作为浪漫爱情剧，体量真的是非同一般的长，断断续续看了小半年。上次观后感这么好的韩剧大概还是《浪漫的体质》，但《春夜》的刻画显然更细腻，更下功夫。除却亲密关系的伦理和对爱情的理解，剧集更反映了东亚的人际交往特性：婚恋绝不天然就是两个人的事，而是牵一发而动全身。家庭，交际圈，甚至职场，统统都要牵连其中。在东亚语境下，要想夺回婚恋、甚至是身为子女的主权，要经过漫长的争斗，而“出轨女”“单亲父母”的标签在原本就复杂的伦理纠葛上再添一笔。剧中所有的抗争，其实都可以归类为个体的抗争：想要追求想要的爱情，想要摆脱有害的婚姻，想要不被社会与家庭的双重规训所束缚和定义。

剧中人物除去男女主角，几乎可以被划分成两大阵营。代表保守、权力和父权伦理的一派，几乎是清一色的男性：权奇石，南世勋，奇石和静仁的父亲。而代表关怀、支持以及抗争的一派，则包括静仁的姐妹和母亲，以及静仁志浩的好友们。不难看出，两派在年龄和性别构成上都有区别。保守一派充满了对家庭价值的看重，对婚姻乃至妻子的物化，强烈的自我中心，以及对权力与资本的渴求。静仁的父亲在得知大女儿被家暴后，竟依然态度模糊，虽然嘴上说着南世勋有错，却不允许熙仁离婚。传统价值的根深蒂固，甚至一度超越了他为人父母最基本的保护本能。对他而言，让子女走上“正确的道路”才是父母的天职。这一想法也应和了剧集最后，静仁父亲在静仁家庭与刘志浩会面时的缺席。虽然他的态度后来有所软化和转变，但离完全接受二女儿的离经叛道和非传统的未来女婿刘志浩，还有很远的路要走。同为长辈，权奇石的父亲在第一次和静仁的会面时，就称赞了静仁的独立。但他一开始对静仁也不看重，希望权奇石找更门当户对的妻子，在静仁志浩事情之后，更不再支持奇石与静仁结婚，并最后安排了奇石和议员的女儿会面。静仁的独立自主，让她得以被权英国平等对待，甚至刮目相看，但也同时将她从“合适的儿媳”的位置上剔除。其中隐含的价值标准是，至少对于身处高位的男性长辈来讲，最适合结婚的女孩是懂事的女孩，而不是个人性格强而独立的女孩；婚姻也并不一定要有两情相悦做基石，而该作为最小化的社会单位，为家庭的稳定甚至社会的发展提供基础，即便这意味着对（通常是女性的）个人性和自由意志的压迫。

有趣的是，这一男性居多的保守派，在剧情最后几近分裂。南世勋和权奇石交恶，李太学和权英国酒后几乎大打出手，最后也没有明确接受财团的位置。这一分裂的根源是权奇石与李太学各自的醒悟。倒不是说他们决定脱离权力结构，与父权社会彻底割席，而是进入了某种反思的中间地带。李太学的反思是以家庭和女儿们的福祉为出发点，重新审视自己的父亲角色，回到身而为人的人性中。而权奇石和父亲的和解，反而更像是另一种禁锢：他不再执意和静仁结婚，只为了向父亲证明“我可以”，而是接受了父亲的建议，与议员的女儿见面。也是在父亲的一通电话给予认可之后，他才给静仁发送短信表示抱歉。所以他的醒悟和解脱，仍然发生在父权和资本的框架内。

另一方面，主要以女性构成的关怀派，其凝聚力来自对身边人的关怀和爱护，这也是典型的女性特质：比起自身，更关注他人及社会关系。这一派对于静仁志浩的关系，少有违背伦理或有辱家门的言论，更多落脚在不反对的态度和对两人的担忧。在静仁一边，母亲和朋友英珠都提醒她不要太理想化，被爱情冲昏头脑，做母亲并不是那么容易的事，指出在这点上志浩比她更成熟。在志浩一边，朋友贤秀是权奇石的下属，却从未因此疏远志浩，甚至直面权奇石表达自己的立场。这一派中的男性，如志浩的朋友和父亲，身份更像“盟友”，某种程度上的“帮亲不帮理。”这也体现了对他人的关怀，对亲密之人的爱护和支持，以及对人与人之间联结的注重，并非女性特有。

剧集的大部分情节，都发生在这两派的冲突中。志浩的单身父亲身份，就是区别两派的一个例子。在保守派一边，“志浩有个孩子”是权奇石扳倒志浩的筹码，其背后是对单身父母的污名化，以及传统家庭的霸权。但在关怀派一边，虽然这也不值得大肆宣扬或庆祝（两个男生朋友都曾掩饰这件事），但落脚点依然是对静仁未来负担的担忧。然而更多时候，两派因为彼此之间的亲缘关系，并不是完全对立的。静仁父母的对谈，静仁最后说她会”等着爸爸“，权奇石也表达了迟到的歉意。背后的社会机杼或许无法相容，但落到每个个体身上时，包容和互相扶持依然可能。

虽然涉及的话题广泛，但是《春夜》好就好在它聚焦个体。比起韩剧容易陷入的脸谱化，《春夜》的人物刻画相对来讲更扎实。除了洗不白的家暴者，剧中几乎不存在纯粹的反派，也不存在某种刻意的“洗白”。三个年轻主人公各有各的困境和斗争。处心积虑如权奇石，也并不是坏人，只是一个被社会和家庭价值绑缚，与自身人性脱节的年轻人。与和权力结构同化、化身为压迫本身的南世勋和权英国不同，权奇石从头至尾都是被压迫的对象。他为标签而活：公司的科长，志浩的前辈，理事长的儿子，静仁的未婚夫。他的人生致力于活成这些标签的标准，并为此不惜一切代价。但这样的人生是否幸福，在结局画上了一个问号。一个并不恰当，但尤其参考意义的例子是大姐和南世勋的婚姻。二人充斥着家暴，性暴力和压迫的关系，几乎是某种隐喻：因为爱以外的原因，诸如门当户对和稳定性等，所追求的婚姻，只是迟早爆发的定时炸弹。

剧集的前半段，几乎都是李静仁和刘志浩之间的撕扯，如同磁石两极，确实相爱，但因为种种原因自发地选择克制。对于刘志浩而言，他意识到李静仁的负担更大，因此表示愿意暂时搁置自己的感情。这种搁置也与过去创伤带来的不安全感，以及他作为单亲父亲的考量相符。这一深层因素，及其带来的矛盾，也随着剧情发展被挖掘。而编剧也并没有把李静仁塑造成思想先进风风火火的大女主（if anything, 妹妹在仁倒是更合适的人选），也并没有一味鼓吹爱情价更高，而忽略亲密关系中的双方责任。李静仁在一开始也是犹豫的，回避的。后来在权奇石纠缠的时候她也说，我理解你，我允许你折磨我，因为我知道我让你受伤了，但是不要去打扰刘志浩。这段关系而言，她也确实是更为主动的一方。

这段关系从一开始，双方所承担的后果就并不对等。就像两个人在马路两边时，静仁说：你不要走过来，我走过去。现实中也好像是一样，静仁要乘风破浪，而智浩能做的和真正做的其实都不多。并不是说他不想做，而是真的没法做什么。家庭背景和父母期望的不同，社会期望的不同，以及静仁原本的亲密关系，都决定了这件事对静仁是更难的。于是观众也不得不思索：这些千难万险之后，他们走入的婚姻生活，真的是双方想要的吗？这些恋爱时的成本，会变成婚后的旧账吗？对比恋爱时的轰轰烈烈，平淡的婚后生活会不会是一种幻灭？

在最后一集的会面时，刘志浩对静仁的母亲说：“静仁和恩宇一样，是只信任着我一个人来到我身边的，无论发生了什么事我也得守护她。”编剧所隐含的答案是，这样不计后果，轰轰烈烈的爱情，当然可能成为吵架时争论谁付出更多的把柄，但更可能成为双方彼此珍惜的理由。这些并肩战斗、辗转反侧和苦尽甘来，反而可以成为抵御柴米油盐的根基。至于静仁感情的变化，志浩的不安全感，诚然是隐患，但并不在此时此刻的静仁志浩的控制范围之内。所谓考虑未来，并不意味着因为未来的风险而止步不前。爱情是每时每刻的当下性。

在剧集最后，刘志浩和李静仁的目标依然是结婚。表面上看，这似乎是对于传统社会结构的妥协。但剧中的”婚姻“其实带有两层意味：一层是纯粹的社会行为，以剥夺妻子的主体性为代价，建造稳固的社会单位，强调个人在社会中的角色；另一层则是爱的结晶与归宿，以爱情这一充满个人色彩的感情为基础，两人共同生活、合作、彼此扶持与成全，强调两个人的个体性。《春夜》因此并不是一个幻灭的故事，也不是一个乌托邦的故事。刘志浩和李静仁在未来依然要面临柴米油盐，但能将他们与权奇石、南世勋等人的婚姻生活所分开的，是个人独立性与亲密关系的协调，以及婚姻作为社会单位这一观念的消解。

这个片子很特别，吴宇森的作品，仍是枪战暴力，兄弟情义，但是从头至尾，它都一股阴郁忧重的气氛笼罩。没有《纵横四海》的那般快意潇洒，也没有《英雄本色》那样让人热血沸腾。那个教堂，每每有流血，总会有温暖的烛光，圣洁的神像，飞跃的白鸽，暴力美学，很特别的诠释。开场的几幕，就能感到这个片子是不落俗套的，当阿庄救起珍妮，走到她身边，问出的可不是恶俗的“你没事吧”，抚慰着惊吓中的珍妮，他说道“我每天都来听你唱歌，也许我们感受一样，都在编织海市蜃楼，在这个世界上，并不是每一个人都是坏人……”由于事先误伤了珍妮的眼睛，阿庄充满歉疚，也由此，使黑暗中的珍妮及时找到依靠。为了治好珍妮的眼睛，阿庄接下本打算是最后一次的行动。精彩的故事也由此展开。《喋血双雄》，听起来有些血腥，实则是展现另两位英雄间的惺惺相惜。警与匪，黑白殊途，却可以为情义化而化至交，一个眼神，无需多言，便可会意，不仅是他们二人，阿庄与四哥，李警官与曾爷，亦是充满这种默契，这不仅是行业门套，江湖规矩中磨合出的，更是朋友间不需言说的情义。

2星，剧本不给力，剧情俗套。原本这是个娱乐要素很多的影片。公路旅行，三大美女，身材劲爆，衣装火辣，重金属摇滚，后面反转，虐杀邪教。 但可惜剧情力度不够，又没有什么情感演绎，前面拖沓，后面出场人物刚露面马上就死，动作戏谈不上，血腥度也不够，全片没有高潮点，让人看的不过瘾。草草收场，就这。

虽然漫画剧情是有些不实际，但电影的改编真的让剧情更糟糕了，理解因为是电影需要加快剧情，但是太过快速的剧情显得男主真的十分轻浮，见了两三面就亲真的服了，还突然就三年后了主线剧情也改的一踏糊涂。女主演技还可以，而且环奈真的很可爱，颜就算胖了也还是可爱的，但男主演技真的尬死我了，完全不感觉代入，连一句震惊的 诶？ 都演不出来，而且男主胖了以后真的颜值下降了，一点王子的感觉都没有

本以为是部无聊电影，但随着剧情的推进，越来越精彩。

每个小故事都是生活中的小片段，隔辈亲的故事，爷爷给孙子买了双屏保上的球鞋，老大爷老大妈们拖着病怏怏的身体坚持好好活着跳跳广场舞；冷哥和静姐的想离婚最终在冷静期复合，当冷哥以为老婆跳楼了的那一瞬间，下不来车，一瞬间瘫软在地，应该是自责，懊恼，后悔吧，天下哪有什么地久天长的感情，都是一地鸡毛里互相体谅互相包容支撑中度过的；火车里一个大哥哥带着三个泼猴“大闹”车厢，当乘车长知道他们是为了梦想才如此迫切想跳车时，绞尽脑汁帮着想法子，最后大牛哥想到了开直播，大家都想着各种招帮他们圆梦。真的好听到我词穷了……年少时的梦着发着光！

最后的故事有句话很戳我，大概意思如此：小时候，妈妈教你用筷子，系扣子，你长大了，妈妈很多东西学不会了，希望你能多一点耐心……好多智能化的东西我们觉得特别简单，那是因为我们还年轻，我们耳闻目染的每天，可父母她们年纪大了，她们也想学，只是慢了一点而已。hey siri sorry 哎 看她们母女争吵的样子……

爸爸妈妈们也有自己的梦想，是很多时候都为了自己的孩子而放弃了梦想；还有最后的一段为了未婚夫的圆梦旅程，热心的客栈老板，经历过汶川地震的幸存者在百亩茶园上采茶的场景，激情澎湃在直播的修车店老板，大家唱着采茶歌，羌族婚礼……

整部电影还不错，很生活化，值得看值得我们反思。电影名是《我们的新生活》，我觉得，虽然是新生活，也不要忘记是老一辈的辛苦付出，所以，活在当下，珍惜身边亲人在的每一天。勇敢前行，每一天都是新生活！

《鼠胆英雄》

说实话，拍的其实一般，明明都是明星，演技也不错，但生生演出了只有网文小说的感觉。整部电影的剧情用一个词就可以概括“主角光环”，就是讲了一个普通人拥有主角光环后，多家通吃的结果，最终抱得美人归。整部电影的的评论用一个词就可以说明“俗”。

警匪斗争比不过正经警匪片的勾心斗角，卧底与卧底，无间道。喜剧成分还不如《羞羞的铁拳》。平民电影里不如《无名之辈》《大人物》等朴实无华。说白了，就是把所有元素整合在一起，构成了一部四不像的“俗”电影。

至于为什么是二星不是一星，因为要致敬《逐梦演艺圈》的烂片领导地位。

女二粉这么厚都掩盖不住整容脸和烂演技，难道是故意选来恶心观众的？任何一个配角都比她颜值高演技好。竟然还有杨家大哥喜欢，最主要是杨家大哥和她在一起就像阿姨和侄儿。本来就是很一般的剧情，再加上这个女二，果断弃剧。女主演得不错，看起来眼熟，查了姓名才想起在于正给玉楼春选角时看见过，不想吐槽了，但无赖，字数不到140无法发布。

新导演都已经这么卷了吗?

虽然是个非常稀松平常的老百姓故事，但故事节奏拿捏准确，镜头和配乐相得益彰，表演也没什么瑕疵，非常得分，我个人很喜欢，五星奉上。

这部电影给我最致命一击的并不是女主奔命般的生活节奏，而是女主主动亲吻黑人的举动，这是向生活妥协的表现，这也是——自轻的表现，这个画面为故事锦上添花了。

想起我一未婚闺蜜曾对离异的特殊见解，她当时说：

如果我离婚了，我会把孩子留给前夫，原因有三——孩子也是他的，也有他的血脉，如今这个年代了，无论他如何再婚，也不至于允许别的女人怠慢自己的血脉，即使在我自己手里养育，也不见得完全没有小磕小碰，也无法保证毫无端水问题(万一再婚再生)，这是其一。

其二，主体是孩子，不是我自己，更不是他，一切以谁更能保证孩子的生活保障、教育条件为主要决策方向，不必因为孩子这个主体之外的什么七七八八的原因而让孩子跟着自己受累(好比没人养老这种老旧说法)。

其三，所谓母爱不见得只有亲自喂饭/穿衣/陪着睡觉等照顾性内容这一种形式(一些高级职业女性即便每天归家也并非做到了)，而每周坚持去见见孩子、陪陪孩子、跟孩子一起畅玩、带孩子吃好吃的、常买礼物给孩子...等等，同样也可以给孩子留下相对快乐的童年氛围，曲线母爱难道就不是母爱吗？

她还说：

如此一来，我自己不但能好好的、专心的工作，挣好该挣的钱，轻松驾驭自己的时光，也能更好的开始新的恋爱或婚姻生活。她补充到：或许在普通人眼里，这是一种自私的决定，但我认为是三赢，每个人都是独立的个体，每个个体都会面对不同的生活挑战，谁说不离婚就一定没有生活挑战？挑战内容不同罢了。

当时对这个逻辑耳目一新，对她竖起了大拇指，赞叹她有这种听起来非常清醒但又相当理论的表达，并笑着说“可能是因为咱们现在未婚未育，等咱们结婚生完小孩可能就不这么想了吧，否则，你看身旁哪个离异母亲放弃过小孩的？”，“不会的，我真这么想的” 她接着强调的说。

今天，看完这部电影后，我准备重新再问一次刚生完小孩的她的答案，甚是好奇。

该片的主题就是在讲述亲情，只不过在这份亲情中夹杂着许多的沉重。夫妻二人要照顾拥有前世记忆的小孩、病重的父亲，本该幸福的家庭却因重重变故而濒临崩溃。幸福什么？这是一个简单的问题，但是却因为每个人的际遇不同而产生不同的答案。正如影片结尾的时候，小男孩说：“我看到了他们幸福的样子。”当时的男女主人公正在拍婚纱照，这就是他们最幸福的时候。

看完影片后留下的是对人生的思考和追溯。就像导演在影后交流会中说，每个观众看完电影的感受和角度会有所不同。正如那句话，一千个读者就有一千个哈姆雷特。电影的整体节奏其实很慢，没有大起大落的情节，高潮部分也是通过缓慢的前期叙事把观众的情绪带入情境。《上岸的鱼》，鱼在电影中总共出现两次，一次是小男孩一直盯着的鱼缸，透过鱼缸的另一面看到小男孩执着甚至固执的眼神；第二次是父母带小男孩来到海边，一只死掉的鱼在岸边躺着。一次是鲜活的生命在鱼缸中自由的遨游，另一次是生命的逝去，但是小男孩的表现都很平静。我想导演还是在提倡生命的可贵，毕竟上岸的鱼是具有动态、灵动的一跃。它是渴望生命的延续，而非逝去。电影中最大的创新点莫过于是拥有前世记忆的小男孩，小男孩的设置在影片中起到关键作用，他选择走入父母的生活，看到了他们幸福的样子，却也经过岁月的流逝，父母因为生活的压力而经常争吵。影片中导演用一些道具来影射日本殖民后给台湾带来的巨大冲击，例如，小男孩不愿和母亲离开家时而带的面具，那是具有日本色彩的面具，还有包括剧中的地名，都留有日本殖民后的味道。还有一点很奇妙的是，导演没有直接的描述中国父母的严厉，在小男孩拒绝和母亲一起走时，他没有直接表现出中国式父母的严肃认真，而是用一面凹凸镜使母亲的形象扭曲，呈现在观众面前的是一副可怕的模样，从侧面表现出母亲的严厉。在影片的最后，导演回到过去，像我们展示了父母拍婚纱照时幸福的模样，他们携手一步一步的走向更高的山坡，那是为了追求幸福的高度，所以他们携手共进，面带笑容。巧妙的是，导演用虚焦，在画面中父母的样子越来越模糊，他们走的更远，可是作为观众的我们却看不清他们了。在我的理解看来，时间回到过去，父母是幸福的，他们因为爱情走到一起，他们越走越远，离幸福也越来越近。影片中对于父亲也有自己的理想，母亲在工作中也常常受到同事的挤压，本该幸福的二人，却总因身边发生的小事、大事而忧心烦恼。他们始于爱情，也在亲情的漩涡中沦陷。这部影片的核心主题就是在讲述亲情，三代人之间的亲情。但是亲情中却产生了隔阂、矛盾。本该幸福的家庭却因重病的父亲和要寻找前世父母的孩子而压力重重。这又体现了另一个话题，前世和今生，我没有足够高的理解能力和造诣，所以就不过多阐述，但是我相信这两者必然有联系。父母对于孩子的亲情是义务和爱护，而孩子对于父母的亲情更多的是责任，所以纯粹的亲情中掺杂了太多其他的因素，来自外界和自身的压力导致身心疲惫。一部电影如何将亲情这个主题描述的不枯燥乏味，这是要看导演的功力和自身的阅历。就像该片的导演赖国安所说，正是因为他的自身经历和来自身边朋友真实发生的故事，才能创作出一部如此优秀的影片。在这个商业大片云集的电影市场，博眼球，想要获得高票房的电影越来越多，为了迎合观众的审美，很多导演失去了本真。然而，想要回归本真，去寻找最初的感觉又需要时间的沉淀。这部影片没有可观的明星阵容，甚至在主题上也是老生常谈的亲情，但是导演用最朴实的叙事手法吸引了观众的眼球，打动了观众的内心。

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看了一集，作为一个80后父母我想说，男女主公司的各种客户领导都tm石头缝里出来的吗？中国人家庭观是这样的？都是要钱不要家人的？小孩子还能把客户得罪了，客户还能当真？父母当着面骗孩子？真是观看五分钟，尴尬一整天啊。编剧是怎个想法真没搞明白。家庭第一的价值观什么时候能被所有人接收？尴尬尴尬尴尬尴尬

不可，真的不可。被各种渠道各种安利，好评如潮推进来看的，本来真的不想点开。

习惯是看完再评价的，但是后面有点不想看下去了。看了二十几集应该还是有资格评价，按剧本身来说差不多2分。

强行爱情，强行吻戏，强行改人设。强行把直系血亲改成没有血缘关系，就是为了给加爱情戏铺路。逻辑漏洞也很多，涉及爱情段落有拖戏蛮多的。剧情不够跌宕起伏，叙事散漫，和主线无关的不知所谓的支线剧情和人物太多。

大部分角色包括主角和配角，塑造不够丰满，太单薄。男女主完全没有cp感，这点主要是由于魔改导致的矛盾。原著完全没有爱情线，女主设定冷淡超脱，剧版一方面要延续原版的人物性格和剧情，另一方面又要强行加上感清戏，导致人设撕裂，不合逻辑处甚多。最终不伦不类，既达不到书中的冷酷，超然，强大，也达不到迎合大众所需要的浪漫爱情，cp值。

很多人吹景甜演技爆了，但我只看到面无表情，冷酷脸，算符合角色但这真的没什么演技的，谁都能演。也有吹衣服，我看到的就是带资进组，美则美矣，肤浅之极，不符合剧情逻辑的美和换装，我为什么要在电视剧里看个人时装秀？对了里面衣服不需要换装，清洗，甚至不用携带，眼睛一眨就换上衣服，可能靠意念力或者魔法变装的，那还买衣服，甚至自己买布做衣服有什么意义，当然做衣服也是嘴巴说说的。看她日常生活就是喝茶，写书法，荡秋千，十指不沾阳春水，不食人间烟火，做衣服？想多了...也有吹场景漂亮，看风景片，国家地理，自己去旅游不香吗？我为什么要在电视剧里看风景？

男主，好惨一男的。初恋被杀了，第二恋被杀了，第三恋不是人，可能也分不清男女。司藤笑话赤伞不男不女时候我在想，司藤不也是不男不女的吗？植物不都是雌雄同体？藤还有公藤和母藤的吗？你都能有丝分裂出几个一模一样的分身了，还分雌雄？然后有钱有颜有身材，要做女主一条舔狗+提款机+奴才。耳提面命，唯命是从，天天小心周到伺候着，各种花钱不眨眼。要喝饮料点上一打，每杯喝一口，女主要休息就给包山庄，吵架闹分手都要主动送上现金黑卡保你衣食无忧再圆润的滚。这就是所谓的大女主剧？这就是她们心目中的好男人？这不就是变种无脑玛丽苏？所以男主图什么，图她好看？图她会抽藤鞭？反正没逻辑，就是爱了，就是要付出，反正观众喜欢磕cp，观众喜欢多金总裁爱上妖怪。只能说，遇到女主，男主一定是祖上没积德。这就不扯还有血缘关系了，虽然剧版强行改成没有血缘关系，但是原著就是血亲，乱伦的设定和印象难以磨灭，一切的原罪都来自硬拉cp，强行恋爱。

当然随便看看还是凑合可以，远没有鼓吹的这么精彩好看。我也不觉得所谓大女主应该是这种人设。披着大女主的皮，吸着男主的血（各种意义上的血），嘴巴上还要说我都是靠自己，实际上离开了男主还不是寸步难行。太假了，就一个变种玛丽苏剧而已。当然，小说原著不是这样的。而且一个好的演员可以被剧情塑造，而不是塑造剧情。原著就是个妖怪，有丑的样子有美的样子，剧版为了照顾演员的形象要求，头发一丝不乱，衣服片叶不沾连点褶皱都没有，换衣服换鞋比什么都勤快，天天走路坐着都端着个架子，实在没有一点角色塑造感，只有浓浓作秀感。电影电视制作，并不是服装越精美，发型越整齐，演员形象越正面，剧就越好看，越有内涵高度。服化道，演员都应该为剧去服务，去贴合要塑造的场景，角色形象，而不是一味美美美，精致，一丝不苟，穷奢极欲。最后给人的感觉是流于浮华，空无一物。而这部剧的服装被全网大肆称赞，也有感于大众的审美品味，观影偏好。

但是整体还是看得下去，本来值2分。但是一水儿的好评，大力的宣传推广。各种尬吹，拉踩的行销文案，令人疲倦。虚高的分值，中差评下粉丝的无脑回互，都给人很差的感受。另一方面本来我是不会花时间看这个片的，被一水儿的好评强推，浪费了我宝贵的时间，看到一部并不比期望高多少的片，有感于被水军带节奏，和虚高的评分，降下一分。

凤凰网采访：https://ent.ifeng.com/c/817T3Sqa34S

《我在香港遇见他》播出后，观众开始质疑最多的是，为什么在香港发生的故事，包括吴启华等香港演员在内的所有演员却都在讲普通话。

编剧解答了这个疑惑：“如果不是80%以上的人讲普通话，它就会被划为引进剧，引进剧每年是有比例的。”

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这篇影评不是给精美分子读的，即使读了也别嘴臭。我不会剧透过多美剧和原版漫画的内容。

首先虽说这是漫画改编，但绝对和漫画是两样的，漫画是讲一个男记者被困在DMZ非军事区，整个地区遭受来自外部和内部的同时威胁，哪都不安全，更不用说人人都吃着东西，唱这歌，感觉啥事都没发生一样。

大街是绝对不安全的，女主像是啥事都没发生一样，一点都没有恐惧心理，太没逻辑了，第一集就都是bug，拍的像仙境一日游一样

还有一个普通人绝对没那么简单就轻松进入DMZ的，为什么连一个看守都没有，真的没逻辑。

然后为什么这么个地方小孩都像是在玩一样乱走，不知道危险吗，随时都会碰到疯子，恐怖分子

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