突然得知SCI拍剧了，这部小说我都追了多少年了呀！马上熬了几个晚上把剧刷完了，整体好评！实力吹爆！??????最近耳雅大大又更新了章节，大家快去打卡呀！

关于剧情

虽然因为删减了不少剧情，但是案件还原度很高，除了箱尸案改动得不太顺畅以外，其他都拍得很精致了，很多细节包括魔法阵、重影现场都有具体去呈现，该是兰博基尼就绝不换成金杯，该大场面就砸钱搞爆破，该是动作片段就真上打戏，一点都不带含糊的????????????。基于对原著的还原度，而耳雅大大一向对逻辑把握得非常到位和清晰，因此24集拍了5个案件，整个剧情节奏明确不拖沓、推进合理又不落俗套，整体出来效果个人是满意的。

为了帮助观众加深印象和对剧情逻辑的理解，去掉了一些不太重要的配角也是个很好的操作，毕竟原著中每一个案件涉及的人物数量太多了，真要全部都罗列出来，估计观众也记不住。弹幕还有人说有些配角前面死了后面换个造型又上来了，比如留胡子的胖鱼和不留胡子的冯杰，不过我脸盲倒是没怎么认出来……哈哈哈哈其实他们不是同一个人啦！

关于白家的CP

1.公孙和大白被diss不是性转的问题，这种人设放到哪个剧里头估计都是被喷的处境，莫名其妙地生气、莫名其妙地和好，一切行为都不是基于人物背景和所处情景出发，感觉是编剧强行加戏，看起来特别别扭。如果有下一季希望能够把这两个人物性格塑造得更加丰满一些，就算是为了过审，也希望能够让整个人物都完整一些。

2.小白和猫猫都属于耐看型，第一眼可能不会觉得特别惊艳，但是看久了发现气质特别好。第一眼看到小白的时候，我也有点懵逼，熬过了第一集之后，莫名就觉得他们俩太有CP感了！

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在嘈杂的欢乐场，他唱道，我穿梭于梦想与现实之间，不知道未来的路在哪里。在爷爷的葬礼上他唱道，孙子在遥远的地方，没人接你的拐杖。在某个贫穷的夜晚，他唱道，天上下金条，风刮来美钞。我们看到的，是一个真实的逐梦者，也是无数真实的我们自己。一方面执着于梦想，另一方面又想有个温暖的家，我们确定他穿梭于乡间的快乐，但在母亲哭着说担心儿子娶不到媳妇给自己养不了老时，尕怂偷偷抹去了泪水。值得慰藉的是，现实中尕怂已经小有名气。影片的最终，是尕怂的婚礼，他骄傲地点着鞭炮，影院响起了致敬的掌声

先声明，爷爷奶奶每天习惯看黑龙江卫视的新闻后的天气预报，顺带着看后面的电视剧，我是一名受害者。

这个剧就不该过审，都是什么奇葩三观，剧里情绪靠喊，每个人都是偏执狂，都抱着“我是为你好的心态”，凭各种荒诞的三观多管闲事，无论多胡搅蛮缠最后都能幡然醒悟直接洗白，每个角色时时刻刻找不自在各种添堵。我只想知道是哪个xx编剧把各种恶心汇编成册，又是哪个无良导演让这部剧形式化。

这部剧绝对让观众引起心里不适，没有哪怕一丁点意义。不对，这部剧的意义就是恶心观众，它只会挑起家庭矛盾。正在寻找投诉这部电视剧的途径中

首先，论是非，老爷子有罪、有错，在法律的层面上、在善的意义上都是如此。

而他以此为代价，救赎了一种从来都是稀缺的价值，这就是“不被逮住”。

不被谁逮住？警察？毒贩？

——都不是。

是不被“它”逮住，而这个“它”早已是天罗地网，就看各位看见没有？

当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候，我们看到了特别是以香港、新加坡为代表的“发达”、“昌明”的背后的它，它是现代人日益趋同的精神；当视频网站只有付费才能避免看广告的时候，我们看到了所有的“服务”、“享受”背后的那个它，它是消极自由对自由的垄断；当我们能开始问这样的问题：飞机上的头等舱本身就是头等享受吗？我们辛苦所得的房子真是理想的生活场所吗？孩子们费力进入的名校提供真的教育了吗？我们就会渐渐发现发现它的身影，它是一种游戏，尽头并无真正的卓越。

说得赋魅一点，时代可能是一种与我们同在的活物。今天，这活物以前所未有的规模承载人群，以至于它产生了某种“维稳”的机制，它希望捕捉住每一个试图逃脱它的控制的人，希望没有人出乎它的意料，希望所有人不过是挣扎着追求次好的东西。在这方面，《骡子》给出了一些启示，这种启示落在了“老爷子之不被逮住”上，出“人”（??、毒贩）意料的实质是出“它”（时代精神）意料，因为平庸是一种恶。一切的证据在于：观看这部电影的人，会奇怪地感受到一种超越了是非、正邪与否的快感，但这种快感既没有回复性的正义要求在它的背后作为支撑，甚至连基本的逻辑也不甚清楚（老爷子为什么一直需要钱，为什么一直干下去……等等），而且作为观众，我们在潜意识中试图延长这种快感，那是因为我们其实都梦见过这样的人生！梦中，我们不断地逃啊，逃啊，我们作奸犯科，遭遇迫害，或者根本就是莫名其妙地逃，就算孤独、不幸、忍受，我们仍然希望不被某个东西逮住。现代人最重要的噩梦就在于，我们总是无路可逃，牛b如卡梅隆，也只能逃去潘多拉，结果那里的故事，还是一模一样。

就承认吧：无论过得好不好，我们其实还隐隐地地希望自己能不被时代所料中。人类的历史，从奥德赛的“回”主题，发展成为了今天的“逃”主题，对人性而言，是悲惨的。

说归电影，关于“不要被逮住”的示范，老爷子给了以下三点提醒：

第一，注意你的家人。人不可能没有家人，但家人这个东西，非常麻烦。任何一种深刻体认及追求，都不合适跟“其乐融融”的家人一起获得。但人不可能没有家人，人生充满了依赖性，尤其是前头那段，不由分说地，你生而为某人的子女，为此，我们要感激家人的恩情，因为你不知道会不会有一天你就一去不返了。

第二，在“公检法系统”眼中保持良民姿态，直到你够老。这一点的核心在于，不要反对任何人，因为人是不纯粹的，没有任何人值得你100%地爱ta或者值得你立刻开枪打死ta，真正要反对的是那个试图捕获我们的“精神”，它挑衅你，它说：你必将活得既幸福、又绝望。另外，第二条其实包含了一个附加条款，就是注意你的身体，因为这样活的人，只有够老的时候才会引起真正的注意，时代才会注意到你，人们才会意识到你，公检法（如果确有必要）才会来抓你——然后他们发现起诉你没有那么令权力系统兴奋。

第三，不要堕落。要记住，面对的敌人的是一种综合性的事物，而堕落因其过于单一而无法与此为敌。反思、思考仍然是最重要的。事实上，大多数堕落者都是自以为在飞翔，而这种假性飞行正是最容易被“它”捕获的活法。不要堕落的理由，不是不作恶，而是不要温柔对待敌人，堕落因此缺乏勇气。

在一个事实上乏善可陈的时代里，所谓的“怪人”常常带有真正的善的要素。在人神杂糅的年代，最好的活法是努力追寻身上的神性，如今是人挤人的时代，若能活得遥远而富有生命力……至于代价，电影揭示了一些，但其中最大的没有直接说明：缺席于某场比赛——今天唯一的比赛，因而没有观众。

而电影创造了观众，这也是我赞赏电影的原因。

虽然市场上充斥着大量爱恨纠缠虐恋情深的虐剧，但是周生如故与它们完全不同。周生如故是一部具有悲剧品格的剧，它不是虐剧是悲剧。二者的不同在于，虐剧往往是在相爱的设定下有意或无意给对方施加心理或身体上的伤害，你杀我全家我灭你全族，你捅我一刀我囚禁你一世，误会和巧合叠加出剧烈的矛盾冲突，情节大开大合撕心裂肺。但是悲剧不同，悲剧是从容的，是宿命的，是暗流涌动，是草蛇灰线。悲剧是把美好的东西毁灭给人们看，是鲜花终会凋零，是劳燕终要双飞，是善行得不到好报，是忠臣良将横尸街头。被毁灭的东西越是美好，观众所能体验到的心痛和惋惜就越是强烈。所以周生如故花了大量篇幅来铺陈美好，人物的美好，感情的美好，南辰王府和王军的美好。然而，这美好与周遭环境是如此格格不入：这是个风雨飘摇的朝廷，藩镇割据叛乱不断，但是宫廷之中却只有拨云诡谲阴谋算计，这些腌臜蛇蝎又如何容得下美好的事物。因此这美好从一开始就带有深深的悲剧宿命感，“悲凉之雾，遍布华林”，即使是最欢声笑语的片段，最情欲暗涌的互动，也让观众感受到一种无法言说又难以抑制的悲伤。南辰王府之于这个时代背景，正如大观园之于园外的世界，是一个注定要毁灭的乌托邦似的存在。周生辰的结局看似是一个选择，实际上却是命运的必然。无论他怎么选，一个对权力没有欲望的实权将军其最终结局是注定的。他的忠肝义胆和家国大义更是悲剧的催化剂，他给自己设定的结局是马革裹尸死在哪里葬在哪里，但是命运却让他在阴谋中含冤惨死不得全尸。乱世容不下高洁的灵魂，唯有将其磋磨碾碎挫骨扬灰方能作罢。而当悲剧尘埃落定，故事的主人公却仍然要在这惨烈的命运罅隙中透出一丝美好的光亮：辰此一生，不负天下，唯负十一。虽然肉体已经陨灭，但是家国大义的选择从来无悔；虽然相爱不能相守，但这份感情生死不渝。魑魅魍魉们为扼杀了美好而沾沾自喜，但是这凋落的美好仍然从泥土中挣扎着绽开出了新的生命，正如梁祝化蝶劈坟而出，悲剧的品格得到了进一步升华：美好的毁灭是必然的，但是美好的延续，也是必然的。

这部剧不是就是讲述16.7岁的高中生懵懂时期谈恋爱的故事吗？

所以拉拉简这种心智不成熟，摇摆不定的想法很正常啊，况且她之前一点恋爱经验也没有，在面对两个追求者的情况下当然会迷茫，这也是人性啊

像影片中这种情况其实在国内也有很多，以前读书的时候我身边的朋友也会来找我倾诉问我该如何选择，只是那时候不懂事，不懂爱的意义，只知道好看的皮囊，所以身边人大多数的恋爱只是在一起两三周就结束了，能撑到一学期的都是奇迹了。

当然了也不是说这种价值观是正确的，但是青春不就是这样嘛？别被国产青春片欺骗了，而且影片里也没有鼓吹这种价值观，结尾的时候拉拉简不也是意识到了自己真正喜欢的人是彼得嘛，这也正是导演想展示的，拉拉简处于青春迷茫期，她搞不清楚什么是真正的爱，也不知道该怎么样去做一个好女友，在面对吵架的时候她一开始选择的是逃避，因为之前她都没有经历过，谁谈恋爱是上来就会的？

所以这部影片也是相当于拉拉简的青春成长日记，在面对两难选择的时候，她最后意识到自己真正喜欢的是谁，也明白爱一个人就要对他负责，也不再吊着男二，一个健康的感情就是要处理好自己其余的关系，拉拉简最后也跟男二说明了她爱的人是彼得，这就是成长啊

请不要用成年人的思维看待这部影片，就像剧里说的，高中生的爱情能有几个长久的，但正是在这样的情况下，拉拉简和彼得两个人却更加的珍视对方，没有抱着玩玩的心态，反而是认真对待这份感情，这才是影片想要告诉我们的主旨啊

两个人共同成长，去经营这份感情，对于他们来说，这才是美好的青春啊

《波巴·费特之书》（The Book of Boba Fett），更应该叫《反派洗白之书》。

Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙（就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》，里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点），后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言，冷酷无情，连Darth Vader这样的恶霸，都怕他杀得兴起、令赏金目标尸骨不留，特定要求他捉拿Han Solo时“要留活口”（No disintegrations）。

《绝地归来》中，被Han瞎子抓老鼠式送进Sarlacc口中后，Boba好不容易迎来自己当主角的星战真人电视剧。然而冷血赏金猎人，变成一位重情重义、和蔼可亲的“地方乡贤”。

洗白后的Boba整天搞以德服人，满口嘴炮。尽管在旧正史中，Boba也一度与所谓“英雄”的主角团体站到同一阵线，但整体而言是还是老谋深算、当机立断，不能简单地用正派、反派来定位。

电视剧完全摧毁了这个形象。新的Boba老则老矣，却毫无谋略。请其他黑帮大佬来吃鸿门宴，竟然最后被轻易反水，可怜两名忠心耿耿的“猪头人”被推下悬崖，还有那一堆被反骨仔们白吃掉的丰盛大餐。

单单洗白主角还不够，《波巴·费特之书》采用“全员洗白”为核心创作理念，包括：

洗白Wookiee赏金猎人Krrsantan：“大黑K”在新正史漫画《星球大战》系列的原创新反派之一，为Vader、Jabba the Hutt卖过命，跟Obi-Wan Kenobi、Luke Skywalker拼过命。现在“大黑K”不但加入了Boba团队，甚至被Boba救过两次命后（一次是暗杀Boba未遂Boba放了他一马，一次是最后决战把他救回到掩体），搞不好要欠Boba“生命债”，从此像Chewbacca忠于Han那样，跟着Boba一起“洗心革面”。

半洗白人类赏金猎人Fennec Shand：Fennec最早登场于《曼达洛人》电视剧。即使她曾与主角Mando为敌，倒不能完全说是反派。在动画片《异等小队》（The Bad Batch）中更加扮演“有准则赏金猎人”角色，可以说已经没什么“黑”的成分。不过在《波巴·费特之书》中，Fennec一副对Boba忠心耿耿、死而后已的形象，也还是有点过于伟光正，就算剧集中有所反映她的阴狠（例如建议Boba维持高压治理风格、屠杀黑帮众大佬等）也掰不回来。

半洗白Gamorrean守卫：在《绝地归来》中，猪头守卫用作映衬Jabba的凶横跋扈。不过剧集主创抓住他们的“忠诚”属性做文章，让他们成为Boba阵营中蠢呼呼、傻憨憨的吉祥物，跟“Baby Yoda”一样绿得可爱。

半洗白猛兽Rancor：主创们也许想说明“没有坏的宠物、只有坏的主人”的道理，在《绝地归来》中吃人无数的大怪兽Rancor，到剧集中变成Boba坐骑（虽然不是同一头），在结局大战中发挥关键作用。

至此，一堆最初创作出来给不同作品的主角（尤其是正传角色）搞破坏的角色或生物，都已经变成本剧“改邪归正”的主角的好搭档了。

另外，本剧中的反派也要被洗白。那个见风使舵的市长助理在结局一集中找了维修师Peli Motto当靠山，估计以后就给Peli的维修场当个市场总监、媒介总监之类的，再也不用做反派走狗了。

在过去的星战作品中，Boba以忠于自己的特殊价值观、不能轻易以正邪定位而形象鲜明，现在把他搞成一个地方自治楷模，形象转变过于猛烈。

再加上故事发生在黑帮横行的Tatooine，我对故事主线的预期也是一众角色怎样“黑吃黑”，而不是指望主角团因成为地下势力的道德模范而得到歌颂。就算主创们搞不出《教父》、搞不出《一个字头的诞生》，至少也要做到《古惑仔》的水平——出来混迟早要还（我知道这是《无间道》台词，但有点意义的黑帮片都多少有这种思想），陈浩南当年在铜锣湾快意恩仇，然而爱人、兄弟都没有了，有个所谓地盘“揸Fit”有个鬼用？

现在主创们却是简单粗暴，把Boba搞成个通情达理、德高望重的圣人，打完一场地盘争夺战后还有字面上的“好果子”吃，把我的预期炸得像Razor Crest一样荡然无存。

我曾经高度评价《曼达洛人》剧集所体现出的“朴素伦理观”（猛击回顾：https://movie.douban.com/review/13056822/）。“This is the Way”让人豪情万丈。但《波巴·费特之书》照搬这种玩法就水土不服。他在电影中台词不多，一句“Han活着比死了更值钱”既表现出他不怯Vader的胆识，又展示了利字当头的个性；他老爸Jango Fett（不用提醒我Jango不是真正的老爸呀~）跟满口仁义道德的绝地周旋，差点把Obi-Wan炸成小行星带的一颗微尘。这种一登场就往超级恶人方向塑造、有老爹恶人血统传承、有大量其他作品构建起游走正邪的复杂角色弧光的人物，到了属于自己的剧集中，竟然要强撑一个有理有据、不怒而威的鬼样，一点也站不住脚，脆弱得就像他没找回自己盔甲时那套纸糊似的替代品一样。

再加上《曼达洛人》中，Mando开口闭口就“This is the Way”，属于朴素伦理观的忠实执行者。而Boba几次三番表示把“Way”当作鬼话，显然他的正派人行为，就不是由“Way”来驱动。那么究竟是什么东西令Boba从为钱卖命变成为民请命呢？本剧完全没有给出可靠的答案。

旧正史有一部小说集，叫《赏金猎人的传说》（Star Wars: Tales of the Bounty Hunters）。我也写过本书书评，标题就叫《赏金猎人洗白记》，因为《帝国反击战》中被Vader派去追逐Han的六位赏金猎人，有半数都被加入了正面角色的元素。里面的Boba也是半洗白，但洗出来的是Boba在我们过去心目中那种黑中渗白的复杂形象。他在结局中与Han互相对峙的那番话，我再次拿出来，让大家看看真正有魅力的Boba。当时他对Han说：

“我不知道，”费特淡淡地说，“敌我之间，很难互信。也许我们应该继续战斗；也许，汉·索罗，我们应该各走各的，再一次让命运决定谁能活到最后，就像我们年轻时候那样。”（"I do not know," Fett said softly. "Trust is hard, among enemies. Perhaps we should return to the battle; perhaps, Han Solo, we should let fly, and once more let fate decide who will survive, as we did when we were young."）。

一句“敌我之间很难互信”，真实反映Boba当年凭借什么信条，成为令银河闻风丧胆的冷血赏金猎人，反映Boba如何有原则、但又不会被无谓的道德观束缚其达成目标。要是让《波巴·费特之书》的主创改编，怕不是Boba和Han最后握手言和，然后搞个后记，Han请Boba帮忙的时候，Boba说，“This is on the house.”（“这一票不收费”，剧集中Mando答应帮Boba时的台词）。

其实我也不是反对洗白Boba，只是反对Boba从Sarlacc肚子爬出来后就性情大变。主创们继续玩朴素伦理观的把戏，充分反映出这部从《曼达洛人》衍生出来的剧集的尴尬定位。Boba名为主角，最终却更像给Mando搭建继续活动的舞台的苦力。

以Mando为主角的两集争议极大。如果这100分钟能摊分出来去描写Boba怎样改变观念，本剧恐怕能少挨一点口水。事实上，在作品主线中突然插入支线的星战作品很多。例如《星球大战》漫画的时代背景是《新希望》和《帝国反击战》之间，但插入了几期故事，描写Obi-Wan早年隐居Tatooine的经历。小说《余波》（Aftermath）系列，每几个章节之间会插入一个跟主要故事毫无关系的“插曲”（Interlude）章节，介绍Palpatine驾崩后银河各处发生的事件。《曼达洛人》和《波巴·费特之书》那位拉风的Freetown警长Cobb Vanth，就最早在“插曲”中登场。

但上述漫画和小说，都是在很长的故事主线中，偶然插入支线内容做点缀。而《波巴·费特之书》的Mando情节，占了剧集总篇幅近30%，而且让Boba连续两集几乎隐形，这就是彻头彻尾的喧宾夺主。不说这对主角角色塑造带来的破坏，就叙事节奏来说，本剧也大失平衡。

最后用一张图说明，《波巴·费特之书》为什么最后陷入如此尴尬。在主创眼里，谁是“亲生儿子”？谁是“无主孤儿”？答案一目了然。

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可能这年头明星早就赚够了钱，大牌的明星有时候也不太看剧本接戏了。这部酒店云集了诸多大牌，接连得出场让人惊喜。不仔细看那个小老太太你看不出来是朱迪福斯特。末世的气氛倒是渲染得很不错。高科技的炫技也有一点点惊喜，然鹅，看下来实在是觉得烂尾的严重，那么多大牌明星的演技都还没有展开、故事就结束了。