我第一次以导演身份跟爸爸张活游合作的就是《可怜天下父母心》（1960）了。当年这部片的反应只算是中等、中上而已，票房收十四万多，但幸好影片后来在全国发行，于是给了我们一点帮补。当时影片能在大陆全国发行是很了不起的，我们最初也没有想到这部片能达到要求，可以全国发行。那时大陆买进去发行的影片主要分两种，一种是供广州发行的，另一种是全国发行的，两种影片在质素要求上也有不同，记得当年大陆的《大众电影》便曾用上一整页纸来评论这部戏。

回想我一生人看过的这么多戏，最喜欢的还是新写实主义，就是第昔加（Vittorio de Sica）、罗西里尼（Roberto Rossellini）等人的作品，尤其是第昔加的《擦鞋童》（Shoe-Shine, 1946），《单车窃贼》（The Bicycle Thief, 1948）、《米兰奇迹》（Miracle in Milan, 1951）这几部戏，我是十分喜爱的。这可能是由于我特别喜欢记录一个年代的电影，或者是记录一个历史背影的电影，像《乱世佳人》（Gone With the Wind, 1939）里面的南北战争，《单车窃贼》里的第二次世界大战，《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago, 1965）里的俄国革命，《一江春水向东流》（1947）里战后的中国和《万家灯火》里解放前的中国等，所以待我有机会拍戏时，我便将香港报章当时的新闻，放进每一场戏中。譬如在《可怜天下父母心》里，将女儿卖给别人之前，煮一只咸蛋给她吃；那些儿女没有钱去医治母亲的病，便出外行乞，结果在乞钱时遇上父亲等很多很多的故事，其实全部都是发生在香港的真人真事，它亦可说是记录了1960年的香港。

1.第一幕德国军官猝死，跌倒时抓断了他太太脖子上的珍珠项链，她太太随后惊恐地蹲下身，但第一动作不是查看她老公怎样了，而是忙着捡珠子，甚至还从军官的身体底下摸出来。只能说，什么人娶什么老婆吧。唯利是图的人，找的老婆也是只看到钱的。所以，大抵可以推测出军官这几十年的婚姻生活并不幸福，是没有真爱的。也所以，这大概可以稍微抚慰那些觉得80岁了才把他杀死而觉得心有不甘的观众。正所谓，死罪可免，活罪难逃。此外，最后一幕接续第一幕故事时，背景声音有媒体在报道军官的事迹：二战时，曾救出1000多名布市的犹太人。虽然，虽然，他是为了钱，但我想不管怎样，那1000多条性命是活下来了。而且，军官在剧中也曾善心发作地退回有个女人的钱，而且按照他当时保证的，救出了那女人的叔叔。所以，我想，这大概就是编剧导演安排他80岁才被杀死的原因吧。安排得确实比较细腻。2.女主角和军官同一天生日，这个细节的作用有剧情上的：首先女主角过生日而引发的因，其次军官过生日所引发的果。此外，这个细节还有更深的寓意，之前有人评论得好：天使和魔鬼，是同时出生的。这个寓意，可以指开始单纯后来阴险冷酷的德国军官，可以指拿起毒药杀人的天使（当然，她有充足的理由），也可以指我们所有的人。3.曾经疑惑过，那么多人都要牛肉卷，女主角是怎么知道军官吃哪一碟而下对毒药呢？后来重看第一幕，看到军官那碟上有80的饰物，而且特意给了一个特写镜头。真的缜密。4.剧中有一幕，德国士兵去餐馆老板家抓人，在楼下与老板擦肩而过。当时士兵抬头问一个爬在窗户上的邻居老板住几楼，那女人看着士兵旁边的老板，说：三楼。士兵进楼后，老板冲女人微微颔首。有点感动，不管什么世道，毕竟还是好人多。而且，如咱中国老话说得：大恩不言谢。5.最后一幕，一双满是皱纹苍老的手在欢快地洗盘子，顺便冲了冲空毒药瓶。然后，女主角回头和儿子庆祝。这一幕有两个让人赞的地方：A.冲洗空了的毒药瓶，说明瓶子是刚空的，一个动作，就让观众知道了刚才发生了什么。B,观众没有看到年迈的女主角的脸，只凭她脑后那只当年老板送给她的发簪而知道那是她。为什么这么做？只因为餐馆老板曾经说：天使不会老。所以，观众是看不到满脸皱纹的美人的，也看不到天使亲手撒毒药。暂时只想到这么多，本人喜欢看有细节的片子，说明导演用心。此外，关于那孩子是谁的，我还没看出来，毕竟只重看了一遍第一幕。以后有空再看看，看是不是能找到线索。而如有哪位高人看出来了，还请指点指点。祝大家观片愉快~

有生之年看见了动画化的杨戬原形玉鼎王天君等。但依旧拯救不了这shi一样的动画…而且是靶向shi因为除了漫画粉没人会看也看不懂??制作组让我在动画中见识到了宛若PPT跳回目录页一样的分镜…跳跃式的剧情发展一集一单行本的进度也讲不完漫画。So，反正也讲不完故事反正是粉丝向为啥不掐头去尾拎个十绝阵出来单拍？现在这是个什么鬼……没有雷震子没有赵公明也算封神演义??？天化小天使出场两集就不知道从哪带上化血刀的伤了…能不能再惨一点??

我好想看这部剧啊但是找不到，有没有哪个姐妹知道的能不能告诉我呀?。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。能。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《起跑线》讲述的是一对父母拉吉和米塔为了不让女儿皮雅输在起跑线上，费尽心机、不择手段把她送进名校的故事，而这所谓的名校，还仅仅是一所幼儿园而已。

《起跑线》的题材非常大胆，批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。

阶级固化

首先是阶级固化的问题，让我让我想起了科幻小说《赡养人类》和《北京折叠》。

《北京折叠》中，通过讲述主角老刀穿越于贫、中、富三个空间的故事，侧面展现了三个阶级的面貌。

《起跑线》中，拉吉一家人同样是穿越于三个阶级。

印度人在这部电影里被分为上中下三个等级：社会上层、社会中层、社会底层。

印度社会的阶级固化问题非常严重，社会上层的孩子将来也是社会上层。

正如富太太所说：“我们送他们到德里的顶尖学校，那样他们长大后就能有所作为，构建他们的未来。”

社会中层的孩子将来也是社会中层。

正如顾问所说：“如果皮雅进不了顶尖的幼儿园，那她就进不了我国任何一家好大学，如果她的履历表上填的不是好大学，那她就不可能进跨国公司上班。”

社会底层的孩子将来也是社会底层。

正如邻居所说：“如何在贫困中生存是门艺术，我经验丰富。我爸爸很穷，我爷爷很穷，我太爷爷很穷，反正就是我祖先都很穷，我来自贫困家族。”

为了融入社会上层，米塔铁了心要把女儿送进排名前五的学校，因为她觉得“不能让女儿接受我们接受的教育”，理由是“公立学校学不到东西”，说明人们已经形成了固定思维。

排名第一的德里文法学校只收住在附近3公里的学生，于是拉吉立即豪掷千金买了学区房。

但是他们发现自己与社会上层完全是格格不入，说英语的富家子弟根本不和说印地语的皮雅玩耍。

因为，英语在印度不仅仅是一种语言，更是一种阶级。

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今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。

女主是武力值max的女酋长，男主是内心善良的宝石猎人。两人相互救赎，女主因为男主变得适应现代社会，男主因为女主显露出了他的善良本性。他们就像是小狐狸和玫瑰花，彼此驯服彼此成长。此外这部剧超多有趣的梗！看星星小恶魔下血绝对意想不到，要去看！男女主演技自然动人，对戏的时候简直嗑死我了！很多名场面，超级甜！

奇怪，艾伦佩吉选了这样的影片来演，剧情很一般，白白浪费佩吉的演技，三星给佩吉，剧情2星，也许该反省一下，自己来编写剧本，这种三流编剧就是浪费时间

电影缺少条理，故事杂乱无章，小成本制作，故事拖沓。后面稍微好点，但又草草结束，没有个鲜明主题，要不是佩吉，基本只能看个开头，但缓慢的节凑，我不停倒过一些情节，不喜欢佩吉的可以不看，浪费时间

中国风的音乐再加上一组蒸制包子的镜头，启幕极短的时间内便使观众建立一个关于中国故事的观影概念，但在之后表明发生地在国外的细节又是迅速拉起中西方文化差异的讨论，以一简单设定为影片奠定矛盾基础。

夫妻二人共餐的画面里中性色调将两人发生矛盾的可能性拉向最小化，这也让之后丈夫抬手、看表、加速吃饭、离开等一系列动作显得更加平常普通，分割点处空余的位子为影片抛下悬念，细心观察却会发现墙上的照片已为我们将故事诉出些许。

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幸福三重奏看了第一季和第二季，给我印象很好，所以是5星。然后按照我现在的想法，不大会去看综艺（但是前些日子有看几集《德云斗笑社》（为了哈哈哈）和《超回》（为了猪猪小天使！）。未来的《明侦》除外），更别提婚恋类型的综艺。

《幸福三重奏》第一季是给我留了一个影响的。记得陈建斌和蒋勤勤有次在唱一首70/80年代的歌。陈建斌就说那时候的歌多好听啊。那些歌曲对我来说很陌生，但是调调挺温和的，比起现在一些不带rap就唱不下去的歌好太多！然后切屏是蒋勤勤的采访，说她愿意陪陈建斌一起听70/80年代的歌。

我的感受就是，我可能这一辈子听的歌都是我十几岁二十几岁的时候听的歌，喜欢的歌手可能也是十几岁二十几岁喜欢的那些。然后可能是以此为契机，我开始正式地觉得，我可能一辈子都是活在我十几岁二十几岁的年代。没有办法摆脱自己十几岁二十几岁的年代，什么在老了之后一直说要赶上年轻人的潮流，要时髦。我大概做不到，我大概只能活在那些年代吧。心态就是顺其自然，不要刻意去融入未来的“年轻人”。（但是未来的事情我也没有办法打包票。现在的我是这么想的，但是要是比如万一以后我就要研究十几岁的人的需求啥的，emmm那可能就不一样了。）

这一点延伸开来就是，我对那些“第xx个17岁生日”非常疑惑。理解大家想不变老的心态。（老了多病又不好看，行动不便啥啥的）但是我个人觉得每多长一岁，自己可能因为更多的经历/阅历而觉得更加自信一些，觉得自己能给予自己更多的安全感。（自信这一点，我印象中最早来自于《偶像来了》中刘嘉玲的一句话，她觉得现在最好，因为现在自己最自信。）而回想很多人缅怀的高中时代，我想起来的是“万一要是突然被扔进社会，作为一个初中毕业生的恐慌”。没法给自己安全感是我最大的恐慌。这种恐慌随着时间会变少一点点。但是我又有在想，要是变成很小的时候，、没有有意识地被培养独立，没有“剥夺我的安全感的话”，我会不会愿意回去呢？

其实我觉得不该是“Forever 18”（永远18）的祝福，而是“For ever 18”（为了曾经18）而敢于缅怀，也不沉溺于过去面对现在。无论好日子坏日子，日子都不要过得太快。

《幸福三重奏》第二季，本来是对郎朗夫妻俩有些好感的。他两第一回上综艺嘛，但是现在两人真妥妥综艺咖。还老买“吉娜的腰”“吉娜的?? ”“吉娜怀孕没啥差别”热搜，真的让我怀疑这两人三观！（存疑的钢琴家身份不提）不仅令人作呕地物化女性，还觉得自己高人一截。恶化孕期焦虑??

中国电视剧里很大的一个电视剧种类，就是戏说古代官员的半历史剧。说它是半历史剧，是因为电视剧里也确实没有什么更多的历史严肃性和知识性，顶多让观众们知道了一些野史和正史上都广为人知的段落。《宰相刘罗锅》算是一部戏说的半历史剧。之所以觉得这部电视剧值得一看，主要的原因并不是它的历史性和知识性，而是这部电视剧的艺术性。李保田的演技毋庸置疑。电影的片头曲和片尾曲勾画出的淡淡的忧伤也毋庸置疑。一个这样清正廉洁的官员，最后一集时，牵着毛驴，带着家仆，弯着老腰回头恍然一笑。这样的场景伴随着皇帝的白发，和绅最后的倒掉慢慢的惨淡。清官难求，明君难遇，而好对手也难觅。一个故事开始和结束时同样的让人觉得心里多多少少有股子伤感，也算是电视剧的一种人文意义上的成功。

看《宝贝老板2》，千万不要被豆瓣的低分给骗了，这部片子拍的非常非常好！一点也不亚于第一部。

从《宝贝老板1》开始，影片的立意就非常新颖，剧本也挑不出大的毛病，剧情丰富而紧凑，从主角哥哥意外迎来BOSS弟弟，到BOSS弟弟一开始与哥哥的对抗到主动合作最后到哥哥主动分享关爱给弟弟，编剧和导演所透出家庭的价值观非常非常正和感人心脾。

BOSS弟弟 泰德是职场天才，一直在贯彻职场争斗的本色，他从到提姆家第一天就身体力行争夺在家里的地位和父母的关注这类资源，如果这仅仅作为生存本能就算了，可是当泰德用提姆的积木演示并直言他的观点“资源（父母的爱）是有限的，给了一个孩子就不够给其他的孩子”太残酷了，泰德观点的透彻和智慧早熟惊呆了提姆和隔着屏幕的我，职场如同战场般的残酷现实对泰德如同家常便饭，宝贝公司裁员和强制退休（裁员）是丝毫不看对方的级别和功劳，从泰德紧张任务的程度和泰德的女上司的暴戾可见一斑，弟弟泰德作为职场精英对于战略战术的把控很精准，上一幕刚刚导致哥哥提姆被关禁闭，到晚上因为任务不顺主动跟“仇人”哥哥和谈和掏心掏肺，他成功感动了哥哥，把哥哥从对立面拉到了自己的阵营，到这里剧情已经走了一半了，马上要到兄弟两人联手对付反派的大决战。

剧中兄弟两人相处时的想象游戏和磨合相处，对兄弟2人风格不同的互溶和性格迥异的包容充分表现弟弟的精明冷静和哥哥善良热情，真是天生性格互补的一对好兄弟。

剧中数次兄弟俩遇上的危机让人紧张不已，成人反派的强大（被反派一方男保姆穷追不舍的恐惧）和幼孩独自面对险境的忐忑给剧情增色不少，虽然是大团圆结局，对反派的处理也是很温和的，用他制造的“返老还童奶”让他重返婴儿，可能也是为了抚平和弥补被宝贝公司抛弃造成心理创伤，给机会让他重新把人生再过一遍。最最感人的还是片尾，提姆对重新恢复独生子身份的不适应，弟弟泰德离去让他心里空荡荡的，以他从反派危机中拯救弟弟的爱心给他带来了新的灵感，他给CEO弟弟泰德写了封信，并寄去了一大箱积木，来对应之前弟弟对爱的观点。

那封信感人至深，信中写道，提姆愿意把爱毫无保留全给弟弟，爱是流动的，是互相分享的，当心房打开时，爱如潮水般的积木一样滔滔不绝的流淌下来。BOSS弟弟跟我一样被信里流露的情意感动了，他成为了第一个主动放弃BOSS身份，自我回归家庭的宝贝公司CEO（之前消失的CEO貌似都是被宝贝公司董事会用各种缘由除名了），最后的彩蛋，兄弟两人长大成人并迎来了哥哥第二个宝贝BOSS小女儿，哥哥答应给大侄女塔比莎她想要的小马驹，也为第二部做了铺垫。

宝贝老板动画的大背景就是每当公司面临大危机时，公司就会委派高级员工（在第一部是备选CEO，任务成功就升职，失败就被迫退休）到目标家庭去执行任务。

第一部的反派是被宝贝公司赶走的前任CEO为了报复公司忘恩负义的抛弃行为，企图用可爱的宠物小狗狗占据家庭里小宝宝的地位。

而第二部就是受原生家庭负面影响的超智慧宝宝博士为了消灭成人，提高宝宝的社会地位。用隐藏的手机APP程序把父母催眠成“僵尸”，同时利用校园开发宝宝的智慧，按宝宝智商高低将宝宝分类，企图建立新的宝宝社会。这对于已经长大成人的提姆兄弟来说非常可怕，自己要被小宝宝给淘汰和控制。

相比第一部，宝贝公司高层对危机的紧张和恐惧，对卧底BOSS宝宝的连环夺命CALL，CALL到弟弟泰德不敢接电话。到了第二部，貌似职场文化变宽松了很多，卧底BOSS小妹妹 蒂娜 比泰德更大度和理解人性，虽然她也紧张任务，但再也不是公司高层催她完成任务，反而是她狂CALL公司得不到回应时直接说董事会无能，从新一代卧底BOSS妹妹蒂娜DISS上一代BOSS泰德做法老套并且威胁他不好好合作就把他在宝贝公司的荣誉雕像毁了做成其他纪念品很有效吓住了泰德，并且把自己的老爸和精英叔叔指挥的团团转，除了最后一幕人手实在不够才正式登场对付反派，之前一直都是在幕后指挥江山来看，宝贝公司的“后浪”真是把“前浪”拍在沙滩上了。

第一部的卧底BOSS宝宝泰德起码还有一群由自己直接领导的宝宝下属们，第二部的卧底BOSS女宝蒂娜整个一光杆司令，连一个下属都没有，还经常打不通公司电话，她能指挥和依靠的只有自己的成年人爸爸和叔叔，3个奶嘴和三二句威胁就把2个大男人拉到自己公司的阵营为己所用，（宝宝公司的淘汰机制留下来的都是强人！）

第一部这兄弟俩纯是为自己“作战”（宠物替代小孩子）；到第二部这兄弟俩是为了2个后代——女儿（侄女），但本质上也是为了自己（反派要对付的就是成年人）。而且第二部他们直接面临死亡，宝宝博士在抓到他们的忤逆行动，直接把两人丢到类似“水牢”的地方，如果不是马儿来救驾，这2人很快就被淹死了。第二部的反派比第一部可怕的多，直接要命的那种。

类似于极地特快那部动画，保留纯真的人能保留记忆（极地特快的男主角 克劳斯成年后不仅保留了记忆而且还能听到铃铛的声音 ）第二部宝贝老板也只有提姆保留了当年的纯真，从未忘记宝贝公司和他以前战斗的“光辉历史”，失去记忆的是弟弟 泰德 ，他延续了一贯的职场本色，从出色的职场宝宝做到出色的职场成人，除了失去记忆和身体变为成人以外，其他方面似乎什么都没变。

有人给宝贝老板第二部打低分评论说节奏太快，这是一部成人向的动画。虽然也适合孩子看，但是更适合上学后的孩子看。因为片头就直怼精英班的大女儿 塔比莎与职业主夫老爸的情感隔阂，面临学业压力的孩子和跟青春期孩子不和的父母更能与影片共情。校园欺凌，学生群体对尖子生和新生的排挤和恶意让人胆寒，提姆协助大女儿登上舞台放声歌唱的高光时刻，他保护女儿的演唱不受破坏哪怕不惜自身安危。相比于BOSS弟弟 泰德的现实冷静，提姆的感性和共情力的确更适合家庭，他很幸运的有一群支持自己爱自己的家人们。

第二部的大框架依旧沿用了第一部的，从宝贝公司遇到危机——卧底BOSS安排任务——关键人物（兄弟俩）解决危机——兄弟俩解决危机的过程中解决兄弟之间的隔阂，包括了第一部BOSS弟弟泰德修好了哥哥提姆的羊咩咩，到了第二部弟弟修好了哥哥的时钟巫师（宝贝公司的员工真厉害，头脑好动手能力更好，大写的强悍）。最后结局依旧大团圆，对反派的处理比第一部更温和。对反派博士宝宝没看到任何惩罚，只是让他回归原生家庭，迎接父母的爱的怀抱。

我没在第二部看到彩蛋，如果剧本一贯精彩，我还希望宝贝老板能继续拍下去，如果像精灵旅社那样拍到第3部就彻底垮了还是算了。

看在宝贝老板2过低的评分我这次给它打5分拉一拉评分，不管怎么样，我觉得第二部的分值不该低于第一部。这是一部温馨的好片子，适合家庭成员看。尤其是第二部，提姆一直搞不懂大女儿的变化，在他亲临班级亲眼所见，才察觉塔比莎在校园饱受欺凌的痛苦，表面上看塔比莎进入青春期以后一味追求更成功的事物把老父亲的关爱抛在脑后，实际上她那么努力也是为了争取老爸的关注和保护自己的自尊心，当误会解除，一切隔阂如烟雾般消散，如果现实能像童话故事一样美好就好了。

12月20日，由时代星际影业独家出品，曲宽导演执导，90后新生代演员谢彬彬，李俊辰，黄德毅，郭艺坤等主演的热血青春偶像剧获得了由爱奇艺颁发的“优秀原创内容奖”，这个奖项肯定了《木木川》的原创内容，也是对在当前国产青春剧一水的套路中《木木川》能走出属于自己的“青春之路”的认可。

热血青春偶像剧《木木川》由导演历时两年创作，是《木木川》系列的第一部开篇之作。这部剧讲述了一名来自外星的少年木木川，误打误撞进入了一所高中，在适应和融入校园生活的过程中，结识了一群善良正义、追求梦想的伙伴的故事。《木木川》通过生动的展现木木川从拒绝敞开心扉的孤独一人，到最终收获了友情、亲情，一起成长的青春校园生活，描绘出了每个人青春时期真挚单纯的美好情感，弘扬了守护正义，追求梦想的正能量精神。

对这部剧来说最大的挑战就是对群像的绘制，木木川是主角但不是一个人的独角戏，创作团队将日式单元式的叙述方式融入对故事的阐述中，再将12集单元式故事形成一个完整的闭环，快节奏、热血、青春充斥着每个单集单元，督促主角寻找伙伴、战胜敌人，发现真相。在每集一个单元故事的前提下将12集完整串联，在体现每集人物群像的同时又能体现主角的光彩对创作来说是难上加难，但攻下这座高峰后的硕果同样令人欣喜，创作团队们打造出了独一无二的《木木川》。

不再做一个简单的网剧，要走出属于自己的“青春之路”；不走俗套的青春校园剧套路，要诠释正能量的青春梦；不追求一味的利益，做真正高级有品质的青春片；打造属于《木木川》的精品系列，突破行业掣肘，这就是整个《木木川》团队从内容制作到剧本本身想要阐述的初衷。

对于90后来说念念不忘的是扉页泛黄的漫画书和对二次元英雄的幻想，《木木川》对主人公的英雄式塑造唤醒了现下90的时代回忆，这是真正的二次元青春影片，是属于90后的青春的表达方式。

90后的新人导演和年轻演员的启用看似大胆其实是更加成熟的影片搭配运营方式，年轻导演搭配成熟制作、制片团队确保拍摄的高品质，为青涩但从年龄心绪上都高度契合角色的主演们搭拥有娴熟精湛演技的老戏骨以碰撞出精彩火花，90后的创意团队本身就是对90后青春最好的诠释。

《木木川》满怀诚意而来，带着试图打破传统青春片的创新意识，突破自我，力图呈现给所有的观众一个最美好的青春回忆。

同时《木木川》二三系列也于今年12月份启动，迎来下一个挑战。

如果你的青春不褪色，敬请关注爱奇艺《木木川》，让我们拭目以待。