作为一枚漫画原著粉，非常期待这次的改编了，看过之后想说剧组是真的用心了，凭借我的记忆就已经在剧中找到很多神还原的地方了，而且增加了许多细节。比如叶辰希在酒吧喝酒的时候，竟然拿手帕先擦了一下杯口，是总裁才有的小洁癖没错啦。契约的部分原著是叶总直接拍了一张纸到雨涵面前就签了，剧里加了很多生动的幻想情节，也让雨涵更有性格了，不止是一个哭唧唧的逆来顺受的小女生了。阳阳和雅宁每次出场都实力搞笑，相比之下是超级甜的一对啦。最后提一下林锦御和宜大小姐，其实原著里本来没他们俩多少事……但是这里加了很多作为反派角色出现了，但是完全优秀啊，气场全靠他们提起来了！宜大小姐每次装扮都是妥妥的女总裁风范，林总啊哈哈哈，口音完全是祖传的有钱人啊啊哈哈哈~。总之，作为原著粉真的是很满足了，放一些我找到的神还原的截图，欢迎大大们补充啦。好啦接下来给大家送上对比图。

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影片《宝葫芦的秘密》改编自中国著名儿童文学作家张天翼的同名作品。在主题上极富教育意义；语言生动充满童趣；对配景音乐的选择恰到好处，扣人心弦；在人物塑造上因剧情单一，主人公形象显得平面，但贴近生活，童趣无限，对儿童的启迪与引导却起到事半功倍的效果，很好地做到了为主题服务。该影片的起因是懒惰的王葆在家人，老师，同学的关心却担心最后有点排挤下开始了他的睡觉。接下来的大多都是梦境——经过是王葆在钓鱼时钓到了宝葫芦，并发现他的秘密，而且是逐步深入的，一直在高潮里才将秘密探尽，这似乎也在说明儿童对新鲜事物的好奇产生的求知与认识是阶段性的，容易信任他人，误入歧途也有外界因素的原因。高潮是王葆在瞒着众人用宝葫芦不劳而获后，给他人带来了许多麻烦，由开心满足到渐渐不自在，战胜贪婪，最后在矛盾里选择自己的本质。结尾是王葆靠自己的实力赢得游泳冠军，赢得所有人的真正认可。大仲马说：“历史是什么？是我用来挂小说的钉子。”但他探讨人性不深，所以以他的小说拍成的影片有浓重的骑士色彩与英雄必然胜利的主题，剧情吸引人，教益却不深。而本影片里选取的故事而今看来虽然科幻，却显然不是历史，而是的确在一个儿童成长阶段多多少少会出现的幻想，甚至于一些成人看了都会扪心自问。难怪2007年的夏日电影院里出现许多大人带小孩观看本片的场景。想要不劳而获的欲望人时常会有，可能连有些习惯贪小便宜的大人也无法一下子讲清坏在哪里了吧。必须靠自己的双手赢来荣誉与尊严是人活着的价值，不劳而获的欲望是可耻的这一主题虽然与儿童情趣仿佛相去甚远，但却与儿童教育息息相关，因为“教育要从娃娃抓起”。所以下文关于影片对主题的儿童情趣表达形式也自然而然追求情趣表达。除非是无声电影，语言自然是电影里的重头戏。看到成绩被主人公王葆拖后腿同班同学们会说：“怎么还是一颗星阿，得，我们小组的成绩全被他拖垮了。”被同学孤立后的王葆会说“谁搞破坏？不看自己，只会取笑别人，你们等着瞧吧。”在王葆从老师的办公室认错出来后等他的同学会说：“嘿，王葆，王葆”“没关系，我会帮你的，我们都会帮你的。”诸如此类儿童间的对话既有时代的烙印，也合乎孩子的表达。而因为线索围绕主人公王葆展开，与大人的对话也是很容易理解，塑造了亲切负责任的大人形象。像数学老师的循循善诱的话，跳水老师发现天才似的认可：“王葆，你行啊。“以及父母的教导，奶奶加上妹妹一老一少的天伦之语，让儿童情趣不只停留在宝葫芦上，更是在让观众觉得在生活中随处可见，值得珍惜。王葆与宝葫芦的对话更是充满幻想夸张的情趣——“你。。。。。。是什么鬼东西啊？”。。。。。。“葫芦啊，以后有些事情你让我自己做，知道了吗？”。。。。。。“以后我自己的事情，我自己做。我不要你了！你走吧。”从迷迷糊糊到爱憎分明的取舍令儿童观者也会入戏很深。而且语言与语言之间因剧情发展的前后对比更是让童趣遁于无形，那明明是闪着一颗颗性本善的童心。至于宝葫芦的语言可爱又可憎，许多语言突出了他的可爱，反倒造成许多儿童观者念念不忘的是他的可爱，包容了他的可憎。这是不太妥当的。配景音乐从一开始就让开头的梦境以假乱真，成功形成强烈的反差，一个爱做梦的孩子跃然纸上。随后剧情的紧张，夸张，转折，起伏，最后的释怀美满都与他们融为一体，和谐统一。最后的一首儿歌画龙点睛，是直白的话用儿童的调唱简明的理，朗朗上口，另儿童观者印象深刻。不难听出配景音乐也是有声电影除了语言以外的重头戏，具体题材具体分析，此片儿童情趣成功的辅助表达自然毋庸置疑。王葆在影片里的开头一直都是不太极端的反面例子，影片从许多不同场景不同人物参与的特写镜头塑造了他，虽说不同，却只为塑造他一个侧面，这也很符合儿童的观赏情趣，易于被接受，在末尾的转变出乎意外，却又情理之中。这归功于起初将王葆的本质深深埋藏，在剧情发展时又故意让矛盾慢慢浮出，也就是所谓反面例子却并不极端。相对于王葆，其他人物更为扁平，都是为剧情，为主题而出现，而服务，但都是生活必然。宝葫芦也扁平，却塑造了一个肯定不是雷锋却实际做了很多事的例子，因为他做的事的本质是坏的。从许多次帮王葆的事情上来看，他做事不顾代价，不考虑后果，非常像有些坏孩子投奔坏孩子老大，自以为忠诚讲义气却又出力不讨好，情节搞怪好笑，令儿童观者又笑又悟。总之，《宝葫芦的秘密》是一部值得一看的儿童电影，充满儿童情趣，以上已说明。

2月10日 德国 柏林

序（不喜者直接跳过看正文）

由于一段奇缘（不是情缘），我获得了一张柏林国际电影节的票。第一次参加这种活动真的是十分激动，却又有几分不知所措。完全被那种气氛震撼了。

对于这部电影的信息，我完全未知，但这也给我了极佳的观影体验。

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影片的故事极其简单，又及其有戏剧性。相貌平平，富态横生的女主绝对算不上美女。不仅是相貌，她的人生也是典型的loser型。主修历史的她确实个无业游民，在众生中，她是那么可怜弱小又无助。偏偏是她抓住了那象征好运的十字架。她以为她抓住了希望。可偏偏因为她的性别，命运开始和她玩起了游戏。命运让她在地狱受刑，在炼狱徘徊，最终又让她脱胎换骨。最后，她归还了十字架，因为，她不再需要它了，她已经变成了上帝，成为了自己人生的上帝。

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《阿修罗》。8分。

金成洙编剧、导演，郑雨盛、黄政民、朱智勋、郭度沅主演作品。

阿修罗易怒好斗，骁勇善战，曾多次与提婆神恶战，但阿修罗也奉佛法，是佛教护法天龙八部之一。《阿修罗》这个片名已经阐述了影片想要表达的一切。

黄政民饰演的市长几乎无恶不作无所不为，而郑雨盛饰演的刑警也为了生存不择手段，朱智勋饰演的刑警迷茫而不知如何择路，郭度沅饰演的检察官则为了办案正邪难辨。片中几乎无一重要角色有明确的立场和身份，除了郑满植饰演的跟随检察官的刑警稍微正派，但他同样对自己的兄弟下过狠手。

故事简单。市长要利益，刑警要生存，检察官要办案。

故事的高潮设置在市长指令杀掉秘书长后，秘书长的追悼会上，各路神仙到齐，所有人都要置对方于死地。于是高潮迭起，精彩纷呈。

韩语电影在表达黑暗和腐朽方面不遗余力，而这正是所有电影人艳羡的地方。

我刚看完时，满心吐槽欲：前四集拖沓，第五六集高能但主要是情怀，最后一集维德独自来战老王简直发神经，埋了老王却不下死手毫无道理……这都什么鬼剧情？

这几天，又马拉松过了一遍后——各人有各人喜欢的顺序，我喜欢的重看顺序是45123侠盗6——有点别的想法。

《Obi-Wan Kenobi》，算是给阿纳金和欧比旺，一场为了告别的聚会？

我觉得泰剧很有感觉耶！拍的也太好了吧，主要演员也很棒，一点都不比韩剧差。这泰国导演也是蛮厉害的?? 主要是怎么说呢，每次看到泰国的剧就觉得很狗血，脑洞很大，大多数属于家庭伦理。其实我觉得多拍些这样的剧挺好，年轻人爱看啊。多看看小鲜肉也养眼啊，内容还很不错??

这个好像评分挺高的，挺火的。好多点击率，我看的时候因为点击率很高进去看了一下，没想到还看下去了，一直看完了。没想到看得太入迷，又看了第二遍。我拜托泰国导演多拍点这样的年轻内容吧！！！我会一直支持的。

最近这几集真是越看越难过，两个世界的秘密也逐渐揭晓，超前点播念阳枭恢复记忆，在表格走完第九秒之前要解决永儿。真是看的我直揪心，本来月下一吻后，念阳枭就已经恢复记忆，想起自己来这个世界的目的的同时，也记起了永儿就是那个大腿上有红色印记的女人，他对永儿的感情也变得扑朔迷离十分矛盾。

念阳枭口口声声说在另一个世界有恋人，是为了爱人不顾分离难舍来到另一个世界的，但又忍不住重回菊花村看看他失忆时和永儿生活的地方，甚至还拿出婚书看，不知道当他再次见到永儿，他会怎么做呢？是会听解梦人的，在怀表走完第九格之前把永儿推进海里，还是保护被小宫山追杀的永儿呢？现在怀表已经走过3格，留给念阳枭的时间不多了。真的好希望他和永儿可以修成正果，既然设定都已经安排了“镜像世界”，如此超前的故事设定，真希望在另一个世界相遇的他们能有个好结果。

除此之外，让我感动到落泪的还有佛罗，他这个人也太好了吧！！！是怎么做到又执着又善良的，从村庄被毁到和一滴水建立鸿门大陆，从一滴水离开到60年的等待，佛罗的一生享尽荣华富贵，却也享尽无边孤独。在小宫山出现之前，佛罗从来没有寻找过一滴水，小宫山出现后，佛罗意识到他对一滴水的威胁，或者是永儿出现救下他，使他对一滴水又重新燃起希望。人，最怕没有希望，但有时候有希望也不是一件好事，佛罗原本可以安安静静度过一生，却还是为了一滴水义无反顾地出手了。然而他一心爱着的永儿却被小宫山催眠掏心佛罗，永儿虽然是有自己意识的，但眼睁睁看着自己杀害了佛罗，还是泪崩了，最后还要执着地带着佛罗逃走，但是她再也带不走他了，也许把佛罗留下才是他们二人最好的结局，深爱着永儿的佛罗等了她60年，在命殒之时却还是只想着永儿的安危，自己最后被踹进海里，这个男人的爱多么深情啊，若森这次在镜像世界里给我们呈现的人物，真的是深情又让人垂怜，虽然时隔4年，希望若森赶紧出新作，续接我们的爱。

方木前期是个很自负的人，胜利被他强调很多遍，可能他破案就是享受自己通过现场分析抓住犯罪嫌疑人的胜利快感，所以他才当面指出凶手，在模范罪犯心理的时候说小女孩是美味佳肴，指责邰伟没有抓住马凯.陈希说方木把自己放在一个周围都是玻璃的的框子里，这可能跟方木是孤儿有关，把自己锁在里面不让人接近，陈希一直说、愿意为他打破这个框子、就像打碎一面镜子一样手破了又如何 ，其实她不知道一旦打破这面镜子，放出来的是更黑暗更抑郁的方木。方木刺激凶手，反被凶手心理入侵，间接害死了自己白月光初恋。他在收到孟阳发给他陈希被杀视频之后没有把视频给警方，而是选择自己单独行动.没错，方木其实想自己亲自杀死凶手给陈希报仇，他知道警方抓住凶手是不会让凶手死的。方木其实一直是一个游走于犯罪边缘的人，所以他能把凶手的心理猜的透，孟阳也说过方木其实和他是一样的人，拉他人是陈希，陈希给了他美好。陈希死后，方木想亲自杀了孟阳，更是准备了试剂准备让孟阳发狂让自己看起来是正当防卫杀人，被关玻璃框用自己的血引诱孟阳，准备同归于尽。邰伟也是拉他回来的人，即使台风很大出不了海也去找方木，方木救那个小女孩是自我救赎的开始，小女孩的爸爸宁愿被杀死也要方木救自己女儿的行为让方木感受到了这种情.方木最后不再枉顾他人姓名甚至自己生命，所以邰伟说他合格了。

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最早在某音上看到的，然后去腾讯看了

一开始以为是短剧很一般，结果是惊喜连连，我挨个说下

1，制作团队真心NB，短剧成本做出电影质感，虽然不是顶级电影，但是剧感强烈

2，还原度，90年代的回忆杀拉满了，卡带机，老版RMB，印花床单，五斗柜，满墙的港台明星海报，大哥大等等，全是小时候经历过的

3，剧情紧凑，逻辑严密 创业过程都是符合当时的环境的，跟很多类似剧动不动就赚几亿几百亿的无脑瞎写完全是两码事，现代商业思维降维打击也是合情合理

4，情感线很爽 尺度也很合适，男主对家庭负责，生意场上的逢场作戏却不会越轨，高能情感场面很多

5，商战，还没看到，但是看前面白手起家部分应该不会差

短剧时长不多，一两个小时刷完一部，追得也轻松，以前从不推荐短剧的，这个真的是强烈安利一下

《县委大院》作为2022年岁末献礼剧，是胡歌久别荧屏七年之后，再度与正午阳光合作的剧目，确实让人非常期待。电视剧刚播出，就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集，整体的观感就是：这部剧里面有足够的县委大院的骨架在，可在剧情里面缺乏所谓血肉，主角的形象足够正面，也面临着现实的困境，没有足够的金手指，但却足够的假大空。

这问题到底出在哪里呢？造成这样的问题会有很多因素，总不能以这部剧定位为献礼剧，有很多剧情不能深入谈及，只能泛泛而论来搪塞。

带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性，面对需要表达超越现实的创作无法实现，但你的创作逻辑和才华是在的，能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢，本质就是一种投机主义，制造一种假象，以至于让人同情-他都这么努力，无法达到你的要求，那是因为现实的问题。这种会如何体现呢，就是剧情里面的核心命题面面俱到，但又泛泛而谈，出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。

一、关于献礼剧

这部剧定位是献礼剧，也就是因为献礼剧，所以会出现“哦，他看似谈了很多，但是又谈不够”，都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事，正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧，但往往到执行上面，只有精品的形，没有精品的神。

为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么？其实就是核心的客群，痛击客户痛点。所以基本上，正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作，他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度，可深入剖析，他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议，要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑，也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因，这一点也会出现在县委大院里面。

至于本剧定位在献礼剧，也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是，他涵盖了县委大院日常行政事务的种种，足够写实，也展现了县委政府行政的工作日常，甚至很多争议的话题与命题也涵盖，直视。毁在于，他谈论了这么多命题和剧情支线，仅仅体现在表面上。

这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造，也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧，里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗，仅仅围绕职业剧情的开闸，展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工，其实也未尝不可。

就如，职业背景不同，时代背景不同，同样讲述发展的命题，三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满，甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。

如是谈及献礼，核心的命题是发展，剧情围绕着发展，可以引发-要如何的发展，怎样发展来展开，也比主角一本正经地说“我们不能这样发展，我们要这样，又要这样，还要这样”的假大空会真实多。

二、形似神不似

值得赞扬的是，《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思，尽管还会出现有足够多的剧情漏洞，但这毕竟不是记录片，无法一一地重现现实。

但必须地说，这剧里面就仅仅限于形似，利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院，但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。

一群挂着县委大院的头衔，起着省委的调子，却干着乡镇镇委的事情。

从国内行政区域划分说，我国分为省、县、乡三级，也就是县委大院，他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上，一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面，除了要统筹乡镇发展，还会以政府内设机构作为议事中枢机构，外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然，在这个最关键的环节上，剧情这个基本逻辑就是错误的，所以你会看到在剧情，前前后后只出现的是书记、县长，没有其他副书记及常委，只有乡镇书记的身影，更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色，意在打造群像精彩，再利用这种群像的角色辅助剧情，延伸足够的支线，来打造足够的光环的主角，可最关键的环节却被忽略，一个县不是一个乡镇，重则，要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物，轻则，也要兼顾30-50万左右人口的利益，这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗？所以，这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢？人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做，最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民，执行力之高，领导有足够的智慧和专业知识，却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开，也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。

在剧情展开上，编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中，所经历的恨不得一脑子展开，可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高，呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。

此外，在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上，然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑，没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知，更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会，更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲，似乎这部剧很难给以确切的答案，因为他的元素实在过于投机。

在故事的主线上，主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线，主要讲述他主政光明县里面的经历，另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络，主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说，这更像是干部成长的故事，但是在推动剧情上，他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长？谁是他成长的障碍。小林一条线，则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争，这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上，还是老问题，既然如此一心为民，干部响应也不大出差错，为何就执行变形？问题在哪呢？到最后，剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明：政策落地的变形的缘故。

就事论事，当一个政策落地非常不易，基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听，基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案，最关键在于融会贯通。

然而在谈及在这些问题的时候，关于本剧的营销，谈及到执行的问题，就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字，以此来体现所谓的体恤民情，县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面，说的一点却是不错，费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展，一而再晓之以情，无法动之以理，无法利用新观念去革新旧观念，如何谈改革，如何谈创新，如何谈依法执政？

本剧的形似神不似的原因在于二，该谈法的时候，继续谈情，该谈理的时候，继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上，却不愿意再花点时间去思考他的行事动机，他们的困境所在，他们的诉求，再赋予他们血肉，给以他们在剧中成长的空间。

三、没有金手指，只有假大空

县委政府要解决的问题就是发展，县委政府的定位就是服务型政府，主政者要解决的，不管是懒政、庸政，还是勤政，最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里，编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题，可在剧情的展开的时候，这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题，他往往只有情绪表达，没有实质思考。这点体现在哪呢？这点体现在，每当谈及在这些社会议题的解决方案上，你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话，行动解决方案就只有一带而过。

1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地

这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中，确实当下很多政府都面临财政上面的问题，这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看，这个命题里面，剧中采取的做法就是：利用主角的评论，对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评，再表达我们不能这样，既要这样又要这样。

既要这样，又要这样，还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。

可现实的困境里面，在面临着县内财政赤字，收入匮乏的情况下，这个县是否还有资格可以谈及-既要这样，又要这样，还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行，在发展的过程中，不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中，决策总有利弊，需要不断深化、不断调改。

在谈及到隔壁县的招商模式，主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是，你无法去马上对一个政策里面就加以否定，因为政策的落地总需要时间 ，效果的呈现是需要时间的考验，并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程，没有绝对满分的命题，只有不断修补的60分。

2. 经济发展-招商、自身发展

一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬，一个县的经济发展除了外商的助力，还需要自身的产业基础，每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力，不管是农业县还是工业县，除了自身的底蕴，时代的机遇，还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力，内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上，剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题，你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力，你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂，要主角的拯救。

3、解决方案-实事求是还是一成不变

对于剧中大大小小的矛盾解决方案，我只看到一个简单粗暴的思维路径，对于这些解决方法，丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能，只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。

就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说，无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。

奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制，要应对自然灾害的风险，要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上，这点与土地模式有关，解决这个无法规模化生产难题，当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式，利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品，保证产量，来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低，到流通到市面上的单品价格之高，这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面，国内的国道、省道交通网络已经足够发达，在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上，解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活，树是死，其实就剧情深度而言，剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上，所以三顾茅庐地拜访省厅，而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗？不尽然，更普遍的做法是，农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方，利用省道、国道的交通区域优势，降低外来车辆的物流成本，也便于外地车辆的管理，然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地，这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题，也促进了本市的物流企业的发展，而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上，修路求发展这已经是90年代的试卷，面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。

法兰厂的叫停也是同样的道理，剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理，却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移，还有整个就业人口的流动如何解决，这个区域的经济收入要通过什么来弥补？显然，更符合实际的处理方式是：关停部分产能确实落后的厂家，再选取一批比较优质的厂家集中生产，集中污染集中处理，然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别

光从这几件事的处理上， 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是，如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。

就如不愿意展现官场的窥阴癖，要展现县委大院的专业这一环节，这个剧也就仅仅停留在口号上，看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力，不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。

知道今年的年度烂片是什么吗？《变形金刚5》！不过我还是去影院一览惨状。实话实说，作为一部商业电影，它烂爆了，前半剧情冗长后半剧情弱智；作为一部续集，它也烂爆了，人设变化糟糕，细节讲述不清。这可是好好让北美影评人批评+讽刺了一顿，但迈克尔·贝毕竟是一位经验丰富的大导演，按理说这种低级错误不会一直都犯，其实爆炸贝想在这个系列里阐述自己的阴谋论。

第五部一开场，面临萨克逊人疯狂的进攻，亚瑟王率领着骑士军团一直在等待魔法师梅林的帮助，一个大将对亚瑟王说，这家伙还指不定在哪喝酒呢！果然，下一个镜头一转，醉醺醺的梅林在呼唤古代变形金刚骑士出面支援亚瑟王，后来真的有十二个骑士变形金刚组成了传说中的三头龙，协助亚瑟王击退了萨克逊人，奠定了英国的统一。魔法师梅林的法术，就这样在爆炸贝阴谋论的设定下，变成了变形金刚科技。

网上有人还注意到一个细节，扮演梅林的斯坦利·图齐 正是第四部开发人造变形金刚（复活了威震天，改名惊破天）的KSI公司总裁约书亚·乔伊斯！约书亚·乔伊斯和梅林的共同特征，就是在不同时代，利用变形金刚科技，推进人类文明，只是约书亚的计划失败了(PS：本段摘自网络)

第四部中，恐龙的灭绝源于当时造访地球的哪个谁谁谁(我忘了但别在意细节)干了啥啥事然后在地球上投放了个金属炸弹(注意：不是普遍推论的小行星撞地球)，让所有陆地爬行的恐龙瞬间金属化凝固，暂停了生物机理现象。

说第三部之前，先说个事。众所皆知，1969年，美国阿波罗11号升空，抵达月球后，第一个留下脚印的是阿姆斯特朗。但是紧接着，信号发生中断长达4分钟，阿波罗11号完全与地球失联，这几分钟里，两位美国宇航员到底做了什么，至今没有披露。于是乎，爆炸贝用他的阴谋论告诉你，登月计划的实施其实是源于美国早在1961年发现有不明物体坠毁月球，而在中断的四分钟里，正是阿姆斯特朗和另一位宇航员巴兹·奥尔德林一起勘察不明坠落物体，而那个不明物体就是擎天柱上一代领袖御天敌搭载的飞船。

第二部也是大坑，金字塔的诞生，是远古变形金刚为了在全宇宙制造能量块而制作的超级武器，它能把恒星提炼成能量块，维系机器人的灵魂运转。就和梅林法师一样，法老的神力其实就是借助变形金刚科技。(PS：本段摘自网络)

第一部是阴谋论的开始，胡佛大坝的建立是为了防止坠落在地球的火种被发现。胡佛总统用了4个足球场那么厚的水泥，目的是阻止它的能量被外界探知，无论是人类还是外星生物。

我bb了这么多，只能说明爆炸贝思想很深刻、蓝图很宏大，只是一激动，拍的就不尽人意了。据说他“闭关”一年研究剧本，向李安、迈克尔·曼、罗伯特·德尼罗等前辈虚心求教，可惜后起之秀安德鲁·克雷斯伯格、德莫特·唐斯真正了解将阴谋论和影片主线搭配在一起的精髓。(详见美剧《明日传奇》)

最后多说一句，阴谋论只是一种认知乐趣，千万别当正史来看

关于这部电影，大家的关注度好像都在塞隆的打戏上，对剧情的评价大多都反应平平，可能这部电影刚好对上我的胃口，不管是画面色彩还是音乐风格，包括电影的剧情设计，大家只关注到打戏实在是太可惜了。

其实和大热的“看不见的客人”一样，这也是一部由主角口述倒叙的电影，最后剧情反转。不过和看不见的客人不同的是，极寒之城没有把表面之下的真相给拍出来，直接给了一个单方面的剧情，所以故事的真假细节就见仁见智了。并且这部电影的动作表演实在是太出彩了，所以相比起来让人忽略了剧情，这可能也是大众觉得文戏平淡的原因吧。

在我眼里看不懂的电影有两种，一种是基本的故事内容交代不清楚让观众一头雾水“这讲了些啥？”。第二种是故事流畅剧情过关但是结束后让人意犹未尽“等等等等，我是不是错过了啥？”

极寒之城属于第二种。

然后下面就是一些关于电影中细节疑问和看法啦。

这篇影评本来只想简单写写，可没想到超出短评限制的字数了??，所以就把他贴在长评区吧。

真的就是随便写写的，文笔水平一般，可能有说的不好的地方，欢迎指正。以下为正文：

其实单独以网大的标准，他的完成度从大体上看是不错的。也算是诚意满满的一部片子了，从初中开始关注陈翔六点半，从短视频到现在四部网大，都可以看出他们的视频质量上一直都在用心且有进步。主题立意上就是一个为爱而战，不给自己的人生留遗憾，并向着明天继续前行的一个故事。总体节奏观感上把握的很好，剧情上亦有些许反套路的地方（虽然最后表现上还是落于俗套了些），演员也是挺拼的了（特别是大爷），前半段很多地方很明显都能看得出是在致敬周星驰的《功夫》《少林足球》《喜剧之王》《食神》等电影，看到也着实会心一笑。但免不了本片还是有一些瑕疵，比如杨双喜责怪他爷爷拿不了冠军之后引出祖孙往事，以及狗仔强的感情线及后期人物动机上，剧情发展太生硬了些，前者感觉就有点像是为了强行推进剧情，后者在前期的铺垫不足，秋月忽然跑过来求婚那段确实是挺突兀的…以及后期狗仔强举报假比赛那里，他是从哪得来的情报？他又说忍了杨双喜很久所以具体又忍了他什么？这里又没有给观众一个交代，后头还又跑了回来，就不太摸得清人物动机的逻辑性…还有一些像《驴得水》一样太过小品化的表演什么的，我就不过多计较了，毕竟这不是院线片。

评分的话如果按院线片的标准我给三星，但按网大的标准看的话，四星啦，希望六点半团队日后能越来越好吧。

我不知道为什么我的母上大人总能找到狗血剧，被迫跟着她听完了全集，颜值不可，剧情智障，我小学的时候都拒绝看的电视剧，逻辑，这部剧都没有逻辑，颜值，四十岁的样貌演二十三四，女儿失忆完妈妈失忆，失忆的女主依然能够遇到有不想要继承爸爸财富的高富帅男主，女主情敌让我马上想到刚刚做完手术的韩国，好人永远被欺负就算了，这些好人难道就没有智商么？那叫做智障吧，千万别看，快跑

很港式的浪漫，情节比较庸常，亮点缺缺，兄弟情义的部分由于剧情偏向并没有着重处理，显得两个兄弟有点工具人，有些地方煽情过度而实际触动不大，但胜在观影体验舒适，而且符合我一贯“用音乐逃离时间”的想法。

一个被音乐拯救的混混，一个天才的音乐少女，一场离奇的绑架与结缘，一首贯穿全片的好听的demo，全片看下来很舒服。

亮点1：伴随着莫扎特小夜曲拆车打架的镜头处理得很有记忆点！如同台词所言“音乐可以让人看到另一个世界”，“音乐的起源是从求救开始”，阿勇正是从音乐中得到了救赎的那一方。

亮点2：海中摇曳的小渔屋作为绑架时二人共处的地点，无论从意象还是实际出发都很唯美，风铃、植物、破旧的钢琴和自制乐器、碧波清浪……很像一座心灵的离岛，两个按正常生活轨迹不可能有交集的人在此因纯粹的音乐而结缘，很美。