圣诞回国的时候没东西看了,看了这部,看完,一是觉得吴樾的太极打的太漂亮,惊艳到不行;更重要的是,万师傅父女俩,真真切切的反应了在美华人的生存现状,没错,是现状,六十年代的华工忍气吞声,现在也还是这样,“我们在这生活 这就是我们的家,这些洋人无时不刻的想赶我们走,甚至于想把唐人街都赶走”,振聋发聩,再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。在电影院被这段台词震憾到,确实是这样,到现在都
圣诞回国的时候没东西看了,看了这部,看完,一是觉得吴樾的太极打的太漂亮,惊艳到不行;更重要的是,万师傅父女俩,真真切切的反应了在美华人的生存现状,没错,是现状,六十年代的华工忍气吞声,现在也还是这样,“我们在这生活 这就是我们的家,这些洋人无时不刻的想赶我们走,甚至于想把唐人街都赶走”,振聋发聩,再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。在电影院被这段台词震憾到,确实是这样,到现在都是这样,你叶师傅是打爽了,有没有考虑过会长身上有多大的担子?万会长也是真有担当,有气节,很多人没看到这个角色和第二部洪金宝的角色的区别,其实最大的原因就是“你们不在这生活,你们不懂”,最难的不在于民族气节,而在于夹缝之间求生存,人在屋檐下不得不低头,多方势力别说你会太极你是钢铁侠都没用,欲加之罪 何患无辞。若男在学校的经历恐怕50%以上的留学生都感同身受,只是没那么暴力,若男的委屈,万会长的里外不是人,真真切切的是华人在美国生活的现状,拍的太好也演得太好。
回到美国我又看了一次,第一次看华语片厅里坐的全是外国人,不知道他们对扁平化的洋人形象怎么想,但他们都get了若男学太极那段的笑点。传武套路那种肯定打不过综合格斗,可是传武确实是一种文化输出,美国人对中国功夫对太极的认可远大于对中国人的认可
机缘巧合,最近重温1996年TVB版西游记。说是重温,其实小时候也没怎么看,意外地惊喜。
很多人说86版是孙悟空,96版是齐天大圣美猴王,确实是这种感觉。编剧加入了很多旁白和对前因后果的详解,感觉每个人物都更有人情味。
多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期。哈哈!幸好上学的时候没看过,不然古诗词默写就写不对了...
加入了一些日常生活的情景,笑点都很棒,泪点也很
机缘巧合,最近重温1996年TVB版西游记。说是重温,其实小时候也没怎么看,意外地惊喜。
很多人说86版是孙悟空,96版是齐天大圣美猴王,确实是这种感觉。编剧加入了很多旁白和对前因后果的详解,感觉每个人物都更有人情味。
多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期。哈哈!幸好上学的时候没看过,不然古诗词默写就写不对了...
加入了一些日常生活的情景,笑点都很棒,泪点也很动人。每个故事都很有记忆点。
悟空闭关出来变成菩提的样子,却一眼被识破,因为师傅已经老了。
牛魔王和铁扇一手造成了红孩儿的顽劣,也揭示了夫妻关系对于子女教育的重要性。
白骨精的故事改编也很精彩,加了比较多的戏。尤其是猪八戒做驸马,唐僧变黑熊的情节全部集中在这里完全不违和,激化了人物冲突。
孙悟空沙僧都好可爱,猪八戒好烦,师父很慈祥很帅。最大的亮点是初入人间的孙悟空是小孩子演的,太让人疼惜了。
哦,还有一点很贴心的是,旁白君说的是师徒五人~
小时候看86版西游记,印象只剩下打怪,所以一直并没有觉得西游记好看。后来看多了解读,才明白四大名著并非浪得虚名,所以决定看原著啦[奋斗]
听这名字,你会对电影失去兴趣,但是看过之后你会觉得,很彭浩翔。本片是彭浩翔——《恭喜八婆》指导,与2019年香港贺岁档上映的电影,作为喜剧,本片还挺适合贺岁。故事简单来说是由一瓶母乳引发的一个小危机,然后一群朋友群策群力去挽救这次丢奶的危机。在挽救危机的过程中彼此释怀,破除矛盾。这群朋友是由六个女人和两个男人组成的八婆群,曾经他们是非常要好的朋友。但因为一些事情,彼此怀疑不信任而慢慢疏远。直
听这名字,你会对电影失去兴趣,但是看过之后你会觉得,很彭浩翔。本片是彭浩翔——《恭喜八婆》指导,与2019年香港贺岁档上映的电影,作为喜剧,本片还挺适合贺岁。故事简单来说是由一瓶母乳引发的一个小危机,然后一群朋友群策群力去挽救这次丢奶的危机。在挽救危机的过程中彼此释怀,破除矛盾。这群朋友是由六个女人和两个男人组成的八婆群,曾经他们是非常要好的朋友。但因为一些事情,彼此怀疑不信任而慢慢疏远。直到有一天,其中的最乐于助人的June,因为在上班时把上司带给宝宝的母乳给客户冲咖啡了,无可奈何之下,只能求助于以前的那群八婆好友。于是这群八婆就踏上了寻奶之路,各种方式的都有,每个人结合自己的优势,发挥自己的特长。一路上笑点不断,每一个人物都被演绎出了特色,能让观众记住。不仅是主角,每一个配角的出场也是如此,比如谢贤、林雪、曾国祥、邵音音,虽然他们都出演了很多电影,但本片中的演出,你绝对会记得。除了让你开怀大笑外,其实电影最重要的是告诉了观众,朋友之间的相处,要坦诚。遇到问题,产生误会矛盾,不要放在心里,要说出来。通过沟通你其实会发现,所有的都只是你的猜测和误解——《恭喜八婆》
首发于微信公众号“看世界电影”,欢迎朋友们关注
爱情片主题却没有感受到情感的共鸣,剧情虚幻缥缈,与现实差距太大,让人感受不到真实,男主有点像坤坤,让我从头到尾的出戏。几次反转也是意料之中的老套,表现产生感情的相处段落也相当粗糙。大半夜跟朋友去看整场就我们两个人也是像两个大怨种
最近在影院看的几部国产爱情片都差强人意,对比前段时间看过的日本拍的爱情片在日常生
爱情片主题却没有感受到情感的共鸣,剧情虚幻缥缈,与现实差距太大,让人感受不到真实,男主有点像坤坤,让我从头到尾的出戏。几次反转也是意料之中的老套,表现产生感情的相处段落也相当粗糙。大半夜跟朋友去看整场就我们两个人也是像两个大怨种
最近在影院看的几部国产爱情片都差强人意,对比前段时间看过的日本拍的爱情片在日常生活中表现出细腻的情感,国产片还有很长的路要走,希望能出现更多用心制作影片的编剧导演。
许冠英喝了白兰地胆生毛哈哈哈哈哈,40几年前的电影,翻来看还是挺不错,当时香港已经非常繁荣了,偷听器放在排气管旁边也是搞笑,仔细看??其实细节很多,老电影是真的不错。里面的配乐也是不错。罗兰姐多年轻貌美。赵雅芝有点婴儿胖。剧中偷钻石还被碟中谍模仿。主角光环真厉害??可惜现在港片没落了
许冠英喝了白兰地胆生毛哈哈哈哈哈,40几年前的电影,翻来看还是挺不错,当时香港已经非常繁荣了,偷听器放在排气管旁边也是搞笑,仔细看??其实细节很多,老电影是真的不错。里面的配乐也是不错。罗兰姐多年轻貌美。赵雅芝有点婴儿胖。剧中偷钻石还被碟中谍模仿。主角光环真厉害??可惜现在港片没落了
轻松,不用动脑,标准古偶。芒果小甜剧的特点就是,“相对”合理的逻辑跟“相对”合理的撒糖。
谷嘉诚的演技有提升,比以前自然了,别演什么高冷面瘫角色了,不适合。你要是前两年有这演技,就冲你这长相,早就红了。可惜这两年工业糖的小甜剧太多了。彭楚粤还是比较难把握演戏的尺度,看到你说因为这部戏,你有点儿喜欢上演戏了,希望以后能更好吧。
轻松,不用动脑,标准古偶。芒果小甜剧的特点就是,“相对”合理的逻辑跟“相对”合理的撒糖。
谷嘉诚的演技有提升,比以前自然了,别演什么高冷面瘫角色了,不适合。你要是前两年有这演技,就冲你这长相,早就红了。可惜这两年工业糖的小甜剧太多了。彭楚粤还是比较难把握演戏的尺度,看到你说因为这部戏,你有点儿喜欢上演戏了,希望以后能更好吧。
康宁的女主漂亮,但这个类型的女演员也有点儿多,相对辨识度就会下降。不过演芒果小甜剧还是挺适合的。
有人将电影分为两类,一种是造梦的艺术,另一种是现实的表达,当造梦的艺术逐渐发展为赚钱的商品时,现实主义的表达则显然弥足珍贵,电影《无辜囚徒》便属于后者。
谁最无辜,谁又是囚徒?导演并没有给出明确答案。从受害者来说,她们是无辜的,可她们却像囚徒一样被封印在那段阴影记忆中。凶手是囚徒?
有人将电影分为两类,一种是造梦的艺术,另一种是现实的表达,当造梦的艺术逐渐发展为赚钱的商品时,现实主义的表达则显然弥足珍贵,电影《无辜囚徒》便属于后者。
谁最无辜,谁又是囚徒?导演并没有给出明确答案。从受害者来说,她们是无辜的,可她们却像囚徒一样被封印在那段阴影记忆中。凶手是囚徒?可他们却像无辜者般逍遥法外……这种对比的论调在影片中表现得尤为突出。
在影像语言上,影片多采用固定机位拍摄,画面构图极为规则、对称,那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感,而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调,更让人深切体会到秩序的冰冷和理性,使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”,强调外在秩序对人性的压迫和禁锢,从而更好的暗示了影片主题,达到了形式与内容的完美统一。
在影像语言上,影片多采用固定机位拍摄,画面构图极为规则、对称,那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感,而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调,更让人深切体会到秩序的冰冷和理性,使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”,强调外在秩序对人性的压迫和禁锢,从而更好的暗示了影片主题,达到了形式与内容的完美统一。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
海军陆战队的名字一看就知道是硬汉风格,谁知被他妈的名字给期骗了,奉劝各位看官不要去心痒啦,不看也罢了,看了你在浪费生命。浪费生命可耻。。。
2013年6月29日写
最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。
没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本
2013年6月29日写
最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。
没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本,它几乎没有被人知道,你更不可能在地铁里看到它的广告牌,它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”,但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖,这就够了。
从《杀生》开始有点关注余男的存在,她的美和舒淇一样,不经意间才能发现,很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员,她们的存在是不可代替的,但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了,还有千千万万个,只是名字不同罢了。
如果有一天你失去了亲情,你会让另一个人来代替吗?其实并不是代替那个人,而是填补那份情。人的情总是因为无处释放,所以引来无限忧伤。
(补充于2022.4.15:很遗憾这部剧场版并没有如《绯色的子弹》一样同步上映。在本片于我国上映、在我看过这部剧场版之前,我不会再看各位对本文的评论,我已经对本文设置“不再提醒”。诸位尽可在本文评论区讨论,但我不会参与讨论,以防自己被剧透泄底、被现有的评论所影响。)
基本上,本文是我对樱井武晴与大仓崇裕这两位编剧为柯南剧场版
(补充于2022.4.15:很遗憾这部剧场版并没有如《绯色的子弹》一样同步上映。在本片于我国上映、在我看过这部剧场版之前,我不会再看各位对本文的评论,我已经对本文设置“不再提醒”。诸位尽可在本文评论区讨论,但我不会参与讨论,以防自己被剧透泄底、被现有的评论所影响。)
基本上,本文是我对樱井武晴与大仓崇裕这两位编剧为柯南剧场版等的创作的评论,由我近段时间重温剧场版等而写下的短评整合而成。
事情还要从2013年说起。这年的剧场版不是由一直以来的古内一成编剧。一个从日剧《相棒》跳槽而来的编剧——樱井武晴成为了《绝海的侦探》这部剧场版的编剧。本片虽因涉及自卫队题材而引发争议,然而如今想来,本片恐怕可说是樱井武晴笔下唯一的本格推理了。片中,由一截断臂牵扯出间谍阴谋,故事步步推进,当间谍阴谋全面揭开之后,突然上演“沉睡的小五郎”的推理秀,揭开了出乎意料的命案真相。
次年的《异次元的狙击手》,古内一成短暂回归,谁也没想到这却是古内一成献给剧场版的最后遗作。本文主讲樱井、大仓两位编剧,对古内一成的作品不做评价;然而目前,古内一成是本文的一个重要背景。
2015年,《业火的向日葵》再度由樱井武晴编剧。这位编剧此时即露出了獠牙,这部剧场版也成为将柯南剧场版去推理化的第一步。相比《绝海》,这部剧场版的推理完全可有可无,加以严重的OOC使得这部剧场版遭遇了与以往相比堪称断崖式的恶评。
有传闻称,原本《业火》的剧本应当是如今成片的2倍,事实上我怀疑这个说法并不是假的:比如说,片中东幸二误杀亲兄的情节于全片究竟有何意义呢?还是“原剧本”被砍之后的残留?至于片中涉及的二战历史以及引用武者小路实笃之言,我不知是否上纲上线。有一点我一直记着,《业火》上映之年,正是世界反法西斯战争胜利七十周年。至此樱井武晴两部剧场版中的政治私货成为了我对樱井武晴的第一印象。
2016年,恰逢柯南动画20周年,第20部剧场版也将成为柯南20周年的献礼片。见证了《业火》的断崖式的差评,每个人都希望古内一成能够再度回归,带着新的剧场版力挽狂澜,甚至有传言称第20部剧场版正是古内一成再度回归之作。
谁都没有想到,在柯南20周年的时候,会是樱井武晴这个人,拿出了《纯黑的恶梦》这一步完全去推理化的剧场版。
这个从《相棒》跳槽而来的编剧,仅仅用了几年就彻底熄灭了柯南剧场版的推理之光。
同年九月,噩耗传来,古内一成已于七月因癌症病逝,享年60岁。至此仍盼望着古内一成的柯迷们,终于失去了最后一丝希望。
这一切剧变,仅仅发生于一年之内,对柯迷们而言,俨然至纯至黑之恶梦。
说回这年八月,一个推理作家为柯南留下了一集TV原创回,这集看似不起眼,我认为这集可说是整部柯南中最为正宗的倒叙推理。这位推理作家曾翻译过倒叙推理的名作《神探科伦坡》,也效仿《科伦坡》与《古畑任三郎》写下了自己的倒叙推理代表作《福家警部补的问候》。大仓崇裕,这位推理作家的到来,将会把柯迷们从纯黑恶梦中唤醒,为柯南剧场版带来新的推理之光。
这就是2017年的剧场版《唐红的恋歌》。
实话实说,真要单论推理,我其实很难给本片以高度评价。推理用到的几个线索,包括说漏嘴,其实安排得颇为刻意;而最终的解答,比起推理更接近于单纯的讲故事。
即使如此,这部重归探案推理的剧场版,无异于一场及时雨,甚至是终结纯黑恶梦的一缕崭新的推理之光。
当然,本片最令人感动的,还是片尾滚动字幕中的那句——In memory of 古内一成。
似乎是受到《唐红》的影响,在下一部剧场版,身为编剧的樱井武晴也重回推理,《零的执行人》便是一部这样的令人欣慰之作。
不过,此时樱井笔下的推理还是不值一提的,本片更多的还是在于讲述一个司法故事。片中探讨的“正义”在我看来颇为勉强,这个故事,仅仅是保密制度产生的误解而引发的悲剧罢了。
比起樱井武晴的《零的执行人》,我更愿意以立川让的《零的执行人》来欣赏这部剧场版。同前两任剧场版导演一样,第三代导演静野孔文也在执导了七步剧场版后退下导演席。而这次由立川让执导的《零的执行人》,从完美贴合网络犯罪主题的开场白动画,到很多画面的分镜等都表现出令人眼前一亮的美术风格,影片中盘描绘的雨中东京更是令人印象深刻。只可惜立川让只执导了这一部剧场版,而后的剧场版也没有能够长期执导的导演。
不过说起来,这部剧场版,与之前的《纯黑的恶梦》,其实均可视为如今“安室透营销”在剧场版中的代表作品。在《纯黑》中,安室透依然沿袭最开始的设定,以日本警方安插在黑衣组织中的“波本”、以及赤井秀一的宿敌的身份,在剧场版中初登场;而《零的执行人》,其实可视为安室透角色的转型,本片完全展现其身为公安警察的一面,此时安室透也摆脱了“赤井秀一的宿敌”的角色设定的束缚,成为了更具独立性的角色,更是击败了赤井秀一,成为了名侦探柯南的新主角。而说到即将上映的《万圣节的新娘》,安室透从赤井秀一的附属角色转型成为独立角色以后,又有了自己的附属角色,也就是警校的伙伴们。
2019年,同样出自大仓崇裕笔下的剧场版《绀青之拳》似乎并没有受到如同唐红一般高度的评价,甚至有点天壤之别。对此我实在是不以为然。
这部剧场版绝不逊于唐红,可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀,这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪,而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的;比起唐红中几乎纯讲故事式的解答,这部剧场版则需要解开不可能犯罪背后的诡计。我不敢说这个诡计有多新颖,但光是这个诡计的存在,就使得这部剧场版的推理比唐红高出一个次元。这更让我意识到,这位推理作家他就是来写推理的。
次年2020年年初,由大仓崇裕执笔新年包月大原创《大怪兽哥美拉VS假面超人》。我对此作评价不高,且于剧场版无甚意义可言,故不多谈。同年,因疫情原因,首次成为了没有剧场版的一年。
2021年的剧场版,樱井武晴的《绯色的子弹》,实在是一部令我又爱又恨的剧场版。
赤井秀一的这一枪,这一年每每回想起来都不禁令我拍案叫绝,这一枪别说是在剧场版里、在整部柯南里,即使是放在整个推理创作的领域,也堪称是一个惊为天人的岛田流诡计!
可我又恨这部剧场版。这个诡计,在这部剧场版中并没有用在案件里,可说是与案件毫无关系,而是成为了赤井秀一的炫技;而在凶手中弹后,便直接无缝衔接到卡迈尔对这一诡计的解说,完全不留思考时间给观众,可以说这个诡计在本片完全没有写成推理,这仿佛在表达这么一个态度:即使能想出此等的诡计,樱井武晴也不想写推理。樱井去推理化之心不死,我并不认为对他的这种臆测是在冤枉他,这点甚至可以从他笔下历次剧场版的TV联动回看出来,这些联动回往往甚至比剧场版本身更本格。凡此种种,足见樱井武晴在剧场版创作上的态度。
案件本身更不用多说,唯一的推理竟然只是最老套的打乱读音(而且还觉得日本人的名字打乱读音美国人看不出来),案件设置了两名犯人,也几乎是为了引出秀一及其相关角色的炫技,案件本身,成了次要的辅助品。
说起来,回顾樱井武晴笔下的剧场版,我意外地发现这些剧场版无不涉及到美国:《绝海的侦探》中得意洋洋地说到宙斯盾战斗系统是美国送给其最信赖的日本的;《纯黑的恶梦》中黑衣组织用上了来自美军的鱼鹰旋翼机;《零的执行人》中NAZU的原型分明是NASA;《绯色的子弹》更几乎可说是FBI的宣传片,其间种种都透露出樱井武晴的亲美倾向,唯独在涉及二战历史的《业火的向日葵》中,GHQ似乎却带有些反派的意味。樱井武晴的对美态度耐人寻味。
话说回来,即使如此,片中的这一枪,依然能够成为近年剧场版复兴的标志之一。对现今两位编剧,我虽褒大仓而贬樱井,即使如此,自《唐红》以来,这两位编剧的剧场版无不有值得认可之处,这些年无疑是柯南剧场版的复兴期。那些每逢新剧场版便带着偏见声称“一年不如一年”的人,是否能够放下偏见,好好正视当今剧场版的进步呢?
《万圣节的新娘》
大仓崇裕,嘿嘿嘿,我的大仓崇裕(流口水)我已经等不及了,快端上来罢!(震声)
就目前为止这两集做的画风还是精良的,笑点也行,虽然套路老套,刀剑神域既视感,但是请刀剑怪自重,求你看看原著在跑出来刷刀剑神域好吗?和头号玩家,刀剑神域一毛钱关系都没有好吗? tx视频下面已经被刀剑怪刷屏了,从tx视频过来的刀剑怪,请自重,
就目前为止这两集做的画风还是精良的,笑点也行,虽然套路老套,刀剑神域既视感,但是请刀剑怪自重,求你看看原著在跑出来刷刀剑神域好吗?和头号玩家,刀剑神域一毛钱关系都没有好吗? tx视频下面已经被刀剑怪刷屏了,从tx视频过来的刀剑怪,请自重,
实景剧场选择在天门山北麓。三面是山,其下皆壁立千仞,其上群峰耸峙,高接云天。中间进山口是一方坪坡相间的谷地,此处地势雄奇,景物壮美。我想总策划总导演梅帅元先生特意选择这里作实景剧场,足见其眼力非凡。实景剧场的配套工程亦十分相得。观众看台背北面南,3千座位整齐地排在约30度的斜面上,其下有一汪长形水塘与舞台隔开,观众欣赏演出,直视无碍,舒心惬意。观众左前方是几厢由下而上的靠山群居的土家木楼,右
实景剧场选择在天门山北麓。三面是山,其下皆壁立千仞,其上群峰耸峙,高接云天。中间进山口是一方坪坡相间的谷地,此处地势雄奇,景物壮美。我想总策划总导演梅帅元先生特意选择这里作实景剧场,足见其眼力非凡。实景剧场的配套工程亦十分相得。观众看台背北面南,3千座位整齐地排在约30度的斜面上,其下有一汪长形水塘与舞台隔开,观众欣赏演出,直视无碍,舒心惬意。观众左前方是几厢由下而上的靠山群居的土家木楼,右边是一方供野狐出没的荒坡,好一个人狐共处的极佳环境,舞台中心开阔处一根粗大的摹拟的根状长物,凌空数米横卧东西,龙耶、桥耶、虹耶?不知就里。整个剧场空旷开阔,庞大的演员队伍500多人穿行其间游刃有余,不觉臃肿。华灯闪灼,更是绚丽多姿。仰望群峰是一遍金碧辉煌,平视舞台则无处不光怪陆离。如今这以仙闻名的天门山更添了几分仙气。剧场的磅礴的气势,神秘色彩、梦幻的情调,早已为狐仙戏的演出成功奠定了坚实的基础。二、凝重逼真的民族情韵张家界是个多民族地区,所以在天门山进行实景演出时务必顺应各民族的风俗习惯。剧组创意者和执导者们充分注意了这一点。首先在衣食住行方面就参考了土家苗寨的传统习惯,尤其那一台台的吊脚楼、小木屋,仿造得那么逼真,小伙子、姑娘们的穿着打扮与当地土家族、白族的实际情况一般无二。其次是演出的进程中展现了人们的喜怒哀乐。譬如这里的姑娘小伙都爱唱爱笑,均得到了充分的展示,传统的桑植民歌就已大放异采。还有那打柴、洗衣、背水等劳动情节和迎亲花轿狂荡的热闹场面都原汁原味地反映了张家界少数民族风情。还要说明两点:一是戏剧艺术不可能细腻的描写,只能以粗大的笔触简略概括。二是根据文学艺术源于生活而又高于生活的原则,不能死板的模仿和抄袭,只能运用“典型化”的方法集中反映。所以我认为该剧对张家界的民族情韵是处理得恰当的。三、感人肺腑的生死恋歌《天门狐仙》的主题是讴歌刘海与狐仙忠贞的爱情。故事源于湖南传统花鼓戏的著名剧目《刘海砍樵》,但编导者在原剧的基础上有了很大的创新和提高,所以称《新刘海砍樵》。原剧亦写人狐之恋,但情节平淡,主题一般。新剧却升华了主题,展现了刘海与狐仙生死相爱不屈不挠与恶势力斗争直至胜利的爱情史诗。狐仙初识刘海,颇有好感,继而对其30多岁找不到老婆而深表同情,接着便开始暗恋,并偷着下厨房为刘海做饭。她面对以狐王为首的同类的阻挠和不理解的人类对她的歧视的两种威压,但她仍执着地爱,置一切压力于不顾。刘海亦先是暗恋,当知恋人是狐时稍有犹豫,继而是大胆地真爱。尤其连续多次“英雄救美”的情节增进了他们的相互了解,深化了他们的爱情,同时也突出了两人追求幸福而毫不妥协的叛逆性格,因而人物形象更加完美。全剧最终以浪漫主义的艺术手法把故事推向了高潮,高空的天桥由东西两端慢慢向中间延伸,最后接拢。有情人终成眷属。这一喜剧性的结尾满足了大家的心愿,全场皆大欢喜!四、扣人心弦的演出效应《天门狐仙》属于大型山水实景音乐歌舞剧。山水实景是壮美之极,已为客观存在,那么音乐舞蹈的效果又如何呢?本人以为同样可以视为极品,整个演出是成功的。衡量演出的成功与否,有两个最客观最现实的标准:一是能否运用各种因素展示人物的喜怒哀乐,塑造出丰满的人物形象,二是能否扣住观众的心情,让大家都喜闻乐见。该剧在演出中这两方面都做得出色,收到很好的效应。演出中,灯光的时明时暗,器乐声的乍起乍落,歌声时而高亢激越,时而婉转悠扬,舞姿时而欢快腾跃,时而轻盈舒缓,这一切都随着剧情的启、承、转、合而运转自如。还有,几次鸡鸣狗吠,观众似乎真正走进了农家村舍,两番皓月映着狐仙升空,逗得大家目不转睛,踌躇满志。刘海三次无奈躺下,观众都屏息寻思,关注他的恩爱情仇。尤其是结尾高潮时那个特写镜头,观众不禁联想到七夕鹊桥相会,淋漓尽致,叹为观止,有人甚至喜泪盈眶。
观影感受:这部片子其实前半部分节奏慢,后面慢慢冲突激烈,并把前面的坑都补上。看的时候满脑子都是人生大事,同样是失去亲人的小孩和有自己心结的大人两个人互相救赎的故事,一样的触动。
这部电影让我最感动的倒不是大人和小孩之间的感情,而是奶奶知道自己快要去世,给自己拍了一张笑的异常灿烂的照片,奶奶瞒着孙子没有告诉他爸
观影感受:这部片子其实前半部分节奏慢,后面慢慢冲突激烈,并把前面的坑都补上。看的时候满脑子都是人生大事,同样是失去亲人的小孩和有自己心结的大人两个人互相救赎的故事,一样的触动。
这部电影让我最感动的倒不是大人和小孩之间的感情,而是奶奶知道自己快要去世,给自己拍了一张笑的异常灿烂的照片,奶奶瞒着孙子没有告诉他爸爸已经去世的消息,甚至去世的时候都没说
这部电影纯纯的现实风格,说话是方言,取景在农村。
有个东西比死亡更可怕,
你知道是什么吗?它叫生。
一旦你被生下来了,
所有的游戏又都开始了。
如果死能解决问题,
我一定
第一个上吊!
——宗萨钦哲仁波切。
以下为凑字数,我自己的随记
有个东西比死亡更可怕,
你知道是什么吗?它叫生。
一旦你被生下来了,
所有的游戏又都开始了。
如果死能解决问题,
我一定
第一个上吊!
——宗萨钦哲仁波切。
以下为凑字数,我自己的随记
Science, religion. 科学宗教 去选择相信科学而坚定不移的那种人,是因为他在面对不确定性和未知的恐惧中,选择一个依赖 因为他无法通过他已有的认知来面对这个不确定性的世界,所以总需要一种权威的声音来给予他自己慰藉。 不是每一个人都具备接收所有信息的能力。因为一些信息频率非常的不稳定,或者不太寻常,而一部分人接触到了这些东西之后,就会变得非常不稳定,造成能量频率上的波动。你知道的,用我们现有的词汇和知识信息来描述一些不可见不可知的东西是非常困难的,在这个维度中去描述其他维度的东西,本身是一件非常不现实的事情。定义域的边界你的思维意识一定是超越了你现在所处的这个定义域中。你这一生最大的限制性,信念最大的定义域就是你现在所处的这具身体。
某神秘组织中,一个男人向列宁引见了一个年轻人。
谁呢?
阿道夫希特勒。
某神秘组织中,一个男人向列宁引见了一个年轻人。
谁呢?
阿道夫希特勒。
凌晨一口气刷完,剧情节奏角色塑造镜头设计是国剧少有的优质,连最开始觉得水土不服的演员都随着剧情的发展和角色浑然一体。
当然最难得的还是玉、梦两角情意的描绘, 两个女人因为历史大背景的残酷和理想信念的差异,宿命式的杀局,步步为营的算计被折磨得血肉模糊。然而,她们偏偏又在阴暗中灰烬中幻化出绚烂的花和蝴蝶,一个成就了对方的信仰,一个成为了对方的希望。
凌晨一口气刷完,剧情节奏角色塑造镜头设计是国剧少有的优质,连最开始觉得水土不服的演员都随着剧情的发展和角色浑然一体。
当然最难得的还是玉、梦两角情意的描绘, 两个女人因为历史大背景的残酷和理想信念的差异,宿命式的杀局,步步为营的算计被折磨得血肉模糊。然而,她们偏偏又在阴暗中灰烬中幻化出绚烂的花和蝴蝶,一个成就了对方的信仰,一个成为了对方的希望。
再没有比将纯洁的爱囿于圣洁的理想和信仰里,使其生命得到延续、绽放更动人心魄的故事 。李宁玉死了,活着走出裘庄的是顾晓梦,有的人死了像是活着,活在对方的血液里贯穿其一生,有的人活着仿佛是死了,死在了二十五岁,八十六岁被埋。
而李宁玉一角,确是一绝,大概是谍战剧人设天花板了。这世上理想主义者太盲远,现实主义者太精明,聪明人太冷酷,至情的又太烫人,美丽的皮囊多愚笨,聪慧的大脑多貌丑。绝世的天才多孤傲,悲天悯人的救世者又太无用。偏偏是她,李宁玉,占尽了所有。
李宁玉,一个至情至性的现实主义者,精于算计的理想主义者,悲天悯人的天才,孤高清冷的救世者。她聪明、清傲、自持、理智、疏离,又深情、热心、温柔、坚韧、济世……她静谧且疏离,如湖中的睡莲。脆弱而坚韧,如风中的芦苇。清高又圣洁,如高山积雪,深谷明月。最震撼的是,她为了信仰而活,却选择了为爱(顾晓梦)而死,她年轻又完美的生命戛然而止,永远地停留在了三十未至的某个夜晚。慧极必伤,情深不寿,于是万千光彩都坍塌崩溃,一切美好都面目全非,璀璨的烟花猝然而逝。
从此,白月光是她,朱砂痣是她,清风细雨,蝴蝶春光,都是她,不想她,也变成了想她,不像她,也变成了像她。想来这世上,没有人会不爱这样的李宁玉,没有人,就像小说中八十岁的顾晓梦的呓语:“我实在不是她的对手,她治我一套一套,最后我还是屈从了。”如果一定有一个人不爱,就是她自己,她确确实实是完美的存在。
坦白说,须臾一世,蚍蜉撼树又当如何,聪明人之间,算密码、算人心、算感情,聪明人利用人性的丑陋,而天才最高明,最擅利用的是人性的美好。裘庄是囚庄,囚的不是鬼,是人,是人心。成也诛心,败也诛心,比鬼更可怕的是人心,可比太阳更耀眼的也是。