前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!」首次上演。
2013年,舞台剧二次上演。其中一场,「摄影机不要停!」影片导演作为观众观看了本剧。
2014年,剧团PEACE解散。
2015年,「摄影机不要停!」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A,撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。
2016年,在新制作人的加持下,企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。(B大概是“同意”了)
2017年,电影制作完成。完成后,导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示,在剧本被重写到实际拍成电影的过程中,完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映,A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。
2018年7月下旬,剧团主理人观看完电影后,联系电影方想要得到署名,得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作,但企划夭折后,最终做出来的是完全‘另一个东西’,所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话,三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来,主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映,电影方以当日不得不说定署名问题为由,最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步,后期再判断是否为「原作」。结果是,扩大上映版时的片尾,加上了“原案:剧团PEACE「GHOST IN THE BOX!」(编剧:A 导演:和田亮一)”的署名,并在特别感谢一栏,加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说,最终整理判断的结果只能是「原案」,并发来一份“原案利用契约书”,其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。
2018年8月21日,剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开,关于「摄影机不要停!」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到,究竟是“原作”还是“原案”的选择中。
(从这儿开始到最后均为深度剧透,后果自负)
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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了,但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二:
在一幢废弃建筑的2层,突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓,其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时,加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了,这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着,就发生了各种诡异的杀人事件,其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法,直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。
舞台重新布置,场所改成了这幢废弃建筑的3层,各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出,原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下,把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的,又发生了哪些突发状况,以及对应的工作人员、演员的即兴发挥,还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格,全剧结束。
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废墟,传言曾进行过人体实验,剧中剧,前半成品后半解密,前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言,还有一些台词,标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你,不要不要”导演喊“cut”,来说明背景是电影拍摄的桥段,也是重合的。
如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计,那构造上的相似度之高,实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧,在影视作品中也很常见,但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件,这剧中剧的重合度也未免太高。
不同的是,把推理剧改成僵尸剧,成品的电影改成直播节目,多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式,倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」,当然广播是不够冲击性,于是就有了电视直播节目。
电影最有趣的,莫过于影片构造,相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”,应该也都是原创居多,但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的,是影片呈现出了影像的魅力,但可能正因为是电影而非舞台剧,所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。
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自事件曝光,当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在,我们可以看到,他们的主张无非是,“只是受启发,并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话,三谷幸喜的作品也要算(潜台词大概是三谷都没找我,你也够资格来找我?)”“我导演、编剧、剪辑,是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱,并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。
说到底,是不是算、能不能算「原作」,和电影作品好不好没关系,和是不是你导演、编剧、剪辑没关系,和维权方的初衷和过去更没关系,还是要各维度比较两者的相似度。是不是算,可能只有导演自己心里清楚。能不能算,还要看接下来可能进入进一步协商,甚至诉讼的结果。(媒体的主流倾向还是比较难界定,不看好维权成功)
作为观众,我想在初步地比较两者后,每个人也有每个人的答案。但不得不说,导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值,通过这次事件也只能下降好几个档次了。
被砍,所以草草结尾。
Hammond一家过得有点像《吸血鬼日记》——没有一天过得舒坦,遭到多方围剿(当地警方、丧尸、丧尸骑士、大使馆、FBI等),一波未平一波又起。但这些威胁其实都是纸老虎(小打小闹、虚惊一场)——每一次的危机看似都把Hammond一家逼到走投无路,但他们却又能靠自己或别人的力量,轻而易举地应对。所以被砍是好也是不好——如果像《吸血鬼日记》一样出个8季,耐心迟早
被砍,所以草草结尾。
Hammond一家过得有点像《吸血鬼日记》——没有一天过得舒坦,遭到多方围剿(当地警方、丧尸、丧尸骑士、大使馆、FBI等),一波未平一波又起。但这些威胁其实都是纸老虎(小打小闹、虚惊一场)——每一次的危机看似都把Hammond一家逼到走投无路,但他们却又能靠自己或别人的力量,轻而易举地应对。所以被砍是好也是不好——如果像《吸血鬼日记》一样出个8季,耐心迟早殆尽。
这一季Joel找到了红蛤(致病源)养殖场,而养殖场却被别人炸毁——原来骑士也在调查丧尸源头。为了保护Sheila,不让其被骑士猎杀,Joel就说服骑士转行,自己去申请成为骑士。Joel和Abby,一个成为骑士,一个成为骑士继承人,一个唯唯诺诺,一个干净利落。
Abby和Eric这边的剧情则是2人用烈性炸弹炸了矿场,FBI差点就抓到他俩,好在Eric的妈妈把剩余的炸药转移了。但这一对的感情戏挺无聊的。
一些不太重要的角色也有其可爱之处,比如老太婆Jean“飞檐走壁”和后面2个人拙劣的模仿。但是,前期存在感很强的女警Anne怎么突然消失了?
有一个让我印象深刻的情节是Joel要杀掉刚转化为丧尸的Andre,但Sheila让Joel再考虑一下,理由是说不定Andre转化后是个好人,并灵魂拷问Joel——为什么要杀丧尸Andre,却不杀同样是丧尸的Sheila,甚至还帮着Sheila一起杀人?(呃,当然是因为爱情啦)。但Sheila为了和Joel永远在一起,提议让Joel成为丧尸,Joel又很犹豫,虽然在最后一秒还是成为了丧尸(因为Sheil吐出的肉球钻进了Joel的耳朵,Joel晕死过去了)。所以肉球的作用到底是什么?
总之,《Santa Clarita Diet》就是打着“丧尸”幌子的爱情剧,但这糖甜而不齁。
好多人都说烂尾了,于是我带着愤怒的心情着急忙慌的看完最后四集。看完我觉得没有烂尾,除了用梦来形容这一场相遇让我不太满意,但其实每一个场景都是在做铺垫吧我以前看剧从来不带脑子,看着看着就放弃了那种,这部剧最后因为带着情绪,所以可能我的脑子就上线了梦里反复提醒李进步一切会消失,所以独步凌霄be了也不意外,但梦里的段霄也一直说大花去哪他去哪,所以周彦辰出现了,即使他也不是梦里的段霄,但现实中妈妈的
好多人都说烂尾了,于是我带着愤怒的心情着急忙慌的看完最后四集。看完我觉得没有烂尾,除了用梦来形容这一场相遇让我不太满意,但其实每一个场景都是在做铺垫吧我以前看剧从来不带脑子,看着看着就放弃了那种,这部剧最后因为带着情绪,所以可能我的脑子就上线了梦里反复提醒李进步一切会消失,所以独步凌霄be了也不意外,但梦里的段霄也一直说大花去哪他去哪,所以周彦辰出现了,即使他也不是梦里的段霄,但现实中妈妈的同学段霄也不是梦里的段霄,所以这个结局算是给李进步一个交代吧还有梦里孩子是学霸的,校霸是接盘。现实中妈妈和校霸吃饭时说的话就证实梦是真的,校霸说在离婚是不想听青桐说话,因为无非是要说谢谢,所以孩子就是学霸的,至于学霸即使他被李青桐治愈过,说到底他也没有校霸更爱李青桐,所以我觉得没什么遗憾,十月怀胎时的陪伴更像是最长情的告白吧我也不觉得吴智勋真的爱李青桐,对于他来说李青桐只是他压抑生活的一根救命稻草罢了,他选择出国是直接做好决定才告诉李青桐的,在他的心底李青桐就是无法理解他的,而陈君何不一样,他之前霸道惯了,但自从喜欢李青桐后他的棱角没了,毕业后的发展机会也放弃了,选择陪伴十月怀胎,重要的孩子也不是他的
李进步快要离开的时候看见陈君何喂李青桐罐头时,以及最后的电话就表示她认同李青桐和陈君何在一起了,所以回到现实中,她促成了成年李青桐和陈君何的饭局,之所以没提吴智勋是因为不重要了,本来母女相依为命的生活,现在的李进步也能理解妈妈了,所以亲爸是谁不重要,重要的谁爱他妈,他妈的想法,所以最后她也说只要李青桐幸福就好
而且最后四集真的赚足我的眼泪,这部剧无论是从亲情上还是爱情上,亦或是友情,师生情都诠释的很好,剧里的铺垫也不是烧脑的,相反铺垫是一直再重复
所以这样的结局很好了,把该交代的交代好,又不冗长,是我最近看的最好看的一部国产剧,一点都没烂尾就是有一点遗憾的是,最后都没有八蛋儿了
纪云禾在万花谷是束缚的,她极度渴望自由,外表坚韧不屈,内心却也柔软。
有大爱会为长意心动,也有小爱完成自己的驭妖任务。心有梦幻仙岛,脚下却万般滋味。
对不公抱有不平并敢于挑战自己,极限对峙。面对顺德仙姬种种刁难不屈不饶,面对长意的深情隐忍自己即将仙逝的不经意。从
纪云禾在万花谷是束缚的,她极度渴望自由,外表坚韧不屈,内心却也柔软。
有大爱会为长意心动,也有小爱完成自己的驭妖任务。心有梦幻仙岛,脚下却万般滋味。
对不公抱有不平并敢于挑战自己,极限对峙。面对顺德仙姬种种刁难不屈不饶,面对长意的深情隐忍自己即将仙逝的不经意。从来不哭的纪云禾的确没有哭,她只是留下“珍珠”而已。
总说爆发式的演技用爆发式的哭来形容。我喜欢的爆发式演技恰恰是纪云禾隐忍而又倔强的、不经意间的自然流露。不得不说,迪丽热巴在这部剧演绎的太好了,她的演技真的很可。
终于不再是傻白甜,哭的像个傻子的仙侠女主。
文:田金双
演好“初恋”并不难,但能在同一部戏里演出一个人的三重身份,还能做到令人信服,那就不简单了。
文:田金双
演好“初恋”并不难,但能在同一部戏里演出一个人的三重身份,还能做到令人信服,那就不简单了。
尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了
用小提琴打架的片段真的想按着导演的脑袋在地上摩擦
尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了尴尬死了
用小提琴打架的片段真的想按着导演的脑袋在地上摩擦
你这不只是在侮辱乐手的智商简直就是将小提琴手置于死地而无后生
演员的自我修养呢??不求你演技好(糟透了 即使只是个小小的小提琴演奏片段也得认真对待吧 不至于拿一把结构畸形的小提琴在那拉锯?还用手拽弓毛?把小提琴丢水里?(黑人抬馆)??真的从各种小细节来看这部剧是坨。
非音乐专业导演或者非音乐审美的导演拜托拍之前或许能请教一下有专业知识的乐手可以吗?花不了你几个钱叭
(不喜勿喷)只是想发泄一下忍无可忍的一名乐手的心情??
抄袭去死去死去死去死去死去死
要点脸吧好吗
正版刷过无数遍了
抄袭去死去死去死去死去死
简直无语 如果抄袭也能做一个导演 简直是对创作者的侮辱 正是因为有这样的【抄袭
抄袭去死去死去死去死去死去死
要点脸吧好吗
正版刷过无数遍了
抄袭去死去死去死去死去死
简直无语 如果抄袭也能做一个导演 简直是对创作者的侮辱 正是因为有这样的【抄袭者】才把国产作品弄得越来越臭
希望播放平台严格审核,这部剧不止该被退货 更该被惩罚
抄袭去死去死去死去死去死去死去死去死去死
从来不太爱看韩剧,总认为剧情太狗血,而且自已已经不甚年轻了。但是周末心血来潮看了一部韩国电影《奇怪的她》。电影讲述的是一位韩国妈妈末顺,含辛茹苦养大了孩子,培养他成为了一所公立大学的教授,最后却遭到儿媳的嫌弃。老妈妈末顺70多岁了,儿子一直是她的骄傲,整天唠唠叨叨年轻时候的愿望,就是当电视台的歌星,一生的梦想百转千回,到老的时候仍憧憬不已。但是生活中儿媳却以病为由,打算将她送进养老院终老。想
从来不太爱看韩剧,总认为剧情太狗血,而且自已已经不甚年轻了。但是周末心血来潮看了一部韩国电影《奇怪的她》。电影讲述的是一位韩国妈妈末顺,含辛茹苦养大了孩子,培养他成为了一所公立大学的教授,最后却遭到儿媳的嫌弃。老妈妈末顺70多岁了,儿子一直是她的骄傲,整天唠唠叨叨年轻时候的愿望,就是当电视台的歌星,一生的梦想百转千回,到老的时候仍憧憬不已。但是生活中儿媳却以病为由,打算将她送进养老院终老。想到等死,她落魄的走进了一家不知什么时候开的青春照相馆。耀眼的闪光灯后,一瞬间奇迹发生了,她突然年轻了50岁,变成了20岁的小姑娘。想起一生颠沛流离,含辛茹苦,她决定按照年轻时候的愿望,重新做一回自已。青春不再,如果能够重来,我们应该怎样度过?是任凭命运操劳一生,还是挥洒青春追逐梦想?我想这就是电影告诉我们的主题思想。
1983年,張曼玉驘得香港小姐亞軍,從此影視雙棲扶搖直上,先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》,到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉(Maggie)憑《青蛙王子》(1984)初登大銀幕,同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》,張曼玉曾經被詬病為花瓶,現在回看當時眾多女
1983年,張曼玉驘得香港小姐亞軍,從此影視雙棲扶搖直上,先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》,到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉(Maggie)憑《青蛙王子》(1984)初登大銀幕,同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》,張曼玉曾經被詬病為花瓶,現在回看當時眾多女星出世下,對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑,八十年代張曼玉與鍾楚紅(紅姑)曾經合作過三部電影,分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》(1988)。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色,此時紅姑作為大姐姐照顧著新人,同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》(Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯,與不少男星合作,為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》(1989),紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的,例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》,而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面,而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑,而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主,讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。
去,流逝似金年月
《流金歲月》近年可以說是話題作品,內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖,對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港,與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品,包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》(1986)、香港國際電影節播過《意亂情迷》(1987)與《流金歲月》(1988),前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前,要拍好不容易,要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色,而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖,再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》(2015年,牛津大學出版社)中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演(應該是演由上海來港的朱鎖鎖),但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲,而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面,而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱,詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞,直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作,在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作,以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡,但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。
「一個人對一個人好總有原因」
電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨,電影版在她們中間加了個男生家明(鶴見辰吾飾)形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛,鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人,二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情,到中學畢業二人關係起了變化,南孫繼續升學;鎖鎖要自立養家,當起舞女維生。其中一段戲是曾江(南孫爸爸)跟南孫說起鎖鎖當舞女的事,南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖,因為理解,所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人,她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友,但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀,已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流,卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作,總算養活自己,感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感,縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明,寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心,見證著二人的成長,在書中就有以下的金句。
「我成功,她不妒忌,我萎靡,她不輕視,人生得一知己足矣」
在電影的結局,礙於鎖鎖的生活出現變化,到最後將家明拋下給南孫,感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界,小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用,如南孫的祖母原先不愛南孫是女的,可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛,又如南孫媽媽再嫁,《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外,也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面,鍾楚紅在九十年代初急流勇退,張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影,看著演員一部一部片成長起來,要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質,八十年代的逝水年華,只可追憶。
《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型
王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂,縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片,張曼玉港姐完結後就火速搭上星途,開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大,後來發展到追男仔,而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳!百!祥!,咸濕伯父配美女,一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角,可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型,雙生雙旦組合,鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五,陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。
《青蛙王子》的故事從夏威夷開始,富家子陳立品(鍾鎮濤飾)與Lolanto(陳百祥飾)是一對砂煲兄弟,在夏威夷與二人發生誤會不打不相識,穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾)與泳裝的貓仔(張曼玉飾)特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目,豈再遇二女,誤打誤撞二男的身份被誤會,陳立品由上流人士做普通司機,而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫,貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌,貓仔還要整蠱Lolanto,在飲品中加料,在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人,處處幫助他。本來二男二女有好發展,情根開始栽種,誰知袁飄飄(關之琳飾)知悉陳立品的真正身份,設局令阿美憎恨男朋友,借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美,逼使陳立品娶飄飄,一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人,又胡混又好笑,製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正,一對戀人大團圓結局。
坦白講,《青蛙王子》在設計角色上花了心思,至少不是單純兩男各追女仔,得手然後完結,而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」,阿美誤會他被黑社會追數,誰知最後青蛙變王子,有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍,考驗貓仔鍾意他的財還是人品,電影到最後沒交待二人的感情後續,只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得,外貌與才華加分,更可為電影譜曲,為電影創作了兩首歌,主題曲為《寧願做青蛙》,配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄,難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲,帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街,男朋友送女朋友回到家門口,雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss,結果你閃我躲,出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。
八十年代的港產片時興都市喜劇,後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有,《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現,早有兩美相伴,再來一美人,現在的港產片也不會有這樣的陣容,對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處,看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像,公認的帥哥美女絕跡,都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影,亦不存在望君一笑的凌亂場面,都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去,香港電影面貌,社會風貌改變不少,曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老,陳百祥依然黑人憎,還是懷緬兩位女主角的風采好了。
曼玉、紅姑美豔動人
今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力, 電影裡的張曼玉俏皮又可愛,從第一場出現穿泳裝身型圓潤,然後穿OL服裝與晚裝示人,衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下,這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人,很青澀又可愛,有年輕人的活力與反叛心,在同代的女星中一路扶搖直上,也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹,此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色,參演的喜劇數量還是挺多的,雖然《青蛙王子》是第一部戲,角色要求比較貼近現實,只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外,大致也是分開拍攝,但也無阻兩姐妹的感情,例如她們會玩弄兩位男主角,在結尾互相幫忙拯救大家。
在戲中最喜歡的一定是紅姑,轉眼間今年紅姑已經登六了,時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上,下半生活無憂,靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀,亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為,先幫助陳立品解困,後幫他搵工,未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人,二人互生情愫,開始拍拖。其中有兩幕值得一講,首先是戲院一段,Lolanto教陳立品抽紅姑水,紅姑家人未出發先教防狼術,最終抽水術不奏效,將喜劇與誤會融為一體,二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀,紅姑怕怕羞羞望對方,二人欲拒還迎,暖暖昧昧,竟然是最吸引人之處。
而且在戲中紅姑傻傻戇戇,即使署名青蛙王子的送禮,也不為所動但不知身邊已有王子在側,她做人有原則,知道陳立品是有錢人不但沒特別開心,還責怪他玩弄感情,讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬,佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影,《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的,懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容,如今看來情節上或許已玩爛過時,但舊有明星的風采卻是永恆的,亦不禁要高呼我愛紅姑!而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。
由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續,昔日港產片星光無限,有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星,有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看,生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展,一個劇本有套路也不至於被批判,一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙,1988大約是她的轉捩點,舊時電影時尚的服裝,展現出城市風貌,過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉,她們只能夠活在那個年代,而新香港的愛情片連老本也懶得食,連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出,懷念美好的時代。
不用说太多,不符合现实的东西再让你热血沸腾,也是一记过期的春药。
真的假不了,假的真不了。
有能量支撑的真的东西会让你产生动力,假的永远不会。
夸大的公众号,一年100多万的考研市场,199的价格让你全拿下能挣多少利润?况且你还拿不下。
塑料花纸只是装饰,永远溶不进你的心。。。。。。。。。。。
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看过解说,然后翻译名字叫死亡水族馆,全程应该是无脑爆米花电影,看出来特效很烂了,那个章鱼的特效特别像是像素很渣的游戏里的怪物,不论是章鱼还是鲨鱼螃蟹都变异了,搞笑的是海星还能变异,然后还因为海星中毒死翘翘了,不动脑子看电影不错不错。有段时间特别喜欢看各种怪物类电影,一边吐槽一边看挺搞笑的。
看过解说,然后翻译名字叫死亡水族馆,全程应该是无脑爆米花电影,看出来特效很烂了,那个章鱼的特效特别像是像素很渣的游戏里的怪物,不论是章鱼还是鲨鱼螃蟹都变异了,搞笑的是海星还能变异,然后还因为海星中毒死翘翘了,不动脑子看电影不错不错。有段时间特别喜欢看各种怪物类电影,一边吐槽一边看挺搞笑的。
??第一集
① 巴西莓??是一种棕榈植物??看起来很大(bushi,其实能吃的只有一点点??大嘴鸟其实是巴西莓的好朋友哦??巴西莓做成果酱最好吃了② 仙人掌果??????会吃,但是如果吃太多会嘴疼就不爱吃草了,所以牧民们不让他们吃(过分??作为人类如果想要吃的话可以用叶子扫来扫去就没有刺了??顺便复习了仙人掌的景天酸途径??
??第一集
① 巴西莓??是一种棕榈植物??看起来很大(bushi,其实能吃的只有一点点??大嘴鸟其实是巴西莓的好朋友哦??巴西莓做成果酱最好吃了② 仙人掌果??????会吃,但是如果吃太多会嘴疼就不爱吃草了,所以牧民们不让他们吃(过分??作为人类如果想要吃的话可以用叶子扫来扫去就没有刺了??顺便复习了仙人掌的景天酸途径??小朋友一次能吃八个(我也想吃??仙人掌肉可以炒肉吃,能起到勾芡的效果(看起来很好吃③ 牛油果??大地懒是牛油果的好朋友和伯乐,甚至共进化出了不会伤害牛油果种子的肠道??其实牛油果有几千种呢,好吃的牛油果可以获得一个独一无二的名字(比如迈迈??牛油果们喜欢夏威夷??当地主厨每年都会评选出最好吃的品种??牛油果和鲜虾做成的肉串看起来好吃④ 苹果??富士苹果(日本)是由国光(美国)和红元帅(美国)杂交而成的??青森县之于日本如栖霞之于中国??苹果上的斑纹是树叶的影子??由于是雌雄同花,苹果只能用嫁接来改良基因??每次收获苹果之后都会留下一个在枝头的传统,是对神明的感激呢⑤ 木瓜??木瓜牛乳看起来很好喝!??木瓜差点因为轮点病而灭绝呢??轮点病毒的携带者是蚜虫,而蚜虫的天敌是瓢虫,因为蚜虫的蜜露很好喝,所以蚂蚁会帮忙打跑瓢虫,木瓜就会生病(蜜露好像很好喝???大家为了保护木瓜一般会将抗轮点病毒基因导入木瓜基因组,但是不太安全的亚子??湾湾发明了一种大棚可以抵挡蚜虫,但是从此之后木瓜就成了温室的花朵了,失去了自然进化的能力,只能依靠人类才能存活了(可怜的小家伙
??第二集
① 云莓??是树莓和黑莓的亲戚,属于聚合果??不能人工种植,所以只能去野外采集??芬兰是云莓的家,他们只能生活在北极圈内未被污染的沼泽附近(真是挑剔的水果呢??绿色→红色→黄色,完成体是黄灿灿的哦??加糖做成果酱可以在漫长的冬季也能享受夏季的甜蜜(配着面包奶酪和卡仕达酱很好吃② 菠萝蜜??原产地竟然是印度呢??属于聚花果,授粉后的雌花序花朵向内生长,最后变成菠萝蜜(原来我们吃的是花瓣??由于富含糖类、蛋白质和维生素B,成熟的菠萝蜜可以作为主食的替代品呢??未成熟的菠萝蜜虽然没那么香甜,但是口感很像肉,所以可以作为肉类的替代品,菠萝蜜肉汉堡可以媲美猪肉汉堡哦③ 杨桃??心皮会决定果实的造型哦??杨桃是一种真果,而石榴是假果??成熟的杨桃很甜,但是因为太软了不方便运输,所以就成为产地限定啦(可恶??杨桃的棱部分比较酸涩??杨桃切开+海盐扔到麦芽糖浆里可以酿酸酸的酒哦??古斯啤酒是少有的有咸味的啤酒,酸酸咸咸的就像杨桃蘸着盐和酸梅粉的味道诶④ 杏??是哈萨克族宝贵的水果??杏是一种核果,只有一颗种子即杏仁,杏仁只有完全成熟才可以长成一棵大树,所以杏想了一个好办法帮助自己在杏仁成熟之前不被吃掉,那就是长得绿绿的而且很酸涩让动物们感觉抱吃,当一颗杏成熟了就会释放乙烯告诉大家可以熟啦,大家就都开始把淀粉转变成糖类,叶绿素也被分解,其他色素开始合成,杏就变成黄色的了??由于昼夜温差大光照时间长,新疆的杏也像葡萄一样甜甜的??哈萨克族的人们喜欢把杏仁磨成粉做成杏仁茶??杏仁是心形的,所以把一串杏仁穿起来可以送给心爱的人并且虐狗(bushi⑤ 腰果??腰果非常聪明,为了保护果实,让花托形成了高仿的果实腰果梨(虽然很香但是抱吃,是个骗子)吸引火力,真正的果实外面还有硬硬的壳,富含腰果壳油,会对敌人造成化学伤害??腰果加工厂的人们会带上手套把壳去除,再剔除苦涩的外皮,最后就是白白嫩嫩的腰果啦(腰果表示很淦??印尼的人们为腰果提供了更广阔的生存空间,腰果也拯救了因为阿贡火山爆发而荒芜的土地和失业的人们
在一起时更强大
在一起时更强大
片名一如剧情游离不定,如果只想表现广州人情大爱,主旋律,《西关大屋》这名字勉强可以接受;可是导演却想往警匪缉毒的类型片上靠,那么现在的片名就是个笑话。粤语就是骑呢、怪鸡。
而且在写娜仁花这条线时,导演又生生将其整成了悬疑惊悚片,好吧,导演你是不是有点人格分裂?
虽然可以看到熟悉的广州场景,但看着总觉得不太广州。也许用方言拍摄,夹杂普通话更适合。
为了
片名一如剧情游离不定,如果只想表现广州人情大爱,主旋律,《西关大屋》这名字勉强可以接受;可是导演却想往警匪缉毒的类型片上靠,那么现在的片名就是个笑话。粤语就是骑呢、怪鸡。
而且在写娜仁花这条线时,导演又生生将其整成了悬疑惊悚片,好吧,导演你是不是有点人格分裂?
虽然可以看到熟悉的广州场景,但看着总觉得不太广州。也许用方言拍摄,夹杂普通话更适合。
为了表现粤剧文化可以了解,但选《帝女花》就有点奇怪(导演许是为了衬托娜仁花与爱侣相隔未能相见,但还是奇怪,因为这里她不知道爱侣的生死,《帝女花》可是对逝者的唱词,还有使用铺垫太多就过了)。
说到音乐这块,后面天台聚会,那些年轻人又是唱《鸿雁》又是唱《血染的风采》就是要刺激师傅,刻意到死,编剧傻二。
那个道友,居然让我想起了《外来媳妇本地郎》的阿宗,如果他在,南派喜剧就有了一个可以走出去的明星。现在的这些本土“喜剧明星”都太本土了。
非洲友人被黑了一把,在广州贩毒厉害的还真不是他们。
娜仁花这个角色,完全可以用说粤语的本土演员(还不用多少钱),导演用她不是为了拿奖,也不是为了拿她的名气来要“票房”吧?只能说是为了增加成本,也为了让熟人赚点钱。
特警出来简直就是浪费公款,都没什么表现。本来广州的特警那么多牛逼的装备可以趁机秀一秀,但现在就是几个剪影,还不如人家的宣传片拍得吸引。
导演安战军擅长主旋律,只能说这片子他拍得很失败,要么你主旋律到底,要么就类型化到底,现在这样搞得不伦不类,大家都不爽。
从一开始,用moto,显示企业改革前,然后紧接着就是处理沉船和抗洪。抗洪时手机就换了安卓和苹果,台词中也说,这么多年过去了。结果仔细一看,导演编剧中的这么多年,在这戏里才tm最多1年!阚清子落水时,医院就诊显示市长闺女28岁,然后说车晓带着闺女去美国,说很多年过去了,再到公司上市前说当时资产评估丁氏注资已经过去很多年,上市后市长说闺女养了快30年,尼玛市长闺女还不到30!这tm编剧还是导演s
从一开始,用moto,显示企业改革前,然后紧接着就是处理沉船和抗洪。抗洪时手机就换了安卓和苹果,台词中也说,这么多年过去了。结果仔细一看,导演编剧中的这么多年,在这戏里才tm最多1年!阚清子落水时,医院就诊显示市长闺女28岁,然后说车晓带着闺女去美国,说很多年过去了,再到公司上市前说当时资产评估丁氏注资已经过去很多年,上市后市长说闺女养了快30年,尼玛市长闺女还不到30!这tm编剧还是导演sb!敢情,男主从当局长,改组,转亏,抗洪,上市才尼玛的1年时间,最多不到2年!
第一季的海报,一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需,take what's you want。
第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》,主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置,是两名厮打的罪人,其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙,这是暴怒
第一季的海报,一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需,take what's you want。
第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》,主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置,是两名厮打的罪人,其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙,这是暴怒。他们的后面是一名无力倒在地上的人,漠视眼前发生的一切,是懒惰。空中的魔鬼是傲慢。更远处的人群分别描绘了妒忌、贪婪、贪食和色欲。
两名旁观者是头戴橄榄枝环的但丁和维吉尔,维吉尔正在阻止但丁——不要管闲事。
两幅海报都与本剧家族争斗的主题暗合,有点期待第三季的海报。
第二集老头子继续在几个子女中玩政治:
Kendall已经被修理成了机器人,用Roman的话说还是一个broken robot,机械地执行老头子的所有命令,毁灭了自己最值得骄傲的心血——上季收购的新兴媒体公司Vaulter。Kendall给了Greg一间公寓,表面是好心,其实是给自己准备了方便吸毒的场所。在便利店买烟和打火机,顺手偷了电池,出门就把电池扔进垃圾筒,也许只是因为店员只顾看电视里的球赛没有热情招呼他,也许是对当下压抑生活的一种恶意宣泄。不能与女儿拥抱,这一点让人心碎。
我不太相信老头子要Shiv做继承人这个承诺。老实说,我不相信他说的任何话,随时可能变卦。Shiv也不相信老头子。但她也没听从Tom的建议:在Gil和老头子之间周旋,keep the plates spinning。Tom前脚说完,她后脚就与Gil翻了脸,把赌注压在自己老爸身上。我总觉得老头子会像收拾Kendall那样,摆她一道。
Shiv与Tom的关系,也只是操纵与被操纵而已。在Roman家的晚餐,她与Roman合伙嘲笑Tom,一般情况下Tom对此都是笑纳,这次直接fuck off。Shiv有点震惊,但他们之间这种因为金钱导致的不平等关系,不会改变。
Roman一如既往地无逻辑无线索。对Vaulter的看法,他故意与Kendall作对。但老头子虽然采纳了他的建议,却派了Kendall执行毁灭计划,gut Vaulter,gut这个动词用得真好,把内脏都掏出来。Roman是几个孩子中最为平庸的。
Connor搬回纽约,住在酒店里,要竞选总统。他是Roy家的一个笑话。
毫无悬念的故事走向,过于理想的角色养成,却能温暖治愈世俗的心,也把快乐带给阴霾之人,或许这样纯粹的美好才是坚定活着的希望吧……小男主不用多说,活力可爱古灵精怪,只是在舞台发挥这块上确实显得能力不足,可能是为了反衬现实,毕竟在梦中的表演完全不像平常的样子呢。此外片中的两句台词也很值得分享:“我有梦就追,让全城热泪……”、“万物各有兴盛的时节,一切自有发生的时机。”总之,电影从头到尾都能让人非常
毫无悬念的故事走向,过于理想的角色养成,却能温暖治愈世俗的心,也把快乐带给阴霾之人,或许这样纯粹的美好才是坚定活着的希望吧……小男主不用多说,活力可爱古灵精怪,只是在舞台发挥这块上确实显得能力不足,可能是为了反衬现实,毕竟在梦中的表演完全不像平常的样子呢。此外片中的两句台词也很值得分享:“我有梦就追,让全城热泪……”、“万物各有兴盛的时节,一切自有发生的时机。”总之,电影从头到尾都能让人非常松弛的忘记时间,继而沉浸在童话般美好的想象里,这点就很值得推荐。