2018年， 民俗恐怖电影《人面鱼：红衣小女孩外传》

红衣小女孩的番外篇，其实就是补了一些前作留下的坑，但是比较敷衍，有的还比较牵强。

上来就要说海报其实挺吸引人的，特别带感，但是吧 电影里就一幕。。而且特效依旧是比较渣。。并没有什么进步。

民俗其实是现在台湾电影比较流行的部分，隔壁的送肉粽也是。真实事件+民俗。。可惜就是往往后半的剧情就陷入俗套，或者说根本就没有思路了，要不就强行卖蠢，开始瞎拍了。

比如，这个小男孩，如果是心地善良。。遇见一只小鱼。。救起来回家倒是正常。明知道是炸鬼。。还捡回家。。不得不说这操作贼鸡儿666

题外话了，徐若瑄演的真不错，上部还有杨丞琳看来台湾的艺人对这个也挺感兴趣的说~~南方信奉这些的人还是挺多的吧，据说拍戏之前还特意拜了虎爷。求得虎爷同意才开拍的。貌似很多电影都有这样的仪式。

三部比起来就是第二部的母爱和民俗部分确实不错。虽然也有些不合理但是起码有优点的说。这部虎爷基本只有斗法部分了，其他的描写并不多了，也许是审美疲劳了吧。不那么新鲜了。

结尾两个彩蛋还是挺牵强的，第一部的房子就是这里的凶宅，貌似样子也不是这样的吧。。要是这么理解这是前传。。虎爷还是没有把这些妖魔鬼怪收拾干净啊。。台湾人民真是生活在水深火热之中啊。

恐怖的效果也并没有前两部好。。神秘感也不强。。。真的是有点小糟糕呢。

--------我是鱼肉好吃吗？的分界线~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

推荐指数：★★☆（5/10分），番外，就当非常糊弄的补了点坑。

这部片子我个人觉得有点被低估，不知道是不是因为人们潜意识里觉得“才华跟美貌不能成正比“，已经长得那么美了，创作方面必定会平庸一些吧。在A站看的，也有很多人喊看不懂中途弃了。怎么说呢，没结婚的，没有一起生活至少五年的，对这部电影里面表达出来的那种无处不在的压抑气氛确实不太能够理解。在我看来在这个电影里朱莉至少是诚实面对了自己的，婚姻里的那些无可奈何，无力和无语，即使是世界上最有型的一对（前）夫妇也未能幸免。我是在猪皮离婚那阵子知道这部电影的，一直留到现在才看，一点也没觉得闷，反而共鸣不少，看到在以往各种电影里都英姿飒爽、强大得几乎可以征服世界的朱莉形容憔悴，哭得睫毛膏都化掉，皮特抓住她的手打自己她一直往后退缩，我知道，这个女人也经历过那些最黑暗的时刻。

习惯线性叙事的观众搞不懂她为什么在电影里表达的那么不正常，精神问题的原因也没交代清楚，到最后落到要孩子没成功，嫌过于轻飘。我就在想一件事，那些一年年被生出来的新生命啊，你们知道自己是被父母制造出来解决问题，抵御生命空虚的产物吗？

尤其是曾经才华横溢的男人、曾经光彩照人的女人，当他们退出舞台中央，不再享受人们的掌声，他们的虚无感大概要来得更猛烈一些，那琐碎的，一天一天，一年一年的生活，不能不令人心生绝望。电影里皮特对朱莉说“你是个好女人”，朱莉本能的反应是“我都已经这么无趣了吗？”。早上出门的时候皮特朝朱莉喊一声“给你一个飞吻。”朱莉正在化妆，也应一声“回你一个。”就是这样，连起一下身，拥抱一下都懒得去做。

所以朱莉才对隔壁那对一夜几次的新婚夫妇那么神往，她贪婪地从一个墙壁上的小洞里偷窥他们的一切，目光落在年轻女人光洁的小腹，结实的大腿，饱满的胸部上面久久不愿移开。与此同时那对漂亮的小夫妻也对他们产生了兴趣，女人觉得他们不正常，因为“他们总是不在一起”，并发出“害怕我们也会变成他们那样”的疑问，最后结果是朱莉按捺不住破坏他们的冲动，跑到隔壁让男人摸了一下胸，被皮特立刻抓了回来，当天晚上隔壁就吵得天翻地覆。

她在年轻夫妻身上寄托了自己的幻想，这一企图被丈夫发现，包括她帮隔壁妻子挑的给老公的衣服跟皮特的一模一样，还曾叫醒皮特问他“想不想干她（隔壁妻子）”。激情的消退是大家都无可奈何的事情，出轨太不划算，想象一下至少不构成犯罪。皮特对抗平庸生活的方法是努力说服自己接受，酒馆老板给他的箴言是“爱她”，于是他学着努力再去发现妻子身上的可爱之处，从电影结局来看他做到了，不过在现实里这一对“史密斯夫妇”还是以分手告终。

朱莉为什么那么抑郁，她在教堂祈祷过后的对话可以透露一些，对于婚姻，对于生活，她心里有很多愤怒，但是压抑着自己不能释放出来，为此她感到内疚。皮特安慰她：“我也是个愤怒的人。”愤怒如果无法消除，又不能对身边人发泄，就只能内向攻击自己，人会越来越焦虑，形成一个恶性循环，这种敌意还是只有爱和内省能够化解。结局处，皮特决定写一写自己的妻子，完成的作品里有一句话：“顺着潮水而行”，这是皮特从捕鱼人那里得来的领悟，对生活也是如此，放下对抗，顺势而为，很多问题都可以随之化解。

假期里连着看了几部有关婚外关系的电影，有的是婚外情，有的只是婚外性，孔刘和全度妍的《男与女》，凯特·温斯莱特的《身为人母》，李安导演的《冰风暴》，无不是中产阶级家庭，中年夫妇，在禁忌里找回生活的激情，这些片子共同说明，比起夫妻中的一方有了其他的感情出口，生活热情的消失是更可怕的一件事。

早上朋友们说起微博上正闹得厉害的一桩出轨事件，网上一片喊打喊杀，我们这个政治不正确的群却都站在对立面，几个已婚女士都表示“我老公出轨才好，那我就可以留下钱跟孩子单过了。”这多半是开玩笑的话，但也暴露出，对现在这种越来越暴戾的风气，大家真心有点看不懂了，恶意欺骗配偶当然是错的，但见三就打，人们心里为什么会积蓄这么多的怒气？

当然可以说出一系列原因，比如现在的婚姻法对女性太缺乏保护，还有人们的道德水准提高了之类的，不过在心理学上，对外界的敌意，以及认为外界对自己的敌意，多半是自己心里敌意的外化，现在的人大多焦虑，焦虑严重了就会有受害意识，这一切都需要自我觉察，对症下药，不是去攻击别人就能解决的。

朱莉离婚时在网上掀起轩然大波，各种公号分析来分析去，大多荒诞不经，不过这部《海岸情深》看过之后，大概可以了解一点点他们离婚之前的心理状况，生活的磨难并不会因为你美、你有钱就放过你，要获得内心的安宁，还需要学着去“顺着潮水而行。”

怎么。。。。。。。。。。连简介都没有。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。吴宇森说过，周润发是个都市骑士，伊斯特伍德，约翰韦恩，加里格兰特的特质都在他身上集合。 这个江湖不适合我们，只因我们太念旧。可见当年那些个铁血铮铮的柔情汉子，在我心中难以忘怀。周润发在这一部片中演活了小马哥这一形象，无论风流倜傥，还是落破苍桑，又或者心狠手辣，无畏生死，都深入人心。

辉夜大小姐想让我告白，在动漫里面真的经典又精彩，魔性的旁白、紧张刺激的头脑战都很让人上头。

所以真人版我也很期待——怎么能在真人演绎的情况下，展现辉夜的魅力呢？！？

时长有限，真人难以完全还原，所以电影通过拆分重新组合了好几个名场面，将名场面用新的逻辑串起来。就是有一些日常镜头显得有点...不是很能展现啥作用，比如白银他爸跟他妹。

噢对了，毕竟是两个小时的电影，要是全程像番剧里面这么快节奏高能，可能会疲劳的。

当然，电影魔改了学生会选举，让辉夜跟白银直接对线，还让藤原被误会跟白银XXOO，然后在选举大会上控诉白银.....

Emmmm动漫党觉得，以辉夜的性格和对白银的爱，知道白银参选之后就不会跟白银争，更别提大庭广众直接对线，直接控诉白银做邋遢的事??就更不会产生后面两人互相直接表白——学生会(这刹车刹的)，还有后面的Kiss??

倒是早坂爱不仅在颜值上成功还原，角色也忠于原著??

算了算了，毕竟是真人电影版，给点福利给粉丝。

这片就叫做《辉夜大小姐A了上去！》

Konstantin：

爱好：爱吃香肠 叫女儿小香肠 喜欢红发女人 （比如Carolyn）

外貌：络腮胡，体型像头熊，英俊

性格特点：实用主义，利己主义

身份：俄罗斯情报局，The Twelve-负责交接小变态，与英国MI5-Carolyn 情报互惠和ooxx

【详细】

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看完第3集追不下去了，剪辑太差，前言不搭后语，而且剧情没有逻辑，男主一直能得到将军的信任，真是男主光环，他把线人杀死，还有把女主带回家的理由根本站不住，但将军还深信不疑。抓到重要共党，不抓起来审问，一枪打死，而女主只是一个女学生，不当场打死，反而抓起来审问，我TM？还有男主让医生协助他帮女主取子弹，编剧塑造的男主怕是个天才，十八班武艺样样精通，男主在肩膀中了一枪情况下，还能给人取子弹，服了，那之前昏倒又是啥骚操作，看来男主伤的严重情况是视剧情而定，昨天还虚弱昏倒，今天就可以做外科手术了。本来还希望男主早日和池少爷相认，现在看来不用了，毕竟男主啥都会。有往抗日神剧方面发展的趋势，弃剧了。逻辑对于谍战片很重要，建议编剧以后带脑子写剧本，不要把观众当傻子。

我的评价被定义成恶评了??，我尊重历史尊重演员，我的评价也没有吐槽演员，只是觉得剧情逻辑不自恰，别上赶着来杠我。

拍出这种神剧才是对历史的不尊重，再多来些抗日神剧，八年抗战就成笑话了。

小学时候看过这部电视，大学的时候突然想起来，又看了一遍书。这几天不知道为什么突然想起又找出来看了一遍。这部十多年的电视剧放到现在来看，竟然一点也不过时（额，我不是指服装）。

以前我很喜欢妹妹佳音，觉得她特别有意思，一口京片子，对人对事都满不在乎的样子，自由洒脱。现在重新看这部电视，却对姐姐佳期有了更深刻的理解。

她只不过是一个27岁的平凡普通的女人。容貌一般，才情一般，身材一般，和这个世界上最普普通通的你和我一样。大部分普通的男女的恋情都或多或少地有“将就”这两个字在里面，因为我只能找你这样的，你也只能找得到我这样的，所以只能我们在一起。别人太好了，看不上我。

而就连这个普普通通的万征，37岁的高龄男人，一样看不上佳期。而佳期也陷入了这种不服感带来的“深爱”怪圈。你越不爱我，越看不上我，我就越爱你，越无法自拔。一副滚刀肉的架势，特经得起伤害。后来万征在前女友身上栽了个跟头，回头向佳期求婚的时候。佳期才恍然大悟，把自己一直卑微上赶着的感情给扭正回来了：原来只是征服欲作祟。当初那个不要脸不要自尊的自己是在干嘛呢？

廖宇又年轻又帅，他对佳期说：你这样的资质，平时基本很难得到我这样帅的人的追求吧？佳期当时嗤之以鼻，是因为他说的是事实。在她的生命里，男朋友对她爱理不理，唯一对她表示好感的还是一个油腻的有老婆的台湾老板。虽然她一样看不起这个油腻的台湾人，却不肯明确拒绝他，一半为了工作，一半为了自己。不管对方多么糟糕，被人喜欢的感觉总是开心的，可以在深夜寂寞的时候安慰自己不是一文不值的，也有属于自己的魅力，虽然并不太明显。

姥姥对佳期说：你都27了，如果你和廖宇在一起，他读完书出来，你都31了！我都不敢往下想。

姥爷说：佳期你得留一手，别动感情，非要动的话就动一点点，这样比较容易不受伤害。

佳期笑。对呀，她都27了。女人的黄金年龄就要过去了，按理就应该结婚生子，按部就班地好好生活。就算遇上真正的爱情又怎么样？就算动了感情又怎么样？难道你忘记了你已经27？

佳音说：我年轻我可以等。

佳期想了想说：我也可以等。

" 都是插曲.你跟他在一起那是,你们的插曲,我跟他在一起,那是我们的插曲,人呢,不到死那天,就不知道谁是自己的主旋律 。”

佳期都知道，虽然大家都告诉我们说动什么别动感情。

但是tmd管它呢！

27岁的女人又如何？难道我要等到60岁再去寻找我要的爱情？

佳期说：我并不需要向任何人道歉，我也不需要得到任何人的同意。

太强了，我一开始还以为是烂尾了，结果33集有头有尾，所以这是制作方行为，42集被砍到了33集，以前得是有多水呀？

问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问问

每个人在工作、生活中都会遇到跌跌撞撞的挫折，有些人会埋怨上天给她的东西太差，有些人就会觉得当前的天地可以耕耘，喜欢和董明珠董事长的坚毅一致，在最开始时一点一点去开启格力的市场，并且对质量有严格的把控，一个企业家是否能把公司养成参天大树，源于他人看不到的辛苦的耕耘，和这个电影传达的精神是一致的，所以给5星好评。

两年前看了第一季，只记得当初把第一次看到这个剧满满都是惊喜和感动，而看完三季回来重看第一季竟然感触更深。

第一次看时候有太多遗漏掉的小细节，重新看竟然有种恍然大悟的感觉！

总之看到皇后当年被石化，国王心碎万分之余还不忘护住年幼的公主，我真的是泪目。可怜的索格国王啊，从头到尾他只是一个深爱着自己皇后的单纯的为战场而生的战士而已。他或许不适合做一个国王，但他是真心实意深爱着自己的塔格玛王后

（是的，我顶着pass due的压力还跟这二刷电影，还码字，自罚一杯奶茶）

每次看港片，不论过去还是现在，我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象，看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情，还嫌不够乱，还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑，看起来是全不以真心示人的姿态，也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质，那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实，更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧，而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣，可以用于学习，可以被反复推敲其审美，还可以用于扩充反叛精神的弹药库，简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错，但更知道远远不够。说实话，自从我较为认真地看第一部港片至今，也有个五年的时间，我自以为了解不算浅显，直到去年同学问起我喜欢的港片导演，发现根本说不出个所以然，我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象，对于每一位重要的香港影人，我其实并没有细究过，也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想，这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

徐克的特点和才华，我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现，只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩，此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴，乃至对这个世界的理解，都是一体生出的不同枝叶，也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通，徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影，才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头，穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的，两年前看第一遍时略感失望，看完没多久就完全扔掉了，但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷，我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”，结果看到最后大为惊喜，即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍，那么多致敬，那么多神来之笔，那么多恰到好处的隐喻，都被我白瞎过去了。

闲言少叙，趁这会儿二刷还有印象，赶紧把惊喜的部分记下来，随笔性质。以后有机会三刷四刷，再来补充：

1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻，现在再一看，《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬，没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短，戏台下围绕革命理想的忍辱负重，台上角色命运与台下身份的影射，尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰，然后身重数弹倒下，那个慢镜头下的孤绝惨烈，白的衣，红的血，花的妆...妈呀既视感过于强烈，张彻气韵传承迫真。

2.另一处则要属影片最后这个镜头，不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞，到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的，所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈，最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气，也或许是因为对未来抉择的泰然处之，所以徐克电影里不只一次出现过类似画面，未必取开放之意，也许是关照自身。

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因为演员多为武打出身，打戏格外出彩，因为这个剧我被一个角色深深牵扯住，他的名字叫做余火莲。

出场时桀骜不驯，在同方旭兄妹接触过程中又表现出属于他的年龄应该有的性格。他说“我余火莲没有朋友”我才想起他的身份，二十年来他最敬重的父亲视他为复仇的棋子，可他确是展灏复仇之路上最懂他的人。直到最后他仅仅奢求的只是父亲的一个拥抱，这样的火莲太让人心疼了。

他本应是养尊处优、继承正统的皇长孙，却被卷入展灏的复仇之中，作为展灏的儿子他从没有享受过父亲的关怀，但他依旧敬重他的父亲；作为皇帝的儿子，他不能光明正大的得到父亲的承认，但他不曾怨过，他的命运仿佛从来不由得他自己做主，但他依旧活出了自己的风采。

最后，他得到了展灏的拥抱，感受到这二十年来唯一一次父亲的温柔，却永远的失去了让他敬重的父亲。

最后，皇帝为他更名为赵不弃，他望着皇帝的背影，“他这是认我了么？”那个人是他的生父，可父子关系终究不能大白于天下。

最后，他是幸运的，他有志同道合可以把酒问青天的兄弟，他有赏识他的为人和能力的包拯，他有深爱的妻子和儿子，以及故去了的让他敬重的父亲和那个高高在上用自己的方式看着他步步前行的九五之尊。

张彻的电影就是有个特点，那就是逢打必脱，所以女演员并不适合张彻，因为即不能打也不好脱。于是我们经常能看到一群肱二头肌在番茄酱里诠释男人的情义。剧情其实很简单，就算好人与坏人的斗争，理由随便填一个就好，重要的是啪啪打得好有节奏，最后成功唤起大家的肾上腺激素，电影公司赚到了钱，看客们打发了时间，大家各得其所。