首先，虽然剧情老套，jump scare桥段过多，以至于故事发展脉络在前30分钟就模糊出现了，但这并不是它不好的原因，不能因为恐怖片常用的套路和手段就嫌弃他，这个类型的片要创新新的惊吓手段太难了，几乎每个观众或多或少都会出现一种应激机制，自然而然对恐怖片产生审美疲劳。所以，作为一名恐怖片爱好者，除了个别极为烂俗，粗制滥造的番茄汁片，对于每一部恐怖片，我都“不带脑子”，就是不去预想情节，跟着故事的节奏去看，不去与其他影片做对比，不去分析故事的合理性。因为恐怖片啊，是拿来吓到自己才好看的啊，带着防御机制，在精神上全副武装，那怎么能get到惊吓点?好好放松下来，恐怖片是我觉得最能解压的类型片，因为它不用符合逻辑，可以天马行空的放大人们对于恐怖的幻想和理解，摆上加冰的肥宅快乐水，拉上窗帘，拿出零食，舒服的把身体陷于沙发里，看着影片里被吓得魂不附体的主角们，发出会心一笑，这才是恐怖故事的初衷啊，带来惊吓过后的刺激与快乐。

PS:我越看越觉得这个妹子是不是和科洛莫瑞兹有亲戚关系，这脸有时候感觉真是一个人??。

随着开学季的脚步渐近，炎热的夏天终于要结束了，这也代表着天气进入了“下雪倒计时”模式～

在大伙都对大雪纷飞的美景翘首以待时，这部正在爱奇艺热播的青春励志爱情剧《我的单板女孩》出现得正是时机，带观众提前感受了一番美丽的雪景。

该剧以滑雪场为主要背景，讲述了男主角沈默（李川 饰）因家道中落，不得不接管濒临倒闭的滑雪场，因而结识了热爱滑雪的教练米粒（康宁 饰），由此展开了一段浪漫而又励志的“冬日爱情故事”。

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挺不错的思路，导演和编剧也是很扎实的拍了一部好片。

这个挂着惊悚恐怖的悬疑电影，核心竟然如此纯粹，就是反对家庭暴力与校园霸凌。但是不得不说拍的好看，至于评分为什么低，我也不明白。

很棒的反派boss构思，一个像joker的grabber。

尤其是男神他不露脸，到最后才露，而且露了就无了。

首先感慨一下贤人和钢叔的演技真的很棒，满足QuQ

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1、最后谎言的意义是什么?

苍井说谎的理由，我想大概因为信一大限将至，所以不能给予足够的刑罚，同时信一也表示自己不惧怕死亡。相反的，苍井是畏惧死亡的。

澄乃的临终电话表达了“与信一的诀别”，但苍井则表达了意思完全相反。让信一对于“面对等待着作为杀人狂的自己的澄乃”即“自己的死”感到恐怖，信一因此甚至出现了幻觉，意识错乱。

这样苍井就成功地给予了信一最重、最痛苦的惩罚——面对死亡的恐惧。

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2、两人立场的逆转

剩下的时间里，两人的使命一个在做刑事，另一个在做杀人魔。

苍井踏实拼命地工作，但是固执，于是被周围的警官疏远。信一年纪轻轻就成功了，关于自身的罪恶也瞒过了周围的人的眼睛。二人的工作、来自周围的评价、生存方式等全部完全相反，信一也蔑视着苍井。

最后由于苍井的谎言，两人的情况发生了逆转：苍井竭尽全力，完成了最后的工作满足地迎来死亡。信一对死亡感到恐惧，在绝望中死去。

香港回归前的吴锡豪、吕乐之流，相当于古代的秦桧和今日的落马官员；都是借着权利来谋取个人私利。如果有人把秦桧、赵立春（借用下人民的名义）拍成民族主义英雄大家是否能接受？

不可否认，王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节，但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了；

60，70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤，一个贩卖毒品损人利己，一个包娼避毒只手遮天；但在王晶导演的作品里他们成了受洋鬼子逼迫走上不归路的枭雄；而一切的罪孽都归结到了洋鬼子身上；尤其是甄子丹扮演的跛豪在影片结尾说的那句“这是中国人的地盘，滚回英国去”，如此做作的把民族主义升华一把仿佛就是为了博取观众的好评而特别设计的；诚然，艺术是需要添加以及创造的，那么就请去掉片头的“根据真实事件改编”，如果是改编，那么请尊重历史！如此堂而皇之的颠倒黑白，王导果真够胆！

对于王晶导演的作品相信大家都比较熟悉，近几年以炒冷饭为主，包括这部追龙；如果细细研读王导的作品不难发现，回归前后区别较为明显，回归前类型丰富，期间不乏夹杂着各种讽刺内地的粤语俚语；回归后各种情怀炒作，三部澳门风云加上这部追龙，看尽了王导之前的名气之作。

是否有圈钱的意味，仁者见仁，这里不做评价；最后，希望王晶导演能够一视同仁，既然在香港能够拍出口碑票房双丰收的电影为什么北上发展就只能炒冷饭呢？真的是江郎才尽？难道香港的票房是钱，大陆的就是纸么？

昨天看了改编自当年豆瓣高分贴的《我要我们在一起》，洞主母胎单身无法分析情感问题，但专业成绩还不错，现从土木工程的专业角度对电影做个影评，或许可以从另一个角度解释最终他为何得不到女主（原帖就是男主死在了新疆）按照时间顺序来【情景1】男主大专毕业后，在舟山港参与建设，下暴雨土石坝溃坝，他和工友在抢修土石坝：这里的问题是，根据《规范》要求，该倾覆的起重机底部抗弯剪的高强螺栓抗弯剪承载力不足，更何况，设计起重机的工程师也应当按照地方标准（浙江/舟山当地的规范）调整国家标准的设计值……男主去的工地对规范落实特别不到位（洞主也曾学习/见过部分不落实规范的单位，但是像电影中那么严重还是少见），这为他的受伤埋下了伏笔【情景2】洞主要解释一下为什么男主不让施工方浇筑混凝土，在下层混凝土浇筑成型后，需要等待一定时间让其强度生成到一定值，才能继续上一层的施工，这个具体的重大施工安全事故可以参考江西丰城电站的事故…这里男主不严谨的地方是，“地基勘察报告”一般不会在上部结构施工之后再出，所以男主他们等的不是地基勘察报告而是新浇筑的混凝土强度检测报告，连自己要等什么报告都弄错了，那就不能怪施工方忽悠你咯。（更何况男主不懂人情世故，领导塞在你的柜子里的钱你可以不要，但是不能摆出个臭脸塞回去，可以买成烟酒再孝敬回去或者直接封几个红包作为孝敬领导的…为人正直不代表不能使用良好的方法，做人外圆内方没什么不好）【情景3】男主在新疆修风力发电站，自己一个人扛着全站仪和三脚架就去测导线去了…先不说你一个人在暴风雪中怎么能拿的动这么多设备，就是本身这套设备最少都要3-5人才能使用（不得不说男主真的测绘超人，但一个人逞强/讲义气跑出去最后冻死了这也只能怪男主）…其次，从大地控制点引导线出来，洞主没看出这是用的附合导线还是闭合导线，也不知道他检查导线为什么不先算一算各个测站之间的偏差，针对偏差去做修正…总之有些奇怪？（如果说他用的GPS不是导线测量那他扛着个全站仪干啥）…所以最后既定的坐标出现了偏差，男主冻死在了新疆的风雪中。废话有点多，昨晚为男主和女主的爱情感动的同时，又不得不为男主的专业学习和工作经历感到唏嘘，虽然大的施工环境是比较恶劣的，但是或许选择认真学好专业知识，在工作中“同流但不合污”，是在这种环境里能赚到足够的钱，给女主幸福的最优解了。

假装我是分割线今天二刷这个剧，特意留心了之前分析的几点，做一些补充：【情景1】舟山填海造陆工程，电影中男主受伤那天下大雨，洞主认为可能是下暴雨导致地基中水位异常升高，地基土有效应力降低，极限承载力也降低，同时水头差还导致了管涌现象？（这个没看清）【情景2】二刷剧后真的更迷惑了，男主在等二期项目的“地质勘察报告”，但是这和一期项目最后混凝土浇筑封顶似乎没有啥关系，男主等的应该还是现浇混凝土强度的检测报告吧。

给电影男主的逆袭“抱得美人归”的小建议：

努力学习，专升本，同时考注册结构师，岩土师，造价师，消防师等建筑相关证件（如果有机会，可以去考注册BIM工程师的证，这个洞主知道身边有不少同行在考），赚钱虽然不多但是绝对够结婚生活，把想抢女主的“捷豹”彻底比下去哈哈哈

5.24再更新

更新一下男主应该用的几份规范，附图在最后

7.8再更新

感谢各位友友的抬爱和批评，洞主就是一个普通的土木狗，不是什么“精英”（我很反感这种说法，在我看来每一个你都是国家的精英，每一位努力工作付出辛苦的人都是国家和社会的主人，“人民就是江山，江山就是人民”），更不是什么“工地老鼠屎”（我不知道这样评价并且拉黑我的朋友是什么居心，我也没心情互喷，希望你来项目上住一个星期，就知道我在说什么了）……每天在现场管着分包单位干活，理想和现实总是有差距的。

我很喜欢一句话，送给各位，“土木人，我的身后是繁华，我的面前是荒凉”，诸君共勉吧～

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写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈

第一集就吧人看吐了，Eric在大堂里，对着一堆同事减脚趾甲，太恶心了，想起第一季的内裤，还是减脚趾甲更恶心，因为公司大堂里穿个内裤不看就行，但减脚趾甲是有声音的，那可真是既要捂眼，又要捂耳朵了。

Eric就像一只活在旧世界的老怪物，自身从小没有条件搞好personal hygiene，个人卫生这些都是脱离了原生家庭，交到了白富美女朋友才学会的，结果自己有钱有权后，还返璞归真了吗？

仅此而已，带耳朵就行，脑子眼睛都可以休息，小朋友8岁表示很无聊

组队要组齐T奶DPS。

狗币不会只会丢魔杖拉怪莽一波，连个水和面包都不会做的法师千万别组。

皮甲不能只靠嘴输出。

这个剧本啊……我觉得剧本杀的剧本都比这个好吧

仇人见面直接开片，怎么那么多话？

不是动画技术问题，这是一个叫“新灰”的姑娘的故事

一个人老了，会越来越固执。一个导演老了，会不断重复自己曾经做过的事情。这是常态，也不见得必有坏处。新的观众，一部分可能食之无味，但一部分可能依旧开眼。老的观众，一部分可能觉得旧调重弹，但另一部分可能觉得，还是熟悉的味道，新瓶装着老酒，反倒令人心安。

有人说《影》是68岁张艺谋的新突破，我没这么觉得。《影》仍旧是张艺谋的手法，这点或许才是珍贵之处。过去评价冯小刚电影的时候我也说，甭管你怎么不待见，冯式电影独此一家。电影任何一类表现形式，沾染了浓厚的个人色彩，让人隔着银幕有了强烈的辨识度，从此纵观全国乃至全球再无二者，我们就可以说，他在影史上有了位置。

《影》再没有《英雄》大染缸式的浓墨重彩了，《影》对色彩的使用极为含蓄，有人就以为张艺谋变了。其实远至《大红灯笼高高挂》近至《长城》，山、雾、云、水，相似的影子并不难找。所以我很难相信一个导演会突然拍出迥然相异的东西，即使他的职业生涯长达四十年。

《影》对动静的运用和对武术场景的描绘实在太张艺谋了，这是逐帧展现的风格，一秒呈现24次的个人印记。它浓郁到，只需一瞥，你就知道，熟悉的张艺谋回来了。甚至在概念海报诞生之初，影迷已经足以嗅到熟悉的气味——他又做回国师了。张艺谋和张国师，本身也是本体与影的关系。

2008年北京奥运会开幕式尚未揭晓时，BBC播放了一段中国味极强的宣传片，片中有一小段，是一位书写者将墨笔在白底瓷盆中划出一道圆弧，形似圆的大半，也像红山玉龙，墨水浸过清水，堆起层峦叠嶂。当时我就感慨，这太张艺谋了，即使那段短片的导演有可能不是张艺谋，但这种风格这种技法，已经成为一种象征。

多年后我回想起墨水与清水的过渡关系，突然感慨那不就是影影绰绰的山吗？

当年看黑泽明的《影武者》，张艺谋就纳闷，中国历史这么长，为什么没有关于替身的故事。后来多番查找，证实果然近乎没有。出于中国特殊的历史和政治原因，侍卫以混淆视听的目的而存在，甚至取而代之这种事，连幻想的土壤都不具备，直到封建时代的运转逻辑近乎完全消失的今天，人们意识到其实没有必要依据正史来想象，进而压根不需要什么正史，换在架空历史中陈述即可，所以才诞生了《影》。

《影》讲的是一个很孤独的故事，事实上“影”这个字已经足够令人玩味了。当一个人开始注意到影子的存在并观察它，揣摩它，思索本体与影的关系，这必然已经有了些许的禅意。

对着阳光迎风起舞，衣襟与身躯的线条会如实的变换成影子。影子由人来扮演，就一定会有出入，因为人有思维与欲望，思维会变化，欲望会生长。哪怕去掉人与人的关系，过去与现在的自己也自有不同，其间的失落与错落，往往如人饮水冷暖自知。这便是本体与影的三重关系，无论哪一种，实在都寂寞万分。

《影》起先讲的是子虞和境州的关系，境州扮演的再像，也只能蒙蔽外人，身在其间的君臣夫妻自然清楚，只是未必点破。随着时间的推移，境州逐渐超乎了影子的概念范畴，从强求弹琴时险些被拆穿的沉默与窘迫，到大殿验伤时大义凛然冷静应对，他已经比都督更像都督。更重要的是，境州开始意识到，连子虞对他亲情与故乡的许诺，本身也不过是一种利用。当这种事实上已非常高级的伎俩也被境州拆穿，棋子就已经深深的理解了自己是棋子的本质，一旦进展到这一步，人与影的关系，事实上已经起了性质的变化。

境州入戏已深，对小艾的私情又有了回应，境州取代子虞便已经势不可挡。小艾这个角色，从头到尾起牵引作用串联起整部电影，既领悟阴阳之理克制了杨家刀法，又压下最后一根稻草让境州义无反顾，还在电影始终的段落首尾呼应。这样一个于电影于故事都极为重要的角色，在片中之所求其实一直都很少，但当最后她理应有一个完满结局之时，她却真切的面对着一个生死攸关的抉择，原因在于，她所移情的境州，已经随时间与经历变成了另一个人。

境州的角色变化，是电影的最后一段，这是电影的高潮，是邓超的新巅峰，恐怕也难说不是张艺谋的自我投射。生而为人，生长向前，失位与错落感往往是无处不在的，当这种感受包裹着一个人，往往也便是他最孤独的时候。所以电影从角色到故事，再到他的缔造者，实在是寂寞如雪。你探究每一个角色，武将杨苍，国君沛良，都督子虞，弃儿境州，夫人小艾，猛汉田战，丫头青萍，各有各的孤寂，各有各的选择，非死即残，非聋即瞎，实在是残酷至极。

这些残酷，都是人的残酷，想来老谋子惯看秋月春风，早已不足为奇，所以表现的并非激烈逾界。《影》做了大量细节与核心层面的留白，这使得电影看后韵味悠长，耐人细想。好在哪？很难一言而尽。尔后一琢磨，每个角色都还有嚼头，最后的结局之后，还有大量想象。

然而以上一切，都不是最打动我的，我真正要说的，是68岁张艺谋的再度回归，对我而言，这是那种《英雄》式的回归。

有人在评价《阿尔托的冒险》时曾经说过，这款作品给了我一个我从未存在过的童年，就像噗的一下栽倒在雪地中，茫茫天地再无任何拘束。这是一条禅意之极的评论，其意象的感染力足以越过任何媒介将我瞬间穿透。我人生中少有的抵达这层境界的感受，其中一个正是来源于《英雄》。

剑走江湖，天地苍茫，水破雨溅，落叶飞雪。这些我对东方美学的感性认知，几乎皆数来源于《英雄》。我从未想过的是，我与它的第一次接触，就已经是这种美学的巅峰。这其中有不可全表的震撼，也有言说不尽的遗憾。

多年严重的误解和低估并没有影响我对《英雄》的认知，我始终如一的认为，东方美学之极就在其间。如果说这种美是形式主义，那它也必然是形式主义的极致的美，有美如此，亦复何言？而这一切美的展现形式，都在《影》中以另一个形态进行了回归。

长发张扬，衣襟飘飞，落雨如丝，太极如笼，拨杆画圆，相向搏杀，兵器撞击，转身还复。这样的场景，我可以循环看上一百遍不腻烦，其间的挣扎与逼仄，意动与辗转，更是构成超乎画面的张力。《影》这样的段落，还能随意举出三五个，再如电影般堆砌起繁复的用词，已经没有必要，重要的是你须知道，这样的结构与形式，中华除此再无别家，天下除此再无他处。

我反复揣摩着张艺谋的《影》，深感这是张对38年前黑泽明的致敬，也是对14年前自己的致敬。14年已逝，现在与14年前的人们，互相绝对无法想象出彼时中国电影的样子。但在那个时候，张艺谋已经带着他的电影杵在那儿了，那个烂番茄95%，8.2分的历史级高度，14年来无人可以一攀。

更为难能可贵的是，14年前的《英雄》，实际是个格局更大的电影，电影里的角色虽悲壮，但使命感更浓，也多了不止一层的惺惺相惜。《英雄》和《影》都有许多求索与自我质询，但《影》不再有任何答案，它将电影贴上东方意味更浓的滤镜，以另一种手法提示人们，国师依旧屹立此处，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

《影》的起源到完成，似乎同时是张艺谋的致敬与告白。看着这山水意味极浓而层次感依旧如故的画面，我有一种难以言喻的伤感，就像提前预知这是某种意义的告别，就像提前预见张艺谋，他的本体将和他的影子，最终带着这份无与伦比的禅意没入历史深处。

这句话是导演对于电影标题的解释，也让我不禁想起立鼓掌的一句话。

在新加坡华语电影节看到这部电影是一个惊喜，有女性导演独特的视角和体验，有作为人想要思考本我的困惑。故事的结尾，出了一场戏，却进入人生这一场更宏大的戏里。

影片结束放映后，导演先是和大家分享了这部戏的起源，本意是想拍一个间谍片，于是她去泰国找师傅练功夫，但却疲于在训练和照顾小孩间周旋。于是有了开头，过气女演员李圆满带着儿子宇宙为了一个间谍片——所谓的复刻版“谍影重重”，去苦练功夫一个月。李圆满跟导演助理讲起自己当时怀孕的情景，“当女性怀孕的时候，会有陌生人来摸你的肚子。好像女性一旦怀孕，她的身体就是社会的一部分”。这是一句克制而有力的反思。

引用澎湃新闻对她的采访，她这样描述，“2016年怀孕生小孩后，有三年的时间处于非常焦虑和沮丧吧。觉得身体是一片废墟，觉得电影事业完蛋。没有办法创作，电影计划一推再推，后来就直接取消了。当时觉得已经没可能做导演了，也不太敢再接新的计划。”所以在养育孩子、丢失自我的那三年，她又开始思考，到底什么是自我，而这也是这个故事的主旨。

让人还很惊喜的是，导演花了一年时间密集地进行了菲律宾短棍、泰拳、自由搏击等，直到现在还在继续练巴西柔术，甚至是一个月打一次比赛的程度，所以近期可能暂时没有其他作品的计划。可能这也是她找回自我的一部分。

在我看完电影之后的初印象是7.2，但是还好有Q&A，让我觉得它可以再加0.5，只为我那些之前没注意到的小细节。

易烊千玺。弹幕一直在刷“哪有什么一夜成名，不过是百炼成钢”，开始觉得很烦，粉丝控评控到弹幕真的惹人嫌。一整集看下来，他说自己是被选择，他说我觉得自己一下子长大了，让我好像真的能懂他讲这句话的心境。他的性格好像真的不适合娱乐圈，但也正是这样的性格让他在娱乐圈里熠熠发光。看他害羞，看他沉稳，看他真的具有同龄人百倍千倍的的成熟冷静，其实是觉得有点难过，放弃了普通成长的过程，把自己剥离到生活中只剩做艺人这一件事，他后悔吗，我不知道，但肉眼可见的疲惫，和既然选择了就走下去就要做好的坚定，真的佩服。

赵雷。印象最深的是他说，我不是这样的人啊，我只想骑着小摩托车到处跑。因为父亲接了邀约电话而生气，因为不停的唱成都而恼怒，他说，我没有时间创作了，这些事情阻止了我的血液流动。是多么通透的人啊，不被明星的光环束缚，不被名利蒙蔽，知道自己想做什么，要做什么。那场邀约上他说，我不是为了赚钱，我是为了开心，如果有一天我不开心了，给我再多钱，我也不会做这件事。

许渊冲。“走向世界。我们现在军事，科技，商业都在走向世界，我们所缺的就是这一项，我在填补的，就是这一项。”看到老爷子九十多岁的高龄，还在“计较”五十年代没有得到应有的荣誉，他说，这就是每个人的命运不同啊，落到每个人身上的条件不同，你们这代人算是幸运的。然后继续拿起书本。“如果不是非要走那条美的路，就不会摔跤”“反正国家总归是有过这么一个人吧”“越往前走，越走光明的前途，每个小时都要快快活活。”

杨紫琼。女明星不仅仅可以做淑女，也可以拍动作戏。“其实人生很脆弱，人生这么脆弱的时候呢，你必须活下去，以你自己的方式活下去。”

《喜欢你》一开头，金城武很炫地登场。“哇，有钱人！”我就笑了，好熟悉的港片的感觉啊！——那是很多年里港片总会有的又俗又提气的开头。老港片可以俗烂，但是一定会有快而提气的节奏。金大帅哥闪亮登场，接着登场的就是鲜嫩多汁的牛排。那样煎，那样烤，那样的大特写！（希望你不是饿着肚子或者捧着爆米花在看电影的！）金城武演了一个非常挑剔的人，一个美食领域的谢耳朵，谈到吃，那是一丝不苟，毫不通融。想起谢耳朵，我就又怀疑电影里的金城武对性的兴趣也很低，所以周冬雨这种“普普通通性感”的女生就很配他啦。总之，随着一道又一道食物，感情发生在爱吃的人和爱做菜的人之间。爱做菜的人富有想象力，才艺非凡；吃货帅哥是可怕的完美主义者，拥有可怕的味觉，并且善于解读食物的暗号。所以他们俩之间的爱情，是伯牙子期，水乳交融，棋逢对手，琴瑟和鸣！是居里先生遇到居里夫人、肖邦遇上乔治桑那种特别有共鸣的感情！别说隔着阶级鸿沟，这哪怕是隔着物种，也要在一块啊。林志玲登场的时候，我心里咯噔一声，这还怎么演啊。林志玲和周冬雨同框，后者真是被衬得毫无颜色。幸好林大美女就那么莫名其妙地离开了……这让我确信电影里的金城武是一个性冷淡：找一个林志玲这样的美女大厨，七年来压根没有想过睡她，甚至没有想过和她同桌吃饭！如此纯粹的吃货，人生乐趣百分百系于味蕾，怎么可能不是性冷淡？S说周冬雨和林志玲那段对手戏，拿做菜隐喻婚姻，如果是普通的情爱斗争就很无聊，但是斗做菜，把狗血三角恋变成了吃东西的事儿，就变得很童真，很童话。确实如此。整部电影有许多好吃的东西，许多笑点，也有许多撒狗粮的点。周冬雨真可爱。非常喜欢他们俩吃完河豚出现幻觉发疯的那一段。那么清新自然搞笑的段落，真是少见。