《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”

你是一名程序猿，19岁，有头发，不穿格子衫。

1984年7月9日早晨八点半，你从睡梦中惊醒，吃药拉屎洗漱，坐在餐桌旁翻看一本厚重的书。

“《潘达斯奈基》，”你跟你爸说，“这是一本可以自选结局的书。”你根据它改编了一款互动式电影游戏，打算今天就带去软件公司面试。

但你爸很明显对这个话题不感兴趣，转身拿出两袋麦片，说你不如决定一下早餐吃哪一袋吧。

你抬眼，见他左手桂格牌，右手家乐氏。于是，你迎来了今天第一道选择题。

【详细】

9887484

陆一白真的是理想的同桌，我怎么没有这样的同桌，长得帅不说，学习那么好，孙泽源演技太好了吧，完全看不出来像个新人，get不到林星辰的长相，在里面怎么傻了吧唧的，敖瑞鹏也好帅，这个电视剧就盛产帅哥！太喜欢了！敖瑞鹏多演电视剧！孙泽源冲继续给我演青春校园剧，还有那个女二，多演校园剧，也太好看了吧！！

本文首发公众号bbmovie

谈到“爽”，还是要看动作片。

提到动作爽片，不知你脑海中率先浮现的是一群光头，或是老当益壮环球营救的连姆·尼森。

亦或是冲冠一怒为条狗的“杀神”基努·里维斯，再或者镜头晃到吐也爽到爆的《谍影重重》系列。

以及带领东南亚动作片霎时间异军突起的《突袭》系列，和它的武术精神续作。

不知道你有没有看出以上这些影片的共同点，那就是它们除了都打的激爽刺激外，主角全！是！男！人！

【详细】

10535689

1.我曾经上的一个BBS，人气冷清，有天深夜我和一位朋友聊全金属狂潮，两三年之后，我登录那个板块，我和他的对话依然保留在第一页。现在那个论坛已经消失。我不知道那位朋友是否会看新出的这一季。对他现在状况的了解，仅限于，他每个赛季王者荣耀都能第一个月冲上王者。

2.2005年我从一本杂志上看到全金属狂潮的介绍，然后买了两张盗版DVD光盘。那个酷热迷茫离别的夏天，我我看完了这部动画片，我从相良宗介的耿直笨拙里看到了自己的一些影子，后来很多灰暗的时候，困惑的时候，荒诞的时候，我都会想到相良宗介。说起boy meets girl的故事，我首先想到的就是全金属狂潮。我很喜欢回忆，但平时回忆的太多，心头会起茧，反而不那么喜欢扯情怀青春过往。

3.b站动画片第一集下面几千条评论，盛况堪比网易云音乐，当初翻译小说的小道姐也现身了。我当时一个人孤独的看完这部动画片，也告别了一些人和事。好多情节都记不清了。当这部动画片上映，一群年过三十的粉丝们都涌现出来。宗介和小要终于牵手了，铁树开花。我其实真真想写的部分却还是没有写出来，依然这么笨拙。

4.我刚才特意开通了一年的b站大会员。

从头再看，还是感慨：热血少年虽然是个注定扑的无厘头风格半架空民国剧，但制作是用心的，剧本写得有水平。刘宇宁这个角色接得挺有眼光，起点高度??? 。

光说这个台词就写得相当讲究！代议长要拿贺青舟杀一儆百，说的是“曹孟德打袁公路”，实际意思就是著名的“欲借汝头，以示众耳”。连炮灰武师讲的话都是“大清亡了我就没有国，东洋人来了我就没有家”，很深刻。在一众病句连连的大白话电视剧里，《热血少年》这个水平相当突出啊。

作为智斗剧，剧情也基本智商在线，大家都在预判对方的预判。监狱老大认为风风这么傻，可能是被探长送进去引他们动手杀人、方便巡捕房介入监狱系统，这个猜想就很惊人！毕竟我一直以为在探长眼里风风是他手底下唯一有脑子的人呢……不过事实证明巡捕房不愧是全员废物的智商洼地，监狱老大你想多了。还有秦麒麟，他有替身很容易猜到，用小伎俩搅了拍卖会也不算啥，但接下来义激风风铲除中间人、施压逼幕后现身交易、利用吴乾挑拨引发内斗，连环计太漂亮了！从万术大赛的猜谜，到各方势力的斗法，这个剧本写得是真可以，有层次的智力游戏。

更难得的是，作为一部斗智剧，它深刻明白完美犯罪靠的不是智力而是权力，一切神秘离奇拆穿了都是罪恶和丑恶。洋人当街杀人叫做合理自卫，无迹可寻的凶手原来出自监狱，连皖系团长的夫人都被逼着自杀充当掩护军火交易的道具……乱世里人命是最不值钱的。主角们棚户区贫民的卑微身份，他们的恩怨情仇、惊心动魄，都不过是楼上的执棋人斗法的余波，而执棋人也只是更高层的棋子。这种人命在大佬眼里如同草芥的感觉，很能体现民国社会的残酷。

剧本不错，镜头也讲究，不靠磨皮滤镜认真搞光影，而且导演很会用特殊镜头把演员的表现力提上去，比如风风听枪上膛的声音，比如几次人物的内心剧场。朱导还特别爱拍眼神，每次重要情绪波动都是一镜三连，他喜欢宁哥很合理啊……哥刚红的时候摄影师就说他眼里有情绪，加上迷人的眼底痣，必须上特写啊！

剪辑节奏也优秀，氛围营造也好，比如大壮死前监狱里那异常梦幻的纯真快乐，想到长歌行皓都擂台前的铺垫了，朱导真强啊……监狱篇从三线并行到收束归一，每条人物线都完成得很饱满，想介绍给小笔记那个切得稀巴碎的鬼城篇了。而且线与线之间衔接自然感情连贯，比如阿奶从医院回家和乘风在狱中挨打、大四角的感情纠葛和各方势力的鸦片争夺战……并不是一段讲完就硬跳另一条线，而是有逻辑联系的排布，这一点终笔和长歌行都比热血少年差很多。

整个美术也不错，棚户区、监狱都设计得很好，朱导拍戏还蛮擅长用空间感来指向权力结构的。还会根据内容重新制作片头，监狱篇和最后晚餐就很带劲，紧张刺激氛围拉满。而且道具细节非常到位，余探长翻三国演义半秒不到的镜头还正好是十七回那一页，连饭菜都是根据不同身份等级安排能把人看饿的。风风的银镯子开口那么大，有种真的从小戴到大、舍不得离身的感觉。我一定要夸一下各个房间的盆栽，布置得很漂亮。街上的路人、棚户的居民和动物、各种场合的职员，这些背景板人物使假的场景变得自然、有生活气息，发生特殊事件还会有人盯着主角指指点点。

音乐和声效也不错，卫乘风第一次索贿回到巡捕房坐着那段心理变化的配乐表现很棒，环境声也是跟着角色走的。《带风的少年》《戒》都很好听很贴剧情，就是谈恋爱那首的歌词有点太现代。

角色们的形象都很合适，疯狂狠辣的监狱老大、道貌岸然的学会老师、小人嘴脸的巡捕同事、敦厚老实的厨子邻居、蛮横好胜的军阀、狡黠油滑的探长……演技也很好，造型很有特点，人物形象的树立也很扎实。像莫大帅，笑面虎一个，然而通过他对妻子的监控可以猜想出他是如何有底气周旋于强豪之间要价。季先生和戏班主的戏码看着以为是鬓边那种知己，然而强行包场的事情比他算计吴乾更恐怖。所有监狱的人都为赌拳而癫狂，能置身事外的只有熟知内情的两任老大和乾风这俩不把自己当犯人的……这个剧本写得是有水平的。韬韬和宁哥虽然是主演，但一集里俩人加起来出场十分钟是常有的事儿，绝对的群像戏，每个人物的故事都有始有终……难怪有58集这么长，野心很大。

而且剧中人物做选择的动因并不单一，比如风风对红衣的执着，其实不是一见钟情非卿不娶，而是他和吴乾的竞争；砍刀帮大姐放了吴乾不只为老情人的哀求，还因为收到了上头的暗令；靠明哲保身甚至能在疯豹手底下活着的杨然，敢暴起反抗监狱老大的命令，除了本性善良下不去手，主要还是受了被老婆抛弃的刺激……这才像现实，会为了一句承诺就去送死的通常是大英雄，而这个剧多数角色都是乱世里努力求生的小人物，小人物得有小人物的走法。剧本这点还抓得挺细致的??

但贺青舟的线确实是太长，砍掉一半不影响表现钱白铁的扭曲。必须吐槽白葱也太爱往剧里加时髦元素了，一会儿戏曲一会儿盗墓一会儿越狱一会儿大逃杀的不消停哈哈。

制作是真的不错，只能说这种风格的类型剧确实很难打开收视，但白葱真的很坚持插科打诨痞子风哈哈哈……三个主角的演技也有待提高，大家都靠一些本色演出??，故事收尾也收得不好，兄弟反目走偏了，可惜。

画廊老板席尔瓦和艺术家伦佐的故事。伦佐穷困潦倒、狂妄自大、愤世嫉俗、骗弟子的钱、餐厅赖账、画约食言，终于被出了车祸断了三根肋骨膝盖损伤并失忆。席尔瓦来医院帮他恢复记忆，并邀请他的前女友来帮他。席尔瓦想把伦佐的画以每幅1500美元共30万美元的价格都买下来，并期望在伦佐死后大涨到200万。伦佐在医院自杀未遂，席尔瓦找医生要了可以死亡的药，并把伦佐接出了医院。两个月后伦佐死了，他的画价格大涨，每幅3万美元，并卖到海外，阿拉伯亲王甚至把整个展厅买下，席尔瓦大赚。而实际上，伦佐并未死，原来两人合谋骗了世人。亚力克斯跟踪席尔瓦，看到了伦佐，并威胁要举报。伦佐把药下在咖啡里意图杀死亚力克斯由于毒药过期未果。两人被判刑，但伦佐的欺诈成为行为艺术更受追捧，席尔瓦则开着跑车到处跑。

画家生前穷困潦倒，画卖不出去，死后却声名鹊起。

死后的画家终于可以随心所欲地画画，不受生活窘迫所限。

二十年前 《血色浪漫》跟刘烨演周小白的时候就是这么一张脸 一个表情 那时候觉得白月光还挺新鲜

再后来就是《甄嬛》《芈月》走红 清一色的宫斗剧 说演的好 不如说这类角色都很适合她 符合她的标准表情特征包 有大boss的优势 需要人物喜怒不形于色 这对她而言游刃有余 等后来再找这种角色 很难了 因为这种历史人物本身就很少 除非虚构的 而且随着年龄增大 直接限制了戏路

到这几年基本就是两三年一个大女主戏 《安家》和《城》基本都是一个模子出来的 找个行业挖挖剧本 就像美帝工业流水线出来的快餐 大家的评价基本是毁誉参半 一半人说好无聊看了两集就想弃了 这剧为啥要找她演 另一半就铁粉我就喜欢她 看到后边可有意思了 敢说她不好我就跟你急眼

你看她的作品年谱基本没有配角和反派 也很少上综艺 更别提演话剧 因为这些对表演要求高，竞争也很激烈，袁泉、高露、陈数 这些人把配角演的像主角，分分钟都能秒杀她。而且配角、反派赚的也没大女主多，性价比不高人家也不想演

对她的整体评价就是 白月光熬成了地主婆 曾经年轻过、红过然后退到了二线 偶尔还出来露个脸圈一波钱 但是很少尝试新的挑战 演技和戏路定位单一 观众视觉疲劳 易友们一针见血: 孙俪比一般人还是有气场的，能驾驭了角色！但是颜值却是每况愈卜！凶巴巴的，现在的状态已经不适合演女主角了！演个地主婆比较合适。请导演们参考！

2019年6月27日晚上到2019年7月3日凌晨三点的不满六天的时间，看完了这部传说中最差劲的神雕。一开始，觉得网上评价很低不公平，现后发了两帖给予“纠正”，但看的越后就越不行，尤其是是最后的结局。

这个在剧情上，有对95年TVB版的进行补充和修正，但这版在一些重点内容上，是无法和95版相提并论的。

这版的一大问题是两位主角被弱化了，据这里的其它评论说，这是杨佩佩剧的一个特色，就是配角戏太多，而且抢风头??！在这版里，小龙女的戏很少，感觉小龙女就是配角中的配角，要知道的是，《神雕侠侣》的“侠侣”就有小龙女的一份??！

欧阳锋的戏太多了，此剧把周伯通/傻姑/天竺医僧/裘千仞的角色统统給了欧阳锋，这样有条毛意思??！

陆无双的戏也太多了，发型配脸型丑死了，但出镜率却名列前茅。

李莫愁虽然很漂亮，是16年前的最漂亮的一个女角，但把李莫愁改编成这样，怪不得金庸看了一肚子火了！

程英在这里就是三观不正的存在。

居然让陆展元和公孙止同一个演员饰演，而且还由此带出李莫愁的改变来，真的是脑子进水了！公孙止的嘴里含着还立即叼着的内容，估计也只有杨佩佩想得出来??

郭芙前面疯狂，恋爱后发生了变化，这个和李莫愁破处后的改变，只能说是一样的了。这种东西，相信也只有杨佩佩才能想得出来的。16年前最漂亮的李莫愁，16年后最漂亮的郭芙，杨佩佩好像不喜欢两大美女同镜头??，杨佩佩这样是不行的！还有就是，剧里的两大美女都是心肠不好的女魔头，杨佩佩真的不行啊！

金轮法王/霍都等团伙变成了辽国复国遗民，这是本剧的一大失败之处。把故事里蒙宋战争的一个高峰内容，变成了子虚乌有的辽国复国战争的打宋朝，真的是太恶劣了！辽国当时即使要复国，也不是和宋朝打啊，也不是要去攻打襄阳啊，所以，这里简直就是风言风语！

耶律齐就是辽国皇族后代。这里的霍都在丐帮大会上和耶律齐斗，不是在内斗吗？

还有就是，金庸的《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》的四部曲讲的就是宋元时期的汉辽不两立/汉金不两立/汉蒙不两立的主题思想。这版神雕也是这个思想，所以，当看到最后几集的时候，也就是耶律齐突然冒出来的那几集，尤其是在丐帮大会上，耶律齐和霍都站在对立面，简直就是在侮辱金庸剧观众。

全真教，这版的人物少到连全真七子都不全了。一开始觉得尹志平一角还可以，塑造的很好，但被后面的啰里啰唆给没了??。丘处机在这里得到了一点性格上的补充，很好！

95年TVB版里的最惨的公孙绿萼，在这里弱化了。95版的绝情谷是亮点，而公孙绿萼则是亮点中的亮点。

那个强大无比的神雕，竟然被李莫愁一针打下来并且快挂，无话可说！

作为天下第一的郭靖，在这里弱化到被杨康打的快死，打不赢李莫愁，最后还被金轮法王打的快死，无话可说！

直到昨晚看完，我才理解号称聪明伶俐的带有邪气的黄蓉居然会在那种情况下误认为杨过回桃花岛是为了“荣华富贵”的原因了，因为这里本身拍的不好吧！原因就是黄蓉对杨康“卖主求荣”的根深蒂固的误解。说这里拍的不好就是，这里的杨康内容，杨康就是一个坏角。下一版真的要好好的正写杨康的内容才行！

在这里，黄蓉的恶劣甚至比郭芙还要恶劣。

但是，这版的黄蓉饰演者夏文汐，在外型上比95年TVB版的顺眼多了！

《射雕英雄传》里的一个灵魂角色，很晚出场，但却是后面的第二主角的郭襄。

说郭襄是灵魂角色，是因为从故事大格局上去看，创作郭襄的主要目的是为了弥补从黄药师到黄蓉以至到郭芙的错误的，也是弥补郭靖家对杨过甚至是杨康的补偿的。

郭襄的性格很好，和黄蓉/郭芙不一样。郭襄后来行走江湖寻找杨过的时候，江湖侠客都很给面子她，所以郭襄的路子很顺。其母亲黄蓉当年则不一样，到处充满着杀机，不是因为黄蓉搬出她老爸黄药师的名头，黄蓉早就被先奸后杀了，最好的结果都是被抢去做性奴！

我虽然没有看小说，但从看了95年TVB版和这版，加上网上的评论来估计，这版就是在瞎编瞎闹！

主角中杨过。说实在的，任贤齐的杨过就输在“一见杨过误终身”的这个精髓上了，其它的我觉得任贤齐的杨过比古天乐的杨过要好多了！

后面的杨过和郭襄的偷偷相识到在黄蓉面前公开的内容拍的非常不好。而且本版也省了杨过送郭襄的那三件大礼，可以这么说，这三件大礼也是一个故事的一个重点。在没看小说前的估计就是，杨过在看到和黄蓉郭芙完全不一样的郭襄后，对郭靖一家的感谢礼。虽然95年TVB版没有拍的最好，但这版却是忽略了！

杨过就是一个好心做坏事的大侠，但也不能全怪他，因为他的成长环境限制了他。

最后是，我最多給三颗星，不能再多了！一颗星是给任贤齐唱的片尾歌、主题歌，一颗星是給背景音乐！

太空阴谋灾难人性伦理片。“就这”类影片。看了大失所望。本来以为是恐怖惊悚片，亦或是灾难末世片。但是其实主题还是牺牲自我还是牺牲他人的人性探讨，但是眼镜男的牺牲并没有让自己的拯救计划得逞，也并不感人，反而觉得他太天真、孩子气，乱牺牲，胡乱搅局。一个大男人不去担当，想办法，一天到晚寻死觅活的，很烦。

一开始就是一艘飞船与空间站对接，可能因为信号的影响，差点造成飞船与空间站的碰撞，幸亏女主冷静驾驶，才对接成功。然后就是一批人员的撤离，但是在撤离的途中，出现了问题，飞行器过热，撤离的所有人都死了。这让儿子也在其中的博士很是难过，把自己关在房间里，就是不出来。女主与地面联系，也联系不上。她拿出一个很古老的无线电，想通过无线电与地面进行联系。眼镜男不愿意在空间生活，一个人跑了出去，差点死在压力仓内。人被救了回来，但是绝望还是一点点地临近，与地面失去联系，自己的亲人生死未卜。虽然在空间站里，可以继续生活，但是还是让大家很是烦躁。只能喝酒买醉麻痹自己。女主和眼镜男还好了。这时突然通过无线电得知在地球的地堡没还有一些人存活着。于是他们准备将空间站的海藻空气转化器运到地球去，这样可以解决地球人的氧气危机。但是博士不愿意这样，他觉得牺牲自己拯救他人的行为不可取。女主一开始是支持眼镜男去拯救幸存者。但是博士破坏了飞行器的冷凝装置，造成飞行器过热，爆炸了。后来女主得知幸存者的地堡里全是公司高管以及他们的家人，为了家人，他们把救护他们的公司雇佣部队全部放在地堡在等死，女主开始转变的。她觉得没有必要为了这些幸存者牺牲。所以在完成她本来要执行的任务时，她对抗眼镜男，弄坏了飞行仓。眼镜男没有办法，在解压仓里自杀了。他想利用博士的说法，两个人是不能完成海藻空气转化的，来逼迫博士和女主去地球拯救幸存者，结果博士说他的说法是为了打消眼镜男的顾虑，让他不要再偏激。所以博士和女主在将眼镜男放入空中，生活在一起。女主生下了她和眼镜男的孩子，与博士一起生活在空间站里，但是一天无线电再次响起，有地球的孩子喊他去玩，女主的孩子来到窗前，看着地球。

女主有颜，身材很怪。故事东拼西凑，感觉都看过，没什么心意。男主莫名的自我牺牲精神让人看得云里雾里。博士就是为了自保，目的是什么？返回的飞行器到底遭遇了什么？地面的毒雾到底是什么？地球到底是什么情况？感觉就是一部三个人的故事，空间站里也没有什么看点，清汤寡水。不过地球的俯瞰景色还是很不错。

2021-4-18 神探罗蒙 小米盒子

个人自用非影评 剧透勿看

有着英国留学经历的私家侦探罗蒙皮衣皮裤叼着烟斗脖子上系着丝巾与持刀歹徒搏斗不慎滑倒却是南柯一梦 老婆白小年是警署首席探员让罗蒙陪自己去逛街 罗蒙曰好不容易休息不如在家共渡二人世界 二人窗边喝红酒 马署长来电

二人来到一户大宅子 其中一户租户女死者洪紫琳后背中刀 负责打扫卫生的赵妈介绍情况 死者的门从里面锁着 赵妈头一天晚上有事外出不在 罗蒙发现房间有三个人的脚印 其中之一是个瘸子

二人来到洪紫琳乡下家里 家里有死者父亲和蹦蹦跳跳玩鸡毛掸子的傻子哥哥 死者父亲介绍洪紫琳在洋行工作 有个教会同学晓曼

罗蒙去找邻居走访 从大世界工作昼伏夜出的悠悠小姐黄翠翠得知 洪紫琳银行工作的男友欧白让她离开洋行并给了她一个嘴巴 浪荡种欧白常常混迹声色场所怕洋行老板给自己戴绿帽子

白探员警署的弟弟顺子找来晓曼 晓曼介绍洋行色鬼莫老板曾送洪紫琳项链洪紫琳拒绝 被晓曼撞到 洪紫琳告诉晓曼要跟欧白分手 接着洪紫琳要见一个带自己逃出现实生活牢笼的人

二人来到洋行找莫老板问话 五年前罗蒙曾帮莫老板家里处理过通奸一案 二人发现莫老板一瘸一拐

二人找到欧白 欧白讲述洪紫琳约自己在家见面提出分手 欧白说从洪紫琳家走后去找了马署长的侄女 二人从马署长和他侄女口中证实

罗蒙又找到邻居走访 男邻居介绍当晚看到一个陌生男人去找洪紫琳 最后一个去的是莫老板 莫老板被抓 莫老板承认自己去想强暴洪紫琳 洪紫琳挣扎导致莫老板摔倒一瘸一拐

二人来到洪紫琳房间调查 罗蒙发现柜门上的线索 罗蒙让白探员去找第二个男人

第二个男人主动来警署找白探员 周天宇 翻译 二人一见钟情 周天宇是有妇之夫 一次约会被周天宇老婆看到 洪紫琳被泼咖啡 周天宇的一切都是他老婆父亲给的 周天宇来到洪紫琳家里告诉她有缘无分

罗曼告诉白小年 洪紫琳是自杀 墙板上的小坑 刀柄顶在护墙板上用力撞击的痕迹

影片表现罗曼与洪紫琳对话 有人敲门 洪紫琳没开门 洪紫琳背靠匕首自杀 窗口 罗蒙见到悠悠小姐坐在黄包车上对他诡异的笑