这部剧是我在完结之后有一段时间剧荒了，偶然点开的，然后就是一整个爱上，我记得当时这部剧特别火，跟少年派好像是挨着的，当时我好多同学还特别喜欢梁又年，啊真是远古记忆了。这部剧我当时反反复复刷了起码得有10遍，真的入股不亏尤其是麦麦后面变美真的超级惊艳，如果剧荒了很推荐这部剧，我愿称之为暗恋天花板。

第一次没看完，第二次看完了，收尾真有点小震憾，有摔跤吧爸爸的感人味道，还是挺用心的。

说到用心，看完这部片子，我就联想到两个词－老炮儿和文青范。

导演不管年龄多大，明显是个文青。一开始有点怀旧的配乐就能让人感到有些王家卫，虽然这个比喻可能有点不确切。还有中间那场打斗，从架子鼓开始，到架子鼓停止而结束，有酣畅淋漓的痛快感。

餐馆老人家与疯子的对话很有意思，看似简单平常，却内含张力。我很喜欢这一小段，可敬的老人家。不得不说，疯子的表演很好，你知道他坏，但这种坏又很任性很真实，去老人家餐馆那一段，还以为是老朋友见面，缅怀一下过去尝尝曾经的味道。他是骨子里的狠，尤其是他笑的时候，狠劲都藏在里面，这不是一个像某些好莱坞电影大片中的脸谱化坏人。

这几年流行大叔，又开始流行老炮儿。九爷的角色其实就在我们身边，每一个为人父者在面对可怕的压力时都会这样爆发。虽然演员的表演一开始还是有些端着，这一点不太好，但收尾集装箱战斗那一场，九爷真的把不得不面对的疲惫感和沧桑感演绎出来的，即使不可面对也必须面对，明知不可为也要为，几个俯拍的沧桑镜头和仰视的疯子的快意，让人非常心酸。这就是父亲，像摔跤吧爸爸的阿尔米.汗。一部国产电影，能够有这种震撼人心的力量，不是为了娱乐而娱乐、为了打斗而暴蹀，就真的不错。

好莱坞电影我追了很多年，至今仍在一墙的架子上放满了十年的好莱坞大片，但现在看腻了，只想多看看国产的一些有追求的片子，也是时候树立一下民族自信了。片子的媒体发表资料讲了是老炮儿＋小仙肉，应该还是想让更多的年轻网络人群去看。但我感觉这部看似轻松幽默有点江湖味道的片子，没有一定阅历的人还看不出个中的味道。

夜寒露重，威廉独自站在桥边，他已经准备好跳下去，严格来说，这是他第七次尝试自杀，他一直在寻找活下去的理由，他觉得我们一直在经历死亡，只是过程十分缓慢而已。

莱斯利第一次动手是威廉和出版社编辑爱莉在餐厅会面时，她的老板布莱恩正在大放厥词，说现在每个人都觉得自己都在表达，以便彰显自己的存在，他宁愿被一枪爆头也不想看人们在推特和Facebook分享自己生活，结果如他所愿。

爱莉和威廉逃过一劫，之后又避开第二次袭击，两人来到爱莉家，分享彼此的经历，威廉父母的死亡来得十分突然，前一秒他们还爱意满满地分享彼此的冰淇淋，下一秒就满身鲜血地离开人世，他的父亲甚至来不及跟儿子说最后一句话便停止了呼吸，这就是生命最大的骗局，它让你以为你能永远活下去。

莱斯利的老板哈维对他的两次失手相当不满，但不排除他希望莱斯利能识相，麻溜地滚蛋让位给年轻人，比如超超额完成任务的伊凡，曾经的顶尖杀手，现在仍认为自己老当益壮的莱斯利自然不愿意，他没有理会哈维毫不留情的嘲笑，坚持要杀死威廉，完成自己的配额。

哈维派伊凡接受莱斯利的任务，顺利把这个固执的老人也一起干掉，没想到最后被他反杀，死法也特别不体面，谁让他碾死了莱斯利心爱的鹦姆，三人一番商量过后决定用伊凡取代威廉的订单，他可以继续活着，莱斯利也不用退休，皆大欢喜。

自从遇见你，我不再想自杀

故事不新鲜，只看开头就可以猜到结局，但我还是好奇威廉从一心求死到反悔的过程，后半段相当平淡，好在角色塑造还算可以，勉强及格。

其实这真的是一部熟烂片，可是我还是看哭了，泣不成声。不是因为曹承佑，他在此片中几乎没有展露。而是这样经不起推敲的剧情，却触动我个人的心事。任何时候任何理由，都不要放弃爱情，那种两情相悦的爱情，那种你明明知道一生一次的爱情。没有什么值得，也没有什么能够补偿。就算最后为他而死，也不如当初曾经在一起。

Fiction allows you to fake your memory a tale,

but documentary forces you to rebuild your memory into the truth.

年近半百才能接受commitment,经前性爱导致无法拥有小孩，多年以后都无法享受性爱没有orgasm，enough to make her a victim but far from enough to save her from the damaged soul.

最后的对峙太精彩。

女主已经足够幸运，拥有一个富裕的家庭，关心她但有心无力事后追悔不已的妈妈，事业的追求，成年后如此支持理解她的男友，以及最重要的年幼但诚实的及时止损的身体，但即便如此都无法改变她是victim的事实。

What I learned from this tale is, never regard yourself special by others telling you.

最后，整个故事最让我震惊的不是人渣还能功成名就，因为我知道这种巧舌如簧的人是受社会偏爱，也不是Mrs.G从受害者变成加害者，因为女主自己也曾睡过有妇之夫。

是女主母亲明明怀疑过被告知过那个kiss却未曾深究，是在这篇文章评语后老师不曾劝女主做个心理咨询，是那个人渣竟然在实施狩猎前读rumi的诗。

What a tale.

整体看，故事还是写清楚了，比起一个故事都没讲的，还是算可以了。

但也有很多不足：

1、整个故事脱离实际，女主面对灭族仇人，却只因为多看了一眼就爱上仇人，何况你们还不是一个物种。

2、男主都经营了百年老店了，经营什么还不清楚。经营了百年，一点势力没发展起来，完了既把家族拖累，也被家族拖累。

3、男主做事犹豫不决，还没女生敢爱敢恨，又没有脑子，看着就是憨憨，所以整个故事就是肢体的表达，没有灵魂。

4、既然男主老婆死了，这么快就又爱上了不同物种的一条鱼，真的是：我的生命之火已经熄灭，点燃就只需要一根火柴吗？而且整个故事，都没有表现出他一定要查明真凶是为了他老婆报仇，一点悲伤的感觉没有，就感觉死了阿猫阿狗。然后就看人家女生漂亮，就爱上了人家。于是乎，被灭族的女主爱上了仇人，女生还不停的强调：你是个好人！

5、整个故事其实开头没有写好，开头神神秘秘的，但没有把故事的背景交待清楚，而且开头就感觉没拍好，看上去就不好看的感觉。特效也不足，有点感觉经费不足，强行故事。其实后面补充的还可以，所以给了二星。

6、拍这类剧，开始要弄好点，你可以开始就把后面讲的祖上的事拍出来，既好看，也交待了背景。后面的结尾也不太对，既要说皇帝的不对，也要说幻术师的阴谋，那到底真正的是谁的错。整体看，是皇帝的贪婪，最终却因为幻术师的阴谋结尾，那么：女生牺牲有何意义，男主为之奋斗又有何意义？所谓有恩报恩，有仇报仇，你不能说张三砍了我一刀，由于李四和我起纠纷，就把李四剁了，所以报了张三砍我一刀的仇，这不符合逻辑。所以整个故事看上去没毛病，但你却砍错人了。

文/梦里诗书

华美精致的服装并无法赋予人物以深度，艳丽唯美的基色也并不能构建剧情的惊艳，根据经典改编的《胡桃夹子和四个王国》虽有着一副好看的皮囊，但这一次的迪士尼却没能在故事上给人带来多少新意，剧情的羸弱老套使电影最终显得既空洞又无趣。

迪士尼真人电影其实一直没有像其动画电影那样部部都能给人带来惊喜，这其中虽然不乏《沉睡魔咒》这样的新颖之作，但不少根据童话改编的电影作品也都反响平平，而对于《胡桃夹子和四个王国》来说,电影并没有去思考总结迪士尼真人童话电影之前已经出现的种种问题，仍旧只是用华丽甜腻的风格来吸引观众，但对于成人来说，纵然能被电影华丽的外表所暂时迷惑，却无从真正沉浸于这样的童话。

《胡桃夹子和四个王国》的电影改编其实先天就存在一个严重的问题，那就是其并没有去填补原著中很多过本就存在的逻辑缺陷，例如电影作为一部童话却非要给自己套上一层伪科学的外衣，而以其自身所建立的科学去看待这个世界观却会发现很多东西都完全无法自圆其说，更不谈电影中那不胜枚举的逻辑诟病，这些问题使电影不但拿不出任何新鲜的的东西来吸引观众，即便是对比几年前的《爱丽丝梦游仙境》也是倍感逊色的。

作为一部童话电影，或许很多人认为不应该去苛求故事的逻辑性，但《胡桃夹子和四个王国》的诟病除了逻辑之外，还在于电影自身想象力的贫瘠，以及节奏的失控。纵观全片这部电影几乎找不到一个让人能记忆犹新的电影，整个主线故事的呈现给人最为直观的感受就是力不从心，无论是主人公的情感，还是反派的角色设定，都给人一种按部就班带入不了情感的感觉，而华丽的特效堆砌只是使电影显得花里胡哨，这种华丽在电影过半时其实已让人视觉疲软了.

作为一个距今时隔数百年的童话，纵然电影有着一个成长的内核，但靠注水所拉长时间，特效遮蔽问题的做法，其实根本无从在光影的世界里上演一场将腐朽化为神奇的奇迹。

对于小成本惊悚片来说，已经非常优秀了，整体还是很好看的，就是前面20多分钟，稍显平淡，甚至让我差点以为要烂尾，不会有那么多精彩的逃生镜头了。结果20多分钟之后在他们上了电车之后开始精彩刺激了起来，有第一部那味儿了。后面每一关的逃生，节奏都极其紧凑，不断的挑逗人的神经，尤其是地下银行射线启动那一段太精彩了，整个心都被紧紧揪着。而且最后还有一个大翻转，还是非常出人意料的！我就知道孤儿怨的女主不可能只那么简简单单演一个楚楚可怜小白花，肯定还有其他的用处，果然她才是幕后变态大boss！已经开始期待第三部了！就是女主的演技还是稍显捉急，第一部第二部都是木木的情绪。其他主演演技也不够给力，尤其是在失去了同伴死了人之后，这表现也太平淡了，马上就冷静下来投入找新线索了。而且女主凭啥认为她单枪匹马加一个稍显窝囊废柴的男主回去就能揭露这么大的犯罪集团呢？他俩是超人吗？啥准备也没有？也没有找警察？明显就是去送死呀，最后还能活下来，只能说是主角光环了

在设计去年共读计划时，我们将《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏，言语机智，很有见地，不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌，卖画画涨，错过了很多次暴富的机会，而且又傲慢又偏见，视一切电子产品如洪水猛兽，简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。

实际上，称她为“洞见者”更恰当。

当我们看人物纪录片时，我们在看什么？这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚，长踞影响力权势榜之上，虚构作品拍得好好的，为什么要拍纪录片？事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部，他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料，他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人，或许他的身份认同更是知识分子：对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问，是一种自觉的责任感。

为何这次是勒博维茨？

一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回，很嗨，也很成功，多么甜蜜的回忆。不同的是，这次是斯科塞斯自己组局，更加自由，怎么倒腾都行，所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段，还很巧妙贴切，令人服气。他们在一个朋友圈玩耍，拥有很大的便利性和话语权，这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话，目的就是玩——玩的人觉得好玩，看的人如果也觉得好玩，善莫大焉。

二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客，这是个既表述鲜明，又寓意隐含的专有名词，带着一点玩世不恭，一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同，他们见证着城市的迁变，经历过共同的城市创伤，拥有对过往时光的追恋，到了一定年纪会怀旧，还坦坦然然地自恋，坚定捍卫自己的代际价值观。

一个没去过纽约，有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人，可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然，你也是喜欢的，人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势，连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗，也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由，它像一部离岸观察笔记，也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会，看场里人互动频频，运用着一些黑话，你只恍恍惚惚。

有意思的点还是很多：

首先关于女性话题。

勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机，之所以选择这个职业，是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know，这是她的口头禅，在谈到性别问题时就别有深意。

上世纪60年代的纽约，女性能做的职业不多，女招待？酒店服务员？看似门槛不高的工作，必须通过顶头上司一关，而他们通常是男性。为了得到机会，女性要付出超出工作本身的性别成本，“有个餐厅的老板是同性恋者，你知道有多少女孩去应聘吗？”那简直是黄金职位，令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯，更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷，以及每一个司机喜爱的小餐馆。

她支持Me too，对女性共助，奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒，作为一个浸淫文化产业多年的作家，一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员，一个影视产业上游的制作人，丰富的人生经历让她了解很多行业真相，在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈，她不是典型的女权主义者，和斯科塞斯谈话时，他们有点默契地含混，这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义，何况她无意于此，尽管她在性别偏见中毫不妥协，按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。

其次是关于她作为纽约客。

确切地说，勒博维茨是个“纽漂”，她老家新泽西州离纽约不远，约等于从苏州到上海，属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由，开着人生的第一辆破车，不去纽约，去哪儿？到了纽约之后，勒博维茨又有些运气，从出租车司机到清洁女工到写作枪手，然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友，之后是《名利场》撰稿人，她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华，她旁观一切，意见颇多，表达方式幽默且辛辣，“评判是我的专业”，除了是非典型演员，她也是非典型作家，毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲，可以说，说话是她的专长，冒犯是她的本能，有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像，如果没有这种个性和经历，很难想象她会成为纽约客。

其三是纪录片着眼的城市变迁。

这部纪录片显得很松弛，几乎是两个纽约客的文化漫谈，内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域，各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题，如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等，这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上，散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。

如在体育话题上，她就明确表示讨厌体育，片中截取她接受采访时的片段，无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳，她都岿然不动，坚持自己就是讨厌体育，哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧，那不代表我喜欢体育，那场比赛可以当做一种文化现象看。

把一座城市无限缩小，再和真人对比，有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型，他们让勒博维茨穿着鞋套，踩进哈德逊河，她像进入《格列夫游记》里的小人国世界，不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人，他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间，在这个空间中讲述城市时间的流逝，给人一种奇幻的，可疑的，不确定的印象。

她只为自己脑海中的纽约负责，貌似看到了城市整体，但它也可能是虚幻的，有限的。真真假假的爱和恨，吐槽之中带着热切的肯定，一个人和自己生活的城市之间，哪能说得明白。接受复杂迷离，也就接受了城市生存的真相。这样看，纽约之于勒博维茨，和上海、北京、成都……其他城市之于我们，本质也差不多。如何理解我们的生存空间，可能不如如何描述它重要。

最后，关于她的阅读主张。

勒博维茨说出了我的某种梦想：专职读书。如果靠读书就能生存，谁还去奔波啊。仔细想，这种逃避思想也是不对的，不能带来终极满足。如果必须专职读书，我们或许又想去干别的，想去神游了吧。

勒博维茨是个重度书虫，从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。

片中一个场景，她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭，他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法，交流阅读的快乐与满足，阅读被干扰时的痛苦，以及被书评人误导后的愤怒和报复。

他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书，作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔，他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事，一如既往地穿插着的相应的电影片段，它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者，他似乎通过影像夺回了自己的阵地，谦逊了又像不很谦逊，自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者，在书本营造的物理空间中，完成了好朋友手拉手的默契。

这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0，高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平，尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点，文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大，虽然已是相对安静和公正的平台，但它依然有些不平衡性。

所以，如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡，或感到名不副实，错不在你。如果只是假装在那个城市，如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨，她是美国人的纽约梦，不是我们的。