“孙娘娘演的真是一言难尽……用力过猛，孙俪是被娘娘附身了吗？浮夸本夸，做作到发指。”

甄嬛传是因为导演和整个剧组的功劳，其他演员都演得好，如蒋欣的华妃，蔡少芬的皇后，我觉得都比孙俪演得好！

真不知道北京台和上海台怎么想的？这时候播孙俪的片子，逼我们弃台吗？换片！

捐款的时候说网友粉丝道德绑架逼捐，新剧上演也别道德绑架网友粉丝，人家不喜肯定不看，再推送也枉然。

不知道是不喜欢她演的角色，还是不喜欢她的演技，反正她演的我就看了个甄嬛传，还经常是有她的镜头我就跳过[捂脸]最早看她演的安心，看了几集也觉得不舒服就弃剧了。但大家都说她演的好，我只能说可能是我的欣赏水平不行吧！

原始片名和猫知不知道没什么大关系，只是在提醒父亲：“作为我初恋的孩儿他爸啊，黑猫小不点不见啦！”

反而是英文和中文译名为猫的神秘感应能力增加更多注意，或许猫什么都不想知道，想知道的只有人而已。

三个孩子都各自有着自己的生活和工作，两个老人相依为命，但父亲依然被当时的社会价值束缚，表现得十分大男子主义，母亲也保有他们那个年代作为家庭主妇的一切美德。日复一日地任劳任怨，体贴入微，即便有怨言也选择自己消化，实在难以宣泄的时候，还有猫呢，所以一切都看起来可以忍耐的样子。

这是上一辈的坚持和固执，晚辈如何劝说都很难改变，除非他们首先做出改变。

毕竟片中父母那个时期因为自由恋爱结婚的相对来说还算少数，更多的是亲朋介绍，相亲而成，两人甚至都没有互相了解过就稀里糊涂地过了一生。因此在黑猫不见之后，父母敞开心扉的沟通，才显得意义非凡。

喜欢一成不变的便当、坚持声明自己和母亲是相亲结婚，这是父亲表达爱的方式。他们不是习惯直接说出爱的那一代人，以为大男子主义才是自己需要恪守一生的准则。

错的不是人，是错误的时代观念。

直到黑猫不见了。

无论是影片一开始对韩国恋爱剧的沉迷，还是一次次催促小女儿结婚，都反映着母亲对家庭、依靠、爱的依赖。而在发现自己不想忍受父亲的冷漠后，母亲也产生了离婚的想法。母亲有着自己的坚持，就像父亲一样，只是两个人都碍于脸面，坚持在了不同的地方。

岁月在母亲脸上刻画皱纹，时光使得母亲步履蹒跚，但这么多年过去，她还是那个渴望爱情的女孩子。在得知父亲当年也默默喜欢着自己，也和自己一样，是与初恋结婚生子后，才会如此感动。

在这里两人的坚持终于达成一致。

宠物侦探不过是婚姻咨询师一般的存在，阿兹海默初期更像是神明给父亲的当头棒喝，既然影片选择了猫来参演，不安排一个稍显温情的结尾又怎么对得起猫咪营销呢？

片中的黑猫作为剧情推动的线索，来去自如却无处不在，恰如包围在这个家族里的父母之爱。

猫咪从来没有离家出走，父母的爱也没有消失，只是大家都在日常琐碎和每日的重复里，渐渐忘了如何表达爱意。

这才是守护家庭的秘方，更是猫咪对人的启示：我每天都需要照顾，和你自己的感情一样。

————————————————— 晒猫 ————————————————

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《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门，是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高，有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作；论低，有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知，大抵在这高与低之间二者选其一，很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时，去掉一个最高分和最低分一样，陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。

以《风月》来说，一部电影的关键除了故事，还在于它想传达的主题和情绪，故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢？是爱情悲剧吗？是这样，忠良直到大小姐嫁人后方知回头，可为时已晚。这爱，忠良悟得太迟，大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗？是这样，庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中，哪怕时已民国，即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟，被奴役的压迫。以上主题，均有所指，但并无突出，未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影，捧起茶来品两口试图回味适才的影片时，你会发现陈凯歌的电影作品中，一方面他想表达的东西太多（哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思），另一方面你又觉得他什么都没说，你记住的往往是情绪，而且是没有余温的情绪，就连这情绪都得分作品而论，有的作品可能连情绪都没有，空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。

第一，第五代的崛起正值国家从动乱中走出，一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后，反思历史等主题占首位，娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的，瞧不上好莱坞成熟的叙事规则，也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心，浮得太高，太沉重，艺术手法毋庸置疑，在那个时代，向世界展示了独属于中国的艺术创造力，影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后，对大部分观众便显得枯燥，这是由经济地位所导致的市民心理变化，安定时代下，人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一，成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。

第二，陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭，父亲是导演陈怀凯，比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚，陈凯歌可谓是“天之骄子”，注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高，好读书也会写书，出版过《少年凯歌》一书，里头的文章今日读来，亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底，陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式，回到电影创作上，陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑，其时常用错了边。环境因素和个人因素，让陈凯歌不能（估计他本人也不屑）像张艺谋一样探索电影的表现形式，视听感受，而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然，导演有表达欲是肯定的，没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡，李安的文人气质并不影响他的电影，反而锦上添花。

陈凯歌的这把双刃剑，使用是否得当，有个至关重要的前提：一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时，陈凯歌的氛围营造和细节把握，是电影的加分项；当剧本单薄时，陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了，时而会让角色说出不属于人物自身的话，而是导演的话。不是不可以，王家卫电影中每个角色的口吻大体一致，即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片，人物有性格，故事有起承转合，不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中，个人表达过大，又不能和角色达到自恰，是剧作上的失衡。

另外，陈凯歌偏好话剧风，无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》，演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊，好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段，技术有限，剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧，尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身，而不被过多的不必要因素影响，所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味，因为它更注重于一个故事的完成度，而这种完成度的构建，来源于话剧，如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点，昆汀的绝大多数作品都有话剧因素，《落水狗》仓库戏的崭露头角，等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的，《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因，《一步之遥》走的更远，先锋派和荒诞戏剧的路子，大多数路人就都懵逼了。

以上提到的，对于话剧的借用，体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上，陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”，更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露，是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出，观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心，不能有太多细微的表情、动作，因为过于细节的设计，坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样，袒露心声，我们可以直接了解人物的所思所想，话剧的魅力在于台词，台词塑造人物，如老舍先生的《茶馆》。而电影，是影像的艺术，影像是用来让人观看，不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心，留存解读空间，什么话都说破，便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。

《风月》中便有多段人物自白，大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭，背负怎样的痛苦，或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有，但得基于一定的情绪铺垫，建立在观众对人物感同身受的前提下，才有力道，在高潮临近前是常规，用多就滥了。好巧不巧，陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰，如果没有先前说的好剧本作为支架，或是优秀演员作为台词的容器，整个段落易成为冗长的说教，陈导恨不得一股脑向观众解释，生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。

再者，话剧表演形式，对演员的要求极高，因为话剧的台词是艺术化的，超出生活的，你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话，人家只会觉得怪，不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来，给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容，无论是张国荣还是李雪健，都出色完成了任务，其气场和功底，使得人物与台词融洽，情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造，起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》，演员班底是谢霆锋，张柏芝这样的偶像派，并不是说这些演员无实力，而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远，二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出，更是显得浮夸、中二和矫揉造作。

当然，陈凯歌之所以能有今天的地位，可不是凭空而来。如我文章开头所言，这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例，陈导长处之一，在于氛围的营造，情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影，在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒，《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现，《风月》里封建礼教下的压抑气息，皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩，一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处，开局便阴森。“风月”片名二字是绿色，绿色是恐怖片中的惯用色调，旨在表现本片中，在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下，人不像人，鬼不像鬼。杜可风的摄影，是实现陈凯歌想法的一大重要利器，所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影，在情绪，重氛围，场景营造上颇有一手，让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅，一口汤下去，就知道功夫在哪儿。

陈凯歌的另一大功夫，在细节。虽然在故事的大框架上，有时陈导的表达欲会占主导，但在细节处理上，陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的，不是忠良也不是大小姐，是端午。端午在片中的转折，皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”，把第一次给了端午，这场戏，拍得质朴，表现的虽是情欲，但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望，因为这场戏从内容上看，二人在此方面是明显的生瓜蛋子，过程是尴尬的，但也因为这种“不熟练的尴尬”，营造出了一种生活感，从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变，大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真，皆是在这一场戏破的。

这之后，大小姐许身忠良，然而忠良背信而走，独去上海，大小姐经历这一番打击后，神情恍惚，得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏，大小姐每日的口中只念叨忠良，端午怒而摔碗，置气而走，这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上，又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆，只是结果不同。端午在上海街头迷路后，被各种身着艳服的小姐招呼，开始不自在，但回到住处后，便强暴了大小姐。这时的端午光着上身，大小姐身着洋服，两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑，来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后，端午想通了，正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”（虽然他不曾听忠良亲口提起，但环境对人是有诱导作用的）。所以在住处的情况是，端午光着上身，这是在袒露男性原始的欲望，是征服欲和占有欲；而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎，原先是正统、威严的，现如今是艳丽，诱惑的。她在端午眼里，不再是大小姐，只是个女人；这里也不是庞家大院，这是上海。这一行为，是欲望使然，也是反抗使然。忠良的斗争对象，是姐夫；端午的斗争对象，是大小姐。所以忠良毒了姐夫，端午上了大小姐，这是对他们所受压迫的反抗，而他们皆换来了一记巴掌。

影片末尾，端午梳起了和忠良一样的发型，忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真，看到的只有狡诈。二人命运上的重叠，体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品，往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落，人物单体是没有魅力的，人物与人物如何相互制约、影响，才是魅力所在，差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话，简洁有力，人物个体性格，彼此关系，暗流涌动的氛围，都立起来了。

近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师，因在节目中所展现的精湛文采，对表演丝丝入扣的理解，对演员灵活的指导，故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物，但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足，我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流，但他缺少对整部电影走向的把控，有佳句无佳章，影片最终呈现的效果，便散了点。本来他可以学张艺谋，用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚，让观众暂时忽略剧情的单薄，但又克制不了表达欲，电影在观感上太实，剧本又华而不实，整部电影就萎了。从陈凯歌身上，我们可以看到编剧在一部电影中的重要性，这是现今中国电影界理应重点关注的问题，很长一段时间来，编剧对于电影的贡献，往往被忽略，急需更多的创作型人才。

说回陈凯歌，如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲，我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人，写写诗，写写散文，文人的特质在于随心随性的表达，这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演，然而凭陈凯歌的文学功底，加以时日，不失为中国文坛一方巨匠。可惜，陈导还是在路上偶有偏差，过于“曲高和寡”，忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中，才能让人意识到他的才华。

我看到普遍的观众都在骂电影，而且主观色彩十分浓烈，只能说，疫情让大家变得愤怒了。豆瓣的评分逐渐变味了。

豆瓣的分数我是这么看的，至少曾经是这么看的，

6分以上，那起码至少1年你还能记得电影的某些片段。

7分以上，那起码至少3年你还能记得这部电影以及里面各种片段。

8分以上，看完一遍你估计已经十分有感觉甚至想2刷3刷，而且至少5年10年也不会忘记电影的内容。

9分以上，你一辈子也不会忘记这部影片。

一部至少值6分7分的电影，看完1年，你依然会记得其中令人回味的片段，我就是看完1年多过来评论的。

我依然记得张继聪和张智霖唱baby shark去哄小朋友的片段，依然记得他们是如何去倒卖防疫物资，以一种很喜剧的形式表现出来。那时我都是很开心地看着的。

因为我知道，现实比电影残酷得多了，某些人可能早就忘记了疫情最严重的时候，那些倒卖物资大发国难财的人，那些自扫门前雪只管自己利益的人，很多，那时真的是很多。

电影里面其实有很多片段，很多角色在讽刺那些人，但是都是以十分滑稽的形式表现出来，以至于人们怒骂“看不懂拍的是什么东西”。

但其实这正是这部电影在那个特殊时期想给大家传达的，纵使现实再困难，我们也应该保持欢笑，也应该保留爱，保留我们作为人的底线。

这正是港产喜剧的特色，比如港产喜剧的巅峰周星驰电影，他们希望做到的，是你生活无论变得怎样，但是你能在电影里面的那90分钟里面，变得开心??哪怕只有1分钟你变开心了，其实对于电影人来说，他也是欣慰的

这个评论忍不住要写！影片人物固然真实，但是这种扭曲的价值观让我恶心！这演的都是什么，毫无演技。群演说实在的，对比一下国外的电视剧，群演都这些人演技好得多，更敬业。这些横漂的人既没有文化，又异想天开，觉得自己能有朝一日一夜暴富名利双收，摸摸自己的良心凭什么！就因为你住在破旅馆，就因为你拍戏的时候认真，这TM是干任何职业都要付出努力和职业道德。你自己读书的时候不辛苦，还想工作的时候也不辛苦还挣大钱，这不是搞笑吗？如果成名了，这是教育小孩子不需要读书，都去漂吧，演戏吧，然后你就会成为大明星了。就靠自己的姿色，靠潜规则，靠陪酒吃饭，太可笑了！影片中的约炮，辍学，带着老婆孩子住在车上的龙套，认清一下自己的位置，是因为没有一技之长，只能去找一个门槛低的工作混饭吃，也就是民工。我不歧视民工，他们很努力，很辛苦，但是别人是为了生存，不是为了所谓的明星梦。是的，当今的社会很多人都有明星梦，因为这个渠道一旦成功，获得的太多了，但是一个人没有文化，行为猥琐，就因为漂的时候住得差吃得差，健身辛苦就觉得自己很苦了，应该成功了，否则不公平！那是因为你没有经历过十年寒窗苦读的艰辛，凌晨起床就读英语，半夜还在温书的的考生，才小学就在严寒酷暑跑培训班的孩子，哪个不苦？就算是明星，大部分也是科班出身，哪个不是从小就学习舞蹈绘画音乐，到你这，就凭脸蛋身材和妄想，就都要当王宝强，王宝强小时候习武也不轻松啊！这都TM的在歌颂什么，如果这些人都成功了，这才是不公平！那些人之所以觉得自己特别苦，都是自找的！活该！

虽然片中着力塑造一个被军国政府蒙骗、最终舍小节全大义的日式匠人形象，但仍算是日本近年来反战的诚意之作。《大日本帝国食菜全席》就像侵略表面上所有的“繁荣”一样，注定昙花一现。相比于其他很多日本二战片矫揉造作地描绘在艰难困苦中寻求温情的后方状态，三宅少将战败时还有权力选择自刎，镰田和铃木都能撤回到日本，一个山间过着平静的生活，一个收养好友的女儿，战败国的日子又能有多悲惨呢。

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三刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女主离开南府赵错送别的那段 太好哭了 完全带入了 演得真好 就是一部轻喜剧 探案的时候也能让你笑出来

在台湾看的。当时大二，当时参加到了一个假期交换到台湾某大学的项目，国内好几所大学都派了人来，我们这群大陆学生仔变成了一个小团体，一起生活学习。去的人中我是学电影的，其他呼我为电影弟。

某个周日，我们一起被台湾这边带去看了这个电影。我同专业的基本睡了（上午逛商场去了），完后其他学校某个跟我关系不错的大哥跑到了我面前。

“电影弟，你觉得这电影咋样？”

“还行吧……”

“天啊电影弟，你以后可千万别拍这样的电影啊！”

看着大哥真切的眼神，可见这俩小时对他而言非常折磨。

我回去的路上在想这部电影。河濑直美我是不认识的，但是这个电影的男女主角，我是很有共鸣的。因为我在尝试创作时，也写过盲人和口述师的故事。以我的看法，影片中的光不仅仅是视力而已——其背后的意味触碰到了生死。男主角失去视力期间的心境，就和人类面对死亡一样，经历了从挣扎最后到接受。而女主是一种引导和救赎，最后在爱中男主得到释然。这部电影有很多很小的细节，但核心是在讲人类面临不可避的毁灭时，心灵迸发出的力量。

这部电影电影好么，我向自己问道。

在日本，大抵是好的；在欧洲，大抵是好的；在台湾省，大抵是好的。

在中国大陆，不好；在美国、俄罗斯，我觉得也不会好。因为你跟充满觉悟，经常直面苦难，看惯了生死，武德充沛的民族讲这些，是没有意义的牢骚罢了。

TGIF! (Thank God, it's Friday) 期待了很久的《女王的棋局》，Netflix终于不负众望的在周五放了出来。首先是小组里对于“正确”的本剧标题的讨论，我个人是能理解“后翼弃兵”支持者的，毕竟是queen's gambit的专业名词直译。不过感觉本剧封面结合"女王的棋局"这个标题，更容易让观众了解本剧的内容（大女主剧+象棋剧），“后翼弃兵”这个标题专业但是并不是很容易理解。

最开始关注本剧是因为封面非常的有吸引力，安雅·泰勒-乔伊的造型非常有气质，国际象棋的故事背景也令人耳目一新。 刷了之后发现，除了天才少女横扫全世界的对手的爽文套路以外，本剧对于很多人生问题都有讨论。一个从小被送去孤儿院，拥有不幸童年的天才少女，如何一步步成为世界冠军和一个成熟坚强的人的。此外，女主从一个单打独斗的孤胆英雄到与朋友们集思广益战胜强敌，都让人看到了一个天才的人生里除了赢棋还有生活和成长。我觉得这也是她最亲近的养母想告诉她的。

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是部和通常意义上的警匪片不同的英剧，警察不完美，坏人也情有可原，一口气看完了第一季五集，每集一小时左右。个人认为，从导演编剧，到每一个演员，每一处细节都是特别用心的一部剧，随着情节推进，很多细节逐渐展现，最后的结局也不是那种正义得到伸张、皆大欢喜的圆满，很多问题依然存在，但对剧中人而言，已经很完美了。

Chris（马丁?弗瑞曼饰演）是负责夜间巡逻的应急响应警员，五集就是五个夜班，既要面对各色人物，解决各种问题，还要处理自己、家人、同事的种种……

故事好，马丁演得也真好，是警察，也是普通人，在重重压力下痛苦挣扎、几近崩溃，眼神、表情、动作都特别到位。

对烧床垫的小混混霸气侧漏，迅速制服袭警的男子；

表面心狠，但内心善良温暖，一直在帮凯西和马可，给独居的老头钱买电；

在死者家吃东西，同事质问，还一脸无辜；

去废弃工厂找凯西，说再不出来要放狗了，凯西说你没有狗，居然直接来了句——汪（笑死）……

尤其是几场情感爆发的戏，特别有张力：被妻子赶出来后抱膝坐在草地上，小小一只，看得人好难过，真想抱一抱，安慰他；

最后一集，在车里的无声呐喊……

还有看心理医生的几场戏，镜头都是怼脸直拍，Chris质疑自己“我不记得上次做好事是什么时候了”，纠结该如何判断对与错，马丁都把握的极好。

和妻子凯特的关系，虽然深爱对方，但遇到困难宁愿自己扛，更因为小时候曾经被父亲家暴，担心自己也会一样，故不断疏远妻女，甚至下班后不愿回家，觉得自己的状态没有办法面对她们。

凯特也一样，爱Chris但痛苦于对方的沉默和远离。虽然人在身边，却无法走进对方心底，想靠近帮助却始终被拒绝，酒醉后要和Chris分开，说自己“离开一个从来没有真正在我身边的人”，真的就是一段感情中特别真实的样子， 甚至和雷有一夜情（寻求安慰，根本没有爱，极其后悔），我都觉得可以理解。最后，Chris承认自己的处境，向妻子坦白，凯特反而如释重负，鼓励Chris为了家人解决问题，结尾那里说自己为爱撒谎时，脸上还隐隐有几分得意和骄傲，真的太好了，虽然还会有其他问题出现，但他们一定可以一起走下去的。

Chris的母亲，住在养老院，得了绝症，有几处细节，非常动人：不愿睡觉，说害怕再也醒不过来；在克里斯追问以前父亲的暴行时坚决否认，我不记得了（细想应该也有很多故事，喜欢这种点到即止的表演，要观众自己体会、 共情）；Chris在病床前哭，自己难过，还安慰儿子“只要一直抗争，就不会被打败”……

女儿莉蒂，简直是小天使，爸爸给讲故事的时候说这个故事真烂，回答：“我知道，就喜欢听你给我讲”；在电话里问Chris“你还好吗？我觉得你很伤心，我会努力做个好孩子的，那样你就不伤心了！”（太催泪）；还特别懂事，幼儿园门口，Chris和雷冲突时，拉爸爸离开；不止一次问父母：“是我的错吗？” ——其实孩子什么都懂，父母间气氛的微妙变化，都能感受到，家庭矛盾中最无辜就是孩子了，幸好Chris和凯特都真的爱她，并尝试解决问题。

我喜欢英剧的一个原因就是，没有纯粹的工具人，每个人物都特别真实，性格复杂多变，有善有恶，即使是只出场几分钟的配角，也很出彩，好多不知名的演员，不但演技好，而且态度认真，令人敬佩。

新手搭档瑞秋，一直看Chris不顺眼，替雷查Chris的黑料，但其实爱憎分明，发现雷说谎后出手就揍，太帅了！更出色的是，在剧里她有自己的故事，第一次巡逻给男友的短信，就隐隐透漏这段关系的不正常，到男友宁愿打游戏也不肯来接…原来她一直被男友PUA，而且被家暴，甚至被男友关在衣柜里，身心受创（不敢回答，主动进衣柜，明明可以踹门出来却做不到），被Chris救出后，鼓起勇气和男友分手，且当众揭露其暴行，后面还去寻求专业帮助。——真的太不容易了，两性的交往相处，女性大多是弱势群体，瑞秋本身是警察，工作时敢当面指责Chris，然而面对男友却不敢说话，被困在衣柜里时的脆弱、痛苦，给Chris打电话时装无事的勉强，都太真实，真实到恐怖，因为很多时候现实生活的确是这个样子的。

Chris表面刻薄，实则很关心对方，生死关头还陪瑞秋去找男友，安慰她，在瑞秋发现毒品后保证自己扛，绝不连累她。如果有第二季的话，感觉他们这种吵吵闹闹的搭档关系还大有可为！

至于马可和凯西，英剧塑造这种暗黑致郁系的人物特别拿手，《去他妈的世界》 《后半生》 （罗琳的小说《偶发空缺》也是），尤其是青少年，失学、家庭矛盾、社会问题等，每个人都过得十分艰难。

马可，一个小混混，在Chris 警车后座 说想和父亲钓鱼，希望有间房子养小孩；为了一千块钱出卖凯西后，一直在纠结后悔，主动联系Chris帮忙，两人逃走后送糖给凯西（没钱，偷来的）；后来为救凯西拿走毒品，被凯西埋怨时说：“我们这样的人是不会赢的”，“我的人生本来就消极”……故事最后，Chris抗下麻烦，让他们离开，可是眼前的麻烦解决了，将来呢，他们会不会是又一个詹姆斯和爱丽莎，是的话也好，至少两个人可以互相取暖。

凯西，吸毒的流浪儿，多少有些自作自受，偷拿并私藏毒品是一切麻烦的祸端，却让人没有办法责怪她。被马可出卖、挨揍后不怪马可，欣然接受对方的糖，是因为了解彼此，坦言换了自己恐怕也会做一样的事。后来两人争执，原来她坚持藏起毒品，不光是为了自己，还想帮马可改变现在的生活（两人深夜在高档住宅小区外散步，马可说自己中了彩票就买这的房子，凯西取笑他，但其实是放在心上的）。最后在Chris怀里崩溃痛哭，“我什么都不是”，太让人难过了。

Chris对待他们俩，有点老父亲的感觉，恨铁不成钢，无奈至极但又不能不管，拥抱凯西，安慰她，“你很重要”，让马可带凯西离开。真正善良的人才会无条件、不计后果地帮助他人，于Chris而言，有没有警察的身份并不重要。

人生是复杂的，人性也一样，不可能只有善恶对错这么简单。

毒贩卡尔，也不是穷凶极恶的人，开头确实坏，威胁Chris找回毒品，还跑到Chris家里要挟，却对妻女超级好——明明正在凶神恶煞地训手下，女儿一来立马满脸温柔，“我在和叔叔们聊天呢”；对Chris看似不留情面，实际上很在意，担心他被杀，跑来和大boss交涉，没想到自己却丢了性命，真挺惨的。

Chris对卡尔的态度就很复杂了，曾经的朋友，如今身份的对立……感觉马丁把这种挣扎内疚表现得非常具体。

出场不多的一些人物也很出彩

如女医生，给卡尔体检时的霸气，感觉肯定是大boss；抓到Chris后先关心对方的惊恐发作，又给最后的结局埋下了伏笔。

第一集Chris两次出警制服的大个子，壮得像熊，内心却很温柔，两人并排坐在沙发上，体型差太萌了！

警局接电话的老头，几句话台词，神情拿捏得极好（对雷的不屑、对Chris的关心）。

老流浪汉戴维，一出场就骗Chris帮忙，结尾鼓励凯西去追爱，感觉是个深藏不露的高手啊！

……

故事结局，Chris解决了麻烦，有点出人意料，又在情理之中，该有的铺垫前面都做好了，所以意外但不突兀。

最后，新的夜班巡逻又开始了。

片尾曲也很好听：

你是被爱之人

总有一天你会成为真正的自己……

还有一个小细节，瑞秋说Chris的结婚照像波拉特，特别想看，可惜没有彩蛋！

我觉得不论如何，我都必须给这部片子写个影评。

时间倒回到上周五，我在出租车上，突然收到一条豆邮，是制片方的工作人员，说在豆瓣看到了我之前给第二部写的影评，，问我愿不愿意参加第三部的提前观影。然后，我他妈的当天整个晚上笑的跟傻逼一样。朋友说，剧组真的好走心啊。

真的对这个系列蛮有感情的。

很少能有把爱情拍出烟火气的片子，没有车祸，没有失忆，没有堕胎。充满了情侣相处琐碎的小桥段，逗趣而又暖心，就像你我相处的日常。有小聪明。一个词，一个梗，一包干冰，相视一笑的默契与亲密。有折磨。挣扎，纠缠，冲动，失望，想要改变一个人，却发现他怎么也长不大。有同化。开始讲鬼故事，开始变得有趣。我努力的想摆脱张志明，可是在不知不觉见，已经变成了另一个张志明了。

每个人在这个故事里，或多或少都看到自己了，或多或少都看到遗憾了，或多或少都看到期许了，然后都记住了这部片子。于是，它火了。

今天在上海影城看了提前场，提前场看到了余文乐和杨千嬅，以及，导演你真的没什么存在感。

电影笑点很足，整场都不乏笑声，作为一部喜剧来说，应该能算成功的了。中间玩了很多一二部里的老梗，这样的设计也让各路老粉们觉得十分亲切。不过作为一部感情片来说，总觉得感情线上还是显得有些铺垫不足，而过于零敲碎打的片段的堆砌，也让整个故事主线的连续性，受到了一定的影响。比如蒋梦婕最后的解释，就显得很生硬和勉强。

不过这并不影响片子的可看性，聊一聊剧情。

故事到了这个阶段，恋爱谈久了，新鲜感消磨干净，只剩下日常琐碎中的摩擦与争吵。我们总是自以为了解对方，总以为卧槽都处了这么久了，他下面几根毛，喜欢什么姿势我都一清二楚，他是个什么什么样的人我不清楚？可那些自以为是的了解，也是自身固执的偏见。春娇最后在台北爆发，觉得志明总是逃避，觉得志明总想着自己，觉得志明总是心血来潮。就是日常生活中的点滴摩擦，磕磕碰碰形成了心结，形成了偏见，让她会忽视张志明的改变，会放大他的不足，会不停去找实例印证并加深自己的偏见。讲真很多分手都是自己吓自己然后就分了，春娇也是，她忍不了了，她逃了。

要知道在生活中，男人跟女人对事情的思考方式，真的是完全完全不一样的。男人倾向于解决问题，女人倾向于表达情感。“亲爱的，我又怎么了”“你没怎么啊”。“我真的没有XXX，你想多了”。男人们很容易惹女人生气的，思维模式上的差异加上不善言辞，无非是越描越黑的状态。我觉得地震那段拍的真的非常好，志明真的没有不管春娇。我们来抽象一下，春娇遇到了困难，志明做了什么呢，给了鼓励，给了解决方法，反复尝试都无效。春娇始终因为自身的原因，不愿意接受帮助，也不愿意自己突破。然后志明选择了在保护自己的前提下，去帮助春娇。最后，事后，春娇一句责问，你为什么不管我！真的没有丢下你啊。当我伸出手的时候，你也要试着突破下自己看看？如果能一起努力就能把问题解决的很好的话，那又为何要以爱作为束缚，强迫两人都深陷于困境中？

然而，他俩就这么分手了。很可惜呀？志明错了吗？春娇错了吗？他俩都输了，生活赢了。我觉得可惜，却很正常。

讲真，我都以为这次圆不回来了。比起第三者，比起新欢，生活才是感情最可怕的敌人。铁杵磨成针啊兄弟们，情比金坚都能给你磨成金粉。。

然而，他还是做到了，因为他是她的张志明。

张志明，有颜（遛狗被妹子搭讪），有钱（开路虎，买达利），有才（广告公司高管），有趣。活好不好不知道，但占足前面四点已然是极品男人了啊，各位哥哥们你们扪心自问一下谁做的到啊。而且这样一个人撩妹套路玩出花来，简直是一本标志性的教科书。有趣的最难境界是如何将枯燥的生活玩出花来，就好像即兴魔术一样，你不知道你能拿到素材，但你要用这些素材让观众惊呼，amazing ! 达利那一段，春娇明显是生气志明乱花钱的，可是志明，先一本正经的胡说八道（每一个男人都要有一个达利），然后开始跟春娇调情（把首饰放在雕塑上），中间夹杂着插科打诨 ，随机应变。能在做了一件女人嫌弃你的事情上，把女人哄开心，真的非常考验撩妹的综合素养。最后求复合的那一段，志明在ktv里先是一言不发（忍耐力惊人），随后突然消失（了解女朋友性格），再后找朋友演戏（肯为女朋友花心思），尬歌（脸皮厚，行动力强，心思巧）。套路之深，手笔之大，真的是撩妹教科书，并且这些套路，没有一定心性的人，根本执行不了，肯定在ktv里就痛哭流涕：我求你留下来好不好TAT，我不能没有你TAT。 然后GG。

我还真不相信，这等风格，是处女座。

我觉得张志明象征的是，我们每个人念念不忘的那段热恋，好玩，有趣，好像被带进了新世界，好像对方整个人都发着光，并且，跟之后的每个人都不一样。而这感情，炙热耀眼而又短暂。关键词是喜欢。

春娇穿小护士装的时候，我觉得她真的变得越来越像张志明了，第一部的时候，她还不能算是个有趣的人。第二部的时候，她只是重复着张志明的习惯。到这一步，她终于把他的有趣，变成了自己的东西。小护士装也好，还有前半段跟志明拌嘴的回复方式。两个人相处久了，真的会越来越像的。

总觉得春娇象征的是，成熟了之后，包容的爱，不是阳光那样强烈，更像夜晚路边的路灯，不炙热，温暖，却又经久不息。她愿意去陪志明玩干冰，愿意对志明扔小球作弊这件事情详装不知，她在生活上的很多方面对志明忍让，包容，陪伴。很多人到最后都会变成这样的感情观，不追求感情上过度的冲动，细水长流。这里的关键词是合适。

庆幸的是，两类感情，最后很好的融合在一起了。喜欢的感情，开始变得慢慢合适。合适的感情，又慢慢多出了几分有趣。结局不能更完满了。

以一个男人的角度感慨两句。男人真的挺难长大的，要失去一些东西，被很多事情，很多人打磨，才能变得成熟稳重，老练世故，却又不丢失灼灼真心。然而完美的人谁不爱啊。风情万种的老司机当然知道这一点，平心而论，又有谁不希望，另一半能接受自己的不完美，能够包容并善待，而不是冷眼厌恶，自己心底的那个躲在角落里懵懂幼稚的赤诚少年。

这个系列不希望有4了，到此结束我觉得蛮好的，千万不要为了吸金而烂尾了，不值得。真的。

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早晨起来刷到了昨晚五月天在大连请志明与春娇当演唱会嘉宾合唱的视频。喜欢五月天超过15年，喜欢志明与春娇5年，突然发现，人生中那些喜欢过的各自为战的事情，就这么突然的，串在一起了，还真是蛮神奇的。

生命里的那些不可替代呀，都只不过在恰好的时间，恰好的地点，恰好的故事，恰好的感动。多一分少一分都不好，早一点迟一点都不行。

“偶尔想起来，还真的会嘴角带笑呢。”

差评原因一：到底想让观看者收获什么？

是的，虽然这部纪录片题目叫pandemic: how to prevent an outbreak. 但是看完第一集后，我不知道where it leads to ---这部纪录片到底想讲什么？讲流行病的原理吗？讲流行病医生的生活吗？讲各个国家是如何预防流行病的吗？虽然题目是“如何预防大爆发”，可是我感觉第一集什么都在讲，但又讲得真的很乱。看完第一集也不知道哪些内容是铺垫哪些内容是重点 --- 比如一直拍医生的私人生活时，这个到底是重点还是铺垫？这个占据了很多时常的生活碎片又真的和“如何预防大爆发”沾边多少？感觉没有一点逻辑啊。