也许因为还有父母这道屏障在前，我很少思考如何面对死亡这个课题。倒是被另一个主角狗狗，屡次戳中心窝。

狗狗永远简单纯粹、热情四溢又乐观，是因为他拥有一个幸福背景吗？并不是，那是因为他头脑简单不自知的天真愚蠢吗？我觉得也不是，当他对Goldie说出 "you must win the orphan lottery"时，当他为了食物和朋友假扮猫咪去Luna奶奶家时，都说明他对自身处境并不是一无所知，只是不太开心的事对于他来说，不重要。

这是一种我亟待学习的能力。在经历许多过后，我现在可以做到不怎么对其他人的评价、非常不幸运的偶发事件等等上心，表面上的情绪稳定已经驾轻就熟，处于正在锻炼内心波澜不惊这个阶段。可是狗狗的表现给了我另一种思路。如果我是狗狗，在被装进袜子投河后我大概想的会是：这也没什么大不了的，接受我的命运就好，可能我就是注定要成为solo剑客呢。我不是不知道发生了什么，我能尽力做到不怨怼，不难过。可是狗狗，他却是依旧兴高采烈地说：“之后我就拥有了一件衣服，而且赢了捉迷藏游戏！”我完全做不到，但豁然开朗，同时大脑闪电般想起一句不记得哪里见到的一句话：凡事发生必有利于我。

放轻松，这世界上的敌人并没有那么多，如果那些花立在那里我觉得挡了我的路，想要立刻消灭干净，也许仅仅是因为我佩戴了剑。

其实我也不必每次都抽出剑来战斗，而且要完全抛弃自己的受害人心态。也许摆出客观事实来，的确是有资格自怜，可是难道狗狗就不够格吗？可以，也不代表我一定要去选择。我完全可以大大转换视角，来重新面对一切。

放轻松一点，别人批评的话语并一定是针对我；别人也许只是在自己前行的道路上不小心撞到我；事情是优先想要被解决，并不一定是要追责的意思。放轻松一点，学着像狗狗一样，去嗅拦在前面那朵花吧，也许会有别样的惊喜。

将军为什么要杀富豪我就不管了，摆个七星棋局干嘛？全世界跑就为了摆个局？要是点上没合适的人选怎么办，作案也不戴个头套，被全球通缉的情况下他是怎么满世界跑的？凑不够七个怎么办。凑够了七个又有什么卵用？能召唤神龙？凑够了七个还想继续杀怎么办？犯人尸体想猪肉一样被分了？我拿他的心，你拿他的肝。而且细胞记忆还能看到生前的画面？你是靠体细胞思考的吗？记忆细胞已经哭晕在厕所。将军女朋友的行为真是天马行空哦，分分钟爱上将军，分分钟爱上谢霆锋。分分钟自杀给我们看。移植个心就爱上谢霆锋，怎么就没爱上他弟弟和刘青云呢？还有她一个咖啡屋的老板娘，怎么就参加大富豪的晚会了？当时我就念了两句诗...

警察们也是low到爆，重案组、国际刑警办这么大的案子就这么几个人。最后自杀女是怎么进去的我都没想通。查了好几次说将军没有兄弟姐妹和父母，等他弟弟死了就知道他有个弟弟了。连名字都知道了，早干嘛去了？

保护富豪的时候也是傻的不行，被耍的团团转。动不动就把别人带出安全屋，还就这么两个人。人少装备还差，在泰国更是开创了三轮车枪战的新天地。

编剧想靠象棋装逼，可除了名字里的马和车，真心没什么关联性。这个棋局更是没什么卵用。剧情也很薄弱，没什么大的反转。(将军还有个弟弟这不叫反转)，刘青云暴露的太突兀了，尤其是跳反后全程智商下线。

案件围绕四个核心人物展开，故事的开篇，时任英国内政部国务大臣的James Whitehouse被指控强奸，指控人正是他的助理兼婚外情人Olivia，两人有过一段长达5个月的婚外恋情。

James Whitehouse是典型的英国精英阶层，众人口中的「天之娇子」，上流出身，一路以来都享受着精英阶层的待遇。和同为阶层的妻子Sophie共同就读于牛津，从校园恋情走入婚姻，婚后共同养育着一双儿女，事业有成，家庭幸福。

而另一个主要人物就是由大小姐扮演的Kate Woodcroft，她饰演受害人Olivia的辩护律师，倾尽全力想要为受害人获取最为公正的结果，不仅出于职业道德的驱使，实则背后隐藏着更不为人知的秘密。随着剧情的开展，Kate Woodcroft的身份也一步步浮出水面。

本片的叙述视角颇为独特，它并没有将案件的原告和被告作为叙述人物展开，相反，它从局外人妻子Sophie和律师Kate的双视角出发。借由女性的视角，剥茧抽丝地展示了这场丑闻的始终，男女权力不对等下的职场强奸案中女性发声是如何被轻视、被忽略的。

如何评判强奸？

该剧的法庭戏全程围绕强奸的过程展开，而对于「如何评判强奸」，男女双方各执一词。

当双方试图还原强奸当日发生的场景时，James和Olivia分别给出了不同的说法，同时并将矛头指向对方，Olivia一方坚持说自己在这场性爱关系中说了不，即便两人是情人关系，但是在一方说不的情况下另一方执意继续，这属于强奸么？

James这边的律师抓住这个点进行反驳，在外界看来，James无疑是一位成功人士，拥有一副好皮囊，与首相关系亲密，如鱼得水地混迹在上流社会。基于此，当他被控诉强奸时，通常会被认为是女方看上他的名利，更何况这是一段发生在出轨关系中的性行为，Olivia的「强奸」说辞面对这样的反驳似乎根本站不住脚。

从法庭的对峙戏中，可以窥见权力不对等的性关系下，女性的发声是如何被一些古板的印象和男权一方所塑造的假象所淹没，弱势的一方在这段关系中是如何被指向为心机的一方，平权之路依然道阻且长。

此处贴一下百度百科对于强奸的定义：强奸 （又叫性暴力、性侵犯或强制性交），是一种违背被害人的意愿，使用暴力、威胁或伤害等手段，强迫被害人进行性行为的一种行为。

任何时候，任何场合，任何关系，违背一方意愿而进行的性行为，都应该是强奸。

「Not here means no, for god’s sake！」

女性视角下的叙事

先来说说妻子Sophie这条线，作为被告人的妻子和上流社会特权的既得利益者，她一开始选择站在了丈夫这边，即便是身背出轨和强奸两大罪名的丈夫，为了维持这个家庭原本的美满，她相信丈夫口中的事实，挖掘一切证据去证明丈夫的清白；另一方面，作为女性，面对Olivia的遭遇和律师Kate不遗余力的辩护，她天生具有同理心，她也产生怀疑，一遍遍质问自己的丈夫。（参考《大小谎言》，女性的共情能力在男权面前真的极为重要）

不论是回忆的片段还是家里的戏，她似乎始终是依附着James的一方，在牛津和James这样的明星人物谈恋爱，出校园后就迈入了婚姻，依靠着作为政客的精英丈夫，出席各大派对晚宴。

当James出事后，Sophie为了保证家庭的收支想要出门工作，并认为自己也是从牛津毕业的，出去找工作不会差到哪里去，还有她拜访James父母、怀疑Kate是大学时代的好友Holly跑去求证的情节，也可以了解到Sophie内心的微妙变化。

总体来说，剧情对Sophie这个人物的刻画还是太平，剧集篇幅原因，缺少了她个人故事的描述，使得结尾处的反转来得有些突然。

另一段叙述视角是从律师Kate展开的，接下这个案件，冒着律师证被吊销的风险，她清楚自己不是单纯为Olivia而战，更是为过去的自己而战。她是律师，为正义而战是她的职业道德，她是「强奸」的亲历者，理论上没有人比她更了解「强奸」中弱势一方的无力与无奈。

如果要写的话，Kate的故事甚至值得Netflix开另一部剧来讲讲。她是如何从大学时代那个不起眼的Holly成长为如今工作能力优异、思路清晰的金牌律师的，法庭上控诉James不妥当的性关系，而私人生活中的她又和自己的导师也保持着一段婚外情，这样矛盾又努力的人格，没有继续深挖真的有些可惜。

不管这个剧其他方面做的如何，也没人在乎了，因为凭男主一人就已经毁剧到看不下去了。忍着恶心努力看了几集，实在是度日如年。男主那演的是一根木头吗？还是僵尸？

全身不敢动，居然还有粉丝说是为了符合脚伤的人设，可是他肩膀不敢动，脖子不敢动，甚至眼珠子都不敢动，整个人演的是木偶人设吗？

就这演技还能当男主？天理难容啊，一分都给多了，实在看不下去！

911 发生的事情说真的有点奇葩

第一集就救婴儿的，居然可以卡到水管？ 人被蟒蛇缠住，在家里养这些东西，钢管插到脑袋里面居然还没事，人变成两节居然还可以讲话？

虽然和奇葩，但是应该也是有这个可能的，所以不断突破我的认知，也是挺好的，因为无聊的事情不会让人想看下去的. 而且其实看久了感觉有点恐怖的, 因为知道不好的事情要发生, 有点害怕.

??其实剧情设计的挺好的, 结尾留下悬念让人想继续看小一集, 但是下一集开头也是另外一个刺激的剧情, 中间才插入上一集悬念, 这只会让读者很好奇上下集的内容并且想接着看下去.设计的挺好

??死亡原来是这么突然就发生的，以及要相信消防员，自己同时也要积极自救，试一试博弈，真的会有一线生机的

??原来电话可以record，而且是极端的地方也有网络的，所以真的到危机时候，可以利用这个给家人最后的留言吧

??其实电影也是把生活里一些微小的事情放大了，但也是十分恐怖的

??人的生命也是很顽强的，感觉都是不可能可以活下来的情况，居然还是活过来了，并且最终和正常人一样

??此外警察法医对待尸体的态度真的好平静，就是一个普通的物品一样，令人佩服啊

??还有真的有人会为了那些爱情去死的吗，我是真的服了，生命就这么不值钱，真的有这么痛苦吗?

不过我也只看了一季, 因为剧情有的地方实在是太drama了, 很多事情感觉忽略了很多细节, 就是为了给观众这种紧凑感, 但是这对我来时太失真了. 看了一季就够了哈.

追了乡村爱情12年，习惯在过年期间把它当成下饭剧，基本已经代替了春晚。问：乡爱成为中国最长寿的连续剧有什么秘籍？答：以不变应万变。人物没变，戏剧冲突的点没变，小品式的台词也保持原汁原味。

是啊，人们总是喜欢追求新鲜事物，对未知的东西充满期待，同时也会对储存在大脑里的有关过去的愉快记忆产生情怀，我相信绝大多数的人都不希望身边所有的事物都产生变化，不是这样吗？吃惯了西餐，烤肉，中餐，海底捞，你还是会去一个胡同里寻找地道的小吃，你不希望老板把它改良变味，希望它和小时候的口感一样。尽管你的口味可能早已被丰富多元的食物改造的很刁钻了，你还是会被某个有年代感的小吃吸引。

而乡村爱情就是靠保持原汁原味的乡土气息保持长寿。一句话，有观众买账，就没理由停。

毫无剧情，没有立意，故事结构更谈不上，人物性格跟着剧情变化，毫无逻辑，说真的满满的槽点说上三个晚上都说不完。

这就涉及到一个乡爱独有的正确的看剧心态，因为它是一个情景喜剧式连续剧，这种类型剧真的不多。说真的，从第三部开始，剧情就已经没有了连贯性，取而代之的是逐渐转型成群体式表演，导演重点挖掘演员的个人特点，几乎让每个演员都人尽其才，才尽其用，使他们和剧中人物完美结合，制造了数之不尽的喜剧笑点。

不客气的说，乡村爱情要是变了，就废了。不要用现实和乡爱对比吐糟，我会觉得你在抬杠。东北的经济差，但城镇率高，如今的现实是，农村的生活非常无聊，根本留不住年轻人，不到过年，你几乎闻不到青春气息，村里的年轻人不是在市里生活，就是在市里打工，真的鲜少在家里务农。

按照现实，永强和小蒙，刘英和玉田，一水和小梅早都搬到市里生活，哪有可能在家里和父母同住，产生一系列戏剧冲突。

所以时代和现实在变，乡爱的人物性格和情景不能变。

这一部还是那个味道，浓厚的东北口音，饱满的小人物性格，有点土，有点俗，但我就是喜欢。

这个剧，剧情很吸引我啊！当时偶然看到了预告片，我对这个设定就特别好奇，然后就去看了。那个时候更了十集左右，一口气看完了，开始了漫漫等待更新的道路。

表白一次次被拒，不能恋爱，心跳加速会晕，这些设定也太让人好奇了。打开之后发现哈哈哈，简直了，男二拿了男主的剧本，多金会撩。男主咧憨憨的，很可爱，跟女主之间的互动能把我笑的肚子疼，挺好看的，剧情不拖沓，有梗不尴尬。

本来就算是超现实类型的剧，本来看预告，我觉得会特别的浪漫，灯光啊什么的，感觉这个剧肯定很有格调，但我万万没想到，这是个高萌沙雕剧哈哈。

开着车心跳加速晕了刚好撞到男主的新车，然后从医院溜走，后来被发现竟然是邻居，这个设定厉害。

接下来就缘分彻底开始，我期待的浪漫的面具男，竟然是男二，真是拿了男主的剧本，不过我还蛮喜欢的。男二跟女主上节目，半真半假的恩爱有点可，男二真的是很贴心啊，完美男友人设，看剧的时候我都挺喜欢男二的。不过最近听说发生了点事，我也不太清楚到底咋了，这个演员我觉得还是有点可惜的。

最喜欢的是男主房子被水泡了，然后蹭到女主家住，真是把我笑的啊，俩人简直太可爱了，扫码支付可还行？

女二也特别好，这么好的闺蜜啊，到底去哪里找，我也想有这么一个处处能护着自己的朋友啊，酸死了酸死了。

甜甜的结局，所有人都有好的归宿，开开心心大结局，这个剧还是挺适合打发时光的，好看哒。

最近感觉最对口味的国创动画，一部是《汉化日记》，另一部便是《风灵玉秀》。国创每年也是不少的，为什么这两部却让我如此喜欢，我也想了很久。谈到国创，最多的就是神话，古风题材，很多虽然形式上很中式，但其内核总让人感觉不到“中国味”。我从来也不是强求国创必须有中国特色的，也从不反对国创动画向外学习。但是真正能有中国味道的国创少之又少，不禁让我更加期待自己国家的动画能把自己的文化内涵融入进来，进而实现文化输出。提到这个，首先就是明白什么是“中国味”。唐装?汉服？旗袍？丸子头？或是长江黄河？或是故宫长城？或是诗人文豪？在我眼里，这些是中华文化的一部分，但其中任何一样东西去代表中国都是不够的。说一下我认为的中国味吧，中国味总是关联着人的，没有人就没有中国味。真正的中国味道就是万家灯火，是来自中国的人间烟火气。正所谓有人的地方就有江湖，武侠是我一直期待的动画类型，那是一种骨子里的执念，也许在中国人人都有一个武侠梦，渴望飞檐走壁，渴望行侠仗义，行走江湖，快意恩仇。而现实世界的我们没法成为大侠，有的只是默默无闻，做着这个民族中很小的一份子，可能做着最普通的工作，却有着大大的梦想。武侠就是很多人精神的寄托，是属于中国的人间烟火气的升级版。中国人的喜怒哀乐，价值观念，精神追求，对于最朴素的正义感的追求都有体现。所以在我看到这部动画时心中又燃起了武侠梦，过了一把武侠瘾。最后说点对国动的寄语，也给普通的自己和普通的大家说点话。动画作为一种艺术形式，本就是源于现实高于现实，我更希望能看到国风动画里的“人间烟火气”，又能超越“人间烟火气”，能体现出中国人最朴素的梦想。我们虽然成不了大侠，但相信我，有人的地方就有江湖。不能飞檐走壁，但我们能脚踏实地；不能行侠仗义，但我们能乐于助人。社会的发展本就是由你我这种普通人共同推动的，做好自己该做的，做一个真正的中国人，你我，都是大侠。

《星战8》影评人口碑很好，但是粉丝并不喜欢，所以《星战9》请回了《星战7》的导演J·J·艾布拉姆斯。

《星战9》虽然很努力地在迎合粉丝了，但是电影本身拍得一般，结果影评人、路人、粉丝都不喜欢这部电影，得不偿失。

值得一提的是J·J·艾布拉姆斯在拍《星战7》《星战9》之前还拍了《星际迷航1》《星际迷航2》。

所以现在的结果是星际迷航粉对他说：你还是去拍《星战》吧。

星战粉对他说：你还是去拍《星际迷航》吧。

《星战8》路人喜欢，但是粉丝不买账；《星战9》路人和粉丝都觉得一般。这两种情况都不是迪士尼想要的结果，如何在路人、粉丝、影评人之间找到平衡，成为了迪士尼现在最当务之急的事。

因为迪士尼早就给《星战》新三部曲定档2022年、2024年、2026年，如果不能解决这个问题，那么新三部曲可能会重蹈覆辙，产生和《星战8》《星战9》相同的结果。

【详细】

12110677

很多人因为影片神经病一般的叙事

为他打了低分 事实上 真正理解影片暗藏的玄机后

老烧相信 您的看法会大有改观

这部影片改编自俄罗斯作家阿列克谢的同名小说

老烧认为 要准确理解影片 导演的话是一把钥匙

基里尔说：我们每个人都是彼得罗夫

彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏 所以影片中

个体的彼得罗夫 成了整个俄罗斯的缩影

个体的疾病-流感 也就浓缩了整个国家的弊病

影片画面阴郁 冻土和阴云让人倍感压抑

街上行人犹如行尸走肉 彼得罗夫上车后因为咳得厉害

一位大妈为他让出座位后说：你好象得了癌症

这位苏联大妈代表了苏联解体后 俄罗斯社会的怀旧群体

他们认为：社会转型后的俄罗斯已经接近死亡

另一位大爷的抱怨交代了影片的时代背景

他说：戈尔巴乔夫出卖了我们 叶利钦挥霍了国家财富

现在金融寡头扶持这个人…问题就更多了…

1999年12月31日晚 叶利钦突然宣布辞去总统职务

人们普遍认为 继任者是被当时的金融寡头扶持上位

当时的俄罗斯 政治经济领域被寡头控制

这也是为什么 女权贵要求上法庭时民兵完全不理会

潜台词很明显：法院是你家的 彼得罗夫想象的

处决权贵的情节 直观地表达了俄罗斯民众

对寡头经济、寡头政治恨之入骨的情绪

有趣的是 公交车上那位对小姑娘口出秽语的学者

被年轻人拽下车后 俩人都被警察抓走

人们怒骂学者是“混蛋”“垃圾” 那位大妈却嘟囔着说：

学者应该受人尊敬 他又没伤害人 警察干嘛把他也抓走？

售票大姐评论说：过去在电视上 他们说什么都被吹捧

现在可不行……此时老烧似乎看到

两个金光闪闪的大字跃然银幕之上-“专家”

这位苏联大妈只看到光头年轻人伤害了专家

却看不到专家对9岁小姑娘使用语言暴力

她也当然意识不到专家在电视上口吐莲花时

对普罗大众是否造成了伤害 彼得罗夫捡起学者的假牙

是因为 他另外的身份是作家 漫画家

也许他要借鉴专家学者的“话术” 赢得读者的喜爱

这个嘲讽伪专家学者的情节 与彼得罗娃痛打伪文学家

一脉相承 真正的艺术家文学家在苏联时期

被下放到殡仪馆 而一帮伪文学家却坐在沙龙上高谈阔论

彼得罗娃的痛打 表达的是民众对那些文化流氓的愤恨

彼得罗娃被赋予了民族母性的意义

儿子小彼得自然代表俄罗斯的未来

但他同样病了 还有许多恶习 令母亲十分担忧

彼得罗娃也被赋予觉醒者先锋的身份

她以一己之力奋力铲除社会遗留的恶疾

但在影片最后她陷入绝望 几代人的信仰崩塌

所导致的价值观扭曲 绝不是一朝一夕可以改变的

所以那个神秘人维克多对伊戈尔大喊：我们该信仰什么？

说到伊戈尔 彼得罗夫表现得对他既熟悉又陌生

他拒绝给伊戈尔留下电话号码 并且说：

我不想和你保持联络 这里已经暗示：

伊戈尔是死神 彼得罗夫已经病入膏肓 到了濒死状态

新年派对等候儿子时 彼得罗夫再次遇到伊戈尔

伊戈尔感叹说“你们人类真复杂” 再次证明他不属于人类

那么维克多是谁？老烧认为也是彼得罗夫！

是彼得罗夫对自己的幻象 或者说另一个人格

维克多代表了前苏联时期的彼得罗夫

他愤怒却无能为力 苏联的解体似乎是他的一次死亡

所以 死神伊戈尔与他见面时说：你还在为上一次生气么？

最后的黑白画面中 77年的雪姑娘给妈妈打电话时

曾经问妈妈：维克多怎么样？

妈妈抱怨说：他花6卢布买了一大把阿司匹林

彼得罗夫看向维克多时 看到儿时的自己一闪而过

那么雪姑娘又是谁？因为雪姑娘的美丽 友善

很多人认为她是“70年代理想化”的化身

代表着人们曾经的美好愿景 而实则她的生活十分糟糕

老烧不反对这个看法 但老烧更加认为：

雪姑娘是彼得罗夫想象或分裂出的另一个人格

回忆中 圣诞派对上的雪姑娘是真实的

彼得罗夫认为：理想化的自己应该就是雪姑娘的摸样

因而想象出了 后面的雪姑娘的故事（黑白画面部分）

为什么雪姑娘总是看到男性的裸体 因为

彼得罗夫确实是个同性恋 但苏联和后来的俄罗斯社会

对同性恋的妖魔化 使他不得不深藏不露

这也是为什么 雪姑娘的故事用黑白画面展示

雪姑娘在和她的学生亲热时 叫他的名字“伊戈尔”

见男友萨沙的父母时 男友的父亲是伊戈尔

这些都说明 彼得罗夫意识到自己作为同性恋的社会性死亡

恐怕同性恋取向 是妻子与他离婚的主要原因

前妻来送孩子时 是前妻主动与彼得罗夫火热啪啪

但彼得罗夫却并没有任何享受激情的表情

证明彼得罗夫是同性恋的画面 还有儿子小彼得

和童年彼得罗夫对女性反应的对比

儿子小彼得被医生的乳沟吸引 而童年彼得罗夫

却对女性裸体毫无感觉 他更关注女孩子的穿戴

这也是为什么作家谢廖沙在作品里

将彼得罗夫描绘成同性恋

那么谢廖沙是谁？

明显是彼得罗夫分裂或具象化的 另一个人格的自己

有两点为证：第一 谢廖沙知道彼得罗夫是同性恋

并在小说中写了出来 第二 彼得罗夫的回忆中

母亲带他参加圣诞派对时叫他说“谢廖沙 这边走”

彼得罗夫曾经有个作家梦 所以他将自己和雪姑娘合二为一

编写了“雪姑娘的故事” 当然他的作家梦并不顺利

帮助谢廖沙自杀并烧毁全部手稿

意味着对文学追求的放弃

文学梦的破裂和前妻彼得罗娃痛打伪文学家有没有关联呢/

或许 连妻子 儿子也都是彼得罗夫的幻象

是他分裂出的其他人格 作为男同的他

幻想自己是正常男人 应该有个妻子、儿子…

儿子不再像他 而是有正常的性取向

这也是为什么 在灵车上彼得罗夫说自己已经离婚时

无事不知的伊戈尔惊奇地问：你结婚了么？

另外 一个重要细节也暗示了雪姑娘和彼得罗娃

都是比得罗夫对自身的幻象：图书馆长

和雪姑娘工作的旅馆同事是一个人 而雪姑娘穿的毛衣

却和图书馆长手里编织的一模一样

总之 影片故事是一次漫长而深入的集体潜意识之旅

它凭借第一人称的童年回忆深入探討了

一个永远不该忘记、从未真正过去的过去

并在一个没有时间空间界限的维度

展开了对现实俄罗斯社会的批判性视野

就像随处可见的 墙上的涂鸦：“日子是狗屎 你也是”

“我快死了 甚至等不到婚礼” 或者干脆一个字 “唉”。

那么彼得罗夫死了么？因为死神的眷顾

他确实死了 影片最后彼得罗夫巨大的人头

从窗外凝视窗内的画面说明他真的死了

但他成功复活了 棺材内的尸体是他最初

也是最后对自己的幻象 影片最后在绝望中表达了

对俄罗斯社会的厚望：祛除病症 涅槃重生

金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间，仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇，便把矛头狠狠对准欧洲难民问题，将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因，那么这样一部电影拿到金熊，是否实至名归呢？

难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题，从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》，到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火焰》，再到2017年柏林银熊奖得主《希望的另一面》和2018年金熊奖提名影片《过境》，欧洲电影对于难民的关注就没有停止过。2019年新年伊始，这一部由以色列、德国和法国合拍的《同义词》登陆柏林电影节，把难民这一话题再次带到风口浪尖，且由于该片有部分是基于导演那达夫·拉皮德的亲身经历，电影彰显强烈的现实意义。

那达夫·拉皮德早年就学于特拉维夫大学学习哲学，之后在巴黎学习法语文学，在耶路撒冷学习电影。2011年，他执导的电影《警察》摘得第64届洛迦诺国际电影节评审团特别奖。2014年他的法国和以色列合拍的电影《教师》在戛纳电影节首映。作为一个精通法语和希伯来语且一直活跃于欧洲电影节的导演，拉皮德拍摄《同义词》，似乎想用语言的隔阂和互通，讲述民族和文化的碰撞和融合，以及他在试图融入欧洲文化时遇到的困境和身份认同危机。（以下内容有剧透）

「一念不覺，於諸事理，迷暗愚痴，無所明了，故曰無明。」

按佛家語，無明，即為無始煩惱，以其所造善惡諸業，遂生現在苦果。人們常說生在什麼樣的家庭是「命」，這個所謂的命，便源於過去的無明業力。

我雖然不是堅定的命定論者，然而整個成長過程與父母每一次的關係破裂修復、破裂再修復，都讓我不得不選擇性悲觀地相信一切皆為命數。無怪乎，一個長年為家庭問題所苦，並有感於親子的愛與傷害為今生無解之題的人如我，看《一念無明》最有感觸的是父子關係、母子關係的呈現與刻畫。

片中，余文樂飾演的阿東從小活在弟弟更為優秀、更受父母重視的陰霾裡，其父(曾志偉飾)為逃避妻子嫌棄與責難長年在外跑車，做為長子與哥哥，阿東宿命似地承擔著照顧家庭與母親(金燕玲飾)的責任。

當社會對成功的定義構築在物質與頭銜之上，看似光鮮的白領人士，外人難窺其心靈之脆弱不堪，隨著工作、房產與愛情的失去，加之獨力照料半癱臥床、脾性陰晴不定的母親對身心的巨大耗損，最終在無休止的怨懟與抱歉中，阿東把自己跟母親變成一座逐漸陷落的孤島，直至被淹沒。

然而在電影裡，阿東錯手殺死母親並非悲劇的結束，而是開始。

背負心靈枷鎖的不惟獨兒子阿東一人。父親大海當年離家是因為妻子，諷刺悲哀的是，妻子不在了，但這個女人帶給兩個男人的傷害與折磨，還在繼續。

天臺上，父與子攤牌互訴，一句「我不認識你」撕裂不曾痊癒、在皮下生膿發炎的傷口，說不明白為何命運如此殘酷，以至於你我活得面目全非，把彼此的人生攪成一灘渾水。我們互相傷害，卻又彼此相愛──電影宣傳DM這麼寫著，十五歲時的我會對這句話嗤之以鼻：愛我之人怎可能捨得傷害我？可當我來到了跟阿東差不多年紀的今天，我明白，當前人生，沒有一段親密關係能簡單地用愛憎二分，尤其是父與子，母與女。

父母教養子女，子女孝養父母，是佛說因緣和合，是社會道義責任，還是人類天性所致，終究難以數言分說清楚，就像電影《一念無明》沒有給出答案。鎮日在城市陰暗逼仄一隅為生存掙扎的升斗小民，能夠張臂無聲擁抱，能夠並肩坐在一起看幾分鐘的風景，已經是這對父子所能做到的，沉默的和解。

佛說，統此一生，遭遇領受皆以一「苦」字概括，那麼所謂快樂，不過是短暫的離苦。生死總根，即在無明，無明不斷，苦惱生活猶在，且止、且行。

这部剧哪个演员演技不在线的？都是大咖，你们就看王大治导演，以貌取人！这是不可取的，一部好电影不该被喷子毁了！我觉得这部也算是很好看的喜剧电影了，你们这些喷子要是以貌取人的话，就去看你的偶像剧吧！多看那些帅哥美女，跟个二愣子似的，看看自己有多丑，心里有多扭曲吧，喷子的三观真的与众不同。《非常同伙》真的很良心了，没看到吗？要不你去当导演去吧，都啥年代了，还这么无理取闹！还是几岁小孩子吗？弹幕上都刷好评呢，就这豆瓣评分这么低，真的是，一部喜剧电影罢了，你高兴了，开心了，这就是这部电影，这些演员带给我们的愉快心情！应该值得尊敬，谢谢了。

这能作为喜剧，那也太尬太平庸了吧

一个小时多没啥笑点，剧情情节也太俗套了东抄西凑

感受到导演那份没新意没诚意的新年大礼包了

不好笑真的是原罪，还有喜剧别总搞那套煽情泪目

不好笑还要逼你哭，没笑点还要强行刻意拉你笑，太无语了

当时看预告片就完全笑不出来，以为是在藏东西，事实是剧本就不行

个人心里对雷佳音和张小斐两位演员的印象还蛮好的，所以有加分

结果一进影院看了一半才发现，唉我还真上当了，真是陷阱！

看了本部电影的导演以前导过的电影，低分差评居多，我瞬间就明白了...

帮大家避雷了！！！

看完第五季，我们就可知晓星光熠熠其实是一个具有悲剧色彩的女孩，从小失去最爱的朋友使她的心灵惨遭重创，再加上她本来就是对感情之事非常感性，且性格比较极端的人，于是她必然陷入了自我封闭的深渊，就像自己把自己关在监狱里且饱受折磨却不自知，长达十几年都不能自拔，她虽然魔法强大，但魔法根本无法抚平她内心的伤痛。夺走小镇居民的可爱标志，不过是为了逃避，为了掩盖自己内心的伤痛，想为自己制造一个心灵的“家”罢了。正是因为这样，在紫悦（暮暮）得知了她的过往之后，按古人的话说，紫悦（暮暮）对星光熠熠萌生了发自内心的“相怜相爱之意”（这也无怪乎有些马迷会把暮暮与星光列为cp了）所以紫悦愿意接纳星光熠熠为朋友，让她住在城堡与自己相伴，花那么多时间设计友谊课，教她友谊之道。总之，紫悦（暮暮）愿意为星光熠熠付出那么多，她是真心想要挽救一个曾被一段友谊抛弃，因而痛苦的不能自拔的灵魂。所以星光熠熠虽然不幸，但她也很幸运，遇到了一个愿意倾力救赎她的人（哦，不对，是马）。

也说一下第五季大结局星光熠熠与m6合唱的歌曲《Friends Are Always There For You》（友谊与你常伴），这是一首充满了救赎与温暖的歌曲。如果是有伤痛的过去的人，听这首歌会有一种在光明与获得救赎的温暖中获得新生的感觉。此歌与剧情高度贴合，加上剧中伴随着歌曲的推进，快速切换的画面简明扼要地交代了星光熠熠与m6成为朋友与获得星光小镇居民的原谅的全过程。看到大结局最后的镜头时，你会由衷地为星光熠熠最后的的美好结局感到欣慰。

在这个世界上，能让星光熠熠流下真心的眼泪的，只有三人（马）：其一，是日光耀耀（隙日），其二，就是特丽克西（崔克西），其三，也是最后的压轴，就是紫悦（暮光闪闪）了。

PS：星光熠熠的魔法并不比紫悦（暮暮）更强大，官方的设定已经很明白了：在大结局，紫悦（暮暮）说过：“是，我是无法阻止你，可你也同样无法阻止我，我想我们只能继续这样，永远纠缠下去了。”这就清楚地表明的官方的设定是星光熠熠的魔法并不比紫悦更强大，至于第八季星光熠熠驱逐无序，那也只是驱逐他的肉身，灵魂驱逐不了，更何况无序只是将计就计。他要真想抵挡星光熠熠的魔法的话，只要打一个响指就够了（参考第九季无序无视黑晶王，直接打响指抵挡黑晶王的魔法攻击），况且穗龙（斯派克）也说了：“我觉得魔法根本就对付不了无序”。