这篇影评可能有剧透 《木乃伊》系列作为盗墓探险电影鼻祖，在世界范围内基本上做到人见人爱的程度了，唯独它所描写的圣地——埃及本国人，对这部电影非常之厌恶，基本到了谈之色变的程度，最大的原因就是电影为了戏剧效果而严重污化了一位历史中的真实人物，大祭司伊莫顿。 伊莫顿取自于历史真实人...  (展开)

还在电视年代追着看的剧，央八下午六点一天一集，若是哪天信号不好就会看不了，我会伤心生气失落难耐……最可恶的是正好碰上过年不放剧，寒假看个剧我容易嘛我！
那时候也不知道演技是什么，只知道男的一个个都好帅好帅，喜欢死啦——看了这剧我拄着竹竿颇是瘸了一段时间……后来才知道Cosplay，也不知现在能否cos出那般风骨。女的也是，钟离春剑术刷刷刷，美女救英雄，简直要拜倒在她的石榴裙下。一出出对手戏都好有意思，经常晚上睡觉的时候翻来滚去的回味。
追剧的心品剧的情老化的真快，更快的是电视剧的品质

南都娱乐：你在《战国》里打酱油了，田忌赛马也不是田忌的了。

姜武：很多精彩戏都没了，田忌跟魏王，还有马陵道的阴谋也没有了，田忌赛马变成现在这样。我配音时才咯噔一下，你说导演应该知道那是好的东西啊，演员都把这东西演出来了，那把好东西弄没了，我不理解了。现场聊天，就像吴镇宇说的，每次去剧本都不一样了，我去了四五趟，没一次剧本是一样的，我跟吴镇宇说咱哥俩剧本里不是有对手戏么，怎么没了啊，怎么回事啊这是？我非常理解不了，什么好什么不好，导演和编剧难道没有理解吗？

南都娱乐：既然这么多无奈，那一开始吸引你拍的地方是？

姜武：最早剧本还可以。而且，搭戏的都是不错的演员，这场跟红雷有戏，那场跟吴镇宇，一帮不错的演员。

南都娱乐：所以现在挺失望？

姜武：我听到看到了一些媒体反馈，口碑不好。我是按90分去演的，留10分是希望导演后期、音乐这些弄好变成100分。你想那么热的天，穿那个衣服有四五层，其中一层厚得跟棉被似的，一穿上就出汗，还有头套、胡子，挺累的。

南都娱乐：具体被删多少戏份？

姜武：累积下来5分钟吧。

南都娱乐：网上有传言，说孙红雷、金喜善等大牌过来都是衬托一个小女孩。

姜武：呃，反正我是看剧本来的，田忌写得不错，我打小就知道这故事，多少年后能自己演，很有意思。但既然田忌赛马也不是田忌的事了，那田忌干吗呢？下回你见导演了替我问问他。摄影是从韩国来的，拍过不少不错的电影，应该不错吧？但现在结果是没想到的。

南都娱乐：导演怎样回应你的质疑？

姜武：他好像也在听，但不知他听进去没有，他那时候状态就是懵了吧。他也觉得好但是不采纳。导演其实也没那么年轻，是个老同志了。我在青岛拍别的戏，这边叫我回北京补两场戏，我请了假回来，然后告诉我这两场戏删了，一场是跟赵王的戏，一场是把马杀了，很重要，因为我和赵王的阴谋跟孙膑后来有关的；还有，有一场戏田忌拿刀，叉着一块肉往孙膑嘴里送，很不客气的，表面上旁边士兵有说有笑，但完全不是这么回事，田忌的意思是：孙膑你要是稍不小心，你就死了。前一刻还有说有笑，下一刻刀就顶在孙膑腰上了，很有意思，没了。

南都娱乐：照你这么说，其实导演也已呈现了人物间复杂关系，为什么后来没了呢？

姜武：我真不知道。我跟导演聊，他知道是好东西啊，但他把精华的都剪了，该剪的都留下了。

南都娱乐：那你觉得现在电影里哪些是该剪的？

姜武：你把我说的东西揉进去，你会发现这个人物是通的，现在这样，你干脆没我得了，干脆把田忌剪没了吧！红雷给自己的表演打20分，那孙膑这角色也都可以删了吧，他肯定是太不满了。我这儿剧情连不上别人肯定也连不上，不是我一个人的事。

南都娱乐：《让子弹飞》里大家对你的角色很认可，拍那样的作品和现在是不是两种不同的体验？

姜武：《子弹》我一直跟着，也改剧本，跟编剧聊，现在看到的戏很多都改过了。其实《战国》我也这样，但好多努力白费了。跟一个不明白的人聊半天，你跟他说什么也听着，我碰到其他太多的导演，聊到兴头上都会兴奋，但这次就像跟一桌子聊天，而且桌子他确实还喘气，还不如跟桌子说话有意思，跟桌子说话聊不好还能“啪”拍它一下，这桌子他还喘气呢。

南都娱乐：这么说，你觉得是不是导演剪辑时受到制片方的一些制约？

姜武：我觉得制片方还是有智慧的，把那么些大牌演员找来，后来为什么戏没了，是我们作为演员不知道的。

那谁，红了！

“景甜很聪明，知道自己要什么”

南都娱乐：拍摄时你觉得导演有没有突出景甜？

姜武：没看出来。

南都娱乐：最早的剧本里景甜戏份重吗？她演你的女儿哦。

姜武：严格说我没太注意，这个戏不会说注意到一个女孩有什么戏份，因为《战国》说的是谋略，是几个国家、几个男人之间的东西，应该是很酷的一个电影。整个戏我看的是跟什么演员合作。

南都娱乐：传言投资方力捧景甜，你觉得合适么？

姜武：作为参与者我没法评价这事。我不知道他们怎么想的，演员，包括配角，在别的戏里都很精彩，都曾辉煌过，你想，雷恪生、中井贵一……好多呢。人得坚持自己的信念，自己的原则，没有艺术上的坚持你完了。换了你或我做导演，有几个导演能请来这么多好演员？有的东西不是钱砸出来的。

南都娱乐：你和景甜的对手戏集中在哪？

姜武：对这个女儿，田忌他是很自豪的，他说很多大战役都是我女儿带兵去打。原来有这么场戏：我故意连失三城，齐王要杀我，女儿去保举，这没了；还有一场是我从法场回来，女儿在那儿下跪，女儿说爸爸受罪了，女儿不孝，来晚了，我问她孙膑在哪，现在就剩下这么一段戏。

南都娱乐：和她的合作顺利吗？评价下这名年轻演员的演技。

姜武：我觉得是很聪明一女孩，知道自己要什么。

南都娱乐：对你们这些老演员态度怎样？

姜武：没有怕谁，反而会征求一下我们的意见，有时我也会跟她说一说，当然红雷教她更多，因为我们就一场对手戏。她很认真，每一条拍完都会在监视器后面看一看，探讨一下。

南都娱乐：像景甜这样一上来就演大投资，是不是很少见？

姜武：以前没有这么大制作，所以我很佩服投资方这次的魄力，他一定觉得这个本子好，所以敢投。但好的片不在于投资多少，我第一个戏投资才60万。

南都娱乐：大制作肯定有很多人去看。

姜武：但我觉得只能懵一批观众吧，头一批观众一看，回来说“甭去了”，这就麻烦了，这力量太大了。要折服他人，还是要靠质量，这是永恒的，你靠别的吹，没用。我既然来了，我就要对得起自己；第二要对得起投资方，他们拿那么多钱干这事；再一个要对得起观众，不能做欺骗老百姓的事。

南都娱乐：听说景甜就是投资方自己的艺人，找很多大牌当绿叶，是否觉得她幸运？

姜武：当然咯，如果有人这么捧我当然好。除了好演员，还得找好导演。

南都娱乐：你是一个敢说话的人吗？

姜武：敢啊，够敢说话了，我要说实话。我这不是抱怨，参与者都挺无奈的，20分，把红雷都逼成什么了。

南都娱乐：那就直接问了，有传闻说景甜是被投资方老板包养的。

姜武：啊？确实是么？我不知道，我觉得聪明的演员还是应该靠自己。

 《钢琴木马》全片带有一股浓烈的游戏感，以强情节牵引观众兴趣，类型元素杂糅企图与奇情噱头充斥在电影当中。以假定性的作为电影叙事大逻辑的外国不乏例子，如《恐怖邮轮》，《聊天弑》，《林中小屋》，《幻灵夹克》等均试图在以往的惊悚恐怖电影的类型创作规律中找到一些新的突破，而电视剧《黑镜》更是如此结合了犀利的话题以相对温和的视听手段，展示极具讽刺的现实生活。《钢琴木马》似乎有这样创作的企图心，以“琴谱密码”为线索勾出两个时空的故事，并试图表达其中关联的宿命命题，同时，将虚构的情节极力地拉回一个容易被理解的情境又让电影显得英雄气短。

    电影的面貌与风格显示出了导演视听系统的素养与偏好，行业内也有很多由广告行业跻身导演的例子，拿日本导演中岛哲也为例子，我们能从《下妻物语》，《讨人嫌的松子的一生》，《告白》等影片中感受到其不同寻常的视听系统，但是这些视听语言的奇思妙想建立在对于自身文化传统以及时代困惑的思考之上，并且深度挖掘人物个性与价值观，时时作品中透出了人文关怀，这不算伪善的廉价的道德卫士所作所为，更多是缘于电影创造的深层的思考，于是，这样的非同寻常的视听风格才迅速地被人所惊讶，绝非仅仅地外表包装的手段。《钢琴木马》直接地追寻一种视听快感，叙事快感，无论是极力营造诡秘气氛的“谍战时空”和还是极力营造气氛的“动作惊悚时空”同样显示出所追求的创作宗旨，然而在一通跌宕起伏的动作情节快闪式般呈现地时候，观众是否能理解主人公的困境，能投入关心与纠结他的命运变化成为至关重要的部分，《钢琴木马》在这个方面比较顺遂地推进，没有太多地方给人物带出亮点，直接表现出凡事别乱折腾，急于满足欲望，反倒陷入更大的困境。虽然这也是个有趣的命题，但是整体还有待提高对于情节的设置，毕竟依赖一个“琴谱密码”的设置来拉动整个剧情的推进还是略显单薄的，不得已才在结局翻转出更大的阴谋来烘推出冲突的高潮。

   也许从一个中小成本的制作规模中试炼一种创新的叙事方向，类型方向，《钢琴木马》算是独树一帜的，也是新锐导演投石问路的不错的题材，在有限的条件下，新锐导演更是要发挥故事的能量。越是强情节的叙事逻辑，越是对创作者挑战，无论从故事还是电影工艺。而像香港导演郭子健导演的《青苔》，台湾导演钱人豪导演的《纽扣人》，甚至更早前的郑保瑞所创作的《狗咬狗》，都属于华语邪典电影的一种类型试探，作为年轻导演的练手有一定的意义。

   

       有幸昨天在传媒大学看了驴得水的首映，更有幸拿到了一曼（任素汐饰）昨晚穿的睡服，我觉得我可能要变直男了吧。多久才能遇到一个这么喜欢的角色，有血有肉有残缺，但是那么美好。一个爱穿旗袍的女人，身材曼妙，笑声爽朗，唱起歌来悠悠款款。像渡边一样，有着不羁的灵魂和要命的欲望，看完后我满脑子都是她“嗒嗒”的高跟鞋的声音，满脑子都是她那长长的脸蛋和细细的腰，“今夜的风儿吹，吹的心痒痒，我的情郎... ...”
       小制作往往赢在淳朴，赢在以情感人。驴得水故事套路很简单，用下一个谎话去圆上一个谎话；取景很简单，一间教室、一片小山，反复用，从早晨到傍晚，反复用；跳舞用镜头不复杂，交代环境用全景、谈话过肩拍、突出用特写，没有大运动，没有特效，感觉一个fs7就能胜任般的简单；人物也简单，5个老师＋一个铜匠／媳妇＋一个特派员／助手＋一个歪果仁。看多了大特效和各种炫技的镜头，驴得水就是一股清流，像一首简单的民谣，听着听着就跟着哼起来，有时候，能走进一个故事，对一部电影来说，真的太重要了。
       纯素人的演员真的是这部电影的大亮点，沈腾和马丽也许真的演不好这个电影。我们永远都是对陌生人最真诚，没有防备地就交出了自己光光的样子。这5位演员就这样拉着你的手，唱着跳着就走远了。话剧演员牛逼就在节奏把控的太好，每一处笑点都在刚好的时候结束，你还来不及回味就到了下一幕。导演说他给戏中人起名字时就直接拿身边朋友的名字，而电影中每一个角色都像身边的一个朋友，那么真实，那么真实。自由放浪的一曼，小男人气的情种裴魁山，忍辱负重的孙校长，直性子暴脾气周铁男、又单纯又倔的孙佳。人的一生都在跟黑色和白色打交道，越成熟，灰色地带越多；越年轻，黑和白的过度就越硬。撒谎是大人的事，单纯的我也许不懂，只知道驴棚着火了，拎着水就要往上浇，哪知道，有时候大火烧完，其实最简单。
       我们都是善良的人，有时候只想让自己活的快活一些，也许梦想让我快活、也许睡男人让我快活、也许每天陪一头驴让我快活，我只是想让自己快活一些，没曾想，最后这变成了一把手枪，我装作不知道地抵在自己脑门上，随便开了一枪。
       

        
       如果你想简单的感受一个故事，看几个非常棒的年轻演员，听一首简单但是很好听的歌。如果秋天的时候，你是一个人，请去电影院找一个角色谈场恋爱，因为每个角色，都值得你爱。
       电影最终定档1028，我们一起再去看这个笑话，你可别哭。

劇情大家都已經看過了，心得已經有其他大大解說了，真的是值得推薦去看的好片，而電影影約透露出有三個綱要
1、現今社會的教育體制
現在的公司社會幾乎只看文憑，只有從名望的學校畢業，大企業才會看重，這是大人教的，但是得到好的學歷，是否有一份好工作，悲哀的是我們總是這樣被教育．一份亮眼的成績單，是現在家長和老師所看重的，但考不好怎麼辦，那只能作弊了，只要能夠提高成績，便能敷衍家長和應付老師，靠著別人辛苦解出的題目答案便能拿取高分，無形中也喪失了學習的本質，考試不再是證明實力的手段，而是一場利益交換，是什麼原因讓學生甘願挺而走險也要作弊，當中牽扯的不只是學校本身，還有本身就充滿垢病的教育制度，看看學校除了收取學雜費還另外收取的捐款，類似班費系費公司共同資金，到頭來問題依舊出在那個腐敗的體制。
2、金湯匙和土湯匙的差別，金錢是世界運轉的法則
社會是殘酷的，而且最殘酷的是，只要有錢甚麼事都辦得到，包括可以掌握一個人的命運，看看為現實經濟壓力而低頭的阿班，想透過腳踏實地的雙手賺錢，卻被命運捉弄喪失了拿取獎學金的機會，為什麼會這樣，只因為他得罪權貴，有錢人就是任性，花錢扁你一頓，你能怎麼辦，打不贏也沒人會幫你，只能低頭默認，阿派傷害了班，憑藉著有錢徹底剝奪了班的一切；而葛瑞絲利用了琳，利用她的天真與單純，只為了滿足他們的私欲，是什麼造就了年輕的少年不惜教唆打人，年輕的少女不惜利用閨蜜，捉弄人家耍心機，只因為他們是富二代，沒有被教育正確的價值觀念。
3、只要白紙上有了污點，就會被放大檢視
看看阿班承認舞弊後，立刻被退學，因為他有了前科有了污點，這造成他其他學校就讀的困難，自然而然會讓他的行為更加偏差，因為人生少了一個選擇方向，所以最終他一無所有而且傷痕累累，就連自己最純粹的善良與堅持都失去了，這邊要表達一個人若原本行走的道路被堵住，自然而然會找其他能走的路，但是社會若不能包容，那對於這個人而言，會很容易走偏，因為他能選想走的路少了一條，最後導致他無路可走，只能選擇越來越偏的道路，所以一旦犯大錯或是被抹黑，那就給其他人負面觀感，進而深值腦海，產生刻板印象，即使你有做出其他好事，但是這個前科絕對會被人放大檢視，進而影響任何事情的決策和想法

綜合以上來看，看樣子女主是沒辦法上學了，因為承認在國際考試上舞弊，別說當老師了，還不知道能不能找到一間學校完成學業，而且得罪大量富貴人家，不知道會不會被人蓋布袋打一頓，但是工作絕對會被打壓，至於阿班還比較好，還有人可以資助幫忙，反而女主下場可能就會比阿班更慘了，未來就請大家慢慢琢磨想想

所以全片看完結束，我對琳是有點失望。她為了虛偽自私的友情搞了一整場，最後拍拍屁股兩袖清風地投回父親的懷抱自首，雖然擺出一副大澈大悟的表情決定當老師，說實在妳真的以為這麼天真的理念投入了教育，就能改變這個貧富差距的世界？儘管最後的結局期望琳會挽回班，但是沒有只能心疼黑化的班，而琳造成了一切卻選擇了抽手離開，班失去了一切，包括他最天真原始的人格，而且已經沒有人會包容他了。

前一段时间，某台有个节目特别火，叫《爸爸去哪儿》，我周围的女性朋友们和一些不怀好意的男性朋友们几乎集集不落，形成了一种今天这个直播你不看并且你不在社交圈上刷几条与之相关的状态你就不配做我一辈子的好朋友这一种风气。我这个人比较爱说实话，所以当女性朋友问我：“你看《爸爸去哪儿》了吗？”我都说：“我不知道去哪了。” 开个玩笑，我都说：“没看过。”女性朋友随之投来鄙视的眼光，就像看乡巴佬一样看着我，我感觉我好无辜啊！ 因为我实在觉得这种节目对我来说没什么看点，看点在哪？ 孩子？老男人？强行卖笑点？强行卖亲情？ 我承认，芒果台除了《天天向上》让我乐过，其他我还真不感冒。

这部电影的口碑严重两级分化，支持者的观点是：1.看的人多就是好电影 2.过年全家人在影院都看乐呵了，这还要喷？ 反对者的观点：1.综艺节目为什么能成为电影？ 2.质疑电影的制作水平

如果大家赞同我说的，不难发现其实支持者和反对者并不是站在对立面，支持的人是因为看高兴了，而反对的人并不是因为这部电影不好笑或者看着让人不舒服，发对的人往往没有看过这部电影，他们发对的是 这个综艺节目为什么能成为一部电影？ 所以大家在网上吵个半天始终没有下文。而我，说实在的，我没有看过这部电影，我也不打算看，将来也不会去看，但您千万不要觉得我没有写这篇影评的资格，我不会去写电影的内容，我只会对这部电影所产生的影响做评论，如果我说的不对，请和我讨论，不要盲目喷我，谢谢。

虽然我不看《爸爸去哪儿》 但是我很能理解我周围的女性朋友看这部电影，小孩萌翻天，爸爸们不是有成熟男人的魅力就是帅翻天，我佩服芒果台，更佩服这些个星爸爸们就这样把自己的宝贝儿女们暴露在众目睽睽之下。我映像中的星二代，大多数都是在快毕业或者快成人的时候才进入大家的视线的，不论成功或是失败，一举一动都会牵动媒体和大众的神经和星爸爸们的面子，以至于他们不能像正常孩子一样生活。 你想想，你的同班同学如果是张默，李天一，你不得低头哈腰地叫声老大让根烟？你能像对正常朋友一样去对待他们？多少都会有影响，再看看这几个，都还没怎么上学啊，哥哥们，这么小就让上千万的社会人员对他们评头论足，你确定小孩受得了？ 他们还是天真的孩子啊。这几个孩子以后上学也好，不上学也好，出门我看也得戴个墨镜（我这么说是夸张了，反正多少会有影响），提升父子感情的方法千千万，没必要拿小孩的未来做赌注来博大家一笑。
这个电影的票房很高，让幕后工作者们笑着睡觉应该没问题。为什么会这么高？我觉得有两点：1.过年能干吗？看电影啊。2 电视版《爸爸去哪儿》超高收视率所争取来的一大批观众。（请不要拿《中国好声音》来反驳我说这点无效，好声音是因为一个唱歌的选秀节目硬是要改成一个难看至极的电影，而《爸爸去哪儿》基本上原汁原味，就是电视版的加强版）。这几天有幸路过高端霸气上档次的电影院，刚准备进门观望一眼就被挤了出来，这票房不好都难。
接下来就是争议最大的制作问题，我13年11月的时候看消息说《爸爸去哪儿》准备开拍电影，14年1月底上映。我当时揉了揉自己的眼睛，定神又看了一遍，发现我还是5.1的视力没错，“哎，我去你妈。”当时就是一声吼“你以为是我们电影社拍电影啊？一个月一部？”没想到比我们厉害多了，拍摄只有不到5天，我在网上看过一个制作人员给这部电影写的影评，说剧组有多么多么大，摄像机有多么多么多，这就是你成为一部电影的原因了？ 真正的电影是什么，是根据视觉暂留原理所形成的艺术品，而不是综艺节目，你要是觉得看的人多，能让人乐呵就是好电影，那东京 热岂不是年年能拿奥斯卡？有些A片都能来出个剧本，你一个在电影院上映的电影都拿不出来，你还口口声声说自己是电影？所以说，这真的不是电影，只是一个综艺节目的加强版。至于他为什么能上映，哪的问广电的一帮红色老头，问问他们收了多少钱，能这么果断的就把一个2个月制作完成的综艺节目排到贺岁档，而把《雪国列车》《霍比特人》一拖再拖。我也很纳闷豆瓣现在怎么了，一个一星的短评硬是要以商业理由给我删了，这还是我认识的那个豆瓣吗？之前我看到《大闹天宫》的时候，觉得不太好，因为西游记题材真的被拍烂了，但是现在看来，真是良心之作，光是特效就坐了三年，《大闹天宫》的官博说了几句《爸爸去哪儿》，我很理解他们的心情，你想想，人家辛辛苦苦拍了4年的作品，就要收票子了突然被一个拍了5天，制作不到两个月的综艺节目抢了一半票房，你感受一下，你受不受得了。说到这我脑海里浮现出一幅画面，孩子在观众面前快笑不动了，眼泪也要流干了，后面有个戴墨镜的老大叔，手里攥着钞票不亦乐乎。也有人说《爸爸去哪儿》的高票房值得中国电影人反思，我觉得是值得反思，不要留在中国了，有能力的去好莱坞发展吧，中国没有希望了（哈哈，玩笑话）。我觉得有什么好反思的？向《爸爸去哪儿》学习？ 最应该反思的就是广电，你让一个这种制作水平的综艺节目收这么多票房，你让其他导演们和电影公司活不活了？你这是在给中国电影指路吗？以后就拍这样的电影？之前管制这个管制那个，又来个国产电影保护月，保护的一点竞争力都没有，拍个电影就可以得到票房，这还怎么进步？现在可好，直接综艺节目上了。红色老头们你们知道现在主席提倡科学发展观吗？

哎，说了这么多，自己越来越激动，大过年的不应该，总之，你看乐呵就好，也给我言论自由的权利，小的也只是杞人忧天，只能动动嘴皮。

题记

南朝宋·刘敬叔《异苑》卷三: “罽宾国王买得一鸾,欲其鸣,不可致,饰金繁,飨珍馐,对之愈戚,三年不鸣。夫人曰:‘尝闻鸾见类则鸣,何不悬镜照之。’王从其言,鸾睹影悲鸣,冲霄一奋而绝。”

<图片1>

距离《花千骨》开播已经过去了整整一年。虽然我知道它时它已经播了20多集，但通过“土豆”补课时，我却瞬间落入了白子画的大坑里。于我而言，判断一个作品好坏与否的标准是它是否可以聚焦成一个点，这个点必须是集中的，如光束一般，迅速而有力度地撞击到我的内心。而白子画，显然就是《花千骨》的聚焦点。

在原著小说里，白子画出场较晚，但一出场便已是执掌长留百多年、实力六界第一的掌门尊上了。能做六界第一当然不是一件简单的事情，然而超群的武力和智力值外，白子画真正让人畏惧之处在于他“无欲无求，看得比谁都长远都通透…………整个世上没有一件事是他在乎的，是对他重要的”。这样一位清冷傲岸的长留上仙，仿若一只青鸾，孤独地翱翔在天地之间。书中，白子画为花千骨所作出的不断改变，是推动整体情节发展的重要因素，因此，白子画当之无愧是全书的灵魂人物。

在电视剧翻拍改编时，对于白子画的出场定位做了比较大的调整。方出场的白子画虽然实力超群，却一再表现出了对长留掌门之位的抗拒，最后在师父严令下才成了候任掌门；同时，他还被师父告知命中有一生死劫，必须杀无赦才能自保。之后，白子画下山历练，遇到了已经十六岁的少女花千骨，二人之间生出了些许暧昧，以至于后来白子画在听到掌门训诫“戒情”之时那一抬眸，让人感觉到他似已隐约动情。

这样的改动，实际上是走了一个比较老旧的的编剧路子。对于编剧来说，这是最省事、也是危险性最小的做法，而观众也对这种早早发糖的做法喜闻乐见，但对于剧中白子画的人物形象来说，却造成了不可逆损伤。首先被削弱的是白子画的EQ，特别是他的政治手腕，这一点在后面的剧情中也得到了充分证实。其次是在一开始就将白子画性格中的可变性挑的太明，这就弱化了白子画后来为花千骨所做种种改变。其三用“生死劫”的预言和“一见钟情”代替了“日久生情”，彻底让白子画失去了原著中最令人畏惧之处。对于白子画的扮演者而言，在这样不利的开头下，如何准确还原原著中长留上仙的形象，这着实是一个巨大的挑战，值得庆幸的是，霍建华做到了，而且做得很成功。除了高颜值和贴合角色的造型外，霍建华最善于利用眼神和微表情去塑造人物。例如白子画自报家门的那个出场，霍建华紧蹙的眉头、深邃的眼神和紧闭的嘴唇，在不到一分钟的时间里，最大程度地还原了原著中白子画的“无欲无求，比谁都看得长远通透”的品性特征，有了这样的定调，即便后来白子画的开局部分并不利于人物展开，却也减小了其对人物形象的进一步损害。

《花千骨》虽然是以女主的名字命名的，但实际上却是一个以男主为核心和灵魂的故事，因此白子画的成败与否决定着全剧的成败。对于一个故事而言，有变化的人物才是最有味道、最耐看的，纵观全剧，变化最大的人物当属白子画。虽然为了迎合观众的需要，原著中很多隐晦的东西，特别是白子画的情感，在剧中都被显像化了。若说在原著中，读者还在为绝情池水伤疤发作前白子画是否爱花千骨而争论不休的话，那么在电视剧中这个问题显而易见——师父不但一直爱徒弟，而且还爱的无比深沉。在这里，霍建华虽然没有原著那样通过不爱到爱的不断改变，来推进人物触发戏剧动作的机会，但他巧妙地通过眼神和微表情，知微见著地展示出人物在对爱情的隐忍和压抑上做出的不断改变。对比白子画前期能够轻易压制住感情时淡漠如水中略带关心的神情、中期爱而不可说的隐忍压抑的神情，以及最后泛舟水上时毫无遮挡地表露着爱意的神情，不但取得了人物形象的丰满，也使他能够继续承担起原著中触发戏剧动作的灵魂作用。

《花千骨》的主线是白子画与花千骨的爱情，但在剧情呈现上，似乎只看到白子画在不断地努力，而花千骨却总是“缺席”。其实白子画追求的爱情模式类似于柏拉图式的精神恋爱，他培养花千骨，更多地是想将二人关系转化成在师徒名分之下的终身精神伴侣。剧中，白子画从一开始就对花千骨产生了不一样的感情，虽然他并不知道这就是爱。其后，在得知花千骨就是自己生死劫的情况下，却还是收她为徒，尽自己全部力量去守护她。白子画的爱虽然从未宣之于口，却始终执着而自负，在妖神大战之前，他一直努力地在六界大爱和个人小爱中做着平衡。但在大爱和小爱上，花千骨却像一个任性的孩子。大爱与小爱不一定非得是对立，但当二者需要抉择时，爱情中的人该如何选择？在这个问题上，白子画选择的是先大爱后小爱，因为他追求的不是一时一刻的缱绻，而是永生永世的相守，所以，如果六界不复存在了，那小爱同样会灰飞烟灭。而花千骨呢，对这一点既没有明确概念，也不够有担当。在她这里，更多的是追求男女之间的小爱。她一直说只想做师父身边的小石子，如果真是这样，倒也符合白子画的理想，可是她的种种作为，却显得她并不甘于精神恋爱，而总想更进一步。

其实，无论白子画的想法是否太过理想，但爱情本身就是一种精神形态，相爱的人会促成彼此精神的成长，也会尽力保全彼此的尊严。尽管在某些特殊情况下，爱情会以反面形态——伤自尊的方式来体现。一个付出一切去爱她守护她的师父，突然一反常态地看着别人泼她绝情池水，将她逐去蛮荒，这可能吗？她对师父的疑心，直接导致东方彧卿稍一撺掇，她就不顾一切逃出蛮荒。花千骨一直说只相信师父，但剧中呈现出来的是她相信头脑简单的杀阡陌，相信满口谎言暗中策划一切将她逼入绝境的东方彧卿，甚至相信一直恨她陷害她的霓漫天，就是不相信师父白子画。作为白子画的徒弟和白子画选定的精神伴侣，花千骨既不能维护师门的尊严，也没有在精神上信任白子画，她的爱无所依凭。因此，无论从从现实还是从精神层面来考量，花千骨都不合格，在白子画竭尽全力去守护二人已有的爱情世界时，她却早已从中逃逸了。这种状态下再去审视白子画，便知道，他其实是还原了原著中那一只孤独地翱翔在天地之间的青鸾的形象。

花千骨之死对于白子画最大的打击，其实是花千骨用诅咒断绝了他殉情的念头。此时的白子画如同那只久在孤独中突然看到了镜中影像的青鸾——失去了精神伴侣，空有冠绝六界的实力，却只能孤独地活在这个世上，无人会意无人懂得，一个人，没有同类——于是，他崩溃了，像青鸾一样“一奋而绝”。

在全剧结尾处，删去了白子画突破十重天的情节，这对于白子画的完整人物形象构建，乃至于对全剧的精神价值，都是极大损害。白子画和花千骨最终在一起，只不过是成全了小情小爱，这充其量只是部分圆满。而白子画勘破生死劫，突破十重天，其意义在于白子画最终领悟到了大爱与小爱并不是只能择其一，而是相融共生的关系，也明白了到守护六界的意义不在于对与错，不在于应该或不应该，而在于发自内心的爱——因为爱她，也感受到她的爱，进一步感受到他们其实都爱六界，而她本身也是六界的一部分，于是，守护六界其实也是守护她，爱六界其实也是爱她。突破十重天，成就的是最好的白子画，同时也成就了全剧精神价值的最大升华，这才是全剧应该达到的最大的圆满，然，却被莫名删除了，只能说这是一个巨大的遗憾。

“人生最是得意事，但见青鸾得自由。”《花千骨》是一个童话，白子画是童话中的童话。感谢霍建华，在那个迷惘的夏天，给了我一个完美的白子画。

这篇剧评可能有剧透 挺好看的 看小说觉得那内容真的拍出来广电让播吗。出人意外，剧情改的三观很正，能追得下去。而且很多剧情都是很熟悉，就是我们身边随时发生的事。就比如乔菲交了学费被老师叫的时候，还有上班坐公交换鞋等小细节处理的都特别好，那段被误会坐台的时候委屈又强忍着坚强眼眶瞬间...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 剧中娜娜、塔恩、甘雅之间的三角恋关系是充满着苦涩悲哀的基调,他们的爱情观和爱情行为显得那样地让人费解,以至于不得不运用爱情心理学来细致剖析并进行理论性的解释。所以，在爱情心理学的视域下，来探讨这部剧中人物的心路发生历程便显得尤为重要。 一、疯狂的爱，饥不择食 ...  (展开)