《御赐小仵作》收官了,这一个月中,我毫不掩饰我对这部剧的喜爱,不但斥资三十超点大结局上交了份子钱,而且到了逢人便提小仵作的地步。安利的效果也是前所未有得好,连我的小学班主任都入坑了。这当然不是我的唇舌之功,终是这部剧以偶像网剧的轻松外壳包裹着厚重的价值内核,才让全年龄段的不同人群都从中找到了观剧的快乐。借用一句我看到的弹幕来形容,那就是这部剧的三观“正到需要用尺子
《御赐小仵作》收官了,这一个月中,我毫不掩饰我对这部剧的喜爱,不但斥资三十超点大结局上交了份子钱,而且到了逢人便提小仵作的地步。安利的效果也是前所未有得好,连我的小学班主任都入坑了。这当然不是我的唇舌之功,终是这部剧以偶像网剧的轻松外壳包裹着厚重的价值内核,才让全年龄段的不同人群都从中找到了观剧的快乐。借用一句我看到的弹幕来形容,那就是这部剧的三观“正到需要用尺子量”。编剧给了这部背景是唐中晚期的剧作远远超过时代的视野和格局。其中有一些价值的输出立意更在我们这个时代之外。楚楚和王爷各自有各自的职业理想,希望能成为大唐最好的仵作和最好的刑狱官,但这并不是为求功名利禄,而是为了百姓安居(王爷著名的“公门之人”论)、沉冤昭雪。为此他们肯钻研,肯奉献,肯牺牲。我们已经看太多了古装偶像剧男女主角上天入地痴缠不休,谈个恋爱恨不得日月颠倒、全世界都来陪葬的狗血桥段,不是说这样的刺激无法再打动观众,而一是未免流于表面、多则生厌,二是这些剧往往喜欢先套上一个宏大的主旨,家国情怀、江湖大义、个性独立、追求自由之类,最后都可以为了男女主在一起而弱化,也就是“恋爱脑”发作,把起先立下的志愿都抛诸脑后。而我们的王爷和楚楚从始至终也没有忘记自己的追求。王爷即使有私心想要留下放过可能是逆党之后的楚楚,也是会多方探查、了解清楚,不惜被对方误会,他深知自己的身份不允许自己任性而为,他要对大多数人负责。楚楚会因为出身而自怜,她起初不相信,后来是不敢接受王爷的爱,但她依旧会在工作中同王爷合作,不把感情的问题拿到大事上来解决。最后,楚楚愿意放弃她得之不易的仵作身份,愿意把自己的婚礼用来做局,都是因为她清楚,她来到长安考仵作真正想要实现的目的是什么。楚楚和王爷的爱情是与他们追求真相的三观高度契合统一的。这样的两个人彼此吸引,既是萧恒多年前无意种下的巧合之因,又是合情合理的命中注定。只有他们才能相互扶持,惩奸除恶,无论王爷到时候忙得多么不着家,无论楚楚为了检验尸体又要做什么惊人之举,无论在世人眼中他们多么不是理想的良配,他们就是属于彼此。冷月和楚楚,一个是王爷的竹马,一个是天降的恋人,设定上看起来多么应该打一架或是发生一些拈酸吃醋的组合,两人却融洽亲密,以诚相待。冷月从不在楚楚面前自居竹马身份,也不猜忌打探。从她知道楚楚时她就喜欢上了这个从小地方来长安追求梦想、不惜扒了王爷衣服的女孩。当然,这一方面是因为她从未爱慕过王爷,但更多是冷月骨子里的江湖儿女的洒脱和对女子不易的深深体会。这世道给女子的机会本就不多,女人又何苦为难女人。她和楚楚都是鲜活独立的个体,她们的人生价值不需要一个安郡王来体现。冷月自然不会因为看出来王爷喜欢上楚楚而担心。就连冷月对他俩的撮合都是那么得宜:她会对楚楚说,嫁人不是女人唯一的事情,你要想清楚了再答应王爷。她们之间的友谊超越了身份的鸿沟,是建立在对彼此的欣赏和追求的一致上的。景翊和王爷性格大相径庭,工作上是上下级关系,但他们默契十足,亲如兄弟,内心所求也是一致的。景翊嘴上说着希望能做一个纨绔公子,平日也是能翻窗绝不走门,能歪着就不坐着,但王爷有一句精辟的台词“这都是你自己努力的结果”,很好的概括了景翊内心真意,也只有王爷能说出这样的话。如归楼的调查资料里写着,景翊如今都是受王爷影响,即使是吴江,也说是王爷一手将景翊引上正道。而只有王爷最清楚,景翊聪明机灵,正直可靠,嫉恶如仇,从没有什么他的引导,都是景翊自己的努力。也正是这样用漫不经心的模样来认真工作的他最终得到了冷月的芳心。我留意到一个细节是,在搜查如归楼时,景翊是以大理寺少卿的身份去的,他穿了官服而王爷没有。即使如此,他面对王爷也会礼数周全,听令行事,从不把工作和生活混淆。我不知这是演员自己的设计还是导演或编剧的塑造,但只这一个细节就足见这部剧的细心和打磨。萧瑾璃从年纪上来说,其实是王爷的弟弟,我也看到别的帖子讨论说,这是因为西平公主希望自己的孩子照顾早产体弱的陈家之后。但我们最终看到,这样两个没有血缘的孩子是怎样相互照顾,相互记挂,相互成就,共同为他们两位的父亲萧恒、陈缨平反昭雪,成为真挚的兄弟与家人。血缘真的重要吗?王爷继承了萧恒的衣钵,完成了他“玉面判官”的追求,而将军自小立志从军,最后去了西南。我们不知道王爷具体是何时知道的自己的身世,因为他从最初听到楚楚说自己和将军长相不像是一母同胞时就很从容。或许聪慧如他很早就察觉到了,但西平公主一视同仁的母爱和哥哥无条件的信任扶携让他生的自信强大、也知道如何去爱他人。楚家人也是如此。楚楚和楚家没有任何血缘,但无论是家传的手艺还是家人间应有的支持与爱,楚家人都从未吝啬于给予这个孤女。楚河小时候就会为了楚楚出头打架,当王爷来询问身世时楚平愿意包揽责任,爷爷最终提出要把作为女子的楚楚写进家谱。他们对生者热情善良,对亡者尊重照拂。这一家人美好的品质让楚楚生的纯良又坚强。只有这样的楚家在面对王爷这样的大官、贵族表示出对自己养女的好感时,第一反应并不是攀附高枝飞黄腾达,而是楚楚是不是安全的,王爷是不是真心的。就连楚河提出要娶楚楚,楚平也同样说,这要楚丫头愿意才行。楚楚于他们从不是一件物品或是一个累赘,是真正的家庭成员!这不是一部主要讨论亲情伦理的剧,可在这一点的处理上却非常温暖,这也不是一部所谓大女主的剧,但剧中的女子不但自尊,也处处得到了旁人的尊重。最后一集中,她甚至能说出希望世人不要因为她是将军的女儿、王爷的妻子而尊重她,而是因为她是一名优秀的仵作而尊重她这样的话,这不仅是一个大唐女子的愿望,这是古往今来,中外四方,所有女子的愿望。
最后我想谈谈皇帝这个角色。皇帝出场不多,几乎每次他都在自己的江山殿里摆弄他的实景模型。但可以说,他奠定了整部剧的基调,决定了主线的走向——真正是运筹帷幄之中,决胜千里之外。
从帝王之术上来说,是他任用王爷出任三司之首,制衡宦官,肃清朝野;是他麻痹秦栾,安插金宝做卧底,最终配合主角们打击逆党;更是他立志于恢复大唐神器,做江山实景模型甚至不忘如今的海南、tw两岛。毕竟,假如王爷等人效忠的是一个昏庸无能、不明是非的皇帝,那么他们是否真的要阻止昌王(虽然并不是真的皇室血脉)上位还未可知呢。
从帝王之道上来说,大婚那天皇帝将龙袍借给楚楚,并允许她乘坐自己的銮驾出宫,最后借王爷之口说出了帝王之尊是靠百姓的拥戴而非龙袍来彰显这样的论调。这一段设计既是最后对皇帝这一角色的点睛之笔,也是主创们想要表达的对于“为君之道”非常进步的观点。正是皇帝的韬光养晦、隐忍克制、唯才是举,主角们所有的努力才有基石与后盾。这样一位皇帝的存在,即使世道艰难,我们仍能相信正义终会降临。
让沉冤昭雪,守家国平安,护百姓安宁。主创团队们共同用心的创作——从导演到编剧到所有的演员——让《小仵作》不悬浮空洞、不以家国天下之名洒恋爱狗血。人物美好的品质不是只出现在台词里,更在一言一行里。
但剧终究是剧,是被构建的小世界,它不是现实。愿每个被它吸引的观众在这小世界里走过一遭后,回到生活里,能够为了心中的美好更加积极地努力。愿创作者能再接再厉,为我们带来更好的剧作。
格雷克是个了不起的人 他有了别人都没有的章鱼朋友
章鱼老师不仅仅智商高 她有共情能力 她有感情
一个非常不喜欢不社交的动物 在和鱼群嬉戏后 安静的依偎在格雷克的胸前 静静的与他相处
格雷克是个了不起的人 他有了别人都没有的章鱼朋友
章鱼老师不仅仅智商高 她有共情能力 她有感情
一个非常不喜欢不社交的动物 在和鱼群嬉戏后 安静的依偎在格雷克的胸前 静静的与他相处
这是一部2017年的黑白片。对于在当下拍摄的黑白电影,我从观影一开始就抱有多一层审慎的态度,从头至尾找寻导演的用意:为什么一定要采取这个形式不可?这部片看完之后我的结论是,在这部讨论爱情和亲密关系的电影里,男性与女性是从多重个体中被融合与提炼的符号,女性Ariane、Jeanne与男性Gilles、Matéo、Stéphane不止被黑白映像刻画,穿着、神态、肢体语言也近乎描白,叠加成为抽象的
这是一部2017年的黑白片。对于在当下拍摄的黑白电影,我从观影一开始就抱有多一层审慎的态度,从头至尾找寻导演的用意:为什么一定要采取这个形式不可?这部片看完之后我的结论是,在这部讨论爱情和亲密关系的电影里,男性与女性是从多重个体中被融合与提炼的符号,女性Ariane、Jeanne与男性Gilles、Matéo、Stéphane不止被黑白映像刻画,穿着、神态、肢体语言也近乎描白,叠加成为抽象的性别处境与立场。
两位重要的女性在角色这部片里似乎是两个极端:Ariane成熟,目的明确,趋于理性,深谙自己的性魅力和如何运用它掌握性与爱的分野。Jeanne脆弱迷茫,缺乏安全感与存在感,有为爱哭泣,欢笑,寻死,向生的天真。而同龄的她们在片中被一位男性角色联系起来,放置于一种独特的视角和关系中:父亲的情人和情人的女儿。从一开始参杂着隐约恋父情结的互相防备,到互相投射、验证女性在爱情中的心理路径。
两位女性之间有着互相对立同时又推动着彼此成长的微妙关系,并且也实践了保守彼此秘密这一女性之间建立联系的最有效方式。该片最多被人引用的台词是Ariane对Jeanne说“当一个男人想要离开你的时候,是不会提前跟你说的。他可以背叛你,却不能容忍你做出同样的事情。所以你就偷偷地做,不要告诉他。”Jeanne仿佛颇为受教。而Ariane说这句话时,充当这个“男人”角色的正是Jeanne的父亲。
但我认为更深一层的情节有两个:一是Jeanne把身边的爱情浪子Stéphane介绍给Ariane,希望她帮助完成一个愿望或仪式,即与这个男人发生不投入感情的性爱,而Ariane也确实这样做了。二是似乎以超越年龄的成熟看透男女关系的Ariane,在面对失去爱情的恐惧时,仍然哭着说出“没有他我活不下去”的无力言语。
两位女性的各自存在与相互关系,不正是每个女性自我内部矛盾与和谐的共存?
如果说女性的爱情路径在本片中是一个闭合循环,男性的种种龃龉则更像是线性的。大学教授Gilles在年轻女学生的追求下与她同居,并以一种“过来人”的姿态,对Ariane说“无论我们之间谁不忠于对方,我们依旧要在一起”。在他与学生们的聚会上,对这段地下情不知情的男生与Ariane调情。在他表示不满之后,Ariane却看穿他其实享受这种“别人与你调情,但今晚睡在你身边的却是我”这种隐秘掌控感。Ariane与这个男生一夜情被他料知,他自此每当Ariane不回来的晚上就去年轻时召妓的街上散步至深夜,似乎便可真正设身处地敞开心扉。
最后与Ariane欢爱被Gilles撞见的Stéphane,想必就是年轻时的Gilles,不轻易投入真感情,热衷流连于情欲的冲动。当他到了结过婚离过婚女儿都已经与未婚夫同居的年纪,可能也会有这种被自己误解的过来人的“大度”,直到真的亲眼目睹情人与他人的爱欲场面,激发暴怒与谴责。
片中的另一位男性是Jeanne的未婚夫Matéo,他似乎解释了以上两位行为的原因:一旦确立固定关系,就要面对女友控制欲太强,占据自己的各种空间,缺乏自由,断绝了其他可能性的种种问题。加上只在Ariane言语中出现过的“以离婚为乐”的父亲,片中的男性立场,虽处于线性的不同阶段,却互为共同印证。
有朋友说影片很有新浪潮风格,在我看来它似乎确实在延续新浪潮时期对爱情可能性的探讨,除了monogamy(一夫一妻制),男女关系是否还有类似《祖与占》中的可能性?但从一个女性的感性立场,不免仍觉得Ariane重复的几张沉迷短暂情欲的面孔,比不上Jeanne片尾与Matéo和好后在深夜街头的真切拥吻。
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当恶魔呼喊你的名字时 当故事成为经历
韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 是一部特别的作品,提到该剧,有不少观众都觉得可惜,也收到留言,提问说这个戏制作精良,两位男主演表
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当恶魔呼喊你的名字时 当故事成为经历
韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 是一部特别的作品,提到该剧,有不少观众都觉得可惜,也收到留言,提问说这个戏制作精良,两位男主演表现优异,剧本设定也很有趣,但是为什么收视没有原先预计的那样理想?
收信后当即反问:昨晚剧情怎么样,好玩吗?对方回答说还没看,等下再看。于是追问:为什么?对方回答说:
虽然好看,可是林秀香更吸引我啊,还想看崔振赫演的那个人到底什么结果。女史官的故事也很勾人,她最后到底有没有嫁给大君啊。
看,这就是答案。如果一部戏可以让观众推后观看,那么一定是不够吸引,不足以吸引观众当时就锁定频道关注连续剧。提问者举出的几部戏,都有其特别之处。比方说女一号技能全面,引人注目,或是男主人公表现突出,抑或剧本故事尤其精彩,都有吸引之处,但如果一部韩剧作品可以让观众搁置,放到之后再看,那肯定是有不够吸引的原因。
当魔鬼呼唤你的名字,从剧名来看,重点集中在两处,一是魔鬼,一是“你”,按理说这二位是理所当然的主人公,可是看过剧情就会发现,重点其实集中在恶魔对签约者的二次索取部分,这样说来,两者争执的焦点才是看点所在。因此,签约者与魔鬼争夺的灵魂拥有者,至关重要。这角色给了演出经验尚不足的新人演员李雪,这么一来,变数就大了。
从前评价艺人,称赞的话通常都说此人“声色艺俱佳”,是说发音吐字,扮相和技艺都好,若以此标准来衡量李雪,还有努力的空间。这就意味着,该剧虽是群戏,要群策群力撑起作品,但剧组是找了一名演出经验尚不足以支撑角色的新人挑大梁演出女一号,如此一来,与两位演技者的水平有了相当的落差。虽然靠演技者带戏进入状态,或是反复排练,也有可能弥补部分不足,但李雪与韩剧标准化女一号的区别就在于,她只要上镜,无论装扮如何,都有一股罕见的亮度。这就意味着,这位艺人不是第一眼美女,而是一名耐看的演艺人,慢热。
有那么多长相不是最美,演技精湛的演艺人都是从小拍戏,观众与他们一起成长,自然而然也就接受了他们对剧情的演绎方式。对慢热的演艺人,至少要让韩剧观众看习惯,先混个脸熟才行。所以,以电影制作手法完成的韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 很不巧地,撞上了韩剧木桶原理。
什么是木桶原理?
木桶内的水量,不是以最高的那块木板决定,而是以最低的木板决定。这道理放在韩剧收视这里也是一样:
在制作水准和演技既定的前提下,收视不是以韩剧体现的最高水准决定,而是以其短板决定。
在本剧这里,短板就是新人演员李雪的观众缘。对于这样的演艺人才,从前韩剧制作人有个非常简单的办法应对:
担当女二。只要能够演过超过十年的韩剧女二号,其间继续接拍电影,三十岁之后,无论什么样的韩剧女一角色都扛得下来。
可是,要实行这样的训育计划,就意味着艺人要熬过多年的培训期和艰难的适应期,要在三十五岁以后才能结婚生育。因此,这办法实在太严格,也过于苛刻,不符合所属社的经济利益,除非本人意愿,没有人愿意这么做。迄今为止,成功上位的只有全道嬿(全度妍)一人。大多数所属社都是签下有潜质的新人,给予演出机会,几部戏以后就担纲女一,期待艺人多拍戏,多接作品,经历成功和失败双重磨练,由此成为成熟的演艺人。所以,那些被潜质新人演过的韩剧,注定会成为其成长过程中的一段经历。如tvN在播剧 当恶魔呼唤你的名字,就是一例。
请勿遗憾,请勿失望。请收藏韩剧 当恶魔呼唤你的名字,该剧将会成为一部特别的作品,常被剧迷提起。
看片名《阿坝一家人》,自然少不了家庭剧的成分在里面,但本片对于男主父亲的处理,目前看来确实有很多不妥之处。这也是导致本片评分不高,或者极低的原因之一。戏剧化的冲突,在本剧主要围绕的点在男主父子关系和男女主感情关系这条线上,这就让《阿坝一家人》有着自己的局限。你要拍木格梁子的扶贫故事,讲好羌寨旅游景点的开发建设,就不能多拍点,好好拍吗?多拍拍男主搞旅游开发的困难,又
看片名《阿坝一家人》,自然少不了家庭剧的成分在里面,但本片对于男主父亲的处理,目前看来确实有很多不妥之处。这也是导致本片评分不高,或者极低的原因之一。戏剧化的冲突,在本剧主要围绕的点在男主父子关系和男女主感情关系这条线上,这就让《阿坝一家人》有着自己的局限。你要拍木格梁子的扶贫故事,讲好羌寨旅游景点的开发建设,就不能多拍点,好好拍吗?多拍拍男主搞旅游开发的困难,又是如何解决好困难,拍拍羌寨的群戏,拍拍当地政府是如何一步步把羌寨建设的更美好。至于家庭关系,应当是次要的,父子关系矛盾可以适当不那么尖锐。男女主的爱情也可以不那么狗血。所以我估计本剧的编剧可能就没全身心的想往扶贫路上拍,所以凸显剧名《阿坝一家人》。唉!只可惜了阿坝州那么好的风景,可惜了羌寨木格梁子那么好的故事。还有就是本剧对男主的塑造,目前看来也欠火候。就当个旅游宣传片来看吧。至于评分,不及格。也可惜的丁勇岱老师那么好的演技了。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
9月份要去泰国旅游了,为了更好的熟悉泰国环境,很少看泰国电影的我看了这部《借来的100天》。说实在的,豆瓣评分低于6.5的电影我一般都不削于看,因为烂片概率太高。吸引我看的原因是电影的简介,看了简介感觉像是悬疑推理片又有点奇幻的色彩,然而看了以后我却感觉到这部电影的不简单,使我对人生有了新的感悟。
在我们人生的十字路口,我们往往会面临两种抉择,向左走OR向右走,不同的选择会带来截
9月份要去泰国旅游了,为了更好的熟悉泰国环境,很少看泰国电影的我看了这部《借来的100天》。说实在的,豆瓣评分低于6.5的电影我一般都不削于看,因为烂片概率太高。吸引我看的原因是电影的简介,看了简介感觉像是悬疑推理片又有点奇幻的色彩,然而看了以后我却感觉到这部电影的不简单,使我对人生有了新的感悟。
在我们人生的十字路口,我们往往会面临两种抉择,向左走OR向右走,不同的选择会带来截然不同的后果,然而世界上没有后悔药,错误选择带来的恶果往往是我们及周围的人所不能承受的,所以我们在作出选择前必须慎重再慎重。而这部电影却给我们男主的人生带来了一颗后悔药,就是那个阴间使者,我更喜欢称之为死神。
为了更好区分男主的性格变化,我将男主分为死前男主和死后男主。死前男主的性格懦弱、抑郁,电影刚开始我看到死后男主调查死前男主死因,发现是仅仅因为父亲是一个卑微的保健品推销员,哥哥对男主冷眼相对让男主感觉不到温暖而导致脆弱的男主自杀了,我差点想骂大街了,如果就因为这点原因导致自杀,那世界上有一半的人都要自杀了,何况他还有爱他的妈妈和两情相悦的女朋友在,怎么着都想不到自杀啊。然而当我看下去却发现事情并非那么简单,发现妈妈和其他男人有染,在夜深人静的教室里偷看到女朋友与男老师苟且,男主生命中唯一寄托的两根弦断了,他对所有人都失望了,所以选择了自杀。妈妈和女朋友的事情虽然都是死后男主发现的,但请大家仔细想一想,死后男主来到妈妈情人房子门口邻居的那句“你之前已经来了很多次了”、男主熟练的剥开教室玻璃窗贴纸偷窥女朋友和老师苟且,这种种细节都说明死前男主早就发现了这些秘密,但他却没和任何人说,所有的事情闷在肚子里,最终把自己活活闷死了。
庆幸的是,死神看不下去了,他清除了男主的记忆忽悠他查自己的死因。或许是因为被清除了记忆,死后男主和死前男主性格截然不同,周围的人都说他和以前不一样了,就连女朋友都说更喜欢现在的他,就在生活变得越来越好,我差点以为是在看青春恋爱狗血剧的时候,突然死后男主找到了死前男主的遗书知道了他的死因,他愤怒了,和死前男主的懦弱不同,他主动出击导致了两个女人的痛不欲生,(当然可怜之人必有可恨之处,妈妈的出轨和女朋友为了荣誉用肉体交换的行为确实不值得原谅,男主发现后的冲动之举也是人之常情),他以为自己找到了死前男主的死因,所以当小女孩死神出现在桥上时,他自信满满的说“人生惨成这样,不想死才怪呢,小旻自杀是所有人害的,爸、妈、哥、小派”,死神轻蔑的一笑,男主诧异的低头一看,沙漏继续,答案错误,男主就剩3天时间要寻找真正的答案。然而意气用事导致妈妈重伤,前来探病的哥哥的一席肺腑之言,冰箱里妈妈为他准备的榴莲,融化了他内心的冰山,他再次拿起来画笔,继续完成那副未完成之作,对女友的宽容原谅,对妈妈的真情告白,在100天大限期满之际让他意识到那个自杀的男孩原来就是他自己,他先前那脆弱敏感的心让他杀了他自己,与他人无关,bingou答案正确,他对自己完成了救赎。于是,与父母哥哥的和解,一家人幸福的生活,即使电影结尾没写那也是不言而喻的了。
回到现实,当我们遇到困难挫折的时候,我们会怎么样?多半会像死前男主那样吧,“我工作不顺利都是XX领导XX同事不信任害的”、“我会离婚都是因为老公对我关心不够”呵呵,答案统统错误。领导同事为什么对你不信任,是你工作能力不够还是你自以为是,你想过吗?你老公为什么对你关心不够,你平时对你老公关心够吗?我们无法从别人身上找问题,因为我们无法改变别人,我们只能从自己身上找问题,因为我们能改变的只有自己。有趣的是,当你从自己身上找到了问题并改变了自己,你会惊奇的发现别人对你的一切也改变了。人生的路口是改变自己还是企图改变别人?向左走OR向右走?
这个剧叫《再见,那一天》,是通过一个警察对所有刑满释放的人的帮助,来展示那些人重新融入社会的事情。再见那一天,指的就是离开监狱,重新进入社会的那一天。这剧太深刻了,所有情满释放的人都说全党愿是好人,但全党愿也因为一时疏忽,害死了刚当警察的一个手下。之后他就去帮助刑满释放的人,他因为没救成手下内疚,开始帮别人,救赎自己。而片子里面所有坐过牢的人,其实人都不坏。梅湘被家暴而失手杀了自己的丈夫,胡
这个剧叫《再见,那一天》,是通过一个警察对所有刑满释放的人的帮助,来展示那些人重新融入社会的事情。再见那一天,指的就是离开监狱,重新进入社会的那一天。这剧太深刻了,所有情满释放的人都说全党愿是好人,但全党愿也因为一时疏忽,害死了刚当警察的一个手下。之后他就去帮助刑满释放的人,他因为没救成手下内疚,开始帮别人,救赎自己。而片子里面所有坐过牢的人,其实人都不坏。梅湘被家暴而失手杀了自己的丈夫,胡广来撞死强奸他姐的人,武磊打架进去过,但他们本质都不坏。就是里面的内容太沉重了,刑满释放,除了做保安,就是殡葬行业。之前他不是在大客车上救了一车人,下来还修车,然后说自己是在监狱里学的修车,然后所有人都躲开了。这片子也是希望全社会的人能对做过牢的人更多的宽容。有一个细节就是胡广来摸着墙上的两个字“活着”,这就是他内心的真实反应。
另外有一段,里边有一个胡广来发小孟朝阳,就是打鼓那个,赚钱赚不到,还被老婆妈骂,爹还跳楼了。俩人吃顿饺子,直接就哭到崩溃。这剧太真实了,中年人哪有那么容易啊
#上海电影节# 第二部,石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》,两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》,当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。在头痛欲裂中坚持看完了这部片子,没有辜负我的期待,真的很喜欢。女主碎碎念式的自白,东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下,我们只好可怜的爱自己吗?正因如此,这个星球没有恋爱。她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟,一根又一根的烟,骑车穿过
#上海电影节# 第二部,石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》,两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》,当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。在头痛欲裂中坚持看完了这部片子,没有辜负我的期待,真的很喜欢。女主碎碎念式的自白,东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下,我们只好可怜的爱自己吗?正因如此,这个星球没有恋爱。她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟,一根又一根的烟,骑车穿过繁华都市巨大人流中,她喜欢谈论死亡,她不理解为什么要恋爱,恋爱不就是某一位的前男友和某一位的前女友在一起吗?迟早会有被抛弃的一方,迟早会分开。她收到短信「我仍爱你」,男主收到短信「我爱过你」,都是他们各自的过去。他们奇妙的一再相遇,在这个几千万人口的都市。走到某个路口的时候,她说:你看到东京的夜晚是蓝色的吗?东京的蓝,是一种压抑的饼的外层裹了希望的蓝。压力、生存、梦想、爱情,我们是那么渺小,找不到自己的位置。恋爱是会让人变庸俗,反复的情绪消耗也无意义,可是每个人都抵不住心怦怦的跳,止不住很酷也要告诉她:喜欢你。「我是个怪人。」「我也是。」他们最后并肩在女主家里坐了一宿等地震,等死亡,等一切绝望的未知。他们等来的也只是天亮,天亮了,那朵花开了。东京还是有希望的。活着吧,要活到死才对。那个拿着电吉他在街头唱着「加油」的女孩最后成了明星,没有什么是不可信的。虽然「你死去吧,我就孤独了。」但我还是想说:那些失意的怪小孩们,愿你地有一天被钟爱,遇见相似的灵魂,然后幸福的捱过这密度的星空宇宙。
整部剧最讨厌的就是郑俊跟金英,郑俊嘴里说着爱晓岚,但其实他并没有为他的老婆做过什么,连最基本的住房问题他也不能为他的老婆考虑,做为一个家的女主人她连语权也没有,站在晓岚的角度,我觉得好可悲哟,郑俊虽然是律师,却知法犯法去跟晓岚争抚养权,在晓岚说要把孩子带走时,他却一点也不顾夫妻往日情份,而是很绝决的拒绝了晓岚,在剧中我不觉得郑俊是个多优秀的人,只是在顺从他母亲方面比较突出而已,金英就是纯粹的
整部剧最讨厌的就是郑俊跟金英,郑俊嘴里说着爱晓岚,但其实他并没有为他的老婆做过什么,连最基本的住房问题他也不能为他的老婆考虑,做为一个家的女主人她连语权也没有,站在晓岚的角度,我觉得好可悲哟,郑俊虽然是律师,却知法犯法去跟晓岚争抚养权,在晓岚说要把孩子带走时,他却一点也不顾夫妻往日情份,而是很绝决的拒绝了晓岚,在剧中我不觉得郑俊是个多优秀的人,只是在顺从他母亲方面比较突出而已,金英就是纯粹的小三,明知别人夫妻不和她却天天借工作之机去找别人的男人,她本身的人品就有问题,虽然他们是离婚之后才真正开始的,但其实郑俊在离婚之前就已经对金英有感情了,他们就是现代版的西门庆与潘金莲,晓岚到最后还反省了自己的婚姻生活,可郑俊他一点也没反省,在他和晓岚的婚姻里,他根本就就没尽到一个丈夫的责任,这部戏一开始好看,但越看后面越气人,我觉得这部戏它把我们中国的有些传统美德都给丑化了,它确确切切反应了现代社会人们的生活模式,在传统的老房子里人们可以相互照应,也应了那句远亲不如近邻,作为一个电视剧公众力,我觉得它没有给人带来正能量,剧中同情晓岚,她就是个受害者,郑俊根本就配不上她。
全片充满讽刺,看的很爽引人深思,结尾反转更是
真的是选举就花了那么多钱,但最后可能还没为当地花一分钱,只是为了作秀,钱都花去干嘛了
还有其中大数据时代的可怕
只要充满自信的撒谎话就成真的了就能让人相信了
全片充满讽刺,看的很爽引人深思,结尾反转更是
真的是选举就花了那么多钱,但最后可能还没为当地花一分钱,只是为了作秀,钱都花去干嘛了
还有其中大数据时代的可怕
只要充满自信的撒谎话就成真的了就能让人相信了
所有人都为了钱,最后反转,很精彩,剧本完美的讽刺了整个体制,全民上下一台戏,这个时代真的是要互相斗智斗勇才能活下去
《我,喜欢你》是一部轻甜剧,厨艺精湛但有点蠢萌的小社畜顾胜男和霸道高冷总裁路晋之间,因为一系列意外的际遇而擦出了爱情的火花,剧情简单有趣又高甜,非常适合在茶余饭后轻松追剧。诙谐温暖的情节、高甜纯真的爱情,都让人甘之若饴,欲罢不能。
路晋和顾胜男之间“相爱相杀”的关系令人忍俊不禁。最初认识的时候,路晋只要一遇见顾胜男,定会有悲
《我,喜欢你》是一部轻甜剧,厨艺精湛但有点蠢萌的小社畜顾胜男和霸道高冷总裁路晋之间,因为一系列意外的际遇而擦出了爱情的火花,剧情简单有趣又高甜,非常适合在茶余饭后轻松追剧。诙谐温暖的情节、高甜纯真的爱情,都让人甘之若饴,欲罢不能。
路晋和顾胜男之间“相爱相杀”的关系令人忍俊不禁。最初认识的时候,路晋只要一遇见顾胜男,定会有悲催的事情发生。他们第一次相遇是厨房失火,路晋本要点燃雪茄,触醒天花板上的灭火装置,但顾胜男却并不理解,过于紧张的她把一盆水都泼在了路晋身上,两个像落汤鸡般的人,要有多尴尬就有多尴尬。后来顾胜男又为了给闺蜜复仇,把路晋的爱车错认成渣男的车,泼了满满面粉上去,这还不算,当路晋被气到吐血,正欲上前阻止时,顾胜男因为急于清理,把面粉吹到了路晋身上,整个场面看起来狼狈又好笑。
正统纯爱,救赎故事,没有邪气,有点《四谎》即视感。剧情节奏和感情渲染很好,所以哭得出来。虽然设定是有点太粗糙了,生硬、充满巧合,特别是透的处理铺垫还是太短,但是不原谅就看不下去,所以撇开不提了。叙事上最外层是一个大倒叙,包住首尾,对剧情节奏有很大加分,尤其是把“恢复”这个最狗血的事件摆到开头,相比到结尾再提出而言让人更好接受;用“绘画的肌肉记忆”作为核心问
正统纯爱,救赎故事,没有邪气,有点《四谎》即视感。剧情节奏和感情渲染很好,所以哭得出来。虽然设定是有点太粗糙了,生硬、充满巧合,特别是透的处理铺垫还是太短,但是不原谅就看不下去,所以撇开不提了。叙事上最外层是一个大倒叙,包住首尾,对剧情节奏有很大加分,尤其是把“恢复”这个最狗血的事件摆到开头,相比到结尾再提出而言让人更好接受;用“绘画的肌肉记忆”作为核心问题的突破口也是比较好的设计,此处核心问题具体指的是,作品的立意、精神主旨可以被看作是在“提出问题并解决它”的过程中实现的,而对于这部电影来说,核心问题就是“如何让真织以这种状态真正找到生命具有存续性的意义”,也就是如何解决她反复诉之于口的“绝望”,尽管电影中对绝望的具体表现并不明显。而对这一绝望,透的陪伴是短期解决,绘画是长期解决,构成了完整的标答。不过真织能被两个人爱与付出至此,真的在透和泉身上看见人性的光辉了…印象比较深的pick台词是透的:“我们一起欺骗明天的你吧。”
道枝骏佑的脸…我叹为观止,已经是国宝级别,投胎几万次才能生成这样啊。几段手机拍摄视角的镜头好看到我目眩了。其实本来会觉得michi表情演技有点僵(有一部分是角色本身就是有点僵的类型),但是影片后期有两处爆发(姐姐获奖后回家、天桥托付泉)的演绎还挺亮眼。
说实话来之前想了很久到底要不要看,就是因为剧情一眼就望得到头了,但看了之后觉得还是值得看的。设定是老套的,但是电影设计与那种哀而不伤的氛围感把分加回来了,纯看分镜也是好的。
看到安定小哥哥那一屋的“人”啊,简直是热闹得不要不要的,居然还和“手纸”小姐姐谈恋爱,这就算了,马桶小哥怎么能这么帅呢!瞬间圈粉了,这个剧的颜值真的爆表!日常风格的对话,加入情境之中,竟然有意想不到的幽默感,笑到几乎喷饭。真的久违了,《限定24小时》物化人来袭,让我们刷到了这么有趣的现实版童话。前阵子《结爱·千岁大人的初恋》一只千年白狐,人狐相恋唯美到心醉。然而,在这部剧里,二次元的画风都无
看到安定小哥哥那一屋的“人”啊,简直是热闹得不要不要的,居然还和“手纸”小姐姐谈恋爱,这就算了,马桶小哥怎么能这么帅呢!瞬间圈粉了,这个剧的颜值真的爆表!日常风格的对话,加入情境之中,竟然有意想不到的幽默感,笑到几乎喷饭。真的久违了,《限定24小时》物化人来袭,让我们刷到了这么有趣的现实版童话。前阵子《结爱·千岁大人的初恋》一只千年白狐,人狐相恋唯美到心醉。然而,在这部剧里,二次元的画风都无法阻挡编剧疯狂扩张的脑洞,一般的跨种族恋爱不算阻碍,跟外星人、美人鱼谈恋爱也不新鲜……因为在“物化人”的世界里,有趣的人类跟手纸、家电谈恋爱,想想有很刺激!好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一。被这部超下饭的《限定24小时》圈粉,我是认真的!
一、大导演的名利场
老雷《异形》《普罗米修斯》:宗教、宇宙、哲学、暴力、性、侵略、黑色幽默
詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》《终结者》:
斯皮尔伯格《E·T》《第三类接触》《头号玩家》《辛德勒名单》:同理心(共情共鸣)、童
一、大导演的名利场
老雷《异形》《普罗米修斯》:宗教、宇宙、哲学、暴力、性、侵略、黑色幽默
詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》《终结者》:
斯皮尔伯格《E·T》《第三类接触》《头号玩家》《辛德勒名单》:同理心(共情共鸣)、童心(童话家)、温情
卢卡斯《星球大战》:自嘲是外太空的肥皂剧,却是很多导演的引路人。慢慢积累(模仿名家大咖)。鼓励小盆友想象和创作(不要小瞧12岁小孩)
《黑客帝国》:个人选择的高光时刻
二、科幻的魅力:太空世界是未知的无限的,可以任意想象和创作。(人类需要想象)
1、从外太空、外星人、怪物、黑暗未来(反乌托邦、末日启示)、智能机器、时间旅行六个角度来剖析了科幻片内核。
2、科幻片都是具有警示意义的。
3、未来是人工智能(AI)的世界,AI算法既优化了人类生活也弱化了人类的作用。对于AI必须要有限制,千万不能赋予其感情(人性:同理心)。电子产品只能当工具,太依赖电子产品反而成其奴隶。
4、时间旅行:极可能穿越到未来(近未来的宇宙世界:时间膨胀效应),不能回到过去。时间旅行是有代价的。
5、只要保留人类文明就会灾后重建。可是幸存的人将永远带着伤和疼痛,永远不可泯灭。
這部電影我原本想給2分,想了想在電影邏輯上它至少比【如珠如寶】正常一點,那就加1分吧。
之前就說過,【棟篤特工】的成功,讓很多電影人都蠢蠢欲動想分一杯羹,沒想到彭浩翔也也按耐不住。在看電影之前我努力提醒自己,不要把它當作彭浩翔作品,單純當一部賀歲片看吧,結果發現作為賀歲片它也很爛啊。
這電影劇本一看就知道是為了趕賀歲檔進度臨時拼湊的,表面是以找尋人奶為主線,實際上就
這部電影我原本想給2分,想了想在電影邏輯上它至少比【如珠如寶】正常一點,那就加1分吧。
之前就說過,【棟篤特工】的成功,讓很多電影人都蠢蠢欲動想分一杯羹,沒想到彭浩翔也也按耐不住。在看電影之前我努力提醒自己,不要把它當作彭浩翔作品,單純當一部賀歲片看吧,結果發現作為賀歲片它也很爛啊。
這電影劇本一看就知道是為了趕賀歲檔進度臨時拼湊的,表面是以找尋人奶為主線,實際上就是一部段子電影。什麼是段子電影,就是每場戲都是用段子來拼湊,所以你會發現電影裡面大多數情節都是無效劇情,對主線沒有任何幫助。所以編劇在創作劇本時的過程,應該就是定好大綱,然後開始編段子或者抄網絡段子,就這樣強行把電影撐夠90分鐘了。段子電影也就算了,最關鍵是裡面的笑點完全不好笑啊,而且往往還是用幾分鐘時間就為了鋪一個笑位!我拿另外一部也算是段子電影來比較一下,那就是韓寒的【飛馳人生】,雖然這部電影問題很多,但至少人家的笑位密集度很高,即使有些笑位不夠好笑,但下一個笑位立馬又出來了,綿綿不絕的笑位你總會忍不住笑的。
這部電影的劇本完成度非常差,舉個簡單的例子,梁詠琪從一開始登場你以為她是主角吧,結果電影放到一半這個人物完全消失了,而且她本身對主線是沒有一點幫助的。另外谷祖琳的存在就更尷尬了,就出現了幾分鐘,好像是為了湊齊八個八婆強行加的。
在編排人物關係也是夠簡單兒戲的,你整理一下電影人物,就是A跟B有矛盾,C跟D有矛盾,E跟F雖然是情侶但也有一點點矛盾。然後就讓她們一個個和解,用的是最簡單粗暴的方式,比如說看一下錢包,一起唱下歌,見到前任詢問當年的誤會。這麼說吧,你拍網絡短視頻可以這樣玩,你拍電影還這樣搞那就是偷懶到極致了。為什麼會這樣,還是那個問題,創作時間不夠,編劇跟導演也沒有能力去處理一部群像戲。
這部電影其實跟彭導的【大丈夫】很像,都是一群人為了完成一個目的為出發點發生的種種趣事。但【大丈夫】是全程帶著一種緊迫感和意外性,場場戲都非常精彩,而恭喜八婆是場場戲都非常糟糕。特別是陳靜上廁所那場戲,除了滿足彭導自己屎尿屁那種惡趣味外,有什麼意義?
最後說說彭浩翔導演,我個人覺得從近幾年他所導演的電影來看,彭導其實已經陷入了一種尷尬的狀態,那就是作為導演該表達的那些東西基本都表達完了,現在除了低俗的段子外沒什麼東西可以拿出來表現了。我們再也無法看到【買凶拍人】那種獨特的黑色幽默,也不會看到【AV】,【大丈夫】,【破事兒】那種對傳統類型片的戲謔,彭導當初那種懷著滿肚子的奇思妙想迫切想跟全世界表達的慾望早已消失不見了。不知道彭導有沒有留意內地有個青年導演叫寧浩,他當年拍了一部【瘋狂的石頭】震驚了電影市場,十幾年過去,他如今還是沒有放棄作為導演的作者表達,拍了【瘋狂的外星人】這樣一部備受爭議的電影,他難道不知道觀眾想看他玩多線程敘事那些東西嗎,但他始終沒有重複自己。而彭導呢,這些年導演生涯的下坡路也走得夠低了吧,明明可以是香港昆汀,如今卻成為了另外一個王晶。
昨天聽說彭導要拍鹿鼎記三部曲,這算是他導演生涯預算最高的電影了,這次,能好好打磨一下劇本嗎,別再讓我們這些曾經的影迷失望好嗎?
我是一个五峰人,土生土长,里面的每一个有关五峰生活习惯的细节都让我偏爱,在里面看见真实的自己生活的一部分,很多时刻,他让我感觉我就在里面。有关细节,土豆在锅里用锅铲压扁了,重要还是炕土豆,再浇上汤汁,一直是我的最爱;厚厚的腊肉煮的跺跺肉一直是我爷爷的最爱;下雨天挂洋芋皮娴熟的手法让我想到我自己,罗长姐常让我想到我婆婆,我们经常也这样;大媳妇樾了包谷往背篓里扔的动作那是五峰人每年都干的农活,那
我是一个五峰人,土生土长,里面的每一个有关五峰生活习惯的细节都让我偏爱,在里面看见真实的自己生活的一部分,很多时刻,他让我感觉我就在里面。有关细节,土豆在锅里用锅铲压扁了,重要还是炕土豆,再浇上汤汁,一直是我的最爱;厚厚的腊肉煮的跺跺肉一直是我爷爷的最爱;下雨天挂洋芋皮娴熟的手法让我想到我自己,罗长姐常让我想到我婆婆,我们经常也这样;大媳妇樾了包谷往背篓里扔的动作那是五峰人每年都干的农活,那边的石头地用不上机器,全靠人工;大儿子背的五都背(大背篓),包谷搽一圈,可以放的更多,拐棍两用,撑着用,累了背篓搁着间歇用,都显现着干活人的智慧;种包谷,打窝子,镰刀割白花草喂猪…