【转载自羊城晚报】

无论题材、节奏还是演员，正在翡翠台和优酷同步播出的港剧《那些我爱过的人》在TVB里都是一次颇为实验性的尝试。这是TVB少见的都市情感剧，节奏舒缓，剧中好几位重要角色都不是TVB的“亲生仔女”，甚至曾经或正在为TVB的对手服务：男主角林文龙拍完这部剧之后就结束了与TVB的部头合约关系，过档亚洲电视担任副总裁；年轻演员如苏皓儿、顾定轩、李任燊等曾经为TVB目前的对手ViuTV拍剧；这部剧的监制关树明，也曾在2012年的“挖角潮”中离开TVB，2015年才回归。

有网友感慨，《那些我爱过的人》是TVB“最开放大气的一次”。曾经的香港电视霸主TVB如今也在润物细无声地作出改变，变得更加开放，《那些我爱过的人》正是这些小变化的集中体现。近日，该剧的两位监制——关树明和关文深接受了羊城晚报记者的独家专访。

风格突破：剥洋葱般的爱情剧　　

监制关树明在2015年回归TVB，并于2016年晋升监制，首部监制作品就是2017年的大热剧《不懂撒娇的女人》。这部剧抓住“不婚都市女性”这个噱头，成功掀起热议。有人爱看职场女魔头Mall姐（宣萱饰）被都市精英文念深（林文龙饰）软化征服，有人被恐婚的Saving（王浩信饰）和“恨嫁”的凌禹勤（唐诗咏饰）那段充满遗憾的爱情所打动，也有人单纯喜欢剧中呈现的职场生态。在爱情剧奇缺的TVB，这部将婚恋和职场两大热点话题共冶一炉、节奏轻快的《不懂撒娇的女人》，不啻为一个成功模板。

三年后的这部《那些我爱过的人》，风格却与《不懂撒娇的女人》截然相反。关树明说：“《不懂撒娇的女人》是职场剧，比较夸张和好笑，很适合上班午休时一边吃饭一边看，引起大家对职场的共鸣；《那些我爱过的人》则有更多家庭的元素，很适合一家人坐在一起慢慢煲。”

他对《那些我爱过的人》的定位是“都市情感剧”，而不是TVB常见的爱情轻喜剧。这部剧的底色是沉重的：故事围绕七年前一宗严重交通意外展开，姜煜诚（林文龙饰）失去了妻子，方乐汶（黄翠如饰）失去了丈夫；七年后，两人因另一次交通意外重逢。当年那场车祸如同一个挥之不去的阴影，影响着跟事件相关的每一个人。

与以往强冲突、快节奏的典型TVB出品不同，关树明形容这是一部“剥洋葱式”的剧集：以车祸为线索，姜煜诚与方乐汶、古希晨（马贯东饰）与方书文（连诗雅饰）等多条感情线逐次铺开。虽然少了夺人眼球的噱头，但创作团队更希望做一部细水长流的剧集。关树明坦言：“我们不想观众看完之后很快就没了感觉。这部剧想讨论的是‘你愿意为所爱的人付出多少’这个问题，有赚人眼泪的地方，也有让人温暖的时刻。”

人设突破：女性角色引发讨论

《那些我爱过的人》在TVB和优酷同步播放。关树明表示：“我们更希望拍摄一些真实反映香港现代生活的故事，呈现出人与人之间的情感共鸣。”

剧中，方乐汶（黄翠如饰）、方书文（连诗雅饰）、钱莉媛（陈自瑶饰）这三个截然不同的女性角色引发了网友讨论。在关树明看来，被很多网友批评为“圣母”的方乐汶，代表了不少女性的婚后状态：牺牲自我，一切以家庭为先，“方乐汶结婚之前其实也不是这样的。剧中有暗示，她在婚前是个喜欢飙车、喜欢喝酒的女孩。”但当她成为一名母亲之后，“保护家庭”就成了她唯一的行为逻辑：“为了保护家人，她甚至连房子都可以不要，这就是她的人生观。”

陈自瑶饰演的钱莉媛是最近热门的“乘风破浪的姐姐”形象：她是一个享乐主义者，独身、开放，不喜欢被固定的关系约束。关树明评价：“Yoyo这个角色非常能反映一些香港现代女性的爱情观和生活态度。”

钱莉媛这个角色满足了很多人对“单身多金女性”的想象，而连诗雅饰演的妇产科医生方书文，反而是TVB荧屏少见的形象。方书文的感情观颇为成熟，关树明形容这个角色是“拿得起放得下的人”：“她在爱情里很专注，但发现对方不再爱她时，她也能干净利落地抽身而去。”

《那些我爱过的人》中另一个话题角色是患有阿斯伯格症的医生古希晨（马贯东饰）。阿斯伯格症患者智商奇高，但极度不擅长社交接触，有人称这个群体为“孤独的天才”。阿斯伯格症在欧美和日韩的剧集中都有不少呈现，但港剧是第一次。关树明表示，设计这个角色的初衷是希望让更多人知道和了解这个病：“如果观众身边有类似症状的人，我们可以尝试主动接触他们，不要把他们当成坏人。”

制作突破：新面孔带来新气象

以往的TVB是一个封闭的体系：从演员选用、剧集制作再到播出，全都自给自足。这种模式曾经让TVB以低成本和高效率制作出优质剧集，但到了今天，TVB却陷入了尾大不掉的尴尬境地。

近年TVB开始尝试将剧集制作的一些工种外包出去。关树明透露，《那些我爱过的人》的美术、造型、摄影都由外包的制作团队负责：“目前TVB剧集的制作量比较多，所以除了公司团队之外，监制也可以在公司之外挑选一些符合条件的制作团队，一起去完成剧集的制作。”外包团队恰好能为TVB的剧集注入新的活力。看惯TVB剧的观众，很容易就能感觉到《那些我爱过的人》在影像风格上的改变：少了点“师奶味”，多了些韩剧般的清新和唯美。

演员的来源也更加多元。在香港娱乐圈仍然繁盛时，从王菲、郑秀文，再到杨千嬅、谢霆锋，这些后来的天王天后都曾在新人时期参演TVB剧集，借助TVB的巨大影响力，争取更广泛的观众缘。但近10年来，TVB剧集基本只有“亲生仔女”参演，演员面孔重复，观众也不免产生审美疲劳。时隔多年，《那些我爱过的人》终于再次起用非TVB演员。剧中饰演林文龙女儿“子优”的苏皓儿今年26岁，曾是女子组合AsOne的门面担当，2018年出演复刻版维他柠檬茶广告后，因造型和外貌形似周慧敏而受到瞩目；饰演黄翠如继子“朱嘉炳”的顾定轩以及他在剧中的情敌“莫宇谦”李任燊都是活跃在电影圈的年轻演员。

两位监制透露，也有TVB的演员参与试镜，但在考虑了演员的档期、与角色的契合度等因素之后，最终选定了这三位演员。TVB是否鼓励起用其他公司的演员？关树明表示：“我觉得这件事在市场上是没有坏处的，百花齐放一定是最好的。”

全半段隧道内的部分单独截出来都可以独立成一个悬疑恐怖片了，表现极端情况下的人性的弱点很抓人。幸好和家人一起去看的，万圣节偌大的影厅里10个人，前半段我真觉得有点瘆人，如果是一个人包场的话，真害怕一回头后面或者一扭头旁边出现一个人。

剧情前后段衔接稍显生硬，转得太硬了。不过好在前面隧道部分的铺垫足够让人想继续观看下去，找到原因。

演员方面，葛天算什么女一啊，女N号吧。她的妆发也不走心，都在水里泡了那么久了，唇彩、眼影、假睫毛、睫毛膏、眼线全都看得一清二楚，很违和。

聂远饰演的陈嘉，说实话，这个角色的精彩度不如中巴车上的保险推销员，在人格对决时那个坏的人格反倒比陈嘉正向人格更出彩，双耳真的是演这种旁观者、光明人太平淡了，或许是碍于时长，没把陈嘉的心理痛苦前因陈述太多的原因。

推销员真的精彩，发挥余地较大，几次本性的暴露演得非常过瘾，被饥饿与绝望胁迫，让人性本恶的那面暴露得越来越多，层次递进感很好。红衣性感女也很不错，长得有点像身材很好的蒋欣。自闭男孩周舟的外形有点杨洋的影子。

最后，陈嘉是变成植物人了吗？

都市片当时有一种倾向：以裸露狗血来刺激眼球，代表是吕奇的电影。还有一种倾向是：关注社会问题或者案件，以血腥暴力猎奇来吸引观众。

因为香港电影审查制度开放，也导致当年暴露的风气泛滥，不论风月片、恐怖片、都市爱情片还是功夫片，都会有露点戏。

为了取回寄给老板的骂信而笑态百出。曾看过一个为了取回一只有毒的粽子而各种闹笑话的戏。

何梦华与桂治洪很颇多相似，例如都爱拍两种片：恐怖片，奇案片。

何梦华用了几次李修贤做主角，最记得《油鬼子》。

看了两遍《花牌情缘·结》，觉得怎么赞美它都不够。这部电影用有限的时长，有限的情节，有限的人物，讲诉了一个关于歌牌精神和努力的故事。在这部电影中，没有一个人物是多余的，没有一段情节是多余的，没有一个镜头是多余的，也没有一句台词是多余的，堪称完美作品。这个故事着重刻画千早和太一。抛开第一二部不谈，本片中有两个问题困扰千早：太一退部、前进的方向。太一退部这个暂且留到后面说，贯穿始终的是她大学究竟要填报什么志愿，这令她和女帝都很愁苦，毕竟“女王”是目标，不是出路。当她看到滨崎北和其他的歌牌部指导老师后，眼睛渐渐明亮起来。在近江神宫，坪口工作间隙给她打气，说道你们将来也从事歌牌相关的工作就好了。千早心中已经有了答案。这其中有薪火相传的意味，一代代爱好歌牌的人将自己的热情散播给更多的人，承接上辈启发后者。电影中有一个反复出现的问题，也是电影的核心问题：千年前诗人用31个字留下了至今能够唤起他人共鸣的和歌，那我们能为千年后的人留下什么？周防对太一说，虽然逝者不可追，但一瞬即永恒，那瞬间的感情千年后也不会褪色。千早说，我从别人那里得到了太多太多，想要把这些回馈给你们，并将此在瑞泽延续下去，哪怕千年以后。《花牌情缘·结》仅凭这个升华的立意，便可以使为了销量不断搞平衡的人无地自容了。可电影并未满足于此。千早的改变切实回答了千年后留给后人什么的问题，而太一的改变则回答了怎样突破自我的问题。太一失落过，犹豫过，动摇过，退缩过，可在新的刺激和周防都指点下，又出现在了总决赛的赛场上。周防一直说他应该突破自身的限制。最后他追平了枚数，并且赢了命运战。他是怎么突破的？答案是努力和团队。他把自己“献祭”给周防，一连比赛到天黑只剩他二人。无时不刻不在模仿周防，向他学习技巧。新说，自己是输给了瑞泽三年来的努力。就如太一每次都自习到最后时限才得到年级第一的回报一样，歌牌只要努力，也会得到回报。原田对千早说，太一就是会为别人拼尽全力，哪怕自己最后伤痕累累的人。团队中他的歌牌不是最厉害的，却是瑞泽的脊梁骨，撑起了整个团队。所以大家最后会信任他，当女王嘲笑他把一字决送到敌阵，解说也判定瑞泽会输时，只有瑞泽的伙伴相信他的判断，没有人质疑，没有人动摇。千年后为后人留下什么？留下精神。靠什么留下这股精神？靠我最信赖的同伴和我的努力。电影如同解题一样一步步告诉观众这个答案。所有人物、所有情节都在为这个宏大而深刻的立意存在并改变。很多电影立意深刻内容却过于空洞。《结》的高明之处是将立意半隐半藏，并且让人物们都脚踏实地地去践行。千早和周防各两次提到了“千年”，一咏三叹式的回旋往复，令人不自觉接受了他们的观点。原田老师一把年纪败而不馁，千早成为了歌牌部顾问，周防嘴上说着讨厌有热情的人但陪着太一练习到深夜，女王放下了高傲认可了千早，所有歌牌团体都在为胜利而努力……所有的一切汇集在一起，便是“一阵向上的气流”，也令观众为之感动。本片出场人物特点都非常鲜明，有些细节处理也能看出用心。我妻失败了就写二十多遍《百人一首》，不气馁的一直求交往，最后大大方方加了千早的联络；筑波会总结失败原因并改正，但还是会害臊；花野会嫉妒，但造成的恶果自己也会主动弥补；新输了会安慰哭了的太一，让他笑一笑；肉包一直情绪外放，却是最有担当最可靠的队友；小奏会开解队友，安抚她们的情绪，会帮筑波系上带子，桌子为自己的输而愧疚；周防快迟到了还是想着糕点，女王有着别具一格的品位和毒舌……太一退部后千早孤单的环顾部室，看到了带着笑的照片，看到了被小奏指责过的错误的海报，发现了她过生日时被肉包藏起来的歌牌。种种都是为了千早想起太一而做铺垫，当看到“茶道部备品”，忍不住崩溃痛哭。广濑哭到耳朵和脸红彤彤的，入戏很深了。最后一场比赛比原著中太一对新的三场比赛都要精彩。比赛刻画的张弛有度，气氛紧张，配乐跟随形势变化，众人的解说也不断铺垫悬念，环环相扣。没有废笔，没有冗余，伏笔水到渠成，一切的搭配都很完美。付出努力、突破自我的人不被辜负，也是回馈给观众最好的礼物。努力就是为了留下什么，手感也好，突破也好，胜利也好，精神也好，永远不满足，不懈怠，不气馁。当太一拿到了命运牌伏在地上痛哭时，这部影片在我心中就是最完美的《花牌情缘》的故事了。千早与太一二人对着近江神宫深深鞠躬，感谢千年前的诗人留下这些动人心魄的和歌，感谢给他们前行力量的人，感谢歌牌。希望千年之后也有人会感谢他们，为歌牌如此付出过。《结》补齐了原著的诸多短板，升华立意，宛如脱胎换骨。是枝裕和导演说如果有机会想拍第四部，看完本片我非常理解了。这么好的故事谁想错过呢？