甘秀真的只是在发廊打工,她拒绝男客的特殊服务要求,可以大大方方的说自己在发廊打工,不想骗别人自己是大学生。坦白之后,两个农民工的态度180度大转弯,对大学生的甘秀敬重有礼,对发廊妹的甘秀轻薄亵玩。身份的不同,遭遇的态度不同,直到最后,年轻女孩子的生命被偏见的旋涡吞噬。
清者很难自清。
甘秀真的只是在发廊打工,她拒绝男客的特殊服务要求,可以大大方方的说自己在发廊打工,不想骗别人自己是大学生。坦白之后,两个农民工的态度180度大转弯,对大学生的甘秀敬重有礼,对发廊妹的甘秀轻薄亵玩。身份的不同,遭遇的态度不同,直到最后,年轻女孩子的生命被偏见的旋涡吞噬。
清者很难自清。
发廊妹儿一方面在为家人牺牲在付出,另一方面承受着身边人的歧视和侮辱。
这些男人口中“烂货”的女人们只是在打一份工,赚钱并不是为自己。赵坡的妈妈为的是给孩子赚学费,甘秀为的是给家里智障的弟弟治病,甘秀的同事在发廊赚的钱要寄给哥哥结婚用。
改变偏见很难,能改变的是自己。
发廊妹为什么偏偏要做容易带来非议的发廊工作呢?在老鼠爱大米这首歌流行的两千年初,城里提供给这些年轻女孩的工作机会有多少呢?甘秀是否会有更多的选择?
清纯美丽,乐观磊落的甘秀,如果读了大学,也是赵坡和他的两个同乡艳羡的女大学生。可是她高二辍学,赵坡主动提出要帮她补习的时候她说要赚钱,甘秀是善良的,也是短视的。可是谁又能责怪她的短视呢?
发廊妹的身份还存在改变的可能,那些改变不了的身份呢?生下来就是犹太人?黑人?
看完这部电影后我发现很多人觉得小伙最后和人鱼和谐的生活在了一起,但是我并不这么觉得。
在我回去观看了细节后觉得人鱼可能最后并没有和人类小伙和解,首先在电影一开始大叔就在同刚来的小伙说,我们是侵略者,所以感觉这部电影有暗含着侵略者最后是否能和原住民共同相处的含义(感觉电影隐喻很多,但是我并不多做了解,只是想讨论最后双方是否和解
看完这部电影后我发现很多人觉得小伙最后和人鱼和谐的生活在了一起,但是我并不这么觉得。
在我回去观看了细节后觉得人鱼可能最后并没有和人类小伙和解,首先在电影一开始大叔就在同刚来的小伙说,我们是侵略者,所以感觉这部电影有暗含着侵略者最后是否能和原住民共同相处的含义(感觉电影隐喻很多,但是我并不多做了解,只是想讨论最后双方是否和解了)。
在电影的结尾处小伙(也就是电影中的男主角)一开始他正在试图和人鱼族交涉时首先他说服大叔的词是,人鱼打算“停战”,说明双方本质上还是有冲突的。
接着便是大叔回塔后的一枪,正中人鱼小孩的胸膛,让其当场死亡,在战争中同时在大叔带着小伙每晚守灯塔时他们击杀的都是成年的男性人鱼,而残害小孩不管从什么角度都是难以让人信服的,说明双方在这个时候已经谈崩了。
同时这里有个细节,那就是小伙在打算回灯塔和大叔谈判时对人鱼们说的是“stay”也就是让他们不要靠近灯塔,从电影的细节上看,人鱼小孩死亡的地发那离灯塔是比较遥远的,但是当大叔自行离开灯塔自杀的时候,人鱼看得出来已经埋伏在灯塔附近很久了,而且出现的又变回了成年男性人鱼,由此可见,人鱼和人类的矛盾没有因为小伙和大叔的打架而化解。
在这时候我也曾想过,会不会最后大叔是为了双方和解或者说是停战而做的牺牲,但是仔细一想显然是不可能的,首先大叔的自杀显然是为了解脱自己,其次是在小伙听见大叔的惨叫后火速锁紧了门并且拿住了斧头(某种意义上也在暗示小伙继承了大叔的思想——消灭异类),说明大叔的死亡不但没有让两方的矛盾瓦解,反而加深了。
我是这么理解这一段的,起初小伙觉得人鱼是有文明的物种他们是可以谈判的,却并不以人类为食,但是大叔最后的死亡让矛盾从侵略升级成了捕食,者最为原始的为了生存的矛盾,所以已经无法和解了。
最后就是在电影的结尾,当小伙变成大叔时,来访者也是将他从沉睡中唤醒,这说明小伙晚上没法早睡,那是不是说明小伙在继续与人鱼战斗呢,还有便是灯塔的从窗口有一个镜头展示出了木刺,说明小伙还是依旧在警惕这海里的生物。还有一点就是最后人鱼的那一串奔跑,与其说是奔向自由不如说是通风报信,并且人鱼身上没有任何装饰和衣物说明这个女人鱼并没有和小伙生活在一起。
关于小伙在电影最后的所展现出的生活细节,比如拿石头压着书本以及拿绳子吊住杯子等我并没有特别理解,只能说这是一种人被禁锢在过去的表现,小伙在最后成为了大叔而他的生活也时刻复刻着大叔以前的行为吧,而那个代表着和平的白色骨船也被随意的扔在了桌上。
想来下一个人的到来会让故事再次循环,其中还有一个是电影中二人常问的对话就是“为什么而来到这里”大叔在电影的最后被小伙肯定“你不是凶手”说明他让自己隔离在小岛上的原因被小伙解开了,而小伙为什么来到这里,为了躲避什么而来,从电影开始就没有说过,那是不是在下一个人来了以后,他也能解开将他困在这里的魔咒呢。
夜魔侠的战衣是深红色的,这与他眼中燃烧的视野是同一颜色,红色代表着愤怒,这是他力量的源泉,也是他精神上的软肋,他头盔上有着凸起的恶魔形状犄角,这与他名字daredevil dare里devil相符,他的武器是战斗棍以及盲杖,这决定他的战斗出发点不是为了杀人,或多或少这也抑制住了他杀人的能力,
马特是律师,在他的世界观里上帝是绝对公平的,每个犯人都有权利接受公平的裁决,司法体系是上
夜魔侠的战衣是深红色的,这与他眼中燃烧的视野是同一颜色,红色代表着愤怒,这是他力量的源泉,也是他精神上的软肋,他头盔上有着凸起的恶魔形状犄角,这与他名字daredevil dare里devil相符,他的武器是战斗棍以及盲杖,这决定他的战斗出发点不是为了杀人,或多或少这也抑制住了他杀人的能力,
马特是律师,在他的世界观里上帝是绝对公平的,每个犯人都有权利接受公平的裁决,司法体系是上帝手里的审判之秤。马特并没有权利私自审判地狱厨房的罪人,作为律师他是最明白这一点的,虽然他为正义而为,可是谁能保证他的正义不会出现主观意识上的判断失误? 不杀戮是马特束缚自己权利的原则,这让他在践行正义的时候保持清醒,如果他越过这道原则,杀戮将会让他失去自己,他迟早沦落为金并手合会之流,而他们都凭借手里的权利凌驾于法律之上肆意杀人。杀死金并不难,难的是有一天当马特手里沾满鲜血的时候,他会发现杀死一个坏人其实是给了另外一个更邪恶的人作恶的机会,世界上没有金并逃不出的监狱,而爱是囚禁一个人最好的监狱,修女也说爱可以赎回迷失的灵魂,所以马特选择牵制住金并,用金并对梵妮莎的爱作为筹码与其达成协议,囚禁住金并的心。也许有一天地狱厨房会恢复秩序,司法体系足以惩恶扬善,人们不再需要夜魔侠,夜魔侠会摘下面具,而马特会以律师的身份审判罪人,那就是正义降临人间的那一天。《霍比特人》里比尔博巴金斯在一个同往日里一般寻常的清晨被甘道夫领上了征途,他们悄然离开夏尔,比尔博从来没有准备好,但最终还是击败了史矛革,有些事情从来没来得及准备,但是已经开始。马特决定化身夜魔侠行侠仗义的时候还没有一套像样的战服,凭着对上帝的信仰,他在地狱厨房的黑暗里寻找光芒,他自诩上帝的战士,可是他还没有做好独善其身的准备,他是上帝的信徒,可是信徒总是要接受考验,他不知道做英雄的代价,无尽的争斗让他无所适从,舍弃朋友的生活让他茫然若失,被现实渐渐剥离的信仰让他有所疑虑,他开始恐惧夜魔侠的身份,终于他放弃了对上帝的信仰,有时候信仰在地狱厨房是如此的无力,它并不能帮助马特惩奸除恶,脑海里金并挑衅的话语成为他战斗的理由,他质问修女为什么上帝选择沉默?然而上帝早有安排,上帝让失明的马特得到异常敏锐的感官能力,上帝让神父引导幼小的马特走上正途, 上帝让马特遇到忍者大师,学会举世无双的战斗技艺,可以说上帝赐予了马特惩奸除恶的能力,上帝把朗基鲁斯之矛交到了马特手里,上帝没有沉默,夜魔侠就是上帝最公正严明的措辞。在马特寻死的弥留之际,他虐诚的请求上帝宽恕,这时出现了神迹,路过的警车救了马特一命,不论这是巧合还是上帝的安排,总之马特因此而活了下来,也许上帝从不曾来过人间,对上帝的信仰不过是马特心底摇摇欲坠的正义决心,不杀金并的瞬间让马特学会控制愤怒,使他在上帝面前找回了身份,剧末马特理解了神父的话语,他开始尝试相信上帝的安排,他理解了夜魔侠的意义,他请求修女继续指引他,因为他依旧需要对上帝的信仰,这信仰支撑着马特心底的正义理想不会坍塌,这信仰鞭策着马特行走在正确的路上,而他也在上帝面前找到了自我的定义,他又回到了第一季时候的状态,只不过这次他更加坚强。马特并不是看到了毛毯背后的景色,他只是接受了残酷的事实,那就是无论他如何努力把再多的罪人送上审判席,善与恶的纷争都永远不会结束,他说服了自己,他开始相信地狱厨房满目苍夷的丑恶之下存在着善良,而那值得他舞起手中的棍子,为之一战!
眼睛是心灵的窗户,没有眼睛因该怎么表演?查克斯诠释了关上窗户舍弃瞳孔表现的演法,痛苦悲伤的时候他会抬起头扶着墙看着教堂上方,他的眼睛睁的大大的,空洞的眼神似乎在寻找上帝的答案,高兴的时候他会撇嘴一笑,看起来就像一个开心的大男孩,在与其他角色对戏的时候,他会表现出侧耳倾听,用心思索的样子,当他说到重点的时候他会扶一下镜框,这个演员身上有种特殊的魅力,那是一种关于善良的感觉。
这一季比较可惜的是放开了前两季所做的种种铺垫,导演选择了短中取长,相较于手合会与夜魔侠之间缠不清的恩怨关系 ,夜魔侠自我沉沦的信仰抉择确实升华了故事的主题,同时也给了金并更大的表演空间。或许当夜魔侠确认了立场之后,下一季他才能心无旁骛的面对手合会。教堂是电影比较重要的一个场景,修女与神父的角色设定完成了马特的蜕变过渡,修女为马特疗伤的同时慰籍他伤痕累累的内心,神父引着马特感受上帝的痕迹。剧里几场拳拳到肉的长镜头硬核动作戏确实拍的刺激又过瘾,凯伦在本季有了专属的故事剧集,她的经历甚至影响了马特对于杀戮的看法,演讲时的弗吉也是英姿飒爽。导演合理的把靶眼推到了属于他的位置,他的出现推动了剧情,他让金并与夜魔侠之间生死对决的结局有了第二种可能性,又起到银币背面的对比作用,凸显了夜魔侠,同时展现了金并强大的精神控制力。
靶眼是剧里最悲情的角色,剧里每个角色都有重要的东西,马特有凯伦和弗吉,金并有梵妮莎,纳迪姆探员有家庭,他们都惧怕失去自己重要的东西,这是他们的软肋,也是战斗的缘由。 没有人生来为恶,只是选择太少,靶眼从小身患精神疾病,这让他无法控制自己,被父母遗弃的他渴望从棒球场上找到缺失的爱,(回忆里这个场景有个细节,金并瞪着让小靶眼下场的教练,手里捏紧了棒球,脸上满是愤怒,导演很会把握细节勾勒角色)。长大的靶眼在治疗师死去的时候心中的指南针就失去了方向,他每天都承受着边缘性人格障碍的折磨, 耳机里的录音无法抑制住他临界疯狂的人格,朱莉的抛弃让他痛心不已,他以为金并和他是同一类人,哪不知金并只是利用他,金并的背叛让他失去唯一的依靠,到了最后这个男人手里已经再也没有可以失去的东西,烧毁磁带的时候他空洞的眼神里已经没有了自我的挣扎,那是一种绝望尽头的空茫,就像他儿时的那幅画,他只剩下了孤独。下一季里他因该会装上艾德曼金属卷土重来吧。
马特就像现世的约伯,心中坚持的正义就是对上帝的信仰,金并即是行走人间的魔鬼,他是考验马特的种种磨难。
受尽苦难的约伯告诉上帝:“从前我风闻有你,现在我亲眼看见你。”
从此约伯受到了上帝的加倍祝福。
马特在教堂的下层顿悟了所经历的种种,从此他与上帝止息纷争,成为上帝在人间最强大的战士。
港剧职业剧的经典系列,看过了妙手仁心为了江满月来重温一下这个系列。
Raymond 和 Susana
二十五岁的苏永康和二十岁的郑秀文虽然不是主角却很迷人。
港剧职业剧的经典系列,看过了妙手仁心为了江满月来重温一下这个系列。
Raymond 和 Susana
二十五岁的苏永康和二十岁的郑秀文虽然不是主角却很迷人。
1.千百年过去了,社会思想和主流观念真的发生了太大的变化,即使我们努力保持着客观的态度,但对古人的评价可能仍然有失偏颇。
2.福兮祸之所倚,祸兮福之所伏。诗人个人的不幸,却是文化之幸,民族之幸。但是诗人没得选择,只能接受,生在那个时代,很多事都是身不由己。或许这就是造物者赋予他们的历史使命,让他们用自己的才华,用自己或浪漫豪放或沉郁顿挫的笔触来描绘历史。他们真的很难想到自己的作品
1.千百年过去了,社会思想和主流观念真的发生了太大的变化,即使我们努力保持着客观的态度,但对古人的评价可能仍然有失偏颇。
2.福兮祸之所倚,祸兮福之所伏。诗人个人的不幸,却是文化之幸,民族之幸。但是诗人没得选择,只能接受,生在那个时代,很多事都是身不由己。或许这就是造物者赋予他们的历史使命,让他们用自己的才华,用自己或浪漫豪放或沉郁顿挫的笔触来描绘历史。他们真的很难想到自己的作品会流传千古吧。所以凡事,有时候就得劝自己想得开,放下我执。
3.最近也看了大唐的纪录片,讲了皇室的权力更迭,权利争夺的腥风血雨。生在帝王家可能有同室操戈的无奈,但是百姓也同样真的难啊,很多无辜人民都成了皇室政治斗争的牺牲品。真,兴,百姓苦,亡,百姓苦。特别是如果杜甫不写那些诗,我们很难窥见当时底层人民的困苦生活吧。对比下现代,我们还是幸福的,要知足。连年战乱,百姓是真难。
4.还是社会多元化出路好,不走仕途好像人生就无望真的可怕。还是要找到适合自己的事,一直碰壁是不是就意味应该换个想法换个出路走呢~生在晚唐的有才之士壮志难酬也是无可奈何,个人的渺小是无法对抗注定灭亡的大唐国运的,可是有些事真的是,不识庐山真面目,只缘身在此山中。所以也没办法
5.水至清则无鱼,人至察则无徒。要想做官,还是需要一定的政治敏感性。很多事改变不了就要适应,融入。总之都是有舍有得,要五斗米,还是要开心颜,总是要做出选择。做官还是对性格有一定要求的。这个时期就想起张居正了
事业上强的女性都是控制狂,只有依靠男性和柔软的女性才有好结局。
而喜欢女性的女性会不顾一切不屈不饶地去找不爱自己、伤害自己的人,没有自尊,没有理智。
而就结局来看,本文不说。但是又是对男性获利。
由此可见,此剧编剧或是导演,或两者皆有,是用男性视
事业上强的女性都是控制狂,只有依靠男性和柔软的女性才有好结局。
而喜欢女性的女性会不顾一切不屈不饶地去找不爱自己、伤害自己的人,没有自尊,没有理智。
而就结局来看,本文不说。但是又是对男性获利。
由此可见,此剧编剧或是导演,或两者皆有,是用男性视角来拍的。对女性的同理心单薄,男性的表现欲强,打击强的女性,去当弱的女性的“英雄”。
又或者,他制造矛盾,不就是流量与资金。但这部片子,令人十分不适,我希望不要有未成年或是心智还未成熟的女生会学rong女二。剧中的sai她不止是异性恋才拒绝rong,她还对rong有施虐欲,一次次地出口伤人,越伤人的话她越说,而且无一例外地都是拒绝与比较rong和男人的话——因为她知道,这个最伤人。她喜欢男人,就要伤害其他喜欢她人。sai,她根本不应该被rong喜欢,如果rong有心理干预,她愿意多看看sai的缺点,多分散注意力,那很多事都会变好。
戏中丑角可以有,但当把伤害一个人当做是娱乐或是自己感情的推动力的时候,因果循环,结果已经在路上了。
另:这个剧把LGBT的rong这么演,觉得过分了。
半夜,躺在床上回忆韩剧《夏娃》。从头回想到尾,发觉看了半天简直看了个寂寞。剧情与人设到最后已记不起来什么逻辑脉络了,但还真在上周末深深迷位了我——细想下未、让我着迷的其实是那一句话:
“世上只有两种人,喜欢探戈的人,和需要探戈的人。”
因为有多年玩乐器的经历,这句话引起了我的共鸣,以至
半夜,躺在床上回忆韩剧《夏娃》。从头回想到尾,发觉看了半天简直看了个寂寞。剧情与人设到最后已记不起来什么逻辑脉络了,但还真在上周末深深迷位了我——细想下未、让我着迷的其实是那一句话:
“世上只有两种人,喜欢探戈的人,和需要探戈的人。”
因为有多年玩乐器的经历,这句话引起了我的共鸣,以至于往后看的其他剧情更像是一种惯性行为,是为这种感受提供的一个思考的氛围,其他怎样都没那么重要,至少没这句话重要。
我想不仅是探戈,自称或自认“喜欢”任何一种艺术形式的人都可能搞不清自己对这门令人沉醉的美好事物的投入与热情到底来源于纯粹的喜爱,还是不由自主的需要,甚至于依赖。
是的,依赖。这是我对“需要”的注解。你做这件事不一定是为了探寻在这条道路上更多的风景、甚至不是增加欢乐,而是逃避痛苦。或者更根本一些,可以逃避个人真实的感受——逃避从真实的生活中生发出来的感受,而进入这件事为你设定好、你也预料到并接受的感受中。在这个过程中,该宣泄的内心情感以一种安全的方式得以倾泄,人的内心获得了再次的平静。
于是,悲伤的时候要奏悲伤的曲,在这个乐章中,你允许自己情感流露,在这个虚构但安全的舞台上,表达你从那个从来不受控制且不接受你真实表达的世界中所感受到的一切。
而最有意思的是,渐渐地你会告诉自己,你喜欢上了这件当初实为需要的人或事。有些边界会被消弥、而有些不会,都是各自发展而来的结果,无可厚非。而只要一个人还能头脑清楚、感受明晰,并对自己诚实,知晓并承认这两者的界限,便也是一件毋庸置疑的幸事。
不论是在需要之时的偶遇,不需要之后的放手;还是在喜欢时的厮守,热情褪去后继续向前走,只要我们对自己诚实、忠于当下的感受,就已足够。
Tango, and eveything, everyone...
在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了,我还觉得有一丢丢夸张,可是越看到后面就越觉得难受,心里堵得不行。
不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的,奉献己身,只为了对得起历史,对得起信仰。相比起日本其它的一些反战片,我觉得这个故事明显更有诚意。它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书(这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因),而是选
在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了,我还觉得有一丢丢夸张,可是越看到后面就越觉得难受,心里堵得不行。
不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的,奉献己身,只为了对得起历史,对得起信仰。相比起日本其它的一些反战片,我觉得这个故事明显更有诚意。它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书(这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因),而是选择了一个在战争容易被忽略的角色的视角去切入,再加上融入了中国人物,更容易使非本国人对此产生共鸣。虽然最后还是日本人救了这个中国人,也许会有人说这是另一种形式上的洗白,可至少它揭露了二战时日本为了发动战争而不断寻找借口,从这一点多少还是能看出一点导演的反省意识。
开头山形刚来到伪满洲国时很明显是怀着对能够大日本帝国奉献的一腔热忱和荣誉感的,可是在最后,当知道自己所制作的菜谱不过只是为了完成一个阴谋之后,他没有被当时那股军国主义,战争论,大东亚共荣圈的说辞与狂热所洗脑,还是坚持着自己的道,自己的信仰,哪怕代价是粉身碎骨也毅然决然。他甚至都不怪欺骗自己的助手,被杀前还笑着对他说我知道你也是喜欢料理的,就让我来结束这一切吧。
这里真是哭成狗了。山形与他的助手两相对比,一个人的信仰有多强大呀,为了保持着理想的纯洁,宁死也不为他利而折腰,可是又那么脆弱,轻而易举地就被战争摧毁,一点渣都不剩。
想起电影里杨晴明说的话:「什么民族融合,山形先生,那不过是理想罢了」。那个年代里,民族难以相融,但山形至少希望在料理上能够得到融合,却恰恰连这一点理想也被战争蒙上阴谋的色彩。最后杨的话,一语成谶。
反战是整个电影所想表达的核心思想,不得不说整个故事用了一种想当高明地手段去描写,糅合了亲情友情爱情,冲淡了那股说教意味,又让人觉得感动。然而让人忍不住担心的是,正是因为融入的感情线太多,因此以日本人为首的受众的感动,能否与我们,作为被侵略一方的国家的受众的感动之间产生共鸣?这也正是我给它四星的原因。
我明白感同身受很难,但至少希望现在的日本人能够意识到,战争绝不是什么好事。就好像当年陆川拍的《南京南京》,以一种更人性的角度去刻画了战争,反而让人感觉另一种深刻。战争里没有赢家,不是一味地强调自己受害者的形象才能让和平永远地停留,而看不到反思的作品,不过只是作秀。
最近看了新恐怖片《夺皮》,影片有一些儿童期经历对成年影响的讨论,我查了查选择了几篇内容比较详实的文章,转载过来,大家一起学习学习。
如果想从心理学的层面了解一个人的性格和恋爱方式的成因,你可以读一读发展心理相关的书籍。下面是从人格发展阶段尝试来解读人格类型。依恋期:(0-18个月)婴儿出生前,母亲的子宫为他提供了一个安全和舒适的生活世界,
最近看了新恐怖片《夺皮》,影片有一些儿童期经历对成年影响的讨论,我查了查选择了几篇内容比较详实的文章,转载过来,大家一起学习学习。
如果想从心理学的层面了解一个人的性格和恋爱方式的成因,你可以读一读发展心理相关的书籍。下面是从人格发展阶段尝试来解读人格类型。依恋期:(0-18个月)婴儿出生前,母亲的子宫为他提供了一个安全和舒适的生活世界,此时与母亲是共生关系。婴儿的出生是与母亲的第一次分离,之后他将独自面对一个陌生的世界,这一切都使他感到自己生存受到了挑战。 如果他在需要的时候立即能得到母亲的奶头和怀抱,他便感到回到了原来安全舒适的母体里。在这一阶段,生存是婴儿生命的全部目的,对母亲的依恋也就成为他的最基本需要,如果这一需要不能得到满足,即造成了婴儿的心理伤害。由于婴儿对依恋的需要得不到满足而造成的伤害程度不同,形成了不同的人格类型并伴随他们终生。1儿童:对遗弃的恐惧一些母亲对孩子依恋需要的反应不稳定:有时候能满足孩子的需要,而有时候则不能。这样的孩子不能建立起一个稳定的安全感,他一方面使出全身解数,努力地用哭闹吸引母亲的注意,从而使自己的依恋需要得到满足;另一方面却又为自己受到冷遇而感到愤怒。母亲成为他愉快与痛苦的同一源泉,他在生理和情感体验上的愉快、满足与愤怒、伤心交替出现,因而形成了他对母亲的爱和恨并存的矛盾情感。这种儿童我们称之为依恋儿童。成年:依恋型人格如果依恋的处境不能在后来的成长阶段中得到改变,在这一阶段中没有得到的需要将会成为他们的基本人格特征而伴随终生。在成年之后他们对依恋的需要始终存在,当他们进入了一个亲密关系时,这种依恋倾向就会突出地表现出来。他们在亲密关系中的矛盾中心不满就是:“当我需要你的时候,你总是不在。”他们对亲密接触的要求似乎永无止境,每当他们认为自己被对方忽视的时候,便会感到被遗弃,就会愤怒,就会恐惧。他们往往表现出强烈的占有欲,要求对方时时刻刻的关注,不能容忍丝毫的忽视和冷遇。他们总是在埋怨对方对自己不够关心,辜负了自己的爱,并总是试图用生气,吵闹,和威胁等手段来迫使对方来关心自己,满足自己的心理需要,这和他们在婴儿时期用哭闹的方式来获得母亲的关心是一样的。由于强烈的不安感和对遗弃的的恐惧,他们心中充满了嫉妒和猜疑,无论对方如何表白,他们还是难以给对方以信任。生气,哭闹,吵架,猜疑嫉妒都是他们表达爱的方式,归根结底,这是源于他们早年对母亲怀有的爱与恨的矛盾情感。2儿童:对拒绝的恐惧另一种母亲是持续的情感冷漠的妈妈。出于种种原因不喜欢孩子,这种母亲对孩子在情感上是冷酷的,甚至很少愿意去抱一抱孩子,打骂孩子也是家常便饭。这种母亲的孩子相对是比较孤独的儿童,他们往往惧怕亲密的接触,虽然事实上他们也曾象其他儿童一样需要妈妈的爱护,但是每次对母亲依恋的渴望和要求都会导致心理上的痛苦。因此他构造了一个不真实的自我,他们看起来很独立,实际上是否定自我的需要,恐惧与他人接触,其目的只是为了回避由此可能带来的痛苦。这样的孩子常常被认为是“好孩子”、“乖孩子”,妈妈为孩子早早就表现出来的“独立性”而感到骄傲,在后来的生活中,孩子的这种所谓“独立性”也许会受到社会的赞许,甚至他自己也会为自己的“独立性”骄傲,但是婚姻生活里有痛苦在等着他。成年:孤独型人格如果孤独儿童的生长环境不变,他在幼年时期的心理特点将随着他的成长而成为他的人格中的基本特点,成为一种在人际关系中,特别是亲密关系中的回避型人格。如同在幼年一样,他否认自己的情感甚至物质需要。事实上他不是没有亲密的需要,而是在幼年时期把这种需要放弃了。他们的性格通常是冷漠甚至冷酷的,缺乏对生活兴趣和追求。因为总是回避过多的亲密接触,他们显得似乎很独立。他们在配偶的选择上往往与依恋型的人有缘份,其中的原因很简单:依恋型的人往往较为主动,从而缩短了由于他的冷漠和退缩造成的距离空间,使他们之间的亲密关系得以建立。当然,回避型的人在恋爱初期也会表现出一定的热情,但是一但亲密关系确立之后,因为过多的亲近仍然是痛苦和恐惧的,他的冷漠退缩特点就会浮出水面。探索期(分离期)(18个月-3岁)当孩子的生存环境稳定后,他们的兴趣从如何吸引母亲的注意力逐渐地转向了周围的世界,开始要离开母亲的呵护去探索他的周围空间了,这就是孩子的人生的探索阶段。这时候的孩子一方面需要尝试着越来越多的离开母亲身边,从而证实自己日益增长的独立性,另一方面,他们心中充满了对于未知的恐惧和失去母亲呵护的不安全,因此他们同时又要求不断地得到安全感。这是个矛盾的心理要求。1儿童:对被控制的恐惧有一些溺爱孩子的母亲可能在孩子的第一阶段(依恋期)做得较好,可以较多地满足孩子对依恋的需要。但是她在第二阶段上往往出现问题。她可能过分呵护孩子, 生怕孩子出现意外而过多地限制孩子的行动。她们总是在冲着孩子嚷嚷:“回来,那儿不能去。”“回来,那儿会摔倒的。”这样,她就关闭了孩子通往外面精彩世界之路。她们这样做,可能出于爱护孩子的本能,但更可能是出于自己对遭受孩子遗弃的恐惧,和自己对孩子的依恋,她不能忍受与孩子的片刻分离。孩子的反应可能有两种:一种是孩子拒绝回到母亲身边,总是设法与母亲保持一定的距离,逃离母亲的控制。另一种则是虽然人回到妈妈身边,但是情感却对母亲关闭了,即在情感上保持距离。我们常常可以见到一些孩子,他们允许妈妈抱,但同时总是把脸拧到一边,不让妈妈亲,他们最担心的是不要被妈妈控制和“吸收掉”。成人:回避型人格距离儿童长大以后成为回避型人格,他们的人际关系无论是身体还是情感都是疏远的。他们通过各种方法来回避家庭生活:长时间忙于工作,喜爱经常出差的工作, 喜欢参加各种室外活动,即便在家里,也总是埋头忙于各种事情也不愿多坐下来陪陪自己的配偶。回避型人格需要自己的空间,配偶的亲密表示往往使他们浑身不自在。“你总是在控制我”,“你太粘人了”,“我需要一点自己的天地”,是他们经常发出的抱怨。他们与孤立型人格不同,孤立型人格否认自己对亲密的需要,而回避型人格则会正面显示他们对亲密的需要。他们最喜欢那种来去自由的关系,当他们感受到了自己对亲密的需要时,特别是当他们感到某种内疚或对遭到遗弃的恐惧时,便会从自己的小天地里走了出来,向自己的配偶频频示好,去取悦对方。当他们的需要得到满足后,特别是当他们感到了对方企图保待这种亲密状态,或对自己有进一步需求时,他们便会立即退缩,甚至生气:“你怎么没完没了?你的要求得太多了。”迫使对方离开自己。等他们再次“出山”的时候,他们会“忘记”与 对方之间的不愉快,会奇怪对方为什么如此不高兴。他们会试图改变对方的情绪,或批评对方对自己的冷淡:“我都有没事了,你怎么还没完没了?”如果气氛不能得到改善,他们会再次走回自己的小天地里去。回避性人格的另一个类型是我们常说的“花花公子”类型的人。他们需要不断地吸引异性的注意力,正如小时候需要不断地吸引父母的注意力一样,但是又不能保持与异性的关系。他们总是想方设法来获得异性的爱,可是一旦进入一种稳定的爱情关系,他们很快就会感到厌烦,因为他们感到了被控制和被“吸收”的威胁,于是就又想方设法摆脱和终止这个关系。同时他们对依恋的需要并不因此而消失,他们就又开始了另一段恋情。对他们而言感情是矛盾的,既有对依恋的需求和对被遗弃的恐惧,也有对独立的需求和对被控制的恐惧。如果一个母亲在孩子的依恋期不能满足他对母亲的依恋要求,又在孩子的探索期严重地限制了他对独立和探索的需求,那么她就很可能造就了一个未来的感情不专一的“花花公子”。2儿童:对失去的恐惧矛盾儿童的父母通常是那些缺乏耐心的人,他们总是想总是鼓励甚至是强迫孩子过早地开始他们的探索和独立阶段,而忽视了孩子在离开父母之后又要回来以确认安全感的心理需要,使孩子在片刻的“探险”之后常常得不到父母的情感支持,从而破坏了孩子的安全感。他们常对孩子说:“去,自己一边玩去!”“没看见我正忙 着吗?”“你是个大孩子了,别老缠着我。”结果造成孩子对独立的恐惧,害怕离开妈妈,这些孩子需要不断反复地确证父母是否随时都在关心着他们,爱他,他们总是眼睛盯着父母,唯恐自己稍有疏忽,父母就会消失。他们需要父母时刻都在身边。他们使用一切手段来吸引父母的关注,他们与依恋儿童不同,生气、哭闹、抱 怨不是他们手中的武器,相反,他们知道如何通过讨好妈妈,作出好孩子的样子,或者找出各种借口来得到母亲的注意力。成年:追求型人格矛盾儿童到成年后即形成追求型人格,他们总是想出各种方法去保持与配偶的亲密关系。与依恋型人格一样,追求型人格也惧怕被抛弃。但不同的是,如果说孤立型人格是害怕被:“拉回家”,那么追求型人格则是害怕“害怕找不到家”。对追求型人格来说下班回到家看到家里的灯是黑的,早上看到配偶不在身边都是很难以忍受的。他为了能够保持与配偶的亲密关系,总是力图取悦对方,伺候对方,为对方做一切力所能及的事情。他们生怕与对方产生矛盾或不高兴,因为他们怕对方离开自己,所以总是设法安排各种共同的事情:出外郊游、看电影、逛街、上餐厅、运动等等。他们总是压抑自己的需要,将对方放在首要的位置。他们不像依恋型人格那样总是在抱怨生气,他们很少抱怨生气,总是努力抑制自己的不快,习惯于看着别人的眼色,生怕对方不高兴。可是他们的种种努力往往并不讨好,而是使对方感受到窒息,没有一点个人的空间。对于失去的恐惧常常造成猜疑和嫉妒,他们十分留意对方的行踪或者表情,对可能出现的所谓“第三者”非常敏感。这种人常常在暗暗地伤心落泪,感叹“活得太累”。自我的确认和能力的形成(3-7岁)这时的孩子开始体验到了一个新的现实世界,他想要知道自己作为一个独立的人,以周围世界的关系究竟是怎样的。他开始了自我形成的生命历程。为此,他必须完成两件事情,这些都会在一生中影响到他与自我的关系和与他人的关系,这就是:(1)他必须在自己的内心里建立起一个稳定和持续的自我形象,以及一个稳 定,持续的他人(主要指亲人)形象。(2)确定对自己的能力的自我评价,从而确立自己的自信心。【自我的确认】在三岁之前,孩子在父母不在自己身边时立即感到焦虑和被遗弃的恐惧。现在,大约在三、四岁左右,孩子仍像以前一样,需要安全感。于是他就开始将父母的形象装进自己的头脑里,以便使自己在离开父母身边时仍然保持与他们的精神联系,保持着心理上的安全感。由于孩子开始把自己从精神上与父母开始区分开来,换句话说,就是开始独立了,他立即面临的一个任务就是需要逐步地建立起一个关于自己的内心形象,孩子是通过游戏来完成这一任务的。他们装扮成各种动物、人物、 卡通角色,等等,将特定的角色的特点经过自己的认同后组合成一个独特的个性特点固定下来。孩子在扮演各种角色中寻找自我,形成自我。这时的孩子表现为非常地注意父母对自己所扮演的各种游戏角色的反应,希望得到父母的认同,并强烈地希望和要求自己的父母与自己一起来玩游戏。1儿童:对羞辱的恐惧然而,大部分的父母对于这一阶段的孩子方法是有问题的。这样,孩子的人格就被按照父母的意愿来扭曲形成了。我们中国人历来讲究对孩子的“家教”,于是很多父母对那些孩子表现出来的不符合自己的期待和要求的行为特点和性格特点给予批评、拒绝、压制或惩罚:“女孩子不要那么疯,丑死了!”“这些东西是女孩子玩的,你是男孩子,羞死了!”“不要这么闹,静静地坐在那儿才是好孩子,”好孩子应该这样,好孩子应该那样……于是,孩子的人格就分裂成了两部分:一个是受到父母和社会赞同和强化的部分,所谓光明面的部分,另一个是受到父母和社会否定因而被压抑下去的部分,所谓“阴暗面”的部分。从此,孩子形成一个单一的,片面的人格,不再是一个拥有完整的自我的人。孩子会本能地对自己的“阴暗面”感到羞耻,甚至否定了它的存在。孩子将自己分裂成了“好的”和“坏的”,他会努力地压抑自己的所谓“坏的”一面,表现自己的所谓“好的”一面,并将它作为自己唯一的自我形象固定下来。他总是在努力地控制自己,控制他的自然的人性中被否定和压抑下去的部分不要“露”出来,以免受到羞辱。成年:古板的人格刻板的儿童到了成年之后即可能形成古板的人格,这种人性格固执,通常自我中心,缺乏灵活性,较少有感情的自然流露和缺乏同情心。他以自己的“精确的计算能力”和“逻辑性思维”以及高度的理智为骄傲,而以流露内心情感为耻。这种人显得比较冷静、理智、工作认真、一丝不苟、计划性强,在社会的竞争中具有很强的竞争力,因此他们中的很多人常常事业成功,是公司或机构中的高层管理者或技术骨干。他们的这些性格特点也往往吸引了很多那些性格上较为感性、不理智、依赖性强的异性。他们也往往会选择一个与他性格相反的异性作为伴侣,因为她的身上具有自己失去的那些人格特点,只有与这样的人在一起才会使自己感到生命的完整,即我们常说的“性格互补”。但是这些性格特征很快就成为配偶痛苦的源泉。要不了很久,他就会开始不断地挑剔对方的毛病,正如他的父母当年对自己一样, 不能忍受对方身上的自然的、自发的和任何看起来“不符合理性”的东西。在他的生活中,一切事情都应该是预先设计和计划好的,因此常常指责配偶:“头脑不清楚”,“自己都不知自己想要什么。”“好好想想再说。”他们视配偶为自己的支配对象。他们通常情感冷漠,甚至不近人情。他们最怕丢脸,过分强调自我控制,认为做人不要随心所欲,要有理性。他们把真正的自我深深地藏起来,于是显得很有城府。在恋爱婚姻中他们控制欲很强,固执己见,并喜欢用冷漠来惩罚对方。2儿童:对被忽视的恐惧另一些父母完全忽视了孩子的这种自我确认的重要心理过程,完全不在意孩子在玩一些什么游戏,对孩子的游戏认为是幼稚可笑,不屑一顾,更不会对孩子在有些中扮演的角色给与积极的反应。如果父母从不参与孩子的游戏,不给予肯定,结果,孩子缺乏自我认识,缺乏个性,他们总是表现出多重人格的特点,并在自己的不同人格特征中间徘徊不定。他们情绪往往不稳定,常会无道理的一会儿高兴,一会儿悲伤,一会儿生气。他们害怕被别人忽视,他们最受不了别人没有把自己放在眼里,因为这样会为使他们不能感到自己的存在。成年:顺从型人格不被重视的儿童在成人后常常会抱怨:“我不知道我是谁”,“我不知道我需要什么”,“你无视我的存在”。他们没有自己的思想、观点、甚至情感,总是附和别人的想法,别人的情感,而不敢成为真正的自我,象变色龙一样,随时会根据环境来改变自己的颜色。他们总是在察言观色,看着别人的脸色行事,总是过分地在意别人对自己的评价和看法,对自我的认识完全依赖于别人的反应,他们的精力总是集中在如何能够吸引别人的注意力和关注。他们最怕被忽视,不被关心和关注。他们做人的标准是不要出风头,不要太有主见。他们总是努力地讨好和取悦对方,相信只要对方高兴自己就会得到关注、爱和幸福。然而无论对方给与他多少关注, 他仍然在抱怨自己没有被重视,没有被爱,或没有被承认。他们总是在抱怨对方控制欲太强,情感迟钝,他们常说;“你从不关心我,什么事情都要按你的意思去做。”能力的确定孩子在确定自我的同时,通常从四岁开始,试图确定自己对外界世界的影响,看看自己的能力所能达到的范围和极限。在这个过程中,他们获得成功的程度取决于他们的自我评价。他们开始与同伴甚至父母竞争(如争夺关注),炫耀自己的能力。他们尝试做各种恶作剧,并注意观察父母的反应。如果得到父母的赞许,他们就会进行更进一步的尝试,直到受到父母的禁止或责骂,他们才会停止。1儿童:对失败的恐惧有些父母对孩子的尝试努力不是给与持续的鼓励和强化,他们生怕孩子会由于得到过多的奖励而“骄傲自满”。当孩子考试拿了95分而欢欢喜喜地回到家,向父母报喜时,他们就会说:“这有什么值得骄傲的,你怎么不跟人家得100分的比?”由于父母的鼓励和赞扬是如此的不易得到,孩子感到永远不够好,于是永远在追求成功和赞扬。他们不能面对失败,成功使他们自大,而失败则使他们自卑和抑郁。但是无论多么成功,他们都不能享受自己的人生,因为他们会认为自己还没有足够的成功。成年:强迫性竞争型人格这样的孩子长大成人后,会成为一个狂热的竞争者。他们往往事业成功,蔑视道德,缺乏同情心。他们总是指责别人不努力,太笨。他们生活的一切目的就是竞争,竞争,再竞争。只有在不断的竞争中不断获胜,才能维持他们脆弱的自尊心和自信心。因此不能容忍和承受任何失败。他们做人的标准是不要失败,不要犯错误,永远在追求完美。因为他们深信:“如果我是最优秀的,就会得到爱。”他们在恋爱婚姻中总是要居高临下,控制对方,家庭也是他们竞争的战场,而对家庭的支配权就是他们竞争的目标。他们倾向选择一个能力明显比自己差的人作配偶,一方面要求配偶服从自己,崇拜自己,但又同时不断地抱怨对方胸无大志,太笨。2儿童:对竞争的恐惧有些父母从不给与孩子鼓励,总是在批评和指责。他们总是对孩子说:“你看人家xxx多聪明,xxx多优秀。”“这孩子好不了”“这孩子将来怎么办?”这样的教育是孩子不知如何表现自己的能力,即使表现出自己的能力也往往不被父母认可;“学习不好,歌唱的再好也没用。”“这都是些歪门邪道的玩艺。”孩子常常产生强烈的无助感和敌意。他们从不公开地与他人竞争。他们表面上从不竞争,也不愿意参与那些与竞争有关的游戏,但他们胜利的方法是如何让别人失败,如背后说一些坏话,告状。他们为了避免失败或批评总是回避做出决定,却对别人的决定充满了不满或敌意,而且常常抱着幸灾乐祸的心理,等着别人的失败。他们缺少同情心和良心。他们回避一切竞争,却总是在抱怨不公平。成年:巧妙的妥协型人格这些孩子长大后,如同他们小时候一样,不喜欢参与具有竞争性的游戏和运动。在人际关系中,喜欢当面奉承但在背后说别人的坏话,或用手段贬低和破坏别人的名声和形象,使别人痛苦而从不自责。他们通常从事低于自己能力的工作。从不公开与看起来比自己能力强的人竞争。而是表示无兴趣参与竞争,说:“我从来不愿出风头”然后通过贬低别人而达到自己的心理平衡。他们在恋爱中表现为表面上顺从,实际上消极抵抗,或通过巧妙的手段来达到目的。他们总是指责对方太要强:“什么都要听你的”“你什么都要占上风”。总是抱怨自己被控制,自己的能力不被对方承认。
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执着于unicorn的艾格尼丝真是初心不变的代表,最后镜头跃跃欲试的摩拳擦掌要去抓坏蛋的格鲁,一股扑面而来的干劲??。Mal和Glew之间似乎存在不死的引力,永远不分开永远good friend。所以坐着热气球的小黄人之间也是一个不怎么明显的等级社会的?“我总是挑你爸剩下的”“原来我真的有弟弟耶”避重就轻的Glew这里刺痛我了。
执着于unicorn的艾格尼丝真是初心不变的代表,最后镜头跃跃欲试的摩拳擦掌要去抓坏蛋的格鲁,一股扑面而来的干劲??。Mal和Glew之间似乎存在不死的引力,永远不分开永远good friend。所以坐着热气球的小黄人之间也是一个不怎么明显的等级社会的?“我总是挑你爸剩下的”“原来我真的有弟弟耶”避重就轻的Glew这里刺痛我了。
因为有一些事情要忙,昨天看完谢谢你医生第四集已经到了大半夜,今天我来凭借我个人的观看体验谈一谈杨幂扮演的肖砚这个角色,这是让我觉得非常非常不同于观看传统女性角色的观看体验。
因为有一些事情要忙,昨天看完谢谢你医生第四集已经到了大半夜,今天我来凭借我个人的观看体验谈一谈杨幂扮演的肖砚这个角色,这是让我觉得非常非常不同于观看传统女性角色的观看体验。
她不是像一些剧虽然标榜“大女主”,“女性主义”,还要保持女主精神的,肉体的“纯洁”,对女性角色耻于言情,耻于言性。这样的女性角色很多看似活色生香,实则白骨森森。
肖砚不一样,她是一个有血有肉的女性角色,第一集就展现了在遇见男主白术之前她有一个相恋多年的未婚夫,他们精神上交流,生活上依靠,甚至已经走到了求婚的阶段。
在很多剧集里,女性被伤害后,会有自毁,放弃自己生命来“报复”男主,或者是在失去爱人后殉情的桥段。
又或者在一些剧集里,女性作为牺牲品,男性角色的母亲/女友/爱人/女儿死亡,来推动男性角色的转变和成长。
但是在这部剧里,是肖砚的前男友林志远的死来改变肖砚,推动女主肖砚的成长,而肖砚更没有陷入无限的悲痛,或者伤害自己的生命,而是坚强的,坚定的继续工作生活,遇到新的生活,新的故事,新的人(比如白术)。
这是可以追溯到《泰坦尼克号》所表现出来的情感意义,带着生的希望继续活下去,是女性自我意识的独立体现。
也是可以回忆到《乱世佳人》的,斯嘉丽所感叹的,坚韧的女性特质“Tomorrow is another day”
面对院长和主任,她是虚心求教的医师,面对男主,她却一反传统剧集中女性定位,成为了更类似于引导者的角色,肖砚在国外留学,做过无国界医生,所以更加关注人,她丰富的人生阅历让她本人更加宽容,温和。
于是也就出现了在第二集两次“打脸”男主的场景,用一场“机车赌”体面又不怯懦的坚定强调自己的立场和权利。
因为有太多的国产剧用降智女主来推动剧情,体现男主的“苏”感,所以很多人看完谢谢你医生第一感觉就是:女主好正常。
譬如:不小心打翻了男主的咖啡,就第一时间道歉,解释,主动把自己的咖啡给男主赔偿损失一气呵成;在食堂听到男主在背后议论自己 第一时间解释误会,男主对她的那些主观臆断,她也不急着吵赢,而是用专业能力证明自己。
“不是成为火影才能被认可,而是被认可才能成为火影”。
我们很多“女强”剧集,往往因为女主“靠男人”倍受诟病,女强不是因为自身强,而是靠口号喊的强。
但是肖砚完全不同,男主不仅没有帮她,两个人反而是处处为敌,水火不容。肖砚在急诊科机敏的表现,理性的对待手术,感性的对待病人,赢得了无数同事的赞扬。
就像同事徐一然所说的的——“肖砚是真正的医者仁心。”
所以我想这也就是:
“在这里,女人的价值就是生育”
“失去子宫也就意味着,她们对家庭再也没有用了,她们在族群里再也抬不起头来”
“我们甚至都不理解,当地的产妇,对生产不顾一切的执着”
“就算豁出性命也要坚持把孩子生下来”
“但我们就是那些伤员,那些产妇唯一的希望”
肖砚目睹着这些痛苦,这些生命的痕迹,她无法理解她们的思想和观念,但是她没有固执的罔顾产妇的意愿。
没有人知道,如果违背她们的意愿,失去孩子后她们是否会伤害自己?是否在组群里活的更加痛苦?是否会造成更加恶劣的后果?
医生无法改变战乱,贫穷,落后。但是肖砚坚定本心,恪守职业道德,也从来不放弃每一个生命,尊重每一位患者。
感谢演员杨幂的表演,希望作为观众,以后能看到更多的“肖砚”。
不知道大家有没有经历过那种至暗时刻。我们仿佛处于一个黑暗狭小、没有窗户的房间。那时的自己不想吃饭和睡觉,也不想出门或寻求别人的帮助,几乎是在崩溃的边缘。就算是有人好心想来帮忙,我们也会下意识地把他们拼命推开。
可能由于那个疯狂的母亲,《公关》的女主Robyn才会陷在黑暗里那么长时间。她像一只孤独的刺猬,当贴心男友Sam来关心
不知道大家有没有经历过那种至暗时刻。我们仿佛处于一个黑暗狭小、没有窗户的房间。那时的自己不想吃饭和睡觉,也不想出门或寻求别人的帮助,几乎是在崩溃的边缘。就算是有人好心想来帮忙,我们也会下意识地把他们拼命推开。
可能由于那个疯狂的母亲,《公关》的女主Robyn才会陷在黑暗里那么长时间。她像一只孤独的刺猬,当贴心男友Sam来关心和来给她爱的抱抱时,她会因为不习惯而蜷缩成一团。身上的刺会扎伤那个爱她的男生。
个人觉得有三种方法能有效对抗那种黑暗:
1) 转变认知:这个世界上不止我们一个人有这种感受,我们没有自己想象得那么孤单。说唱歌手姆爷的“Rock Bottom”讲的就是处于最低谷的感受:” That’s rock bottom when this life makes you mad enough to kill; when you want something bad enough to steal; when you feel you have had it up to here; you mad enough to scream but you sad enough to tear.” (当命运让我们生气到不行,当渴望的总得不到,当我们觉得受够了一切,当我们难过到想大吼大叫又悲伤到哭泣不止,我们就是在自己人生的低谷了。)
2) 增加战斗值:我们的内心其实无比强大。姆爷的“Till I collapse”里写道, “Until the roof comes off, until my legs give out from underneath me, I will not fall. I will stand tall. [I] Feels like no one can beat me.” (如果房顶还没塌,如果双腿还有站立,我就不会被打倒。我会站得高高的,没有人可以打败我。)我们应该学会意识到,我们每个人的身体里都存放着这首歌里唱到的那种超强的战斗力。我们可以战胜黑暗的。
3) 补充睡眠:听杰伦/家人的话,睡一觉吧,功成名就不是目的。让自己快乐才叫做[人生的]意义。也许就像姆爷”Mocking bird”里唱的那样: 也许糟糕的这一切就只是梦境,等我们睡醒后一切都会好起来的。
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*给这部剧打低分是因为迷惑情节太多。可卡因在英国也是违禁药物吧,怎么可能公关公司的员工那么容易能买到。专业公关人员怎么会不知道删除掉的手机照片还会在手机的垃圾箱里,而且说不定早就云上有照片备份了。他们是生活在现代社会吗?而且,公关公司的IT部门应该不会被那么忽视吧。毕竟找电子设备和网络上的信息和线索他们才是专业的。
在百花齐放的网剧市场,甜宠剧凭借独特的“高甜”剧情,轻松浪漫的情节,在“她经济”浪潮中,贴合年轻女性的少女幻想与情感需求,屡屡赢得市场。融入轻喜剧元素,定位精准,甜度超标的《身为一个胖子》,再次印证影视剧市场“得女性者,得天下”的创作定律。并非每部甜宠剧都拥有以小博大的“运气”,在日渐拥挤的同类题材赛道中,成功打出差异化,顺利实现突围,对于一部“小而美”剧集而言并非易事。真正让《身为一个胖子
在百花齐放的网剧市场,甜宠剧凭借独特的“高甜”剧情,轻松浪漫的情节,在“她经济”浪潮中,贴合年轻女性的少女幻想与情感需求,屡屡赢得市场。融入轻喜剧元素,定位精准,甜度超标的《身为一个胖子》,再次印证影视剧市场“得女性者,得天下”的创作定律。并非每部甜宠剧都拥有以小博大的“运气”,在日渐拥挤的同类题材赛道中,成功打出差异化,顺利实现突围,对于一部“小而美”剧集而言并非易事。真正让《身为一个胖子》脱颖而出的,不止是“撒糖”这样简单。
这都不能算圈钱之作,因为这部片几乎不用看,只需靠近,它所散发出来的烂片气质你就能感受到,进而避雷,可以说烂得毫不遮掩。
这不会是洗Q专项吧?里面加这么多无谓的动画,是为了“走经费”更顺畅些?还有奇葩到搞笑的配乐、剪辑、服化道、台词…都说电影是工业品,而这部片子…是残次品。
(还不到140字?另外,为什么有的长评能打分,有的长评不能打分?)
这都不能算圈钱之作,因为这部片几乎不用看,只需靠近,它所散发出来的烂片气质你就能感受到,进而避雷,可以说烂得毫不遮掩。
这不会是洗Q专项吧?里面加这么多无谓的动画,是为了“走经费”更顺畅些?还有奇葩到搞笑的配乐、剪辑、服化道、台词…都说电影是工业品,而这部片子…是残次品。
(还不到140字?另外,为什么有的长评能打分,有的长评不能打分?)