反了半天自己却成为了他们最讨厌的那群人，西方资本主义的坏也是好的，别人有点好也是坏的因为这不西方。要感谢这位导演，他让更多的我们认清了现实，坚定了信心。同时，也认清了对岸是怎么看待我们的，既然，你们这么不喜欢我们，那还有什么顾虑，这群刻板印象的艺术家的家乡人民更要感谢他，加速了获得十八位号码的步伐，民心所向，连舆论准备都替咱们做了

港名"与你瞳行"似乎更贴切电影本身；

最令我动容的片段是红姐去学校门口等芷欣那一段。红姐的表情由察觉女儿走到身边的欣喜，再到女儿直接从身边走过的失望，不知所措再到无奈，然后默默转身离开，情绪刻画层次的递进；

看到芷欣手上的伤疤又想起我自己脚背上的烫伤。忙于工作的父母把我托付给爷爷奶奶照看，奶奶的一时疏忽把滚烫的热水壶放在了桌子底下的地板上，没想到刚学会爬行的我却意外把装着滚烫热水的水壶碰到了，奶奶巡着哭声找来，发现了烫伤左脚哭得声嘶力竭的我。时至今日，伤口已经愈合，而当时年纪小也没有留下疼痛的记忆，但每每看到疤痕，家人总是会自责不已。我想，红姐肯定也因此而痛恨自己的眼睛看不见，不能保护好心爱的女儿。也正是这种害怕女儿受到伤害的心情，她才会对女儿百般约束；

叛逆期的儿女总是很抵触父母的管教，更不用说在这样一个特殊的家庭里。母亲的随传随到、约束干预，让她感到窒息，于是产生了逃离的想法；不得不说，千语bb的高中生形象毫无违和感。

最后，没想到电影尾声还能看到主演之一，饰演爸爸的Hugo吴岱融亲临现场与观众近距离交流，很是惊喜！

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首先，他很传统。即使不甘愿，他也认了初月为妻子，结婚之初防着她，试探她，不相信她，但挂在口头的却是“你进了薛家的门，就是我薛家的人！”“和离？你敢！”……其次，他最委屈。皇帝的猜疑，父母的战死，哥哥的枉死，薛家的前途……全压在他身上，他不想娶公主却被迫娶了；他怀疑皇帝却要为他效忠；他不赞同姑母却也跪完一柱长明香；他不想交卸兵权，却把兵权交给了顺王。小时候的薛曜对哥哥说“我们不收复西昭好不好？”“我们不做英雄了好不好？”长大的薛曜对皇帝说“为国牺牲是薛家儿郎的荣耀！”初日说“不过是战死沙而已”时他悲伤自嘲地笑，初月赞他们一家都是英雄时他落寞的重复“英雄？”，他不想做英雄，却用全家战死沙场的惨烈书写英雄，初月口中的风花雪月、英雄传奇，在他而言是父母兄长、一家三代的鲜血与性命！再次，他很理智。在他眼里初月首先是皇帝的女儿，是安放在他身边的眼线，其次才是他的妻子。他防着她，不敢交付真心；却也护着她，在容忍的范围内纵容她。他所图不过“公正”“活着”，在皇帝面前装傻以保全薛家，顺王对初月好，却实打实的是在觊觎他的妻子，还抢了他的兵权，皇帝更是害死了他的兄长，还要害他，四面楚歌，走错一步满盘皆输，他要是恋爱脑早死八百回了。他渴望爱情才会有山洞吻，但他又怕耽于爱情误了大事，害人害已，所以压抑自己，处处回避，他是最理智也是最难的。总之，这个人物真实可信，立住了。

我想我的脚步已不能停要去山顶看很美很美的风景我只是遗憾再也不能和你去聆听那支会孤单很久的风铃抱歉 我不能带你去远行如果想我了 就看天边最亮的星星我只是遗憾我的温暖你再也不能感应最后唱首天使的翅膀给你听相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你抱歉 我不能带你去远行如果想我了 就看天边最亮的星星我只是遗憾我的温暖你再也不能感应最后唱首天使的翅膀给你听相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你相信你还在这里从不曾离去就算烧成灰烬 也化成春泥今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你今生今世 归去来兮我会找个天使替我去爱你

应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。

2022年利用春节假期看完了2014年的韩版《命中注定我爱你》，本来只是想刷一部先婚后爱破镜重圆的言情剧，出人意料的是这部剧意外的好看，两位演员表演细腻感人，让人看了又笑又哭，还不时会有一些CG的特效镜头，“冷冻！”“解冻！”，让人脸红心跳的吻戏和床戏。拜托！现在的言情剧里面，没有调情还叫言情吗？用打年糕兔子捣药来表现床戏，真的是创意100分！该剧是现场收声，在外景里，能伴着远远的室外噪音听对白，汽车内的场面也是实景拍摄，而不是绿幕扣图，这些看似笨拙的拍摄，却让人感到格外的真诚。

整部剧看下来，表演难度最大我认为还是张赫扮演的霸道总裁李健。

霸道总裁不好演。我不太了解这个人，看完剧，专门百度了他是1976年出生（这么晚才认识赫叔，我有罪！），演这部剧的时候38岁，要说中年有点夸张，但也不是年轻的状态，这个年纪扮演霸道总裁会很容易有油腻的感觉，这样的反面例子有很多，我就不多说。

李健出场的时候神经病一般地在大家面前演了拍洗发水的广告，湿身再加魔性的笑，这种神经病竟然让人没有反感，为什么？一定是赫叔的八块腹肌太让人难以拒绝了吧？（误！）

李健的笑很有魔性，后来又多了解了一下，赫叔的笑声的确非常有辨识度，但是针对李健这个角色，张赫演员应该对此有专门的设计。在第19集里面，编剧为我们揭示了谜底，这是小的时候李健爸爸教给健儿的，因为这样的笑是来自爸爸的，所以每次这样笑，就好像爸爸在身边一样。有了这番理解，再听到这样的笑声，是否有些辛酸的感觉？

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反差制造笑点：

这回看发现星爷极善利用反差制造戏剧效果，正经的下一秒绝对有个戏谑，就像是一根针轻轻一捅，本来端庄的气球瞬间就爆了。比如出场的霸气和没衫的窘迫反差，快要见到阿丽的欣喜，下一秒就摸到了shi，电影里到处都是。

冲突制造泪点：

本来吴孟达试验的杂货铺老板在知道阿银没钱后想跟他一刀两断，阿银反而把身上最后一只表给了他，看到这里瞬间有想哭的冲动。

这让我立刻想起《大内密探零零发》里，零零发对老婆(刘嘉玲饰演)各种出气后，老婆没有意料之中的同零零发断绝关系，而是擦了擦眼泪，问"要不要我煮碗面给你吃？"

我发现这两个何其相似，很有哲学味道。即便你伤害了我，但是这不影响我对你好。

傻背后的深意：

最佩服阿银的傻傻的善良，给乞丐衣服被当做暴露狂，牺牲假期等来的买演唱会头位给了阿婆，相信离谱的滚楼梯是无敌风火轮。

但是这些都带来了意外的惊喜。给乞丐衣服真的帮助到了一家人，演唱会门票没抢到但是得到了赠票，滚楼梯真被他练成了打败别人的绝招“无敌风火轮”。

我觉得这不是在表达努力就有结果，而是在说，人要保持最本真的善心。行善会有好报。

少一星是因为男主角所有的行为都是以得到美女为动力，贯穿全篇，总觉得这个动力有些单薄？

没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突，说得太少了，没有深入，可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时，其实也算不上为所欲为，而是进行一段角色扮演，但是，当一个人能占有他人身体，又怎么会满足于按照剧本去扮演角色？脱离工作后，回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色，女主人格逐渐崩坏，或者也可以说逐渐“升华”，为什么不过肆意人生呢，为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢？杀掉好了，没有了羁绊，难道我不是我？我还是我，我能成为一个更好的工具人，不好吗？

这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。

其实故事很简单

前半段就像《我的少女时代》，学生起义反抗，后半段男女主秀恩爱，男主和女主约会耽误家人，像《六弄》。

所幸不像《六弄》是个悲剧，这部电影是大团圆式结局。当然结尾的彩蛋确实出乎意料，但也不影响结局的美好。其实作为观众当然是喜欢好的结局的，但同样的往往悲剧结尾才更能抓人，大团圆式结尾给人留下的印象不那么深刻。

巧的是石知田在少女时代中有出演，而六弄也是一部台湾电影，可能是受了固定套路的影响吧。一旦被观众猜到后面应该是怎么样的，这也就说明了它所用的故事在其他地方也出现过，或者广为流传。

但区别于其他我所看的青春题材电影，它很污...但这才是真正应该有的状态，现实的青春就不可能纯洁到一白如洗，但同时也正因为如此，才导致这部电影的不被广为人知。所以我认为这才是这部电影独特的地方，真正的青春难道不应该就是这样子的嘛？而且每个人应该都很向往这样甜蜜的小日子吧！

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