1、跳戏，一会儿无量山，一会儿乔峰，一会儿燕子坞，一会儿少林寺，一会儿宋辽边境，到底要讲什么呢？2、第一集就想把所有人物介绍完，游坦之，虚竹，王语嫣，阿朱，阿碧都急急忙忙出来露个脸，急啥呀？3、特别是王语嫣也那么着急干嘛，原著和其他几个版本神仙姐姐的出场都铺垫多久了，从玉像，到背影，到声音，再到最后的出场，吊足了观众的胃口。这里倒好，一点铺垫都没，就算文咏珊颜值还可以，但是一点惊喜都没有啊。3、乔峰和慕容复这么早就见面了，乔峰该如此争强好胜，后面第一次和段誉见面喝酒误认为慕容复这段咋整？4、演员没有武术功底，武打戏全靠威亚，慢动作，特效。还有文戏，台词啥的就不说了。就围棋都不能好好找个棋谱摆摆吗？虽然我不会下，但是你这中间全填满，边角空空肯定不对吧，一点常识没有啊。后面还有黄眉僧人大战段延庆和虚竹破珍珑棋局呢？也是操心。

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本片的叙事焦点很巧妙，具有家庭式的结构关系，三个视角：

女性主义视角：凭什么一个有自己生活、个性和工作的人（女人）要承担整个家庭的责任?这样的结果正是童言无忌的孩子所说出来的：“你才是那个有病发疯的人，臭女人！”当然，并非女人的错，反而这位母亲、妻子很伟大，全片没有出现离婚这个词，她一直在努力维持家庭的稳定和丈夫的健康，其实她转身离去也没什么错；

艺术家视角：如画廊老板所说，他必须画画，他需要艺术，如同口渴的人需要水。艺术是生命力的释放，是他内心症结的解药，但也是病因，艺术家都是疯子，疯狂地表达、尝试和改变，艺术就是疯狂内心的外化；

孩童视角：这是很弱、很隐蔽的一个视角，通过孩子的关注和感受（尴尬、羞耻、恐惧）将前两者联系起来，让叙事焦点在这两者之间不断转换，孩子对父亲和母亲不同的态度形成对比，孩子的心理在父亲发病、病愈前后发生了很大的转变。其实，孩子对于父亲的尴尬、羞耻和恐惧，是正常人对于非正常人的道德判断，大家都有病，只不过发作的时间不一样。最后，通过孩子在餐桌上对父亲发病的模仿，解构了僵持的家庭关系，拍到这里就应该直接结束，但结尾的分歧仍然存在就显得很别扭。

他的病与水有很大关系，基本上都有水的出现：发病于海、泳池、湖之中，如水般时而狂躁暴烈、时而平静沉郁。其次，与画画有关，救护车来的那次发病的表现就是要画画，给妻子和父亲画自画像，这一段纪录片式的真实呈现对于理解艺术和艺术家来说至关重要，艺术就是那样迸发而出的冲动、灵感，真的很想看他把那副即兴画像画完。

这不是一部关于羽毛球电影，片中关于羽毛球的部分可以改成任何体育活动，至于为什么选择羽毛球并且把羽毛球的部分拍的如此之烂，也就只有导演和编剧知道了。如果把找来的国家冠军不是当作片尾彩蛋而是当作顾问，估计片子就稍微正常点儿了。 中国羽毛球水平用不着这些歪门邪道，如果拍个中国乒乓球电影然后里面角色需要功夫才能赢球，你信么？估计很多羽毛球爱好者都像我一样被片子的介绍骗了进来，有趣的是羽毛球相关的电影基本等于零，所以看到一部由华人拍摄的羽毛球电影还是挺惊讶和兴奋的。不过讽刺的就是，被这部片子伤害最大的观众就是羽毛球爱好者，或者说，如果有喜欢这片子的人，那们他们一定都从没打过羽毛球。用武侠一般的奇技淫巧来训练羽毛球技术，这是在侮辱中国的羽毛球水平，中国羽毛球在世界上都是顶尖水准，不需要像足球一样需要玄幻才能得分。其实，羽毛球恰恰是很容易上手的体育活动，只要身体素质不差，让正规教练系统练一练，很快就能打得不差，可惜的是，本片几个演员除了何超仪的扣杀看上去像那么回事儿之外，其他人的羽毛球技术就根本没被导演给拍出来。而且，最关键的一点，把打球弄得跟打架一样是最不能忍的，往人身上打是一定要道歉的，甚至是犯规的。还是那句话，中国足球可以走玄幻路子，唯独乒羽不行，因为中国实际的乒羽水平，在世界上其实就跟玄幻一样了。抛去本片关键因素，片子还是有可取之处，浪子依靠体育回头的故事的选材不错，片子里也处处都有星爷的影子，比喻郑的胡子造型，初战的对手白胖子，胖教练胡说八道的水平也能够上达叔，郑中基的角色设定的也还行，不过原来香港民风那么彪悍？遇到杀人犯居然敢群起而攻之，感觉现实中老百姓看到刑满释放的犯人还是会很害怕的。至于“努力的失败者”这东西本身就是扯淡，真正努力过的人是不会被当成失败者的。 看完片子就记得澳门打车难了。至于羽毛球电影，看来还是等印尼估计能拍出更好的。下面与本片无关。自己的羽毛球经历也是挺有意思的，小学时上过初级夏令营课程，后来一直在打乒乓球，羽毛球就只打打和平球，基本不打得分的那种。直到来到德国后，遇到了她，她是羽毛球爱好者，打了很久，然后被她带到了德国打羽毛球的地方，用着廉价的金属拍子和德国人打，我一开始以为也是打和平球，结果刚热完身，德国人就提议打比分，这一下打得我是遍体鳞伤，最后连拍子都打断了，经此一役再加上对她的爱慕，让我奋而买了初级的羽毛球拍，开始每周打球，另外我也打算开拓除了乒乓球以外的优势项目。然后，她回国了，我则还在德国，羽毛球也成为了我高于普通人技术的体育项目。在德国这么多年，真的是除了爱情之外得到了不少东西呢。

今天看了剧团一人导演的《浅草小子》，电影讲述的是北野武和他早起启蒙老师的故事。以下内容有感而发。全剧的主题围绕师徒情展开，看完电影查阅了一些北野武资料，感触更深。

下笔最用力的是师傅。一位浅草法拉西座（地名）的谐星。伴随信息时代的降临，舞台剧给裹挟在时代洪流中，前来就座的观众少之又少，唯一抓住观众眼球的则是艺妓的裸体表演。观众大都老一辈，而下一代的孩子看的则是电视，现场剧已无法满足当代人需要，所以法兰西座便慢慢没落。

北野武刚上大学便肄业辍学来闯荡，有幸和师傅相识，他是一位浅草法兰西座（地名）的谐星。师傅性格刚硬，不善言辞，常以行动表达，可这些行动并不为人所知，是无需言语表达的爱。

师傅和北野武说过一句话“不要让观众取笑你，要去逗笑观众”。也就是表演者要主动调动观众情绪，而不是刻意扮丑等令人发笑，现在看来，很少有电影或是书籍可以做到这一点，打破表演的第四道墙，和观众对话，让其思考背后意义。

北野武当时并不知道师傅的良苦用心，这样一位刚强的男人，会低下头去其他剧场请求照顾自己的徒弟，为其铺好后路；可北野武自己却提出这个要求，要出去闯荡，也就是在电视台上表演，这个不被师傅看好的表演形式，因其缺少表演的灵魂；好比话剧与相声的区别，一是有含义所在，另一个则浮于表面。

但没想到北野武成功了，功成名就。突然有天他回来看望师傅，师傅此时已经穷困潦倒，他把所得奖金拿出递给师傅，此时师傅心中所想应是苦涩涩的，物是人非，当年名不见经传的小员工现已人尽皆知。树犹如此，人何以堪？师傅最后还是接过这份救济，不过看到徒弟出人头地，开心应该是更多的把。

师傅常喝酒，一个人喝酒抽烟，喜欢对着死去的妻子说心事，有天师傅喝得恍惚，未掐灭的烟点着了房子，师傅便在这场火海中消逝了。北野武前来葬礼时，想最后和师傅也开个玩笑“遗体烧了一半，和火葬场说还能省钱”说的是笑话，可不禁酸了鼻子。子曰“泰山其颓乎？梁木其坏乎？哲人其萎乎？这位影响他人生的老师便与世长辞了。

人生如果能遇到一位良师，改变你人生轨迹的良师，一定是你的福气，若是遇到两位，则运气真得太好太好了，高中有幸结实一位良师，挫了挫我的傲气，意识到自己仅普通人尔；大学也比较幸运，读了一本书之后便开始找心理老师聊天，把自己的性格慢慢打开，心性提升了一个境界，如此看来，我真得幸运至极。

可我仍是自卑，自卑伴随着我大学将近两年生活，也是可鞭策着我前进，从学术角度看，弗洛伊德三我理论中的“超我”太强了，道德界限感近乎鲜明，不过整体趋势是好的，也很感谢遇到的良师益友，不过益友很少，没发现真正灵魂有趣之人；也许正是因为遇到好老师的缘故，看这个电影也是感同身受，感同深受其实很怪，一般要上了年纪的人才会有感觉，因为他们经历的多，所以好多时候阅读书籍或是观看电影、听音乐，很难产生共鸣，还是要经历多之后，才有话可讲，我的路还很长。

谁说的这个剧“渐入佳境”？分明是“越来越烂”，从越南回来的剧情基本上都在脑补YY。也别拿后期删减挽尊，就是所有戏份都放全了，也是一部抗日神剧！

当初我在专组里更前五集剧评的时候，一群男主粉+管理员来我楼里闹，说我没看懂剧，说我带着恶意，说我自以为是不听劝，又是刷屏，又是歪楼，又是封我楼，现在回头看看，脸疼不？！我说接头暗语简单，你们给出的解释，剧后来打脸不？！我说男主拿个偶像剧本，看看46集又是送衣又是合影又是送别，打脸不？！自己心里没个数，还大言不惭的按头别人吃洗脑包，真是让人笑掉牙！

大周（倪叔）这个角色是我为数不多能在看剧的时候笑出来的，这个喜剧角色为这部剧带来了很多欢乐。其实我想也在反衬这个角色的另一种孤单。

看完这部剧让我无不想到自身的家庭，虽然是独生家庭，但是父母那代人还是多生家庭，可是通过现实展现的却与剧里的亲情大相径庭，无论是父亲那面的亲戚还是母亲那面的，都给我一种家庭不团结的感觉。

看完剧之后在反思自身家庭环境的基础上，也让我反思与长辈、同辈之间沟通的问题，深感自己有的时候太自私，一个哥们曾经和我说他爸让他生二胎原因就是感觉我们这一代计划生育的产物都太自私。独生包揽了父母全部的爱，什么事都不用争不用抢，不用考虑别人，不用照顾别人。我现在就在想我现在这种性格会不会与独生有关？或者说我从来都无法站在父母的角度去考虑一些事。我反思了很多自己在与父母沟通过程中遇到的情况，有时候和他们沟通会觉得麻烦，仿佛在自己心里就种下了我们有代沟的种子，深深的影响自己，说话不耐烦、不好听、不尊重长辈、我行我素成为习惯了。剧中给我印象最深的就是大家整整齐齐的摇铃开会的场面，大家开诚布公的彼此沟通，虽然有争吵、有不快，但是的的确确可以加深大家的凝聚力，大家各抒己见表明立场，让其他人都知道自己是站在什么角度去看待当前。

我以前就在想上了岁数性格和脾气秉性是否能改变，问了一些朋友，大多说都说不能改，基本就是那句三岁看老，当然我不否定这其中的正确性，但是我想如果一个人意识到自身现在面临的问题和自身的缺点，那会不会在今后的生活工作中刻意去认真对待，就是当遇到相似情况时，一次次做出的选择和说出的话的会不会更加的谨慎，真正做到三思而后行，就是在一次次的情况中深谙以前自己的性格和脾气秉性，就是更加的唯物而不是唯心随心所欲。

特别喜欢《夏目友人帐》系列，一丝丝的慢慢渗入心田，暖暖的。只为一个约定，身为妖怪的他坚守等待，纵使生命即将走向尽头，依然努力等待着。当得知约定之人不是忘记，而是早在当初已出意外不在人世，有一丝的怅然，也有一丝释然。怅然的是人类的生命的脆弱，释然的是小女孩并没有忘记约定，他也不必在固执等待了。当女孩的朋友带着孩子来到只剩下树桩的银杏古树之下，老爷爷用力的挥舞手里的树枝时泪水不禁落下。身为人类的她看不到身为妖怪的他，他却依然努力完成着当初的约定。最后女人怀里的孩子看到了他，开心的冲他挥手，这动听的银铃般的声响，最终很好的传达出了妖怪老爷爷的心声，碧绿的树叶摇曳碰撞，是新生的朝气……

有一个朋友，上海人，有次她跟我讲了一段自己的经历，那天她独自一人走在一条小街上，然后突然发现自己的东西丢了，忘记她说的是手机还是钱包，赶紧前后看看，因为是小街道嘛人比较少，于是认定是刚才从身边走过的一位新疆人干的，便迅速上前扭住了他，并报警。警察接警赶到后，一看是钱包手机这等小事，又不在那名新疆人的身上，就像懒政，劝这姐妹算了，说先回家等吧，等警察找到了会打电话通知云云，明星敷衍不想干事的稀泥派头。不过警察叔叔这等哄小孩子的话，一般人都会很无奈然后听话回家了，不过我朋友是个很认真的人，更是看不惯警察的不作为，加上认定了就是这名新疆人，一时不肯甘休。急了时就飚了几句上海话，警察叔叔一看是土著啊，发现遇上硬茬不好打发，那就带警局吧。到了警局，警察跟新疆人讲，你是那谁的人吧，然后一个电话过去，又问清楚了朋友丢的物品的颜色型号啥的，再然后过了不到半小时，丢失的物品就神奇地原封不动地被送了上来。

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音乐和励志的化合物，就是情绪。印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式，植入嘻哈那种比较燃，比较酷，比较节奏带感的风格。当然，从此片中更多解读出的是文化的冲突，也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路，那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染，还是有点取悦西方的感觉。我去过印度，的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家。和我们国家过去一段时期一样，印度对社会中层底层的很多艺术表达容易过度自贬或过度自大，同时也是在易极端化的矛盾中，不断寻求着一种较为客观的文化表达。影片中的印地语说唱，除了加音乐的，对于外语人群其实是有很大隔阂的，说白了就是听不出好。在音乐hippop中，我仿佛听到了周杰伦，华晨宇等中国音乐人的影子，可见还是很国际化的。实际上，仔细听，还是可以听出些许印度曲风下的嘻哈风，特别是片尾的那首，这才是这部电影真正应表达出的味道，那就是文化在平等姿态中的相互融合。剧情中杂糅了太多感情冲突，爱情，亲情，友情，而对于每一种情感和人物，影片都在现实主义面前又努力正面表达，这是比较成熟的艺术表现。比如友情中的黑道朋友，迫于现实生计的贩毒，却也有着道义；又如爱情中，现实中屈从于印度家庭和婚姻中对于女性的种种禁锢的女友，但也表达出其西化的自由内核，那种带着玩世不恭的直率和冲动，与忍受男尊女卑思想的传统女性形成了鲜明对比；亲情中，我觉得还是有些遗憾的，就是父子之间最后的对话，这段是父亲的演技爆发，如果片尾是残酷现实再加亲情间相互理解包容的结局，本人觉得会很完美，如果是成功的结局，我觉得会很low，当然，本片并没有给予明确，而是留下了一个开放的结局，也是一个差强人意的结果吧。对于励志，这部电影的起承转合其实还是相对平淡的，除了表面化的父亲的反对，老板的无情，女友的误会，缺钱的尴尬，其实并没太过残酷的打击，而现实中，真正的打击是来自于天然“不能选”、后天“选太早”以及“选太迟”的绝望，人们通常管这种打击起名叫，“命运”……站在成功舞台的人，一般看不到那些远优于已、远拼于已却只能隔空祈望的其他人。现实主义要表达的就是这种无奈，这种面对命运的无力感。

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读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

1-6洪英社团扫黄案

（刘江、王俊棠、张慧仪、麦长青、李家鼎）

一出场人物比较多，三部都压轴的王俊棠意外的率先登场，变成了社团的耀东，跟太子女张慧仪不和，因为各种卖淫事件场子被条子扫，被迫交给太子女，因为不服派人撞车，还好太子女老公成展才舍命护妻。大家本来以为是抓耀东的扫黄和伤人案，却不想变成了蒋先生洗黑钱案，蒋先生也被请到局里协助调查，太子女去探望的时候心脏病发。

三元也不知道怀了几年的孩子，反正莎莎是从刚上小学变成上六年级了，患了妊娠毒血症还拼命刨腹生下了儿子。

7-11富二代撞人逃逸案

（曹永廉、江汉、罗浩楷、卢海鹏）

富二代陈家希追求英姿，一天晚上开车撞人，打电话给父亲，父亲让手下打电话报警顶罪，期间卢海鹏作为法证检查出了很多富二代不利的证据，苗头直指富二代。但是被撞的人死了，替罪羊就不想继续顶罪，最后英姿成功劝家希自首。

12-19非法赌球案

（古明华、江晖、林文龙、蒙嘉慧、卢海鹏、张慧仪）

耀东让手下做外围赌注，其中二妹姐茶餐厅的口水全找了古明华饰演的艇仔傻豹，因为没钱还被追债，口水全没钱还艇仔，傻豹就没法上交给耀东，耀东怀疑傻豹私吞，找手下火鸡揍他却被警察救走，就怀疑傻豹，找人放火杀了傻豹，火鸡被捕，耀东担心火鸡出卖他，找人想杀火鸡，结果程峰手下伟豪去做卧底，上报了后火鸡被救，耀东怀疑社团内部有卧底遂打算跑路去台湾，耀东跑路也被太子女的老公掌握了行踪，太子女因之前去酒吧差点被人强奸程峰英雄救美一直神女有心，再加上跟耀东相争就打电话告诉了程峰，程峰展开行动追捕枪战，耀东下线。

这一部分感情线比较多，法证科的方晴出场了，因为英姿这部有些无理取闹，所以编剧安排她和林文龙饰演的梓键一起，让性格特别好的方晴粘着小生。

20-29第三代变态连环凶杀案

（戴志伟、周凯珊、周家怡、蔡康年、马国明、吕珊、韩玛利）

这里有点扯，20集25分钟的时候程峰被社团大姐大下药迷奸了……然后还录像和拍照了，一直以此威胁程峰，然后展才劝说老婆程峰是警察，接近她另有所图，枪伤了程峰令其昏迷，由于意外大姐大被塑料活活闷死了……且是当着展才念叨的面……然后展才用程峰的手枪对着老婆来了一枪嫁祸给他。还好卧底伟豪虽然昏迷但是用脑电波证实现场有第四人证明程峰无辜，医生说伟豪身体衰竭，但是梓键为了破案仍然试了很多名字，最终导致下属死亡，这人设也是没谁了，为了破案上位不择手段……

上一部因开车不好撞车残疾的志聪转做记者，但是人格分裂（胆小奀仔、暴力大B哥和主体志聪），听到喇叭声会受刺激，骑电单车出去杀人，所杀的女性身上都有消毒药水味。上一部被杀死的特别惨的凤姐阿丽又复活了！成为了顶爷的新妻子……嗯，我还记得上一部顶爷为了抱歉助养了丽姐的儿子明仔……然后这步阿丽叫玉洁，在大陆结过婚，顶爷帮她开了按摩院，在按摩院工作的周家怡惨造杀害。放晴送模型给志聪的时候发现他人格分裂被绑，英姿随后也被绑，还被打内出血入院，最后小生飞身跳楼勇救方晴，志聪入精神病院治疗。

30-33贩毒案

（麦长青、林淑敏、杜大伟）

麦长青社团贩毒，找了大小姐莉莉和Peter子杰，恰巧莉莉在心姐的酒吧贩毒，阴差阳错心姐被冤枉，还好最后莉莉出来澄清是展才逼他们贩毒还债。这里英雄为了帮心姐打官司洗脱罪名，还找了前妻，心姐也由此契机跟前妻关系融洽。不得不吐槽，这一部心姐的颜值断崖式下跌，主要是那个发型，为啥非要染黄毛？！

32集小生和方晴睡了……然后小生拿了方晴一血……特别内疚……因为不爱……

34-40程峰失踪案

（麦长青、李家鼎、李家辉）

展才认为老婆是因为程峰才会死，发誓替老婆报仇，骗程峰出来，砍了手指，伤了四肢，然后开车让他沉入海底。三元家人为了找程峰，找了神棍，小生想到可以利用这个神棍，就利用神棍骗展才程峰还活着，展才果然愚蠢的亲自去医院杀程峰……然后三元英姿英勇追击……最后展才挟持英姿，小生利用跟英姿的跳舞默契，小生枪杀展才。

感情方面就是英姿终于发现还是小生好，跟梓键分手，然后方晴觉得自己才是第三者，妨碍了两个人，就出国了……英雄哥和心姐有了孩子……九个月后……莎莎生日，英姿升职了，小生去找了方晴得到了答案，自己还是最爱英姿。最后的最后当然是有人见到程峰还活着，大家都有希望啦～

POSE，是大概炎热的盛夏里最大的惊喜了吧！原本是对剧名和题材感兴趣，谁知第一集看完便欲罢不能，生猛带劲，却又包裹了人性温情，必须给予大大的赞。

对于跨性别者这个特殊的群体，最初还是通过电影《橘色》有所了解，“她们”比女人还美，脏话连天，做着些上不了台面的工作，虽然生活窘迫，却依然忠于内心。姿态里面的“她们”更是浓墨重彩，通过“舞会”充分展示自我，浮夸的服饰，奇怪的舞蹈动作，对于小白的我们也算是某种意义上的科普。

在鲜明靓丽的外表下，这个特殊的群体显然活得很不容易。她们居无定所，不被家人理解，“House”则是唯一的依靠。剧中有个令人印象非常深刻的片段，Blanca在同性恋酒吧遭到拒绝接待，她不依不饶，连续去了几次，最后甚至被关进了警察局，Blanca说她之所以如此坚持，只是为了后面的人（或者说后代）能够活得更好。这一刻，觉得Blanca好勇敢，她虽然是因为确诊艾滋后，才决定自立门户，可是之后走的每一步都非常艰难，她是用了多大的勇气和毅力才能将House做大做强。更重要的是她用行动为自己发声。《120击》打动我的原因之一就是主角们用尽一切为自己和群体发声，要知道他们今天站在街上游行，明天就有可能去见上帝，在这种绝境下他们还能挺身而出，让世界听到他们的声音，这是多么珍贵！

生活中除了对身份的认同外，她们和普通人一样也有很多烦恼，比如Angel追求真正的爱情，Damon的舞蹈梦想。她们需要付出更多的努力，才能靠梦想更近一步。

个人最喜欢的就是舞会主持人与Blanca的私下交流的桥段，他们是彼此最忠诚的朋友，敞开心扉，互相扶持和理解，尽管时常还相互嘲讽。作为感情和生活上的过来人， “House”的爸爸与妈妈，尽可能帮助毛孩子们不走弯路，堂堂正正的活下去。

第一季的大结局太过温暖和美好，以至于不敢想象第二季还将如何继续。所谓多一份理解，世界便多一份美好。