于院线大片。
片中确有很多交代不清的环节,但是看片名叫做天启第一章,我们就姑且认为那些没交代明白的地方,就留到第二章的时候去交代吧。
头几集感觉还可以,看到后来越发的感觉失望了:首先,韩剧终究绕不开无病呻吟这样的套路,有时候真想打开韩剧编剧们的大脑,看看他们的脑回路。反正我是不能理解这样的逻辑:你没有抢救回你弟弟,关你女朋友啥事,交往10年,居然为了这个莫名其妙的理由分手了,你大爷的,这是啥思考问题逻辑?如果是你女朋友的弟弟,我还能理解!韩剧里面类似这种因为莫名其妙原因爱得死去活来的男女主分手
头几集感觉还可以,看到后来越发的感觉失望了:首先,韩剧终究绕不开无病呻吟这样的套路,有时候真想打开韩剧编剧们的大脑,看看他们的脑回路。反正我是不能理解这样的逻辑:你没有抢救回你弟弟,关你女朋友啥事,交往10年,居然为了这个莫名其妙的理由分手了,你大爷的,这是啥思考问题逻辑?如果是你女朋友的弟弟,我还能理解!韩剧里面类似这种因为莫名其妙原因爱得死去活来的男女主分手的桥段太多了,真心不理解韩国人的智商!其次,男主太他么虚伪了,和渣男有啥区别。初恋,交往十年,莫名其妙就分手这都不说了,问题是,后期看到初恋,居然全程没有一个镜头或者桥段包含怀恋、自责、伤心等等这种情绪,反而从头到尾就像是一种初恋抛弃了他似的,全程仇恨、冷漠、不耐烦之类的表情。我靠,编剧在想啥?导演在想啥?还不如设计成当初初恋xxx原因抛弃了他。。。这样的老套桥段呢!看到8集,果断弃剧!
剧作以生动的笔墨充分地描绘了土地革命战争时期,诞生自闽西的红军独立营如何迈上武装夺取政权的道路历程。其中以陈姓地主家的长工李化成,受新思想影响、地主家少爷陈天佑为主人公领导的这支红色武装,不仅面临着强大而凶残的敌人——顽固的地主阶级和国民党反动军队,企图要扼杀独立营于摇篮之中,还因为队伍内部成员构成的复杂,存在着各种非无产阶级的思想。这些与建设一支革命军队不相适应的特征,在这支队伍中的红军战
剧作以生动的笔墨充分地描绘了土地革命战争时期,诞生自闽西的红军独立营如何迈上武装夺取政权的道路历程。其中以陈姓地主家的长工李化成,受新思想影响、地主家少爷陈天佑为主人公领导的这支红色武装,不仅面临着强大而凶残的敌人——顽固的地主阶级和国民党反动军队,企图要扼杀独立营于摇篮之中,还因为队伍内部成员构成的复杂,存在着各种非无产阶级的思想。这些与建设一支革命军队不相适应的特征,在这支队伍中的红军战士身上有明显的表现,即便是担当了独立营营长的陈天佑也是如此,染上了吸大烟的陋习;而从旧军队过来的军人唐运龙,沾染着种种与人民军队不相容的旧习气。这些方面意味着这支队伍需要在战斗中进行改造,其成长进步也必然经历着痛苦的蜕变过程。古田会议明确提出了“党指挥枪”和“政治建军”的宗旨。独立营在古田会议精神指导下进行整训有了明确的方向和灵魂,从而有效地提高了队伍的凝聚力和战斗力。
本来是不错的,打拐题材内容,结果被拍的太过于粗糙,父母寻找孩子的内容过于千篇一律,和其他的题材相比,没有新颖之处,还不如把寻找孩子的过程转为父母的心痛,撕心裂肺更符合演员的表演,而警察抓捕犯罪嫌疑人还不错,但是漏洞过多,结尾也没能很好的结尾,属于半个烂尾,没有紧扣最开始解救妞妞这个主题,没能展现妞妞被解救回家之后,一家人的团圆。其实完全可以多五分钟展现父母来接孩子一家人的团聚,或者几个月后高
本来是不错的,打拐题材内容,结果被拍的太过于粗糙,父母寻找孩子的内容过于千篇一律,和其他的题材相比,没有新颖之处,还不如把寻找孩子的过程转为父母的心痛,撕心裂肺更符合演员的表演,而警察抓捕犯罪嫌疑人还不错,但是漏洞过多,结尾也没能很好的结尾,属于半个烂尾,没有紧扣最开始解救妞妞这个主题,没能展现妞妞被解救回家之后,一家人的团圆。其实完全可以多五分钟展现父母来接孩子一家人的团聚,或者几个月后高警官回访体现妞妞慢慢走出被拐走的阴影,一家人生活重回正轨。让高警官觉得打拐义不容辞,我觉得要比一句字幕讲完妞妞的故事好得多
(本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》,写于2015.12.10在百讲首看后;后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正,于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧(大概是没了 : P))演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却
(本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》,写于2015.12.10在百讲首看后;后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正,于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧(大概是没了 : P))演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利:主演之一王学兵因涉毒突然被捕,影片筹备许久的上映只得匆匆叫停,修修改改删去了八分钟,王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片,这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院,我却颇为惊喜地发现,影片的不得已删节并未为之减色,其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品(自编自导自演),其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片,试图用影像表出不可表之物,但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之,它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前,内里却隐藏着一个形而上命题的魂;它被包装成强烈地域性的乡土梦幻,却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》,因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者,我不得而知;而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知,我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向,我们至少可以确信,陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索:影片统述《一个勺子》中,“羊”是最重要的意象,是将整部影片串接起来的线索,也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始,拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计,是傻子的住处。拉条子夫妇的善,在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔,为它看病穿衣;也像照顾儿子一样照顾勺子,给勺子吃饭洗澡,穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”,傻子喊“妈”,声声相似。金枝子嘴上不愿意,却是喜到心里去(之后从其儿子的遭遇中,我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义)。后来,傻子走了,没时间穿上那羊皮袄;羊皮袄留在羊圈里,仿佛留下了一个坑,一步步引导着拉条子往里跳。人来人往,把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺,把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌,而巨大的困惑取而代之,一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔,把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的,他在困惑中,从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里,披着羊皮袄,一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄,就是羔羊,就是傻子,就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想,荒诞的自我屠戮的梦,拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己,与此同时,羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步,拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大,羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充,他像傻子赖着自己一样赖着大头哥,想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协,戴上了傻子的红帽子,不再追问答案;人看我傻,我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象,往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈,口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间,无不在强化电影的地域性。观影前半期,我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻,倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应,西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众,陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片,以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看,我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困,更不应单纯意在控诉中国社会现状。(陈建斌自己谈到一个勺子也说,对于影片中的社会现实问题的指涉,“是原著小说里有的,不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑,剧中人产生的联想,但我想告诉大家,我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局,你会觉得我的电影是在讲这些东西,但是到了三分之二的时候,你会觉得那只是一个引子,后边的三分之一,才是我的内容。”)这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核,是一个面向整个人类的共性质询。可以说,影人在追求的,是某种更形而上的东西,即是一种存在的虚无主义(existential nihilism)。从影片中间,金枝子硬生生问拉条子一句话:“你说,那么一个傻子,活到这个世上有啥用,还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问:“你说的太对了,人活在这个地球上有啥用,把地球白白的都浪费掉了。”这里开始,人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻,整个影片格局敞开,陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分,一浪接一浪,视听语言大大拓展丰富,增加了大量的主观性视点镜头,游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段,主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题;此时,前半部影片中拉条子执着的“善”,已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值,最后如同勺子死赖拉条子一样,拉条子死死盯上了大头哥,想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后,仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳,一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些,拉条子宰了羊羔向老三索要答案,老三说,人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白,你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊,谁追问,谁就成了勺子嘛。所以,影片的结尾,拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红,在傻子的视角里,把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问,也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷:高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作,定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙,比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的,正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路,即是说,陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘,影片大多采用了记录风格的镜头语言,即使固定机位长镜头也采用手持摄影机,并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素,比如每次拉条子坐进大头哥的车,车里放的口水歌都在指向一个明确的时代;以及一些不那么抢眼的元素,如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时,他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法,将事件的开端和结果直接剪辑在一起,略去过程,或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现,以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头,永远采用固定正面中/全景机位长镜头,给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制,居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现,则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号,在整部影片中不断被重提、强化,以及影片前后整齐的对仗效果,将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性,留下一到两个鲜明特征,嘴中反复咀嚼着相同的台词;所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义,而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优,但至少明了大方。我们再回到前文所说的,影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号,从东方文化角度审视,其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合:西北人养羊;羊羔代表至纯至善。但这个主意象,我们能用西方文化符号的角度理解吗?答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中,代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循?《圣经》中,以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔;由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”,我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的,其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分,拉条子为了摆脱勺子,将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗,静静看着拉条子捆梆自己,而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式,与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙(钉住双脚与双手),这是否又是一种巧合?如此可见,“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号,我们可以在其基础上做多重解读,其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说,该影片不论是从其命题角度,还是其符号的选择,都是“伪地域性”的,都具有某种跨文化属性或是超文化属性,是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言:“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学,文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒,其命题必先永恒。从这种意义上看,陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性,冲破时空牢笼,为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道,但从影片成品反推,他确是达成了这种意料之内或之外的结果,这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的,艺术品的永恒性。当然,我们不能因此忽视其影片的一个硬伤(恰如大多数野心勃勃的导演处女作),正在于这种过于明显的符号痕迹,使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力,情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义,鲜有过度解读的可能性,影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗,这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时,影片的妙处在于,陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中,因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而,从另一个角度来看,若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景,符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯,尚不得而知。当然,我更怕的是影人成为电影界余华,乡土文学出身,最后却把整个中国概念化,再引用一段圣经,拍到国人脸上,等着西方世界为之起身叫好。
2020.2.2
上课的时候摔了两跤 晚上洗澡看到身上出现了几块内出血和伤痕 可是除了手指尖端的痛感其他我真的毫无感觉 饭后有静下心观影 其实蛮好的 不谈电影美学和调色构图 故事简单 内容现实的太过普遍甚至不会引我深思 可最朴实的镜头语言直接真确地带我走进那个北方萧条工业城市时期 最近看喜欢的博主更vlog日
2020.2.2
上课的时候摔了两跤 晚上洗澡看到身上出现了几块内出血和伤痕 可是除了手指尖端的痛感其他我真的毫无感觉 饭后有静下心观影 其实蛮好的 不谈电影美学和调色构图 故事简单 内容现实的太过普遍甚至不会引我深思 可最朴实的镜头语言直接真确地带我走进那个北方萧条工业城市时期 最近看喜欢的博主更vlog日常 其实还蛮想去北方看看了 第一次 产生 想去北京大连哈尔滨秦皇岛看看的想法 因为都说北方 空荡荡的 从小生活在浙江的孩子 也想体验下站在衰败城区就着路灯和冷气点燃一支烟的镜头感 也想去结冰的海边拍落日夕阳 或许 我们每个人都会坐上专属班次的那趟列车 通往人生不同道路的很多个春天 而幸福又驶往何方 是不是要追寻春天的方向 凝视着片尾列车的车窗 我忽然 找到答案了
嗯嗯 不听爱人错过了 我这就去播放火车驶向云外 梦安魂于九霄
很喜欢第二集。
我非常喜欢小孩,当我在生活里表现出对孩子的喜欢时,总听到有人说,“赶快自己生一个。”喜欢小孩跟自己生孩子有什么关系,人为什么喜欢小孩就必须自己生小孩,人为什么只能爱自己的孩子,别人的孩子就不是孩子了吗。我把所有的孩子当孩子,甚至我觉得我遇见的所有人都是孩子,我都要去爱他们,帮助他们,喜欢他们,这才是爱的本质。
很喜欢第二集。
我非常喜欢小孩,当我在生活里表现出对孩子的喜欢时,总听到有人说,“赶快自己生一个。”喜欢小孩跟自己生孩子有什么关系,人为什么喜欢小孩就必须自己生小孩,人为什么只能爱自己的孩子,别人的孩子就不是孩子了吗。我把所有的孩子当孩子,甚至我觉得我遇见的所有人都是孩子,我都要去爱他们,帮助他们,喜欢他们,这才是爱的本质。
老爷爷说,“把员工当孩子,把客人当家人”,如果每个经商者都这样想,就不会有那么多职场问题、商品问题。就是因为把员工当自己的孩子,才不会去压榨他们,就是因为把客人当家人,才会做真正安全健康的食物给它们。而只爱自己的孩子和家人,只想给自己家赚钱,就会压榨员工,偷工减料,节省经费,用不好的食材给别人吃,以实现自己的财富积累,这才是真正的自私。
中国不是没有好的想法源头,墨家讲,“兼爱,非攻”,却随着历史消失殆尽。
这部作品是美食纪录片,但好的美食纪录片绝不只是记录美食,它没有刻意讲述道理,只是通过人物故事经历,给人以潜意识影响,从而实现影视教化大众的作用。
至于“套路”,我并不认为该如此形容它。套路是生搬硬套别人的,是懒惰,套来套去,空有躯壳。而如果具是有专业的影视基础,通过规范化的形制呈现出丰厚饱满的思考,那就应该被称为“规范”。规范不等于套路。
本是当作放松的爆米花电影点开的,意外的竟还收获了一些感动和惊喜。
本片的男主是一个任何故事里都非常标准的美国油腻男,不学无术散漫自大,吹牛说要去前线给参加越战的朋友送啤酒,在大家的注视和期待下他真的坐船到了越南,经历了很多莫名其妙的旅程,认识了一些新的朋友,完成了一部分的使命,最后回到了美国…在这期间他也见到
本是当作放松的爆米花电影点开的,意外的竟还收获了一些感动和惊喜。
本片的男主是一个任何故事里都非常标准的美国油腻男,不学无术散漫自大,吹牛说要去前线给参加越战的朋友送啤酒,在大家的注视和期待下他真的坐船到了越南,经历了很多莫名其妙的旅程,认识了一些新的朋友,完成了一部分的使命,最后回到了美国…在这期间他也见到了真正的战争,也刷新了一些他曾经对于这场战争的认识和感悟。
故事的前半段我们都不太对这个电影抱希望,不那么的有趣,甚至有点俗套。但随着他不断的走入战场,见到的,经历的,甚至有点曲折有趣的误会和旅程,都让我们和主角一起沉浸到了这趟莫名其妙但又有点惊心动魄的旅程里。
但战争必然是残酷的,他会经历命悬一线,也会见证无辜者的死亡。他看到了真正的越南,近距离接触了战乱和生死,和记者讨论了媒体的意义和功能,也渐渐品味出了战争到底意味着什么。他曾经坚信的很多事被动摇,也让他可以更客观更有悲悯心的去关注生活。
这个故事最打动人的是这是一个真人真事。现在已经垂垂老矣的Chickie也真的曾经靠着自己的一腔热血经历了这些不平凡的事。而当你看到那些参战的朋友们安全归来,他也真正的成为了一个对社会有贡献的人的时候,观众才感受到了一些力量。
或许这不是一个战争/反战的片子,这只是对一个人的一次经历的纪录和重新演绎,而这个纪录带给他什么又带给观众什么,我想每个人都有自己的评价吧。
还记得看《无证之罪》时,那种全片被皑皑白雪包裹的肃杀感。
类似感觉能想起的故事还有《白日焰火》《冰河追凶》。
不知从何时起——雪、北方肃杀的气息,东三省落寞的城市,和犯罪片产生了一种独到的联系。这种感觉生猛,辛辣,像冬天东北的烧烤和烈酒。
《在那
还记得看《无证之罪》时,那种全片被皑皑白雪包裹的肃杀感。
类似感觉能想起的故事还有《白日焰火》《冰河追凶》。
不知从何时起——雪、北方肃杀的气息,东三省落寞的城市,和犯罪片产生了一种独到的联系。这种感觉生猛,辛辣,像冬天东北的烧烤和烈酒。
《在那白雪皑皑的季节》也带来这种感觉。
它其实在罪案中,折射了落寞的北方工业城市里,四个小伙伴的不同命运,脱离不开东北的没落,社会的变化,细说就沉重了。
而案件,则是三案交织:
1、“人蛇集团”地下贩毒网络;
2、“火蝴蝶”连环杀手系列命案;
3、洪峰叶雨夫妻互杀案。
说起来,这几年已经很少见到这种一案到底的电视剧。而这部,则是三个案子都从开始贯穿到结尾,爱情、亲情、友情交织其中,并在最后一集有令人意外的大翻转。
实说,几个主演演技还是很不错的,比许多小鲜肉强太多。韩青饰演的刑侦队长洪剑挺细腻的。