我在上一篇影评中讲述了“伦理的形成”，指出伦理的形成是先天的，并不是社会化的产物 - 然而这仅指代父辈与子辈之间的伦理。

实际上，我们所说的“伦理”指代人与人所有的关系，不止包括父子与母子之间，而这也正是人类的独特之处，人类可以创造自己的伦理，或者说规则。古今中外都不缺乏引导人际关系的清规戒律，这些都是人类的创造，虽然其中的大多数都不适用于现代社会，甚至在现代人看来是滑稽可笑的，但是他们都在历史中起到过作用，维护了当时的社会秩序。

实际上，人类真的需要秩序吗？我觉得不完全是这样。人类历史上出现过不止一次的礼崩乐坏，文明陷入长达数十年甚至数百年的黑暗，但是人类每一次都走出了黑暗，所以人类若只想存活下去，那么广泛的秩序是不必要的，但是人类内心有一种对秩序的强烈呼唤，这种呼唤不允许人类在黑暗中长久地活着，人类需要光明，或者说规则。人类能够走出黑暗，凭借的正是内心规则的指引，它就像头顶的星空一样指引着人们不断前行，直至度过黑暗。所以即使人类不需要普世的规则，也需要心中的道德铁律来指导生活的继续。

伦理的破灭和重建也是人类独有的事情，这可能取决于人类极高的可塑性，或者说人类的许多建造（Building）都是后天的，而后天的东西往往不如先天的稳固，这也是为什么其他生物的进化总是缓慢的，而人类文明的进化却突飞猛进，因为文明的建造总是依赖后天的学习，而人类总是有很多时间和余力去学习，久而久之文明就会呈现出不断进化的形态。

相比几乎不怎么变动的基因，早期的人类语言有很强的易变性，一门语言可能在短短几十年内失传，这一点非常不利于文明的延续 - 早期的人类文明始终处在一种循环往复的状态，就像尼罗河定期泛滥的河水，这很可能源于语言的易变性。

公元前三千年左右，埃及出现了莎草纸，这为文字的普及提供了条件，而且使语言朝着有迹可循的方向发展，从此语言和文字就形成了对应关系。几百年后，埃及出现了金字塔，成为古埃及文明的象征 - 建造金字塔所需要的蓝图就记录在莎草纸上。可以说，文字就是人类发明的基因，它让文明能够不断延续下去，呈现出一种不断进化的形态。

但是这依然无法阻挡文明的陨落，以及伦理的崩坏。古埃及象形文字也曾面临失传的窘境，我们可以说人类发明的基因永远赶不上天然的基因稳固。但是即便埃及当地人已经不再使用象形文字，它的影响也在地中海的其他地区流传，最后影响到了现代表音文字的产生，如果说现代文字中流淌着象形文字的血（基因），我觉得这句话一点都不过分。

左赛尔法老曾经说，只有金字塔倒塌的那一天，文字才会真正的消失 - 现在金字塔没有倒塌，文字也没有消失，这从侧面印证了文字和文明的对应关系。

人的基因固然稳固，但是远远赶不上文化的基因（模因）变通，模因就像小草，野火烧不尽，春风吹又生，当人们想要将其连根拔起，它的种子又在其他地方生根发芽。

有人问如果人类从地球上消失了，那么模因会消失吗？就像我前面说的，模因不是基因，不需要以人为载体，但是人的消失可能会让模因停止流通，直到其他文明的生物能够再次理解人类的模因，就像商博良再次发现象形文字。而且人类的探测器已经飘出了太阳系，从某种程度上来说，人类的模因也驶向了外太空，这一点似乎比人类实际到达那里更有意义。

有很多人说，看看现在的网络文化，你就知道模因不是什么好东西。首先，我不认为模因有好有坏，几千年流传下来的模因很难说是好是坏，而且对当时的人是坏的东西，对今天的人不一定是坏的，好坏的定义总是随时间变化。如果一件人造物自出生以来就被认为是坏的，那么它应该很难长久地存在，或者说，即便它被大多数人认为是坏的，那么仍然有少数人承认它的价值并使之存在，而我们又不能轻易地抹杀这少数人的态度。因此，对价值的定义仍然渗透着人类对这个世界的理解，价值的多元化体现了人类思维的广阔玄妙。

不论怎么说，一个流传了几千年的模因一定渗透了人类对这个世界的理解，并非是毫无价值的。

所以，究竟什么叫伦理呢？我更愿意相信，伦理不仅是人与人相处的规则，也是人与自然相处的规则，而规则在不断变化，其中体现的是人类对他者的理解，以及对世界的理解。所以，相比伦理实际意义的破灭，我更愿意体现一种“伦理理论的破灭”，以此向更贴近新时代的伦理精神发出召唤。

我们呼唤新时代的诞生，就像我们呼唤永恒。

一直在回忆杀的电视剧，动不动就闪回，反正就是狠狠滴虐，但却总虐不到点上。作为韩版的《我可能不会爱你》，比较是难免的，我不喜欢那个不爱你的理由，实在是太烂了，死个5分钟戏份都没有的跑龙套，就让男主女主纠结虐了17年？台版里，程又青更像是一早已经心知肚明的那个，但她是逃避的一方，而韩版，崔元是逃避的一方，台版李大仁爱程又青多一点，韩版，我觉得吴荷娜按上去更爱崔元一点。吴荷娜的前男友的角色，看上去就恨不起来，一脸的情根深种但又为势所迫不得不放的样子，极大地削弱了男主女主爱情的认同性，婚前劈腿的剧情也删掉了，但戏份多了，无戏剧冲突的角色，爱恨都无感，算是失败吧。

16集的电视剧，14集才来了正式的定情之吻，韩剧里绝对是绝无仅有的，然后花了两集时间发糖，开始就苦虐，后面就甜虐，尼玛啊！照顾一下看剧的单身狗可以吗？

我很爱河智苑，从当年《色即是空》就爱，直到现在，李阵郁也不错，《九回时间旅行》我也很爱，但二位装嫩的戏份实在是让我尴尬无比，分分钟出戏...

朋友变恋人这种戏，本身就是讨喜的，但韩版看起来，本来就不是朋友好不，根本就是打着朋友的旗号暧昧了17年嘛，魂淡！只是由于男主令人崩溃无语的“难言之隐”，活生生地将恋爱的开始拖了17年...

世界上有没有暗恋17年的？当然有，但大概很少吧，而且，暗恋有个鬼用...一切美好的爱情故事，首先，你必须是优秀的，李大仁是优秀的，崔元也是优秀的，程又青是优秀的，吴荷娜也是优秀的，如果不优秀，无论什么恋，都是无感的。

然而，为了河智苑和李阵郁的CP，各加一星，四星的说...

看了六集公诉，觉得挺好看的，分析一下1、题材新颖，关注社会热点话题，这几年网络诈骗猖獗，到处都在宣传反诈，第一次看到这个题材的电视机，很期待，希望更多人看到，提升全民反诈意识。2、剧情节奏紧凑，多线并行，环环相扣，后面大概每个案子都会并线到惠权上，不知道后面惠权要承担怎么样的责任，办公楼听说就是某只的楼，这是在暗示什么吗？3、全员演技在线，老戏骨不用说，迪丽热巴挺让人惊艳的，身材挺拔，妆容简单，端庄秀丽，一身正气的感觉，很贴近角色。发现热巴演技很细腻自然，在师姐墓前的独白，悲而不伤很感人，我眼泪都没忍住，能让观众共情就是好演员吧。还有审讯和庭审，抽丝剥茧非常精彩，台词清晰有力，口条非常顺。迪丽热巴完全没有了大明星的光环，就是一名敬业的检察官！看到很多说迪丽热巴剧里不好看的，不理解为什么会有这种脑残言论，红毯是展示美的地方，而剧里就是要贴合角色吧，很多演员在剧里都是要扮丑的吧，这个不应该是嘲点。最后想说，流量明星挺不容易的，能有想法拓宽戏路，好好做演员，并认真努力去做，都是值得表扬的，祝大美女越来越好吧！祝公诉收视长虹！

这就是一堆乱七八糟的烂东西我就不说了，挑点重点说。所有的配角脸谱化十分严重，坏人脸上露出的那表情我都忍不住笑了，就跟小时候看的动画片一样幼稚。人是都是被人性控制的，而不是被剧情控制的。

整个故事就是剧情推动故事，好的故事是人物的行为或者选择去推动故事发展的，而不是主角碰到一个怪物，打败一个怪物获得经验，在去打下一个怪物，不应该主角不断的跟着主线跑啊跑啊跑啊，这剧情我都不用想，肯定是最后找齐家人，然后幸福快乐的生活在一起。有意思吗这故事，一点意思都没有。

最让我无法忍受的是执法部门的缺失，别人的个人财产你随意拿取，个人技术成果随便盗用，人你随便杀死不违反法律，在这种高科技隐居的地方连最基础的生命保障和报警系统都没有，是个人就能进你家门，别说未来，就连现在有点达官显贵的人摄像头都是直接连接互联网的，一旦发生什么事情录像直接传送公安局。这也就算了，主角这么大一个活生生的人被“正规公司”发布通缉令，追着到处跑我就难受的一比，一开始他逃跑我以为主角是个机器人，结果居然是个人类！！！！是人类你怕被通缉......我的天啊，高度文明的社会形态下光天化日之下你就这么直接抓人？？？？就连赛博朋克这种社会极其混乱都有义警这东西，勉强可以说是国家的司法系统。但是这高度文明的社会所有设施健全，却连个执法部门都没有，我还能说什么？你觉得我还能说什么？好，我不说我想说什么，我想先听听你想说什么。

我被这烂片气的我脑袋疼了，我活该，自己看的烂片难受也得自己憋着。

在刚开始看了网上的评价带着偏见去看了这部纪录片 但是看完我居然很感动。因为我看到我的影子 去年冬天受伤 我做了抑郁测试 发现自己已经是很高的数值 但我没有让任何人知道 甚至在豆瓣动态写了想s的动态 也因为害怕在几个小时就仅自己可见。那种无边海域里只有我扑腾落水窒息的感觉 好无助好迷茫。

赛琳娜没有自恋 因为她在内耗的螺旋 但她的mind却没有人真正去听见。而这部纪录片就是她勇敢说出来的渠道。我好感动她最后成立了心理基金会 我也希望未来心理课程可以走进中国 让心理疾病不再难以启齿或者不足挂齿 我最后悔的就是去年没有直接去医院看病吃药 自己硬扛反倒让自己难以痊愈还落下病根 就像现在有时候我就会很无力 精神的受伤没有比物理受伤更轻。

还有最为争议的点 没有提换肾。赛琳娜在纪录片里呈现出就是摆脱标签不想被绑定 而且这部纪录片主要聚焦于心理问题 而不是传统意义上的纪录片吧 但每个人都有自己的理解 人总是会寻求跟自己共鸣的人 那其实不喜欢的人走开就行 没必要又恶言相向 就像纪录片里说的那样 多么讽刺啊

希望她永远像小时候那样笑得开心！

【详细】

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完全被豆瓣低估的影片，人与动物的对立面和亲和面，人类作为杂食性动物，不吃肉意味着动物类蛋白质得不到补充，蛋白质的汲取是人类免疫系统的必须。

百万年来人类都吃肉，但是文明让我们人类这个族群有丰富的同情心。人类是超级猪的造物主，但是人类也要吃肉。首先感谢人类祖先进化到让我们站在食物链的顶端，让我们的寿命延长，拥有情感和同情心，成为智慧文明。

以下有些许剧透，观后食用更佳。

一个孩子改变不了一个大环境，但是她自己不仅救助了自己的超级猪，而且还让企业降价出手肉制品。

本片其实拥有和解的意义，动物保护主义者团体的的渺小幼稚但坚持，工业肉制品企业不过是想获得商业利益，继续他们的富有生活。最后动保团体alf继续做着该做的事儿，肉制品企业继续生产便宜的肉，便宜肉能改变穷人的伙食（很容易推论得到）。过激的动物保护主义不能让人类这一族群得以过得更好，比如没有小白鼠的实验，哪有药物实验成功，延续人类个体的寿命。

本片有没有批判？有：动保团体alf的爱好名声，不愿意直接放弃玉子回山里。富二代的乖僻。过气代言人的报复，商人的刻薄，爷爷的欺骗。

本片有没有辩护？有：动保团体的坚持（特别要说，本片有彩蛋），富二代的卵生姐姐对妹妹烂摊子的收拾体现了亲情，香烟点香烟代表了亲情的和解。商人只要钱其实一点都不嗜血。爷爷的欺骗最后也没有贪任何，得到报酬买了金猪，不过是想小孙女以后做嫁妆。甚至过气代言人最大的伤害不过是试用肉的程序，配种也是正常。不过这个反派真的懦弱与阴暗，的确很恶心很恶心，所以他是唯一吞下恶果的反派。

本片反派不像其它类型片反派那样歇斯底里的邪恶，商人可谓原则最清晰的人，开得起价钱，就卖猪给你，还送货，她又不是嗜血的怪物，甚至杀猪的刽子手也是一枪毙猪减少痛苦。本片不去迎合左派右派，这才是真正的现实主义。真正的现实主义就是这样，不是过度黑暗，也不是过度明亮，人生何尝不是这样。《杀人回忆》、《怪物》都让人看着揪心，重度批判，而现实是可以达成和解的，我们有警察，我们中有好人。

这片我给10分，现实得分8.1分。

一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。

（文/杨时旸）

《罪人》某种程度上算是独角戏，一切都发生在一个房间内，依靠音效、配音和拟音让观众与主角同时沉浸和共情，观众要依赖大量脑补，得以自己想象出另一部分未曾呈现出的画面。从这个角度去看，《罪人》更趋近于文学而不是电影，它需要观众自己发挥主观想象参与文本构建。

有人说，这部电影有时让人想起《活埋》中技巧的运用，但它更容易让人想起汤姆·哈迪主演的那部《洛克》，一个处于封闭空间的男人不停地接打电话，伴随着随时可能崩溃的情绪。只不过这一次的男主角Asger Holm是一名警察，因为牵涉一桩官司被暂时调岗至报警接线平台，他终日面对酒鬼和怨妇在电话另一端无聊的奚落，直到偶然接到了一个女士奇怪的呼救，语气里都是闪躲和急切，Asger Holm还是听出了异样，一直在和她用各种暗语交流，大致知道，她被自己的前夫绑架，在一辆货车上正驶向不知道什么地方。他开始竭尽全力协调警力寻找这辆车，并且联系到了女人家中的孩子。他觉得自己所做的一切都是正确的，但最终却发现，事情从最初就指向了错误的方向。

《罪人》的故事被严格限定于一个房间，没有任何外景，镜头逼视着男主角的脸，灯光垂落下来，唯一的起伏是他的面部表情。从形式上，这更像是个单镜头的纪录片，有人提着摄像机意外撞上了这接听平台中的戏剧性一幕，除了用镜头对准他之外别无他法，所以，就只能如此，跟随他的喜怒哀愁，竭力收纳、倾听电话听筒另一端的细碎声音——风响起来、雨滴下来、车门摇摆吱扭吱扭、啜泣、叹息、挂断的忙音……声音愈发催促我们在大脑中自己编织图像，隐匿的却更加显形。逼仄的空间像无法撞破的牢笼，声音却又可以无限延伸连接外部广阔世界。这二者之间的悖反与撕扯形成的独特力道成就了这部电影。

“空间”对于这部电影而言，有着特殊的意义，首先，是实体空间，这间屋子和外界形成的独特关系，其次，更重要的是心理空间和精神空间。这个故事的明线是关于Asger Holm解救一次绑架案的故事，而暗线却有关于他解救自我，故事用非常节制的篇幅和方式交代了暗线，他作为警察牵涉进的一桩案件审判在即，他和同僚串供，希望能让自己脱身，重返岗位。如果说，他正在进行的那次电话解救人质是戏剧的肉身，那么，埋藏在他心里的那桩和自己有关的案件就才是戏剧的精神，这一表一里搭扣成了一个微妙的结构，互相拉拽愈发紧绷。

而“罪人”的指涉在电影中时而暧昧又时而清晰，有时指向外部，最终指向自身。最初去看，“罪人”显然指的是电话那端正在犯罪的人，而最终，人们却发现，罪人不是他人而是Asger Holm本人。像所有这类强调形式的故事一样，《罪人》注定充满反转，开始认定的女人是受害者，前夫是施害者的模型被打破了，女人才是罪犯，因为精神疾患的折磨杀死了自己的一个孩子，而这个转折的时刻，也开始让Asger Holm向内审问自己，他的自信、傲慢甚至自以为是造成了这一切，自己所做的到底是对还是错呢？所以，这是一个关于好心做坏事的故事吗？当然没那么简单，如果愿意揣摩，很快就能看出，它更像一种宗教故事的变形，某种程度上，外界突然降临的那个求救电话，电话那头正在发生的案件，像是一桩启示、考验与提点，Asger Holm如迷途羔羊，在历经这一次事件之后，重新悟出自己该何去何从。最初他想掩盖自己的罪行，而现在，他决定承认自己“罪人”的身份。所以，《罪人》有着浓厚的宗教意识和赎罪情结，他通过一次向外的探寻与干涉，完成了一次向内的自我检视与道德重构。电话背后的事情到底是否真的发生过？或许已经不那么重要，一切未曾亲见，只是远处传来的声音改变了一个人，这已经像是神启。

不得不说，男主是个倔强的人，他的人生在他接受失业心理咨询的时候，慢慢的拼凑出来：农场长大的沉默的孩子，从下得不到正常的社交，总觉得自己可以解决问题，其实是他共情的能力很弱，找不到支持。比如那个例子，他小时候一个人在家，一个村里的酒鬼闯入家里要酒要肉，他不知道怎么办，只好答应了酒鬼的要求，两个人吃光了家里的火腿，喝光了红酒，最终挨了家人一顿打。导致他失业的事件何尝不是如此，一个非洲偷渡客上了他管理的一艘船，他再次遭遇了跟自己息息相关的问题，既不上报也不找专家咨询，把人赶下海了事。高层解雇他的理由是这件事如果泄露影响太大，他振振有词的辩解，我为公司营业额考虑，起码少损失二十万。通过他竞争对手的嘴里知道，他所在的公司船队陈旧，各种亏损，用不了两年就会垮。是啊，作为高层肯定知道，如果扔人下海这件事曝光，公司不是两年后垮台，是立刻就会垮台。毕竟欧洲的焦点就是难民问题。

男主以为自己就是自己的世界吗？难怪不管是在公司还是在家里，他都跟局外人一样。他基本上就是家里的钱包而已，他不理解家人，家人也不理解他，失业了，妻子关心的唯一问题是，那人死了没有。全家七个人，六个不工作赚钱，没人察觉他已经失业三个月了，妻子竟然担心他出轨，要离婚。

怪不得，那么多中产阶级到了这个时候，都要抛妻弃子死活一个人生活，他们太让人失望了。自己再差劲，奉献了二十五年，也该得到一点关心吧，竟然所有人都不关心他的死活，换我我也要离婚。

最让我感触的是心理顾问的那句话，我见过很多很多的客户，他们在16岁的时候做出了不当的选择，结果以后80%的人生都固定在一个地方，有时候这种折磨确实难以忍受……我基本上也是在十几岁的时候做出了现在看来是错误的选择，导致困在一个地方十几年，只为了活下去，一叶障目不见泰山，世界改变了而我基本上濒临灭绝。

还好，结尾给出了点希望，这世界不缺干脏活累活黑活的工作，男主签了合同，还可以继续苟下去。

但我建议，他应该多看点书，学点心理知识，改造一下世界观，因为新公司明显是个挖坑背锅公司，基本上就是走私，每一单都算好了解雇整个项目组所需要的成本，如果男主还是不懂公司是一个整体，世界是一个整体，家庭所有成员就是你自我的不同投影，不懂的把责任分摊给每一个人，那么最终还是失败了事。

初看很俗套的剧情，年幼丧母，恶毒继母，家境窘迫，还好父亲通情达理，不过看玛丽雪莱的生平却是如此。

除此之外，雪莱被描绘成一个大混蛋，这点不得而知，毕竟雪莱英年早逝，他们追求的爱情能否结果未经时间验证。

描绘男人的传记或许没有他的爱情和婚姻，但是女人肯定少不了，在那个时代，女人的一生无法脱离父权和夫权，在那个时代只有挣扎着的女权主义者。

颠沛流离和窘迫的生活就是让玛丽雪莱多次流产丧子的元凶。玛丽一生的高光就是创作出弗兰肯斯坦，这是她对世界的理解和诠释。

如果没有她的人生经历的支撑，也许无法创作这样的作品。如果没有众多为爱情冲昏头脑的男女，现在的恋爱自由也许不会实现。如果没有从不停歇的女权革命，女性现在还只能依附靠男人的施舍度日。

电影只是从玛丽雪莱的人生经历和作品循迹去想象她的所思所想，她遭遇的人事和她因而受到的影响。基于此，在我看来作为电影已经表达的很好了。

在看电影之前就很喜欢Nico这个人了，她的长相和声音都很有特色。但因为她在六十年代和地下丝绒的合作太过成功，以至于她独立创作了几十年都无法摆脱“地下丝绒女主唱”这个标签。很喜欢电影的配乐。刚开始的快剪These Days；中间的尼伯龙根；和在布拉格秘密演出的那一段。结尾意味深长，好像Nico在知道自己的命运之后，欣然走向死亡。

如题，爱情是整剧最大的变数。从编剧抢劫印钞大楼的创意开始，注定这是五星级别，中途的拖沓、文化差异和命悬一线的结局，降半星。四星半。“生肉啃完的啊。”

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刚毕业时参与过一档cctv文明之路的节目，听社科院一位研究人员大谈西班牙，最野蛮的民族，没有之一。远东、中东等词就是他们创造的，带有明显的强盗歧视。他们的思维模式永远是热血18岁，纯粹的爱情、纯粹的暴力掠夺、纯粹的善良。国家原始财富积累丰厚，人们生活安逸，所以只要是能激发荷尔蒙的事情，他们都是不反对的，爱情、理想都可以大胆去追求，阿莫尔多瓦在女性视角已经探究了很深，没错，那就是西班牙人认可的。理解这点再去看剧，就一帆风顺了。

所以，就有了教授花了几十年策划抢劫印钞大楼的疯狂计划，只是为了完成劫匪父亲的遗愿，真正实现自己每次听到父亲抢劫电影故事的艺术性，没有伤亡，没有犯罪。他只是一帮团队去自己工作印刷了一堆纸币，然后走了。没错，就是这样的一个逻辑，教授给代表罪犯的自己洗脑了，也给代表正义警察的女主洗脑了。什么国家机器政治、经济等等都一边站，政府可以不通知人民印，人民也可以自己印一点嘛。有没有天朝“造反有礼”的似曾相似感？这是我觉得整剧让人荷尔蒙飙升的地方之一，除了严密的计划、几个正常劫匪的专业精神、激情的性爱、教授与柏林的英雄相知相惜，左派精神的革命精神是亮点。

好，分开来说：

-严密的计划

教授的计划涉及了如何进场、控制人质、拖延时间、迷惑警察、如何防止内部人员被劝降等等等等……基本上能想到的都想了。都是基于团队的信任去策划的。但是西班牙人的浪漫就是成年人之间的信任，规矩点到为止，没有硬性去强调。所以内部人员的分化、信心不足、内杠是被忽略的，对人质的人性化看押也是不符合东方劫匪思维的。从另一方面来说，这也是正常的，他们不是军队，是不会完全模式化的，他们会焦虑会灰心会猜忌，会自己犯很多错误。如果没有这些错误，那反倒不真实了，也就没戏可看了。毕竟5分钟的抢劫案和120小时的抢劫案是不一样的，这个时间会催发很多事情发生变化。内部的变化也会导致外部的变化，所以教授的很多计划也是随着时间中途加进去的。尤其是最后的跟女主爱情洗脑，应该就是计划外的计划。这是编剧强扭的手法，每次都让意外化险为夷。

所有的计划基本在教授预先设定的范围内，所以最后能成功。happy ending有点蛇尾。

-几个正常劫匪的专业精神

莫斯科，失败却又有爱的父亲，和大多数油腻的中年男人一样，其实奢望一份安稳的工作，不过已经处在社会边缘了。所以豁达包容地参与这一切，死而无悔。他的工作量是最大的。结局是牺牲，用爱感化了儿子丹佛和任性妹东京，意义重大

大块头兄弟俩，一死一生，这就是典型的士兵，服从命令做好本职工作。而且特别有爱。对男同又多生了点好感。贪1000欧元惹出来的错误很可爱。

内罗毕，母性光辉照大地，这是阿莫尔多瓦电影里的母亲、女性。热情、有脑子、有担当。我们能理解的正常人。很性感，活得通透的女人。抢劫案中的产品技术总监，称职并且兼职也加分。

柏林，和教授是面子和里子的关系，队长虽然执行的不称职，但是气质和能力是称职的，真正的雅痞浪漫主义劫匪，可惜没被放大。个人全剧里最喜欢的角色。对大家是无私的，声称对爱情不抱希望，但却每次都去拥抱爱情，像18岁那样单纯地去爱。集变态、优雅于一身。陪她最后决战的人质，见证了他给她最浪漫的爱情，这种浪漫几率和他的病一样，十万分之一。lucky girl。

-激情的性爱

东京和锐澳，一个熟女和小鲜肉，干柴烈火啊。从走肾到走心的典范，这种先走肾再走心的爱情是盲目的，所有错误就从他俩开始。他俩的冲动爱情多次和团队利益发生冲突，并且还不退步，错误那是一个接一个啊。锐澳作为团队里技术含量最大的it男，是称职的。作为陷入爱河的小男孩也是正常的，我特别猥琐的想给他和大使女人质加场戏，吻戏床戏都可以，但是资本主义国家的阶级意识很强，一般不主张跨级猥琐，这是他们自认为的文明。东京作为老司机，表现都是偏离的，爱情上是，抢劫中也是，本职工作完成的不错，机关枪打得很好，越俎代庖的兼职全是狗血戏。屁股很性感的说。个人认为她被惩罚扔出去后就可以over了。可是编剧一开始用的是她的叙事视角啊，所以只能回来，被教授这个强扭的劫车计划救回来。

丹佛和女战士，嗯，这就是典型的西班牙情爱态度！没经历过别人的情妇兼孕妇的爱情，不多评论，在爱情的感化下最后变成女战士情节很燃！丹佛很立体！和父亲莫斯科的关系、对母亲的感情，合理地诠释了他为什么爱上女战士，他俩第一次啪啪就互相口，喜欢！！！双向斯德哥尔摩综合症的感觉。但是被爱情冲昏头脑的人都是有问题的，上述两对都是非正常劫匪。

教授和女主

强者之间的爱情游戏，如果说这也是教授的一部分，这么精准的控制欲也太棒了点。个人不喜欢太熟的熟女，不说了。总之很浪漫，最后正义反水是亮点。

-教授和柏林

教授事先应该是研究柏林最深，他需要一个有领袖精神的人做将军，柏林也有着和教授一样的情怀，才能最大程度理解、信任教授。这是理想主义，带着反叛、革命精神的理想主义，用资本论来说就是革命精神。抢劫前夜的革命歌曲很燃，催泪的感觉。柏林的牺牲是注定的，从他的病开始伏笔就出来了。这个伏笔是很棒的。剧中有好多伏笔都没有用上，这个用得很好。

本来想谈谈左派革命精神的，觉得有点敏感就算了。你看，西班牙人的浪漫主义精神就在这里。一个闲得只剩荷尔蒙的国家，除了性爱，还有时间去思考下政治，这就是物质发达下的文明吧，感觉编剧环境真幸福。

第一次看西剧，试着像西班牙人那样热血浪漫了一把。

写这篇剧评的时候，女权主义理论尚不成熟，当时观点不代表此时观点，唐山事件后某些看法已经趋于激进，如果有在2021年之后看到这篇帖子的，就当看个乐子。

————————————————《赘婿》的播出及其原作者微博事件，带来了这样一个现象；男女两性之间的对立和撕裂再次升级，演化成了网上的公开对骂和口诛笔伐。原作者的微博被攻陷，豆瓣上有一部分女权主义者对《赘婿》这部剧发起了一星抵制。事件本身因为信息爆炸的缘故其全貌已经无从了解，但整起事件中掀起的舆论狂潮中的一些声音是我必须反对的，先说“男人都是垃圾”这句话，说话的女性也许出于自身经历或者网络新闻对男性产生了如此认知并发表这样攻击了全体男性的偏激言论，诚然，这世界上会有品行不端的男人，但是所谓“垃圾”也包括你敬重的父亲，敬爱的男老师和喜爱的男生吗？把这样一个帽子扣在这群人身上是不公平的。再有“女权就是女拳”“女人都是不讲逻辑的”，当今依然是男权社会，女权声音必须存在，在女权者中也确实混杂着由于认知狭隘和知识水平有限而言辞极端的偏激者，但不代表女权者都站在男性的对立面。女性中也不乏逻辑清晰思维敏锐的学者和哲人，最直接反驳“女人都是不讲逻辑的”这句话的实例就在我们身边；你班上的学霸很多都是女生，那个在课上用智商不断碾压你的数学教师就是女性，那个你非她不选的屏幕背后的法学教授也是女性。我不反感女权，也不反感男性，我反感的是一句恶言杀伤一个群体的愚蠢行为，以及这背后的傲慢与偏见。

《赘婿》的原作者招到一些路人跟风抵制的原因似乎因为他的这样一句话“为什么某人觉得我需要女读者？女观众？”以及原文内容涉及的男主三妻四妾的问题。后者后文再谈，先说疑似原作者说的“我不需要女读者和女观众”的狂言，这句话的出处已无从考证，说话者的心理也不得而知。但显而易见的是，这句话的文义本身的确存在着宛如居高临下的创世神一般的傲慢姿态，作品在创作过程中属于作者，但在诞生后就已经是大众的了，作者可以根据对自己文风和内容的了解说“可能不适合女性读者”，但是否“需要”该由市场和群众说了算。再说内容中男主三妻四妾的问题，剧中将男主的后宫改成了男主对女主的专一，我不反对对一部网文做这样的改编，如果《赘婿》当真如书粉所说是一部厚重优秀的作品，且重点不在情爱上的话，单单删去男主的后宫的部分当不影响男主的光芒。和古代经典名著在爱情观婚姻观存在时代局限性不同，现代男频文中“男主的后宫“显然是为了迎合男性读者的意淫和某些男性的传统腐朽思想（我身边一位男性就渴望恢复一夫多妻制）。但基于这个原因就抵制已经做出更正的电视剧，这种行为我不能苟同。

女权真正应该抵制的不是某部作品，不是某个作者，这不应该是女权努力的方向，女权向传统思想和男权社会做出的反抗不应该是停留在微博评论区的咒骂和对全体男性的攻击，这并不能体现女性的强大，只会造成集体舆论压制下沉默的螺旋。女权，要首先表现女性自己的强大。

针对《赘婿》的改编，网上有一位男性书粉的批评可谓一针见血；这就是披着尊重女性的外衣反过来恶心女性。电视剧我已经看完了前十集，何以说“披着尊重女性的外衣”呢？，剧版的确将一夫多妻改成了符合民法典的一夫一妻，男主也确实爱护尊重自己的妻子。那么何以说“反过来恶心女性”呢？看过剧的朋友不难发现，剧中的女主苏檀儿的确是一个勤劳上进敢于追梦的女性，然而在男主出现后，女主和其他女性角色所做的事如果没有男主帮助十有八九不会成功或者做的不那么漂亮，比如开头女主的暮云纱被淹布行面临延迟开业失去顾客信誉时，是男主出了拼刀刀的主意力挽狂澜，再比如女主接手掌印时面临叔叔的非难时，男主戏剧般的出现找出关键证据挽救危局，再比如女主在诗会上遭到男二的刁难，又是男主精心策划技高一筹惊艳四座，再比如女主没有识破小人奸计差点被男二强暴，又是男主出现救女主于水火。这真的是独立强大女性吗？不！她的光芒总是在关键时刻被男主抢走，仿佛没男主的庇护她便会处处碰壁。

其实这也是很多国产电视剧的通病，很多标榜大女主和女频的剧总是会出现这样的场景：颇费周章地塑造一个勇敢智慧与众不同的女主，却在关键时刻，安排英俊勇武的男主，如神兵天降，以爱情的名义，将女主拯救。这样套路被编剧屡试不爽。大女主剧《甄嬛传》中的甄嬛本质上也是以心计稳固皇宠和皇恩。我随便举个例子，《知否》中的明兰初登场投壶，剧中暗示如果不是顾廷烨最后甘愿认输，明兰不会赢；马球场上，偏偏让顾廷烨左手击球，明兰才得以获胜；在义庄时，关键时刻还是顾廷烨帮明兰摆平庄子上的刺头。本质上这些套路是为了迎合市场上的一些女性受众，在她们心中始终有个陈腐的观念而不自知；男人征服世界，女人用爱情征服男人。

打开视频播放器，点进国产电视剧的页面，我悲哀的发现，真正的大女主剧，真正的讲女性的故事少得可怜。广受好评的剧大多讲的都是以男性为主角的故事，比如很多年前的《亮剑》，今年的《山海情》，前者以男性红军为中心，后者以男性扶贫干部为中心。结合多年的国产剧，实在不难发现，如这两者一般形象高大，光芒万丈，被人们所铭记的女性主角少之又少，或者说几乎没有。再看那些所谓的大女主剧和女频剧，女主不是爱的死去活来就是被爱的死去活来，或者是看似强者其实离不开男主，即使是那些以女性为主角的电视剧，永远和爱情，家庭，婚姻脱不开干系，仿佛除此之外，再无可讲。这样的剧简直不胜枚举，比如《香蜜沉沉烬如霜》女主和男主虐恋情深甚至抛却家仇，比如《宸汐缘》女主和男主的三世纠缠，以为是在讲女性独立的《三十而已》最终还是讲女主们如何维持爱情和家庭。就连女编剧们，也不是在写以男性为主角的故事，就是在写女性的情情爱爱。最后商战剧变成恋爱剧，权谋剧变成恋爱剧，探案剧变成恋爱剧。真正以女性为主角的大格局，大情怀的剧基本没人写。表面上是因为市场是逐利的。商业性质的国产剧很多都在吃市场红利，恋爱无脑套路化的电视剧一部接着一部，当发现行情转变，又争相抢夺耽美圈这块蛋糕，今年有一堆耽美剧即将上映，却迟迟不见一部真正讲述女性的剧，无关爱情，无关家庭，只讲女性自己的强大。这些恋爱剧带来的一个错误倾向是；仿佛女性必须恋爱，女性只有被爱，她才耀眼。就像民间流传着很多关于林徽因先生的传闻，她本来是一位优秀的学者，而人们津津乐道的却是她和徐志摩、金岳霖、梁思成之间的爱恨纠葛，营销号的标题甚至借”她被金岳霖一生深爱”以博人眼球。这都是在迎合一部分小女人的渴望；被男人爱和保护，被很多男人爱和保护。

比较可悲且可笑的是，反而是一些男性编剧笔下的女性角色闪闪发光，比如《山海情》中的坚强勤劳聪慧能干的水花，比如《大宋少年志》中反抗命运智勇双全的赵简，比如《侠探简不知》中独当一面的女刺客展十七。即使没有男主的存在，她们依旧光芒万丈，她们难道不值得单独成为一部剧的主角吗？就讲她们自己，无关情爱。难道现实中我们女性没有自己的故事吗？不！我们有力挽狂澜的李兰娟院士，有潜心诗词的叶嘉莹教授，有立志办学的张桂娟校长，有年轻有为的韦慧晓舰长，有敢于发声的闾丘露薇记者.......我不明白。为什么不以她们为蓝本去创作故事，她们何其耀眼，她们的光芒无关情爱，她们的主战场不在爱情、家庭和婚姻上，她们在自己的领域发光发热、所向披靡。女性自解放以来，有无数自己的故事可以写。她们可以不是母亲、不是妻子、不是女朋友、不是谁的谁，她们的强大不体现在男性的青睐和保护上，而在于她们自己。女性着眼于培养自身的独立和强大，而不是强求完美的爱情。反应在电视剧上，就是不再必须要求男性角色的迁就和宠爱。女性去写好自己的故事。这时女权者也可以高呼一句；我们女性不需要某些男作者的迁就，我们有属于自己的故事!

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评论区有一些人的言论就是典型的偏见，我不怼你们不证明你们正确，而是我不愿意把宝贵的时间浪费在教一个不会思考只会偏激的人做人上面。不删你们的言论，是免得个别人说我限制他发言（其实他完全可以换个地方输出）。所以请某些人为了你的个人尊严不要再秀自己贫瘠的知识量和被信息茧房搞得僵化的大脑了，有在这盖楼喷人的时间，不如自学逻辑学，对进化有益。至于那些上来就无能狂怒，言辞粗鄙的，各位看官只管文明观猴，没必要拉下架子和动物对线。

??这位就是典型的偏见，着重怼一下。

【详细】

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那啥，我站的cp有点多哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，我不但站九月和啸天的cp还站九月和敖烈是哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，大士和杨戬很配哦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

这部国漫太欢乐了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，导致我现在满屏的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈