文|宝华(珞思影视研究组)
“这部剧居然真的是在邮轮上拍的!题材给人一种新颖的感觉,故事开篇就十分高能,品品张翰潜水救人的海上动作戏,拍摄时想必也是难度系数很高!”
文|宝华(珞思影视研究组)
“这部剧居然真的是在邮轮上拍的!题材给人一种新颖的感觉,故事开篇就十分高能,品品张翰潜水救人的海上动作戏,拍摄时想必也是难度系数很高!”
3月23日起,由陈昆晖执导,张翰、王丽坤领衔主演的《海洋之城》在江苏卫视幸福剧场正式开播,“邮轮大副”丁凯(张翰 饰)携手“萌新领队”天悦(王丽坤 饰)开启乘风破浪的海上旅程。浓缩在“移动地球村”上的众生百态、悲欢离合,随着“海洋号”的扬帆启航,逐一向我们展开。
emmmm…看完心情比较复杂,是一部说不上烧脑,但结局也要想一想,意味深长的感觉。而且感觉给的提示,让大家都会产生不同的看法呢…在此呢,只说我自己的理解吧,看法不同的也可以讨论哈~我说说我觉得需要想一想或者注意一下的那种点吧
emmmm…看完心情比较复杂,是一部说不上烧脑,但结局也要想一想,意味深长的感觉。而且感觉给的提示,让大家都会产生不同的看法呢…在此呢,只说我自己的理解吧,看法不同的也可以讨论哈~我说说我觉得需要想一想或者注意一下的那种点吧
有没有错过,有没有不能说出口,有没有觉得痛苦所以逃避,有没有看着负责其实却没有面对。
有很多评论说,中间过程要快进才能看下去,我不需要。
一点点看完,感觉就是中年女性面对自己的过程,职场的努力,恋爱的努力,已经很努力了,却还是没有自信。好想有个人在身边无条件的信任,无条件的支持。
你的笑脸就是晴天,你的爱就是我前进的勇气。
开始是因为古川,后来
有没有错过,有没有不能说出口,有没有觉得痛苦所以逃避,有没有看着负责其实却没有面对。
有很多评论说,中间过程要快进才能看下去,我不需要。
一点点看完,感觉就是中年女性面对自己的过程,职场的努力,恋爱的努力,已经很努力了,却还是没有自信。好想有个人在身边无条件的信任,无条件的支持。
你的笑脸就是晴天,你的爱就是我前进的勇气。
开始是因为古川,后来是因为女主角一路走来的过程。一边流泪,一边为她加油。
因为最近剧目的话题热点,也难得百年难遇地重新用起了视频账号,看完了这个剧。
从这个剧本身来说,其实编剧算不上大错,这个剧的主人公是个中年男职场底层,他服务的市场对象,也是类似处境的底层男性(或者我们姑且不恰当地称呼为屌丝吧),这个剧里所用的梗,所黑的段子,所塑造的各个桥段还有内涵,都是符合这个剧观看者的心理诉求和真实状况的。
简单点说,就跟起点文一样,本来就是给男观众
因为最近剧目的话题热点,也难得百年难遇地重新用起了视频账号,看完了这个剧。
从这个剧本身来说,其实编剧算不上大错,这个剧的主人公是个中年男职场底层,他服务的市场对象,也是类似处境的底层男性(或者我们姑且不恰当地称呼为屌丝吧),这个剧里所用的梗,所黑的段子,所塑造的各个桥段还有内涵,都是符合这个剧观看者的心理诉求和真实状况的。
简单点说,就跟起点文一样,本来就是给男观众看着爽为主的。
对本剧特别是剧本的评价,其实我自己的观感是比较路人的,它有一些看点,但是也不多,套路有创新但主体还是老套路,就和大家能在CCTV电视剧频道观看到的大部分国产电视剧差不多的水平。
但我还是只能给一个比较差的评价,和大部分来此打分的女观众一样。
为什么呢?
我能理解编剧本的亲要恰饭,要贴近定位群体的心理,现实里确实有很多不如意的男性反感甚至用“田园女权”之类的形容,也确实有很多物质化的女性,为了表达这种情绪,剧里玩一玩“女权”的梗,写了那段剧情。男性观众看到了也许会叫好,也许会不在意,很多女性观众注意到这个剧情之后,大部分人可能和我一样皱皱眉,也有可能一些女性观众较真,会和微博发酵最初一样,写一写批判,较真。我也不排除真的有同行或者营销号的朋友,为了自己的恰饭,有引导或者编排的引子。
但是当它发酵成话题舆论的时候,编剧君作为官方的人员,你可以下来饭桌上、酒桌上、家里随意吐槽观众傻逼,但是你是不应当在自己的微博上回应“多数暴民恐怕连‘女权主义’的概念都说不清楚吧。”这句话的。
这意味着编剧同志你的炮作为一发官方表态的官炮,带着一种很屌丝色彩的男权主义的态度,把我们这些本来都不太在意的路人们,特别是女性路人们,都给一并炮击到了。
这才是为什么很多愤怒的女同志要拿起多年不用的豆瓣账号冲到这里来打低分,还喊着“求锤得锤”。
不太服气的男性同胞们,换个位思考一下,你们中间也有看女尊文的吧?你们看到女尊文的作者写“男的拿来球用没有,屌丝知道什么叫气质吗”之类的发言的时候,你们觉得会不会有给这文打负分的冲动?
这事儿压根关男权女权没有一毛钱关系,说到底我都可以不介意这剧没有男女同奋斗只有男女同等权利去死,但是我要说作为官方人员乱说话编剧同志你真的是在做大死。
最后再来个题外话吧,这个剧其实反映社会还是有一定深度的,编剧你都敢表现到这个份上了,为什么不干脆展示一下【上层男性左拥右抱,关系裙带圈子玩耍,底层民工集体搬砖,生活贫贱百事哀;女性有卖身求荣的拜金女,也有卓绝奋斗甚至牺牲家庭的男人不喜欢的女强人,大部分女性天花板没有职业前途早早嫁人】社会矛盾多元化的这面呢,立意比起男女对立一下就云泥之别了。
男屌丝的悲哀和草根平民的悲哀,我觉得后者唤起的共鸣应该是更多的。
一个山本康夫设计密码,让军统,共产党,国民党,美国人,甚至自已的日本妻子,一起破译,累的焦头烂额,这是对手吗?这是公平对抗吗?我看这是在嘲笑中国人的智力!一个女人,违逆自己的感情,背叛自己的祖国,多次背叛丈夫,屡次与情人联系,与全家人反目,竞然还对赞美?如果她活在当下,会怎么样?这是在宣扬怎样的家庭婚姻道德!尤小刚导演擅长感情纠结戏,谍战还是不行。剧中导演抨击的小慧具有特工的智慧手段以外,其
一个山本康夫设计密码,让军统,共产党,国民党,美国人,甚至自已的日本妻子,一起破译,累的焦头烂额,这是对手吗?这是公平对抗吗?我看这是在嘲笑中国人的智力!一个女人,违逆自己的感情,背叛自己的祖国,多次背叛丈夫,屡次与情人联系,与全家人反目,竞然还对赞美?如果她活在当下,会怎么样?这是在宣扬怎样的家庭婚姻道德!尤小刚导演擅长感情纠结戏,谍战还是不行。剧中导演抨击的小慧具有特工的智慧手段以外,其它都不像特工
对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影,当他不苟言笑的时候,气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片,也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂,但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会,身为重案组高级督察的男主的内心独白是:“周围不少同事和上
对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影,当他不苟言笑的时候,气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片,也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂,但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会,身为重案组高级督察的男主的内心独白是:“周围不少同事和上司都是尸位素餐的酒囊饭袋…”,诸如此类的个人内心真实想法云云,表面上却是一团和气的社交礼仪。这种开场方式,感觉真实,一下就拉近了观影者与男主的心理距离。有些桥段,隐忍不发,比如男主刚醒来,他的下属好兄弟说到他的母亲在他昏迷期间已经离世,他的两行眼泪立马就忍不住当面流了下来,没有掩饰,脸上的表情也没有太多痛苦,这种表演反而让人感到真挚。接下来,下属好兄弟又提到男主的女友在他昏迷期间经常过来照顾他,却又莫名没有提到女友现在怎样了,让观影者心生疑惑,后来的情节才给出她已经另结新欢的事实,这样一个小小的悬念设置即刻就加强了观影者继续看下去的欲望。当男主昏迷苏醒后第一次与前女友见面对话时,感觉前女友是眼波流转,对白写得很诚挚,还有背景配乐、港式国语配音独特的感染力加持,两人间有种真挚的情愫在流动,感情戏的感染力强于现在的电影太多了。苏永康扮演的重案组上司在酒吧突然出现,毫不客气地数落男主,原因是之前令男主昏迷的重大驳火事件中死去的两个下属里面有一个是他的弟弟,这样就令之前死去的两个警察通过上司之口再次出现,让剧情显得更加丰满。为了在人前与鬼魂病友说话不被他人怀疑,男主都是装作在打电话,这个设定,让人忍俊不禁。鬼魂病友发现了许志安的新护士女友生命磁场一直在减弱,提醒男主她很可能会遭遇不测,这是一个比较奇妙的设定,很方便地推动了剧情向前发展。在破案过程中对凶手心理的分析是比较吸引人的一个地方,但是着墨不多,因为导演的重点也不在于此。本片在叙事时间线上,采用了先过渡到事件的中后段,再倒计时地倒叙至中后段,再继续向前推进叙事,逼近结尾。结合到最后,女主仍未能逃离鬼魂病友的预感,毫无征兆地突然在男主面前死于突发事故,这就塑造了一种宿命论的感觉在里面。其实结局在这里嘎然而止就好…最后强行的人鬼情未了,反而略显多余,也可能是导演并不想让这个结局太冰冷吧。因为在本片里破案这条线其实就是“皮”,讲述男女爱情关系,命运无常的宿命才是“里子”。从这部2001年上映的电影,其实可以找到很多90年代到21世纪初港产电影的优点。比如:镜头的设定方位,镜头的运动轨迹,其实都要比现在的电影复杂很多。演员的表演方式和电影本身的表现方式令当时任何天马行空的剧情和设定,都可以毫无违和感地表现出来。你会发现,当时的香港电影人其实是非常具有创作力精神…最后再说一句,电影名为啥叫《7号差馆》?没找到来由…(?˙ー˙?)
影片结尾谢晋导演的升华令我念念不忘,宋薇在二十年后重上天云山,她似乎是想挽回当年的爱情和友情,但是“物是人非事事休”,冯晴岚已经不在人世了,而罗群也被平反昭雪,恢复了工作,并且好像找到了新的伴侣。终于宋薇没有鼓起勇气和罗群见面,而是悄悄的躲了起来……或许善良的冯晴岚根本就没有怪过宋薇,可如果宋薇与罗群再次见面,罗群会原谅她吗?就算罗群原谅了她,她还能和罗群在一起吗?我们不得而
影片结尾谢晋导演的升华令我念念不忘,宋薇在二十年后重上天云山,她似乎是想挽回当年的爱情和友情,但是“物是人非事事休”,冯晴岚已经不在人世了,而罗群也被平反昭雪,恢复了工作,并且好像找到了新的伴侣。终于宋薇没有鼓起勇气和罗群见面,而是悄悄的躲了起来……或许善良的冯晴岚根本就没有怪过宋薇,可如果宋薇与罗群再次见面,罗群会原谅她吗?就算罗群原谅了她,她还能和罗群在一起吗?我们不得而知。我个人认为,于情于理罗群原谅宋薇很容易,但还和她交往在一起很困难。爱情就是这样,一旦错过就不在。任何事物只有等到失去了 才知道弥足珍贵。反右,文革那个疯狂年代,颠倒了黑白,泯灭了人性,把一切美好的东西都撕的粉碎。虽然冯晴岚品德高尚,人格伟大,但我们不可能要求那个时候千千万万像宋薇一样的弱女子都立场坚定不移,不畏淫威。毕竟她们也是极左路线的牺牲品。谢晋导演正是看透想通了这些,他才会在影片末尾呼吁当时正处于解放思想,拨乱反正时期的人们:不管过去怎样,都抛去历史包袱,吸取经验教训,团结一致向前看!过去的不会重来,失去的一切也不可能挽回,一个国家一个党也好,一个家庭一个人也罢,对过往的伤心苦痛我们要铭记在心,但不是纠缠不放,更别幻想挽回损失,因为还有更大的事业等着我们去做;还有更大的梦想等着我们去实现;还有更美好的未来在向我们招手!
好恶心的桥段。。编剧怎么想的呢?男主把女主直接扛在肩膀上,甩进杂货间里然后锁门扬长而去。女主在里面各种砸门也打不开,电话也打不通。
最后男主赢了,给女主开了门,女主竟然不怪他??还和他互加了联系方式??
我全程皱着眉看的,这也叫销售精英吗?男主的做法用职场竞争不择手段勉强解释,那女主的做法我真看不懂了。面对用卑劣手段赢你的人,不生气甚至还有了好感的是正常人?
好恶心的桥段。。编剧怎么想的呢?男主把女主直接扛在肩膀上,甩进杂货间里然后锁门扬长而去。女主在里面各种砸门也打不开,电话也打不通。
最后男主赢了,给女主开了门,女主竟然不怪他??还和他互加了联系方式??
我全程皱着眉看的,这也叫销售精英吗?男主的做法用职场竞争不择手段勉强解释,那女主的做法我真看不懂了。面对用卑劣手段赢你的人,不生气甚至还有了好感的是正常人?
起初不能接受结局,但其实仔细想想,电视剧结局只能这样写了,因为如果真要选出个结果,无论叶隐跟谁在一起,都会有人反对吧。
显然司音亚隆都非常喜欢叶隐,对她很好,两个人付出的都很多,几乎不分上下。其实之前所有的剧情都是为了这个结局铺垫的,两个男主角都对女主角很好很好,如果最终必须有一个和谁在一起的结局,那么前面的剧情肯定会有侧重,对某个男主角的侧重,可能就会
起初不能接受结局,但其实仔细想想,电视剧结局只能这样写了,因为如果真要选出个结果,无论叶隐跟谁在一起,都会有人反对吧。
显然司音亚隆都非常喜欢叶隐,对她很好,两个人付出的都很多,几乎不分上下。其实之前所有的剧情都是为了这个结局铺垫的,两个男主角都对女主角很好很好,如果最终必须有一个和谁在一起的结局,那么前面的剧情肯定会有侧重,对某个男主角的侧重,可能就会黑某个人,或者经历一些事让某个人选择放弃,成全另外两人,这样就会多出更多剧情发展,显然这样不太可能。而且两男主对女主的感情是经历千万年的,让谁放弃估计都不太可能吧。。。。。。
选择权只能在女主手里,苦了我们观众了,无论是谁,都会有人欢喜有人愁,我相信叶隐选择了之后,另外一个人就算再不愿意,也会因为爱女主而选择放手,但这样真的太虐了有木有。。。而剧版叶隐也是摇摆不定的,对谁都很好,并没有明确的感情流露。
可能会有剧迷会说叶隐对亚隆稍微有点感觉,对司音大多都是亲情。确实是这样,但那是因为小说结局是叶隐跟亚隆在一起,电视剧是由小说改编的,剧情跟小说还是有很大不同的,改动挺大,比如剧版司音就比小说写好的不能再好了…既然剧版跟小说不同,就不能拿来相提并论。
如果真的要说一个结果,我个人是支持叶隐跟司音。文正小尚公远小田田跟叶隐之间的故事让人印象深刻,付辛博一人分饰多角,演技大爆发,特别让人感动。我想很多人都跟我一样,当然马可演技也还不错,只是给人印象不深,千年等待不够深入人心,全剧下来司音对叶隐隐忍深沉的爱和灵魂碎片跟叶隐的故事比亚隆和叶隐的故事精彩很多。
但这也是为何叶隐对亚隆稍微特别一些的原因——千年感动。千年不懈的追求与等待,为了承诺修行日行术,换成哪个女孩子都会招架不住的吧,还别说对方还是个无敌的大帅哥。只是电视剧版刻画的不够深刻……
而司音在这里就很弱了,他虽然也出现了,只是他没有带着记忆,每一次都是与叶隐重新的相逢再分别,虽然后来的司音拥有所有记忆,却不能表达出来。灵魂碎片的几世就算喜欢叶隐也从来不会说出来,只会默默保护她,付辛博演的很好,想必这就是为何还有不少人支持司音和叶隐的原因吧,这样的男生想必女孩子都会比较喜欢的吧,沉稳成熟(当然也很帅),虽然没表达出来,但这爱却越陈酿越香醇……
对于叶隐这样在感情方面粗神经的女孩,只有主动一些,表达出来,像亚隆那样,才更容易获得她的心吧。而恰好司音师父时期为了叶隐只能隐藏感情。时间久了,司音对于叶隐更像是一位严厉的父亲,更多的是亲情(在叶隐看来)。。。如果师父早点告白,表明心意,我相信,不管是哪个姑娘,心都会被融化的吧,哪来亚隆什么事呢。后来师父变成沙卡的告白只能让叶隐突然之间难以接受(因为叶隐从来没想过严厉的师父对她那么好呀,而且还是爱情)。。。。。。放在叶隐没有收集眼泪之前,这告白早就被征服了叶隐好不?只是后来时机不对,发生了那么多事,叶隐心里也有了亚隆的地位。所以三个人才搅不清呗。。。
叶隐的牺牲能够换来两个人的和好,她肯定很乐意,两个人的爱,无论叶隐怎么选择,总会伤害一个。如果牺牲可以换来和平,像叶隐这样善良的女孩一定非常愿意。改变命格不正是“寻找前世之旅”的含义吗?人们之所以不喜欢结局,是因为每个观众心里都有一个选择,而结局并没有选择。看不到结局的观众自然觉得不太好……
2022.06.19
2022.06.19
无论结果是怎样 只有良知让人心安
进退两难时 我们都应坚持做自己认为正确的事
觉得男主角的父母的教育是成功的,有良知辨是非,在困惑的时候相信父母懂得父母是自己的依靠。在中国家庭里,有多少报喜不报忧的。
另外,结尾确实太草率了,本来也才1小时20分钟,为什么不拍拍判决的结局已经影响的结果。这样不仅可以揭露事情的真相,也能够有警示作用吧。
无论结果是怎样 只有良知让人心安
进退两难时 我们都应坚持做自己认为正确的事
觉得男主角的父母的教育是成功的,有良知辨是非,在困惑的时候相信父母懂得父母是自己的依靠。在中国家庭里,有多少报喜不报忧的。
另外,结尾确实太草率了,本来也才1小时20分钟,为什么不拍拍判决的结局已经影响的结果。这样不仅可以揭露事情的真相,也能够有警示作用吧。
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落,流逝的岁月成为本片最重要的主角之一,无声无形,却无处不在。
场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹,线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”,人生际遇沉浮总以每次同学会为节点,完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧,却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑:
并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间,岁月是最大的杀手。
但此片最大的不同在于,过去与现在两个时态,并非很多影片乐于默许的二元对立(现在总是苦闷的,过去永是美好的),而是更复杂的依附与交融的辩证关系。
本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品,不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔,还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。
通过人物从景深中跑来而完成的时空转换,简洁而意味深长的空镜头,排戏舞台上下的隐喻性冲突,风格化摄影与精巧构图(尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼,分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景),最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度,大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。
这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”,其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念,使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”,就是关乎“成长”的多重寓言:电影的,年轻一代的,也是新台湾的。
更重要的是,还有柯一正借着“同学会”宣布了:毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子,比如,你以为红透亚洲的《那些年,我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗?你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”?
那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後,老去了,再長大。
柴路得,原載自 深焦·片單特輯 “毕业生:永远不老的破风少年” 2016.7.9
演技整体还不错,戚薇演这种傻大姐却也没有觉得尬演。cp年龄差,感觉不太大。
剧本bug,林星然母亲死亡原因,应该是法证可以解决的,剧本并不应该纠结于是意外死亡还是他杀。应该在于是否是李俊伟杀害。
前几集音乐有的地方有点画蛇添足,也有的画面匹配度不够。看得出想要学习韩剧中的音乐配乐方式,但始终bgm有的地方有点乱入的感觉。
李俊伟作为杀人犯的人设不明确,韩版
演技整体还不错,戚薇演这种傻大姐却也没有觉得尬演。cp年龄差,感觉不太大。
剧本bug,林星然母亲死亡原因,应该是法证可以解决的,剧本并不应该纠结于是意外死亡还是他杀。应该在于是否是李俊伟杀害。
前几集音乐有的地方有点画蛇添足,也有的画面匹配度不够。看得出想要学习韩剧中的音乐配乐方式,但始终bgm有的地方有点乱入的感觉。
李俊伟作为杀人犯的人设不明确,韩版中的人物杀人犯因为江夏父亲的换掉了他妻子的心脏,妻子的死成为李俊伟杀掉江夏父亲的理由,所以杀人犯中心思路是始终不相信别人经历过和他一样的事情,还能幸福地活着。所以才有结局杀人犯勾起江夏杀掉他自己的想法。而中国版中,杀人犯的思路纯粹报复杀人,少了一个故事中心。
后半段江夏无罪释放之后,两个人在一起,剧情崩盘。最后一集江夏的扮演者演技略掉线。
男二和女二最后在一起有点强制happy ending的嫌疑。
整体剧和「听见你的声音」相比,「没有秘密的你」中心思想略显混乱。
大结局严重灌水
为了杨紫妹妹我打了四星,不然这部高开低走的剧我真的最多只能打两星!!!
看完结局,我严重怀疑编剧脑子里怕不是有泡?好好的男主硬生生插一个化学脑中毒?本来立意挺好的环保剧变成悬疑剧,最后又变成了琼瑶剧?本来应该是挺好的追剧体验,结果硬生生的给作没了…
男女主的人设其实和狼少年的人设有一部分的共通之处,都是养成系式的恋爱,这样的设定拍出来的
为了杨紫妹妹我打了四星,不然这部高开低走的剧我真的最多只能打两星!!!
看完结局,我严重怀疑编剧脑子里怕不是有泡?好好的男主硬生生插一个化学脑中毒?本来立意挺好的环保剧变成悬疑剧,最后又变成了琼瑶剧?本来应该是挺好的追剧体验,结果硬生生的给作没了…
男女主的人设其实和狼少年的人设有一部分的共通之处,都是养成系式的恋爱,这样的设定拍出来的剧带给观众的基调应该是甜甜的暖暖的,虽然不需要太多的复杂严谨的逻辑,但这也不代表可以编的这么脱离事实啊!!
刚开始男女主好好的谈着恋爱,虽然中间有一些坎坷,但总体来说还都是很甜的,而且逻辑也是很顺畅的,各种忠犬男友看的我也是心痒痒(在这里必须要夸一下马天宇的颜,太好看了!!太小奶狗了!!还有任言恺,完完全全看不出已经三十多了,特别足的少年感!!超帅!!)
结果到了后半段,剧情就开始严重跑偏,各种错综复杂的人物关系开始出现,甚至还引出了多年前的枪击案,分分钟让我怀疑我在看八点的肥皂剧,最后确定凶手的时候更是扯,竟然是因为两人在打斗后流血将被害人的艾滋病传染到了凶手身上???最后一集更扯,我不懂编剧究竟想表达什么,在完全没有任何预兆就说男主是化学脑中毒,离开了女主身边,最后也没有任何解释,就让他又出现在女主面前,这个强行开放结局未免也太不走心了些…(不过前半段还挺好看的)
还有很多因为剧情润色不足导致的逻辑思维不通情节,挂着羊头卖狗肉的环保理念真的让我怀疑是不是拿着我的智商在地上摩擦…
不过本剧的服化道还是值得夸夸的,紫妹的搭配也太好看了吧!!!而且基本上全员演技在线,台词贴近日常,还是很不错的!!!
以上,我的感觉是,追星姐妹可以看,毕竟哥哥和plmm的颜值还是可以勉强治愈这部剧的逻辑,剧荒也可以看看,但是仅限前半段,后半段还是算了…
年长几岁,会有不同的想法。
本文不删,恰好可以记录自己的浅薄与武断。
有时候说些话,痛快是痛快了,其实更多的只是不负责任哗众取宠的妄语。
2017-3-27
1,首先这部电影脉络很简单,就是盲人丈夫为妻子复仇的故事
2,这部电影一开始的画面我还以为在看《调音师》,你们印度就互抄起来了?
3,说实话,前面都没有问题,盲人丈夫和妻子的相遇,爱情,美好,结婚,都很顺畅,到后面妻子被逼死,丈夫复仇的情节开始,就开始侮辱智商了。
4,怎么侮辱智商呢?待我一一细数。妻子被逼死之后,丈夫去警察局投诉无门,坏人已经和警察勾结了
1,首先这部电影脉络很简单,就是盲人丈夫为妻子复仇的故事
2,这部电影一开始的画面我还以为在看《调音师》,你们印度就互抄起来了?
3,说实话,前面都没有问题,盲人丈夫和妻子的相遇,爱情,美好,结婚,都很顺畅,到后面妻子被逼死,丈夫复仇的情节开始,就开始侮辱智商了。
4,怎么侮辱智商呢?待我一一细数。妻子被逼死之后,丈夫去警察局投诉无门,坏人已经和警察勾结了,OK,丈夫发现了,很流弊去到警察队长跟前跟他摊牌:你放心,你不帮我抓坏人,我就让这些东西一个一个死掉,然后你还没有证据,拿我没办法,吧啦吧啦…
5,看到这里我热血沸腾啊,高潮要来了!我兴奋啊,印度电影好流弊啊!复仇开始了!结果呢!我告诉你,期待越大,愤怒越大,你这是侮辱观众智商呢还是侮辱印度警察智商呢?丈夫通过模仿声音,把这些坏蛋一个一个勾引出来,然后弄死。这叫高智商?我还以为他设置什么精密的连环局让他们自相残杀呢
6,OK,可能导演你喜欢,没问题,我继续看。片中一场戏是丈夫把坏人骗到废弃舞台然后打死,最后吊起来。警察来了说自杀?舞台一大堆脚印没有看到?死者身上有指纹查不到,你们警察水准差没问题,死者身上还有互殴的伤痕总能看到吧?高智商复仇?我的天啊!
7,OK,我以为这场戏是意外,后面没想到都是差不多的桥段,甚至最后跟大佬厮杀的时候,两个人身上一大堆血迹啊接触啊,这些活生生的证据都找不到,警察最后因为找不到目击证人,就真的拿盲人丈夫没办法了!对此我只能说666
8,然后一大堆人打了高分!好厉害啊,印度高智商复仇神作?对此我无话可说,我希望你们站起来!
以上
6.2/10
最近剧荒一直不知道看什么的我意外看到了陈乔恩的这部剧,在一堆偶像甜宠剧盛行的时代很少看到民航题材的电视剧了,剧中,陈乔恩将突破以往的形象,饰演一位拥有飞行梦的励志女孩儿,从空乘到机长的奋斗过程,郑恺则饰演飞行员肖默,冷静内敛自信的高冷型男,出身低微靠着不懈努力实现梦想。两位主角的设定真的太符合我的胃口了,尤其是民航这种题材,看这美女和帅哥穿上制服的样子简直不要太帅了。最最最重要的是竟然还有胡
最近剧荒一直不知道看什么的我意外看到了陈乔恩的这部剧,在一堆偶像甜宠剧盛行的时代很少看到民航题材的电视剧了,剧中,陈乔恩将突破以往的形象,饰演一位拥有飞行梦的励志女孩儿,从空乘到机长的奋斗过程,郑恺则饰演飞行员肖默,冷静内敛自信的高冷型男,出身低微靠着不懈努力实现梦想。两位主角的设定真的太符合我的胃口了,尤其是民航这种题材,看这美女和帅哥穿上制服的样子简直不要太帅了。最最最重要的是竟然还有胡兵这位大帅哥参加,很早就喜欢胡兵了,这次的造型简直不要太帅,超级喜欢。不过比较奇怪的是感觉这部剧没有多大的水花呀,要不是因为剧荒我差点就错过了这部剧了,其实还蛮好看的,尤其是看到夏宇给吴迪道歉的时候真的太搞笑了。
整部电影的缺点:1剧情起起伏伏没有丝毫违和感 天气变化莫测让我措不及防2开头结尾对不上符号 不贴近于实际生活3男主动手能力太强 身边贵人太多 不符合当代年轻人的交友条件4缺乏一个完整的剧情线与人物各自的结局 感觉配角没什么用 直接放两个人就完了5反转点太多没有丝毫营养 感觉全程都在反转 不知道是导演包袱多还是故意加戏6配角出现的不合时宜 几个配角是不是单纯上来露露脸 对剧情走向丝毫没用整部电
整部电影的缺点:1剧情起起伏伏没有丝毫违和感 天气变化莫测让我措不及防2开头结尾对不上符号 不贴近于实际生活3男主动手能力太强 身边贵人太多 不符合当代年轻人的交友条件4缺乏一个完整的剧情线与人物各自的结局 感觉配角没什么用 直接放两个人就完了5反转点太多没有丝毫营养 感觉全程都在反转 不知道是导演包袱多还是故意加戏6配角出现的不合时宜 几个配角是不是单纯上来露露脸 对剧情走向丝毫没用整部电影的优点:1在这个国产爱情片坏透了的年代 这部电影透露出了我坏的还不是那么极致 多少有点小清新的部分2男主也向往了每个农村孩子已经屌丝的成长史 最后男主虽然赚钱失败 但是他的青春或许没有遗憾 因为不是每一个男生都有愿意陪在电瓶车后面的女生3故事的讲述虽然复杂至极 但围绕着一个观点也让观众能看明白是怎么一回事
4:风景与画面虽然就这么一个地方 但是拍的不错有意境感
关于这部电影的其他我就不一一解释了 或许我们心里都有这么一个人它没有电影那么美好 但每个人心中或许都有那么一丝丝的向往自己的小木屋 剧情下半段男主不仅砸碎了和朋友辛苦做的木屋也砸碎了自己的执念 女主通过泪水吃下的蛋糕 也吞下了自己的童话梦想 虽然结尾有一丝丝演的成分 但电影的本质或许就是从几个小时的荧幕中寻找一点自己身上的影子吧 希望所有的演员被尊重 也希望国产爱情出点好的作品让观众买账 个人观点 不喜勿喷
一部盲战,杨杏好像找到了最适合自己的角色,这种独树一帜的女杀手风格国内好像还没有,就像徐冬冬的大嫂风格,成为自己独有的标签,这部比盲战更值得期待,盲战更多的出彩是安志杰,而这部就是杨杏一个人的舞台,别去管什么狙击枪的基本常识,那是军迷和专家关心的事,一般人就是看杨杏这张另类风格的,张扬狂放中带着性感,这次的神经质发挥的更厉害,直接去精神病院干仗了,这才是杨
一部盲战,杨杏好像找到了最适合自己的角色,这种独树一帜的女杀手风格国内好像还没有,就像徐冬冬的大嫂风格,成为自己独有的标签,这部比盲战更值得期待,盲战更多的出彩是安志杰,而这部就是杨杏一个人的舞台,别去管什么狙击枪的基本常识,那是军迷和专家关心的事,一般人就是看杨杏这张另类风格的,张扬狂放中带着性感,这次的神经质发挥的更厉害,直接去精神病院干仗了,这才是杨杏的戏
话剧《雷雨》的艺术成就过高,导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才,而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏,反倒沦为了戏剧的图解,与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新,但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头,破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇
话剧《雷雨》的艺术成就过高,导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才,而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏,反倒沦为了戏剧的图解,与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新,但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头,破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇令人眼前一亮,另外末尾一连串快切的闪回片段、声画错位的运用及倾斜角度构图,也试图用力营造出周公馆众人得知真相后的崩溃、震撼,最后陷入癫狂的惨状,受到明显的法国印象主义、苏联蒙太奇学派的深厚影响。诸如此般的将带有一定实验性质的、表现主义的手法直接套用在一个古典戏剧当中,未免有些粗糙,也掩盖了原作中现实的成分。同时周道临导演对场面调度的把握也略显幼稚,故意替观众选择出所谓的重要元素,将一场戏打碎成几块展示在银幕之上,效果远远不如巴赞推崇的深焦长镜头调度,大幅压缩了电影的多义与暧昧性,大有70年代样板戏的风格,实不可取。更不必说同时期中国第五代、伊朗新浪潮等等运动在电影上的探索,远超此平庸的改编之作。
在看剧的时候对有些对话里的内容感到好奇,所以就去搜了一下。顺便看到一些其它的相关琐碎知识点,分享给大家。
1.这部剧是基于编剧Russell T. Davies和他的朋友们的经历改编。“粉红宫殿”在当年确实存在。
在看剧的时候对有些对话里的内容感到好奇,所以就去搜了一下。顺便看到一些其它的相关琐碎知识点,分享给大家。
1.这部剧是基于编剧Russell T. Davies和他的朋友们的经历改编。“粉红宫殿”在当年确实存在。