本人正经《古董局中局》系列书粉,不是谁的粉,这个号也是刚注册,唯一的剧评送给这里!本人对《古董局中局2》非常满意,还原度很高!
对话所谓的“原著粉”以及号称自己看过原著的人,我想说以下几点,如果你所谓的原著是当第一部剧是原著的“剧粉”,那我说你高兴就好,但不要冒充我原著粉谢谢!
第一部的剧粉如果你要来跟我杠,就拿书中实锤来跟我杠!请不要和我说第一部许愿怎样怎样,第一部
本人正经《古董局中局》系列书粉,不是谁的粉,这个号也是刚注册,唯一的剧评送给这里!本人对《古董局中局2》非常满意,还原度很高!
对话所谓的“原著粉”以及号称自己看过原著的人,我想说以下几点,如果你所谓的原著是当第一部剧是原著的“剧粉”,那我说你高兴就好,但不要冒充我原著粉谢谢!
第一部的剧粉如果你要来跟我杠,就拿书中实锤来跟我杠!请不要和我说第一部许愿怎样怎样,第一部药不然怎样怎样,第一部黄烟烟怎样怎样,我也看过第一部,那魔改一言难尽!
1、如果你看过原著,一定不会说出第二部演的什么都接不上第一部!因为第二部还原度95%,完全按照书上的内容而来,如果你真的看过原著,这情节都看不懂?
2、如果你看过原著,一定不会问2的许愿为什么这么蠢,如果你这么问,一定没看过原著,因为第二部许愿上来就这么蠢!
3、如果你看过原著,一定不会问第一部不是已经知道老朝奉了吗?怎么又开始找了!再次普及原著第一部压根对老朝奉就没有任何眉目!
4、如果你看过原著,一定不会说药不然是个温文尔雅风度翩翩豪门贵公子,因为第一部和第二部药不然是个痞子!药不然从来没出过国,药不然从来不温文尔雅,药不然从来就不像贵公子!!自然也不会说出魏晨演的是个什么玩意儿,而是应该说出魏晨演的好符合原著啊(当然以你们这样不尊重人的语气应该是“乔振宇演的是个什么玩意儿”)
5、如果你看过原著,一定不会说黄烟烟是高冷性格这里却演成了北京大妞!因为黄烟烟只在第一部高冷,第二部与许愿有了感情后人物描写不再那么有棱有角了,当然书中黄烟烟出场并不多!
最后,声明一点!如果你是第一部的剧粉冒充我正经原著粉,且显得很无知的把第一部当成原著去对比第二部,那我觉得请你看书再说话,如果你从小就懒,就不爱看书,那么请你闭上你的臭嘴,好好当你的第一部剧粉!因为作为原著粉我很负责任的说,第二部很棒!!
一共有三个小故事,了。1.大概讲述了林说和林东阳两兄弟长大后的关系比较差,然后过了一段时间,林东阳出车祸了,林说差不多穿越了好几次才就回了林东阳,当然还有向横。2.胡真和向南一开始是好朋友,了。然后也是过了一段时间,吴措出现了,他和向南慢慢成了好朋友。直到一天,吴措到向南家里,发现了他的日记本,也发现了他的秘密,于是他两就吵架了。后来,向南在吴措面前道了歉,还把那个本撕了,……然后他两又和好
一共有三个小故事,了。1.大概讲述了林说和林东阳两兄弟长大后的关系比较差,然后过了一段时间,林东阳出车祸了,林说差不多穿越了好几次才就回了林东阳,当然还有向横。2.胡真和向南一开始是好朋友,了。然后也是过了一段时间,吴措出现了,他和向南慢慢成了好朋友。直到一天,吴措到向南家里,发现了他的日记本,也发现了他的秘密,于是他两就吵架了。后来,向南在吴措面前道了歉,还把那个本撕了,……然后他两又和好了。3.胡真 米乐 唐新是很好的朋友。但是有一天,他们一起去废弃的剧场,然后有琴声,正好有诅咒说听到琴声就会被诅咒,唐新听到了琴声,他们赶紧出去了,然后唐新发现自己的手机和手电筒掉在剧场里面了,他进去取,然后看到一个人,晕倒了。回去之后,他洗了把脸,抬起第二次头的时候,就有一个人,我们简称他为m,m把唐新吓了一跳。
时光斗转星移,随着二战战事的不断恶化,德国从开始的进攻转为防守,最后转为全面防御。1944年12月份苏军的装甲集群突破施劳弗高地后势如破竹般的包围了柏林。1945年3月底,苏军的包围圈将柏林分割成若干个区域。德军残存的装甲部队在万般无奈之下扒出来已经放在博物馆里几十年的一战坦克谢尔曼M1型,没想到这辆老掉牙的谢尔曼M1型坦克却创造了历史。1945年4月21日开始,包括国会大厦蒂尔花园周围很大
时光斗转星移,随着二战战事的不断恶化,德国从开始的进攻转为防守,最后转为全面防御。1944年12月份苏军的装甲集群突破施劳弗高地后势如破竹般的包围了柏林。1945年3月底,苏军的包围圈将柏林分割成若干个区域。德军残存的装甲部队在万般无奈之下扒出来已经放在博物馆里几十年的一战坦克谢尔曼M1型,没想到这辆老掉牙的谢尔曼M1型坦克却创造了历史。1945年4月21日开始,包括国会大厦蒂尔花园周围很大一部分区域都笼罩在了苏军的重炮下。在这个包围圈内唯一能为德军提供炮火援助的就是那辆已经残破不全的谢尔曼M1坦克。这天清晨,在指挥官鲍曼上校的指挥下,这辆孤零零的谢尔曼M1型坦克像一名高举着利剑的条顿骑士一样沿着大路勇敢的向苏军阵地驶去。到达指定位置以后,在两分钟内向位五公里外的苏军阵地射出了七百余发高爆弹,穿甲、爆破、燃烧瞬间完成,一时间苏军阵地被打成一片火海,据事后统计,此次开火共造成苏军伤亡7000余人,各型坦克300余辆,各类火炮200多门,各种车辆600余辆。创造了整个二战期间坦克单车最辉煌的战果纪录。据在当时炮火中幸存苏军老兵库什金回忆当时的情况时说道:“当时我们被吓呆了,我们的人被炸得血肉横飞手忙脚乱。我们甚至都不知道是德国人的什么在轰炸我们。炮弹太密集,以至于我们后来知道是一辆坦克在开火时,简直不肯相信——什么玩意有如此威力——88毫米的MG43吗?”就是4月21日谢尔曼M1的反击使苏军的进攻整整停滞了一周。在随后为期一个周的抵抗中,附近至少留下了800辆斯大林-2和T-34的残骸。这些都是德军这辆谢尔曼M1的战果。在1945年5月1日的时候,德国守军在这辆谢尔曼M1的掩护下进行了最后一次突围,但没有成功,因为没有了后勤补给的德军打光了所有的炮弹。为了避免这辆谢尔曼M1落入敌手,德军士兵用了500公斤TNT引爆了它。战后,回忆这次战斗,朱可夫元帅依然心有余悸:“在柏林的中心地带,我军曾遭受剧烈的袭击而被迫停下了脚步。敌人一辆一战时的古董坦克对我们的装甲部队进行攻击并造成严重损失。...........它是柏林市的主要防线。”
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。
比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?
九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”
这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。
都是屁话。
第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??
今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?
——1分30秒。
嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?
立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
泰德·邦迪
一个看起来甚至有点可爱的姓名。
但这个名字对于70年代的美国女人来说:
本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 泰德·邦迪 一个看起来甚至有点可爱的姓名。 但这个名字对于70年代的美国女人来说: 既是电视红人,也是恶魔的代称! 一直以来,国产剧一直放不下两个大IP。 一个是《西游记》。 就问你,孙悟空师徒四子的故事是不是已经倒背如流了?(条姐之前已经帮大家排雷过王晶导演的《孙悟空大战盘丝洞》)。 一直以来,国产剧一直放不下两个大IP。 一个是《西游记》。 就问你,孙悟空师徒四子的故事是不是已经倒背如流了?(条姐之前已经帮大家排雷过王晶导演的《孙悟空大战盘丝洞》)。 另一个则是《封神演义》。 而其中作者浓墨重笔描写的人物哪吒,是我们再熟悉不过的影视人物。 早有1927年顾宝莲主演的真人版《封神榜之哪吒闹海》。 这个名字,这个封面,我就爱了,对动物的电影一直感兴趣,都是关于敬畏生命,尊重生命的,有时,看到这些弱小的生命,仿佛看到了自己,在这个社会艰难的生存,但也是应了那句话:这就是个弱肉强食的时代,你只有去战胜困难,才能生存下去,无论是小动物,还是我们人类,当然,前提是不能破坏生态环境自然。即使我们人类再强,也不能滥杀无辜的生命,保护它们,其实也是保护我们人类自己! 这个名字,这个封面,我就爱了,对动物的电影一直感兴趣,都是关于敬畏生命,尊重生命的,有时,看到这些弱小的生命,仿佛看到了自己,在这个社会艰难的生存,但也是应了那句话:这就是个弱肉强食的时代,你只有去战胜困难,才能生存下去,无论是小动物,还是我们人类,当然,前提是不能破坏生态环境自然。即使我们人类再强,也不能滥杀无辜的生命,保护它们,其实也是保护我们人类自己! 《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录[1]。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大 《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录[1]。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的中国影片[2];此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖,并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影[3]。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。[4] 转载自:https://www.weidianyuedu.com/content/3320054717044.html 转载自:https://www.weidianyuedu.com/content/3320054717044.html 浪漫玄幻古装剧《闻香榭》来袭,该剧由张楠执导,改编自天涯人气作家海的温度同名代表作;讲述了大唐盛世,神秘低调的闻香榭以其非凡的香品在洛阳独树一帜,在这里发生了很多离奇的故事。 徐滨饰演男主方府少爷方沫,看似软弱实则机智果敢,重情义。作为爱豆出身,这是徐滨的第一部影视作品,想必在演技方面也是认真对待,而且从古装扮相上来看,颜值在线。 作为一部古装玄幻轻喜剧,该剧大部分都是选用年轻演员,还是非常符合该剧题材设定,该剧只有14集。 *截图方便,存图自便* *截图方便,存图自便* 派了一堆杀手火车上杀三个人。 一节车头,车尾都有,还有从顶部跳下来的。 但是杀手要排队来完成杀人。队友不死我不开枪,队友死了我就出来了。然后杀手就一个被杀死了。。。 我相信,玩命的杀手没有编剧这么蠢,车头车尾,两边车顶,4面同时包抄不好? 然后我来这里评论了。字数补丁,字数补丁,字数补丁,字数补丁。加上图片补丁! 派了一堆杀手火车上杀三个人。 一节车头,车尾都有,还有从顶部跳下来的。 但是杀手要排队来完成杀人。队友不死我不开枪,队友死了我就出来了。然后杀手就一个被杀死了。。。 我相信,玩命的杀手没有编剧这么蠢,车头车尾,两边车顶,4面同时包抄不好? 然后我来这里评论了。字数补丁,字数补丁,字数补丁,字数补丁。加上图片补丁! 前几天看《追忆似水年华》里面写到拿破仑最喜欢的战术之一就是越撤退越进攻,一边派一支军队疯狂进攻,然后剩下的部队撤退,忍不住嘀咕: “唉军事上虽然是聪明,但是被派上去的这些人其实就是祭品啊,政客真是狠心啊随便说牺牲什么就牺牲什么,不把人当人的人才能登顶啊。但是仁慈的人没有现实的胜利, 前几天看《追忆似水年华》里面写到拿破仑最喜欢的战术之一就是越撤退越进攻,一边派一支军队疯狂进攻,然后剩下的部队撤退,忍不住嘀咕: “唉军事上虽然是聪明,但是被派上去的这些人其实就是祭品啊,政客真是狠心啊随便说牺牲什么就牺牲什么,不把人当人的人才能登顶啊。但是仁慈的人没有现实的胜利,有什么用呢?” 然后朋友说,可是我们记住的是伟大的思想家文学家艺术家,而不是政客。另一个朋友补充,对,所以政客大把人可以做,而思想家文学家艺术家则不是。 这么一说好像是哦,某个大公要不是因为赞助了贝多芬谁还知道他啊,你看就算是知道有这个人我也叫不出他的名字。竹林七贤我倒是知道,但你问我当时权倾朝野的是谁,不好意思哦。伟大的心灵就是可以永生,而书籍就是让这些一代又一代的思想传递下去的火炬。 书是生命的接力,是生命对生命的回应。 在看《但是,还有书籍》第二季的时候,这点感想就更强烈了。书没有生命,但是通过书,逝去的生命仍能触动现在的灵魂,相隔千里的心灵可以遥相呼应。
Ps:我想知道豆瓣有没有评分标准,别让一些鸟人放出来乱咬
酒吧牢笼单挑是全片唯一一次正规的动作对决场面,菲律宾拳手一个重腿踢过来,成龙的脸部肌肉夸张的变形,我的心也冷不丁抽动了一下。这一段有大量的慢镜头特拍,看着迟缓的成龙不停被击
酒吧牢笼单挑是全片唯一一次正规的动作对决场面,菲律宾拳手一个重腿踢过来,成龙的脸部肌肉夸张的变形,我的心也冷不丁抽动了一下。这一段有大量的慢镜头特拍,看着迟缓的成龙不停被击中,踢倒,摔在桌子上,砸进冰堆里,踩在铁丝网上。。。。加上整体灰暗压抑的背景色调,突然发觉,现在看他的电影,越来越是一种受虐。《新警察故事》中,面对绑匪无能为力,给吴彦祖下跪。《新宿事件》中,完全不会武功,被黑社会追杀得四处逃散,溃不成军,委曲求全还是难逃一死。到了这一部,被打得七零八落,还要永远一脸凝重地维系生硬的主旋律和讲述空洞的大道理。我怀念当年意气风发的程家驹和亚洲飞鹰。
李连杰现在半人半神,张口闭口道家佛理。甄子丹越发自我膨胀炒作,电影剧情混乱不堪。洪金宝愈加臃肿,走路说话都力不从心。元华元彪都已看不到。卢惠光熊欣欣尽演些搞笑角色。赵文卓还没有从上一部精神分裂的角色中脱离出来,又陷入闹哄哄的骂战。邹兆龙在技术布景的高速发展中永远配角的命。周比利像是流星,藤田刚过后就一闪而逝。吴京同样贵为全国武术冠军,让人记住的却只有那个疯狂的麦芒头杀手阿杰。陈国坤也只能在样子上装装李小龙。看着业余拽酷的谢霆锋和安志杰在银幕上大行其道,真是让人感叹世态炎凉。对了还有于荣光,在《赤子威龙》中身着风衣围巾墨镜,冷静凶残狡猾,使得一脚凌厉的鞭腿,嚣张的对李连杰说:你们公安一个月才几百块,你玩什么命啊!想想都让人血脉喷张。而在这里,化身为一个冲动肤浅的支队长,跟成龙又是吵架又是道歉的,真让人唏嘘不已。
最让我吐槽无力的是,身为泰拳高手的刘烨,有事没事拿着枪威胁人质,最后在铁路上的对决,也像是像是小混混在胡乱撕扯,房间里的照片倒是有托尼贾的风范,可演出来的东西令人出戏。我所热爱的动作演员们可能真的都老了,再也不是“超级”或者“英雄”,尽皆回归平凡生活,一如我消逝而过的青春,只是再一次回到黑暗无声的剧场中时,我又该到哪里去寻梦?
不得不说当年的山鸡哥屌屌的还真是深入人心,可惜多年过去了,山鸡哥在电影中的优秀作品越来越少,这次在朋友的推荐下去看了点映场,没想到比预想中的要好多了,这应该也算是山鸡近
不得不说当年的山鸡哥屌屌的还真是深入人心,可惜多年过去了,山鸡哥在电影中的优秀作品越来越少,这次在朋友的推荐下去看了点映场,没想到比预想中的要好多了,这应该也算是山鸡近年的一部佳作了。好了不嘚吧了,还是吐槽一下剧情吧。
山鸡这次在片子里饰演一个小保安(不过是富人区的保安哦),一次意外被撞让他天降横福,结识了天鹅女安以轩,不曾想却是个克夫女,第一个老公死了,第二老公死了,第三个老公也死了。。。。(八卦一下,如果你真的碰到这种女人,不管多么有钱身材,你敢上吗????)于是,山鸡哥的好运开始了,记得好像先是送了3万块钱医药费,后来又送了10万的卡,后来是100多万的豪表,再后来又是豪车!!!等等,这得多好命啊,可惜都被安以轩的一个闺女(腹黑啊腹黑)给破坏了,一个没捞着(我是要山鸡,当时就会在墙角划99个小圈圈,咒死她,哈哈)
对了,还有道哥,山鸡这次的好基友,好基友,好朋友!其实最好命的就算他了(呵呵,这算剧透么?)你是和导演有多熟啊,好台词全让你抢了,你抢了!
好了,再说就该剧透了,就不好了不是吗?总之山鸡的桃花运来了挡也挡不住啊,最后说一句真心话,做啥事都是起点要高啊,即使当个保安,也要做富人区的保安,要不一个破小区,你也试试被人撞一下,估计自行车坏了得让你赔啊!
来源:新浪
《迷城》是2010年国产电影的一部意外之作,这意外来自两个方面,一是导演章家瑞的风格大变,与章家瑞在《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等片中流露出的文艺气质相比,《迷城》的商业成分让电影充满节奏感。二是《迷城》对于人性心理的挖掘十分深邃,让人惊异它居然能够过审并且公映。
自小有着心理创伤的大学生,爱上了发廊的洗头
来源:新浪
《迷城》是2010年国产电影的一部意外之作,这意外来自两个方面,一是导演章家瑞的风格大变,与章家瑞在《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等片中流露出的文艺气质相比,《迷城》的商业成分让电影充满节奏感。二是《迷城》对于人性心理的挖掘十分深邃,让人惊异它居然能够过审并且公映。
自小有着心理创伤的大学生,爱上了发廊的洗头妹,由于深深存在的自卑感以及对洗头妹的不信任,大学生与洗头妹之死沾染上了摆脱不掉的关系,在幻象中,大学生得以与洗头妹相亲相爱,而现实的结局是,由于精神疾病的存在,他不得不被迫退学。——《迷城》的故事很简单,但它有一个迷人的结构,相对于《罗生门》、《禁闭岛》而言,《迷城》化繁就简,即制造了悬念,又能让观众很容易看得懂,向希区柯克经典电影《精神病患者》的致敬,使得《迷城》在富有娱乐效果的同时,也容易给观众带来很多思索点。
在影片类型上,恐怖、惊悚、文艺、爱情,这四种元素于《迷城》中得到了良好的融合,章家瑞在该片中体现了他对节奏的良好掌控力。影片开头15分钟所展现的校园生活以及社会景象,很是有点贾樟柯早期文艺电影的味道,在观众准备保持这样平缓的情绪继续看下去的时候,故事却异峰突起,变得曲折迷离、辛辣诱人,这一点,和史蒂芬·金有异曲同工之处——在平静中酝酿紧张气氛,然后用魔鬼般的手指弹奏起观者内心紧张的琴弦。
《迷城》留给观众联系现实、思考社会的窗口也有不少,通过它可以讨论大学生心理健康问题,贫富差距拉大问题,家庭暴力问题,底层民众的生存问题等等,但我认为,《迷城》最大的一个话题应该是作为现代人几乎每个人都存在的“身份焦虑”问题。
“身份焦虑”问题曾困惑西方国家数个世纪,随着中国经济的繁荣,这个问题也来到了中国。在曾出版《身份的焦虑》一书的英国作家阿兰·德波顿看来,人的基本生存条件得到了充分满足之后,“身份焦虑”便会滋生,它不放过任何人,在现代社会,无论富人、穷人还是中产阶级,都摆脱不了“身份焦虑”的困扰。
《迷城》呈现了中国底层民众的“身份焦虑”,出身贫寒的大学生时时不忘提醒自己,不要对富家女动心,洗头妹通过坚持不隐瞒自己在发廊打工的工作,强调职业与自尊并不存在必然联系,两个民工对于女大学生的仰视与渴望,更是已经在中国底层社会延续了二三十年至今仍然占据主流的价值观体现……就业、赚钱、过上更好一点的生活,这是《迷城》主人公的梦想,而他们只能把这个梦想寄托在飘向夜空的灯笼身上,这让人心酸。
一桩没有发生的强奸案,牵扯出一个青年的心理成长史,而这个成长史,亦可视作反观这个时代背面的一片镜子,这片镜子折射的景象虽然是碎片式的,但片片能刺痛每位观众。这就是《迷城》,我愿意把它当作2010年度可以入选十佳影片行列的作品推荐给大家。和影片一样优秀的是片中两位主演霍思燕和郭晓然的表现,他们饰演的发廊妹和贫困大学生,是这个时代沉默群体的代表,他们的痛与恨,与每一位对社会抱有关切之心的人丝丝相连。