第17集，饰演父亲的倪大红突然造访，父亲问儿子：现在的生活，我想了解一下你是怎么想的？结果，唐尘搬出了“马斯洛的层次需求”，直接跟父亲讲了一通理论：从吃喝拉撒，繁衍后代的生理需求，再讲到安定生活的需求；从交朋友的社交需求，再讲到需要受尊重的需求；最后才提到，他现在是在最高层级的实现自我价值的需求。老父亲听他讲了这一堆在国外留学时学的知识，只是反问他一句：为了实现自我价值，放弃生活乐趣，这也叫成功？然后老父亲缓缓道来：

人有五伦，君臣，父子，兄弟，夫妻，朋友。对国家要尽忠，对父母要尽孝，对兄弟要敬爱，对夫妻要恩爱忍耐，对朋友要仁义。什么叫成功？要上得告慰父母，下得惠及妻儿。老父亲接着说：物质贫瘠，是可以去创造财富；但精神匮乏，花多少钱也填不满。四十这才哪儿到哪儿啊。什么时候你到了我这年龄，你对生活的了解就不只是兜里有多少钱。更重要的是懂得生活的滋味。人生要像把伞，收得起，撑得开。20岁的时候，应该吃一吃外国的披萨，什么东西都搁在面上。摊子撑得越大越好。儿子吃着老父亲带来的饺子，感慨万千：40岁的时候，就得像中国的饺子，百般滋味，都得包在心里。在父亲几十年的人生感悟面前，儿子所有的逞强瞬间瓦解。

《小马宝莉大电影》陪女儿看了那么多季的小马宝莉，终于迎来了小马宝莉的大电影。8分。少女动画版的《星球大战》与《狮子王》的合体。彩虹小马们载歌载舞，艾米莉布朗特配音的风暴将军就是星球大战里面的达斯维达。故事还挺曲折，编剧还是很认真地在讲故事，相信没看过小马宝莉的小姑娘们也会被这部电影圈粉的。推荐推荐，适合任何年龄的女孩子。

为了拯救心爱的男主，可以出卖自己的身体、可以顶替杀人的罪名、可以把他推向另一个女人；最终却看清了男主无可挽回的黑化，守住底线而决然离去。“很擅长捉迷藏哟～别来找我。”相比女主，更喜欢女二。

看似绝顶聪明实则愚蠢又不幸的男主，或主动或被动地，一次又一次地，与正确的选择擦肩而过，最终连带着最宝贵的爱人，和最珍贵的自我，都一起丧失了。

【详细】

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特派员女主回到金库的时候，明知道情况不对，居然不选择去寻求支援，而是一个人二了吧唧拿着小手枪就往前冲，连个掩体都不找，结果上来被敌人红外瞄准，要不是靠着主角光环，开局就被人枪毙五分钟。

后来片中男主要回去救哥哥，女主这回智商突然上线了，告诉他对面全是专业选手，需要重武器才打得过。而且睿智的意识到对方不会杀了男主打的哥哥，因为他们需要有人去修理电机，我当时就呵呵了，你脑子早先是不是落家了？

最搞笑的是，女主都不知道金库里面什么情况就告诉男主说，没事儿，支援肯定回来的。我就想问你咋知道的？你和编剧睡过了？

当男主说飓风很强烈，不会有人过来支援的，女主说：没问题，一切有我。看到这，我TM又喷了，就凭你和你的那把小手枪？如果你真有用，先前也不会被别人追的像条狗了。

然后女主接着说，我们可以去找警察。我抬手就想给她一嘴巴，你早干啥去了？

从这里可以推测，金库高层选择员工时肯定是大麻抽嗨了，都是一群什么酒囊饭袋。难怪美国大片里动不动就抢银行，就这素质，我觉得咱们这里随便去俩城管，能把美国资本家抢哭了。

接下来在警察局的对话简直惨不忍睹，女主是完全当观众是弱智，直接神推理，就她之前下车那几秒钟居然把金库的情况看了个清楚，有这能力，你不去和柯南混，简直白瞎了你的大脑。

之后发现警局局长是也是内鬼，然后一顿追杀，男主机智的靠车子的坚固性解决了两个追兵。或许编剧觉得之前已经有过猛烈的高潮了，接下来就安排女主和男主在车里日常闲聊，平缓观众情绪。

我TM只想说，就那短短两分钟的追杀戏就高潮？你丫的该吃六味地黄丸了吧？而且美国人就算再冷血，也不至于同事和哥哥还处在危险中，自己就能毫无紧张感的谈笑。

而且这女主从头到尾开着主角光环，没死的原因绝对是凭借导演的信仰之力支撑。

反派更脑残，明知道女主掌握密码的情况下居然实弹射击，你们是来抢钱的，不是来杀人的，杀了她，你拿JJ开锁么？

而且反派开局很强大，上来几个人团灭对方几倍的警卫，各个都是神枪手。和女主PK的时候，就像是网络延迟，开枪都是通过PY瞄准的。

其实看到一半我就已经失去观看的欲望了，所以评论就写到这里，希望能对后来者起到一定作用。

特别提醒：看片千万别用脑，光用眼睛就够了，

我不是仙侠剧的粉丝，若非作为海外党追《声入人心》第一季时看到YouTube上海外博主追《陈情令》，好奇心起，看一群外国人怎么追中国仙侠题材追得声泪俱下，也不会误打误撞遇到这部作品。结果呢，一入陈情误终身，三刷连续剧，一刷动漫，原著读了两遍，这才觉得可以慢慢梳理一下所得。

1. 情感线

贯穿全剧的中心人物及事件是魏婴和蓝湛的同性情感发展。电视剧改编和原著有比较明显的差别。书中，魏婴在献舍归来之前，对于蓝湛，是比较单纯的仰慕和好奇，并非至交。他一直没能读懂蓝湛对他的关心——蓝湛两次想带魏婴回云深不知处，“带回去，藏起来”，魏婴都不得其意，一直认为蓝湛对他的离经叛道深恶痛绝，还说二人永远都是不欢而散，可能真不适合做朋友。而蓝湛在经历了不夜天围剿失去魏婴，才终于在沉重打击下不顾立场也不再遮掩，十六年重逢之后对魏婴百般维护，彻底弃世俗眼光于不顾，直到魏婴在日日相处中也终于看清楚自己的内心。

原著对魏婴重生之后情感的心路历程描述极其细腻，读来精彩纷呈，完全可切实感受并体会到人物是怎么点滴心动、自我怀疑、试探、纠结又担心害怕的情感抛物线。这其中的关键点可总结如下：

1. 义城之战结束后，蓝湛慨叹宋岚和晓星辰的命运，陪魏婴饮酒后喝醉（书中蓝湛的第二次醉酒）。二人游戏中魏婴经历了情感的初步变化，开始心动

2. 金陵台后，蓝湛当众护魏婴，弃名声为不顾，魏婴在震动中实现了第一次情感的质的飞跃

3. 从云深不知处到重返乱葬岗，二人一路走来情感稳步升温，夹杂魏婴的种种暗自试探与心理纠结

4. 乱葬岗再次共赴生死，战后随众人重返莲花坞，魏婴终于确认了自己对蓝湛的心意 ，完成情感的第二次质的飞跃

5. 离开莲花坞后，得知金丹真相的蓝湛第三次醉酒，魏婴试探蓝湛心意却担心不如所愿，各种懊悔懊恼

6. 观音庙在蓝大提示下魏婴终于明白蓝湛十六年来的滚烫心意，当众表白。

这其中魏婴终于明白自己心意的一幕尤其精彩，在莲花坞外当年师姐在下面等待的大树，他也像小时候一样从树上跌落，看树下那个披着一身月光的人是不是会像师姐一样伸开双臂，用温柔如水的白色包围他，保护他。我读到这里非常感动，只可惜电视剧因题材限制，不能拍进去。

书中二人的情感发展过程幽回曲折，进进退退，跌宕起伏，细腻动人。一个蓝湛介意魏婴说“谢谢你”的小细节都有无数细腻的片段推进和心理暗示，种种描写不输经典文学，藏与露都水到渠成，人物的前后行为都环环相扣，所有的意料之外也同时是情理之中，极令人称赞。

2. 最好的爱情

因题材限制，电视剧不能够把耽美的同性情感拍明确，故改为了知己情。这样的限制反而使改编攀升了一个层次，升华了二人的情感。首先电视剧在第一世中为二人设立了共同的人生追求——锄奸扶弱、问心无愧，强化了各自理想主义的一面，也使得之后的彼此倾慕和共同经历有了可依托的赤子之心。否则，即使如书中的真挚情感，也很难脱离题材限定的巢臼，只是单纯的因为少年相遇的美好于及之后命运的安排。如此设定，魏婴对蓝湛的情感端倪在第一世中便可有所展现。比如他在失去金丹后修习诡道，从乱葬岗出来后与江澄和蓝湛重逢，满身失落，用冷淡和戾气对待蓝湛的盘问，再对比他给江澄的坦荡兄弟拥抱；射日之战后魏婴醒转见到蓝湛，心结未解，眼神躲避，二人之间超越朋友界限的微妙尴尬；之后魏婴回到莲花坞失魂落魄，一切都无法再像从前一样，对未来和自身的情感都一片茫然。这里有个细节改编得很有味道。书中本来是江澄讲师姐未尝不可嫁给金子轩，因为她喜欢也没办法，所以魏婴才去问师姐一个人为什么会喜欢另一个人；剧中则是魏婴碰到蓝大，受规劝，对被迫选择的这条诡道更加自惭形秽，之后才去问师姐这句话。这个安排为提问增加了一层似有若无的隐含意义，再加上之后白凤山围猎处他再见蓝湛的欣喜，得知蓝湛也视他为毕生知己的震撼震动，让人不得不确认二人在第一世中便已心意相通。然而性格不同，命运作弄，即便生死与共也还是终于走到了人生的分叉口，但他们其实在内里是一样的热血少年，是一枚硬币的两面，一首乐曲中彼此烘托缠绕的最和谐的两个旋律。

剧中依照知己之情进行对第二世进行的改编也同样精彩。因为要描述的是知己情的推进，所以把书中魏婴确认心意（即莲花坞金丹真相）之后的所有情感跌宕拿掉了，把蓝湛第三次醉酒的一些细节拿到了义城之前，让魏婴直接体会到了蓝湛十六年来一直纠结的有悔和对他的各种宠溺，不仅要偷鸡刻字，把魏婴小时候玩过的恶作剧都做一遍，醉中也还毫不犹豫护他周全。再后来二人在金陵台共进退，蓝湛面对天下的质问坦然和魏婴站在一起，告诉他“一条独木桥走到黑的感觉，还真不差”。至此，铺垫结束，重生归来的魏婴对蓝湛的感情也终于完成了量变到质变的飞跃，二人在云深不知处完成了彼此认证。这里，本来在观音庙蓝大才终于向魏婴描述的蓝湛过往被提前了，魏婴在嗟叹中与他的命运达成了和解，也终于明白了蓝湛对他最深层次的理解与支持。这一集（第43集）是全剧我最喜欢的片段，蓝湛着便装，手提两瓶天子笑进门，看到魏婴和蓝大叙话，伸手把天子笑递给魏婴，面色似喜非喜，宁静祥和。在这里，二人终于心照不宣，镜头语言展示出“问心无愧”的灵魂对话，在静谧的雪夜完成了“人生得一知己足矣”的最高情感映照。

剧本此改，可谓妙极。爱情并不难描绘，但这样好的爱情却万里挑一，归根结底是这二人在精神上的高度和谐，不仅是爱人，更是灵魂知己。从少年时期锄奸扶弱的共同理想，再到经历各自的劫难，在一个原本方正的仙侠世界里，各自突破了正与邪的鸿沟，超越了孰黑孰白的质问而终又回归最初的赤子之心。两个人尽管修炼道路不同，却可同护道义，逢乱必出，真正做到了心系苍生。这样高度的灵魂和谐要求双方都有足够内涵与能力可遇强则强，不是一方对另一方的仰慕，也不是一个对另一个的依赖。蓝与魏感情并不仅仅停留在相互理解的程度，而是真正的生死与共，互为依靠，强大到可与全世界为敌，“一条独木桥走到黑”。他们就像木棉与橡树，根茎在大地中紧紧相连，枝叶在伸向天空，在云端执手高歌。这样的爱情，早已超越性别，无畏生死，无所禁忌。对我而言，这是《陈情令》的最迷人之处。

尽管电视剧因审核限制不能拍摄同性恋情，但书中的各种情感细节在剧中是被展示、被暗示的。从“忘羡”的歌名，到百凤山二人第一次互道知己后微妙的尴尬无言，到二世中蓝湛看魏婴的各种宠溺的眼神特写，一次又一次执著而深情的对视，一切该有的情愫都有，眼波流转中，凝望不语时。这便极大的丰富了原本二人情感的层次，不仅有日常相处的爱恋，更有灵魂高度的知己，不同的人可以看到不同的层次，享受不同的激荡。这种解读的多元性，是好作品的一个标杆。

而这个剧中增加的知己情和之下不能言说的暧昧，正是这部作品最吸引人之处。我之前写过一篇《东方式情感表述》，从《卧虎藏龙》到《一代宗师》，东方式情感表达中最迷人之处便是这种酒到微醺，花看半开的趣味。原著本是类型作品，不必也无需提炼言外之意的艺术；但电视剧因诸多限制，反而不得不另辟蹊径，把情感的表达提炼、升华并拿捏得准确无误，才能既过得了审批，又对得起原著。这个剧本的改编，这些不必言明的剪辑细节和镜头特写，让观剧如入宝山挖矿，怎么赞扬都不为过，这也是我给本剧五星评分的一个主要原因。

3. 伏笔安排

另一个原因是故事伏笔的安排。

我第一次刷剧是到第18集才真正看进去的。那一集江澄失去金丹后被魏婴和温宁救到夷陵，魏婴翻尽医书，终于找到了给江澄移植金丹的办法。本来毫无求生欲望的江澄在得知魏婴骗他有救之后终于肯从床上起来吃饭了。他夹起魏无羡做的鸡肉，说“真难吃”。

这个对话吸引到了我。江澄说“真难吃”，而不是好多天没吃饭饿极了沾到食物后欣喜若狂的“真好吃”。这个小细节符合他和魏婴兄弟俩日常互怼的相处方式，也十分贴切地表现出来这个人活过来了，能吃出不好吃，还能讲出来。这是对生活有要求看得到明天的人才会讲的话。这个对话的细节，精彩。

从这里开始比较细致地观看情节的安排，我发现原来很多伏笔的安排都极有耐心。不仅仅是关键性的伏笔，比如金光瑶，之前和蓝大的种种小交好为今后的长远谋算打下了基础；还有很多小的辅线，比如绵绵、苏涉、蓝思追，在这样的长篇里都非常完整自成一线，不仅起到了各自的情节推进作用，还保持了脾气秉性人生选择的前后统一。尤其苏涉，并非一个简单的扁平配角，他的前因后果均有苦衷和自圆其说的立场，虽不赞同，却可被理解。这是下了功夫的。

当然，最吸引人的伏笔还是魏无羡重返人间，一个长长的回忆杀之后，蓝湛对他的态度变化。之前有多么对抗，之后就有多么依恋。我不相信没有人看完最后的诀别，看完羡羡那个无比灿烂的笑容后，不想回到开始对比一下蓝湛刚认出魏婴之时的默默激动。这简直就是一个魔力的闭合环（海外的精简版改成了正序，就丧失了这个闭合环），进去了就很难出来，让人一遍遍去琢磨和体会蓝二是什么时候开始对魏婴心动的，而魏婴又是什么时候开始认真的。这种首尾呼应，精彩。

还有一处非常动人的伏笔是江澄为救魏无羡才失金丹。这是通过上帝视角在最后才揭示的，剧中江澄没有提及，也无人目击，更无从说起。这个命运的捉弄，为江澄这个本已复杂的人物加入了新的性格层次，也为魏无羡悲凉的自我牺牲添加了一点暖色。

在情节本身已充满起伏层次丰富之时，写作的艺术反而在藏。藏多少，怎么藏又怎么露，精彩。

4. 表演及人物塑造

本剧另外让人惊艳赞叹之处则是人物的塑造。不仅主演形神兼备，几乎每位主要配角都立体而丰满，表演准确动人，让人忍不住想要细细品味。

魏婴（肖战）

魏婴是《陈情令》的灵魂人物，他承载了这个故事最高的精神诉求和价值诉求，也是遭遇了最多打击却依然能保持赤子之心的一个理想人物。肖战的表演非常清晰地刻画了魏婴的三个阶段：少年求学的无忧无虑，神采飞扬；青年时期面对人生的种种打击，愤世嫉俗而被命运无情碾压；转世归来终于获得心境的成熟，在看清一个残破不堪的人间之后与命运达成和解。肖战的帅是这个人物吸引人的第一要素。但在帅这个表皮之下，我非常惊讶他表演的准确，他对人物理解的深入，和对情感投入的把握及变化性。比如哭戏，他得知江澄失了金丹、与师姐一起伤心的哭，在血洗不夜天与全世界为敌哭了笑笑了哭眼眶发红发狠的哭，师姐殒命后他看众仙家抢夺阴虎符笑到青筋迸裂哀天地不仁的哭，彻底心死跳崖，与蓝湛诀别凄苦微笑的哭，每一场每一种都大有差别，有极力控制情绪的不忍，有诸多感受交织的复杂，有收有放有层次，还极为自然，与人物当时的处境动作十分贴切，没有刻意表现的痕迹。笑戏同样——少年时的无心无肺，青年时心事重重却在师姐面前短暂的释然撒娇，转世归来旧地重游的沧桑。笑脸相同，心境不同，于是呈现出来的眼神嘴角细节便截然不同。

我不知道他是怎么做到的。这么年轻、非科班出身表演经验也不算多的一位年轻人，把这么复杂而立体的一个人物彻底演活了，各个角度，各种姿态。不夜天大战那场重头戏更是拍到体力竭尽，给出所有。在屋顶与百家舌战，被万千诋毁却百口莫辩，笑中带泪哭中含恨。在终于等来蓝湛后，却是与毕生知己生死对决。而冲向师姐的一路则是慌乱、无能为力，肝肠寸断。肖战把魏无羡被逼至极境的各种悲恨交织绝望心死表现得丝丝入扣，细腻而又炸裂，前后十几分钟的剧情简直就是一辆情绪的生死过山车，也看得人眼布血丝，成疯成魔。肖战说他拍完有一段时间无法出戏，果真如此。魏无羡的热血，是要人交出自己，剖开心扉，爱与痛都摆到镜头前赤裸裸呈现出来，直到筋疲力竭。这一场戏中他的表现堪称2019电视剧表演的最高峰。

之后的事情真让人遗憾。太多莫名其妙和众口铄金，怎么那个打着正义旗号的百家声讨场景从剧中溢出到了现实？这跟他作为演员这件事又有什么直接的关系？为什么他一个演员，要为2千多万非亲非故粉丝们的种种不可控行为负责买单？这是天底下哪门子的狗屁逻辑？

魏婴的人物曲《曲尽陈情》中有云“流言任在前，丹心犹热何须来辩，世事皆千人千言千面。”真没想到，肖战竟然活成了魏无羡！

戏里戏外，肖战之后，再无魏婴。

天将降大任于斯人也。废话少说。作为观众、消费者，我只等着看他更多的作品。他应该走向大银幕，他有这个实力。

蓝湛（王一博）

蓝湛这个人物第一次看真觉得他面瘫，冷漠还没什么台词。除了帅，一无是处。但随着剧情的发展，他的种种闷骚一点点神光乍现。原来这个人物的内心世界如此丰富，冰山表层的下面也是一团热火，而且温度极高。这种个性组合实在太有趣了，再加上武功高强，所向披靡，这是个万分有故事的男同学。

蓝湛的闷骚基本都是通过眼神戏来表现的。这位含光君在书里剧里均寡言少语，不动声色，能用两个字讲的话绝对不会用四个字。少年时碰到魏婴是强忍心中奔腾的草泥马，必须遵循家教，严正端方，不苟言笑，极少有除了生气之外的其他生动表情；之后随着命运的峰回路转，重遇魏婴后他整个人都松弛下来了，各种温柔的小眼神小表情挠得人心里头直痒。特别值得一提的是他在剧中表现的默默吃醋的一些细节，比如前期气魏婴为了保护绵绵胸口留下烙印，后面不喜欢温宁跟着魏婴等，不仔细品根本不着痕迹，完全不影响剧情推进；而一旦留了心眼专注细节，便会生出冰山寻宝的乐趣，越寻越多，越寻越深陷坑底，进入魔咒循环。

王一博剧中有两场哭戏，跟肖战的各种哭戏又有极大不同，哭出了新次元。 一场是穷其道雨夜放走魏婴，从此正道诡道殊途；一场是在莲花坞终于得知魏婴失了金丹的真相，悔恨悲痛交加。这些人生与命运的巨大悲恸，以蓝湛外刚内炙的性格和端方雅正的家教不能放开情绪发泄，不能有肢体语言，但也不能刻意地无动于衷。王一博那不动声色的一滴泪，胜过万语千言。而细看这两场戏，处理上也还是有所差别的。穷其道雨夜，蓝湛面对魏婴“孰强孰弱，孰黑孰白”的质问无以言对，在大声呼出“魏婴”后音轨切入了雨水打在避尘之上的叮咚声，那是他自小至大秉承的正统价值观正在经历的狂风暴雨之击。他放走魏婴，望向他已消失不见的背影，一滴眼泪夺眶而出，而嘴却紧闭，睫毛微微颤动。这时他依然在克制，直到终于无法控制情绪，才放下伞，扬起脸，任由大雨冲刷而下。这里的泪是诀别之泪，与魏婴诀别，也与自己曾经的价值体系诀别。

莲花坞金丹真相一场，蓝湛听温宁讲述换丹过程，扭脸看温宁和江澄的对话，双眼泛红，表情震惊，之后再转向怀里的魏婴，默默落泪，深呼吸压制情绪，嘴角微微地抽动，眼泪不断下落；听温宁讲完，咬着牙狠狠砸下避尘，面露凶色，再压情绪，眼眶又红，含泪扶起魏婴离开。这里的流泪则是心疼，疼魏婴剖丹之苦，恨自己之前的误解，痛感溢出屏幕，可谓最内敛的肝肠寸断。

王一博对蓝湛的拿捏是准确的，前期的紧和后期的松对比之下相得益彰。他的那种冷不是靠服装道具砸出来的，更不是靠语言姿态装出来。他本人的气质和蓝湛得到了非常完美的结合，体现出的是一种神秘的、不着一物却动人于无形的表演魅力，基本承包了本剧的全部情趣担当。王一博遇到蓝湛，蓝湛遇到一搏，何其有幸。

另外值得一提的是剧中有三位演员都可归入“无表情式表演”派：除了王一博的蓝湛，还有于斌的温宁和孟子义的温情。于斌的温宁不是完全无表情，而是动作比较小，有种小动物的萌，这个处理吻合温宁缺三分灵识，后又成傀儡鬼将军的设置。孟子义则是真正的毫无表情，基本上一个瞪眼生气的惊恐脸贯彻始终，乏于变化。好在温情可仅作为一个个扁平配角人物存在，只要推动了剧情，其他也就不强求了。

只是没想到王一博，一位96年出生的偶像歌手，可以在“无表情式表演”的设置下把眼神戏做到位，竟如此到位，也是让人刮目相看。后来看了一些拍摄花絮和对肖战和王一博的采访，大致是说他跟随着肖战的表演，在对手戏中带出真情实感。可见表演中演员之间默契（chemistry）的重要。一位好演员可以激发对手戏演员的表现井喷，所谓高手过招，火花四起。真希望这两位可山高水远，还有再次合作的机会。

江澄（汪卓成）

江澄的人物设置很令人唏嘘。他是魏婴的兄弟，却也是刺下最后一剑直接导致魏婴坠崖的“凶手”（书中魏婴并未死于江澄之手，但江澄也还是最终讨伐乱葬岗的主力）。江对魏的感情非常复杂，既有兄弟手足之爱，又有从小到大样样都比不过的不甘，还有他母亲自小便给他灌输的未来家主与家仆之子之间的阶级鸿沟。魏婴与江澄的亲密是不平等的，因为他“欠江家的”，江澄对他的期望也是辅佐、振兴，不要惹事。这与魏婴“锄奸扶弱”的人生理想并不相和，尤其他年少气盛时做事情不考虑后果，江澄是从心底里怨他连累江家的。对比江澄与蓝湛，一边是暗含回报的亲情，一边是真正与他棋逢对手的灵魂知己。魏婴走向蓝湛的路，同时也是他离开江澄、叛出江家的路。江澄对此终生耿耿于怀，故在观音庙，他说出了自己最大的心结便是魏婴食言，终没能在身边辅佐他重振江氏。

这样的江澄，一生都活在夹缝里，抑郁不得志。魏婴二世归来后，江澄每次出场都是气呼呼的，对金凌如此，对魏婴更甚。这是一位典型的缺乏语言表达艺术的钢铁直男，即便是想表达关心，也都得用骂的方式。而他本可是个很温暖的人，有温柔的姐姐，亲密的兄弟，教导有方的父亲，显赫的仙门家世，却因为原生家庭（主要是父母不和，不得父亲喜爱而造成的安全感极度缺乏）造成的阴影，另外就是有限的个人能力，在面对巨大的人生变故后完全被命运的洪流夹裹，毫无还手之力。观音庙一场，金光瑶在打斗中故意言语刺激江澄，讲出来却都是实话。江澄在百家针对魏婴之时但凡表现出一点不为所动的气度，大概针对魏婴的风头就不会那么强，这二者也未必走向最终的决裂。但另一方面，他与魏婴的阶级不平等，他意念上的不平衡，也注定了年轻时“云梦双杰”的誓言也只能停留为美好的理想，一旦走出云梦与血淋淋的现实对抗，很快便支离破碎。

汪卓成在莲花坞金丹真相一场的哭戏表现很棒，哭得大张旗鼓、山崩地裂，很成功地烘托了蓝湛的克制与克制不住的恨。 他在少年听学期间的表现也不错，对魏婴粘着蓝湛有各种翻白眼和揶揄不屑的小动作。这个人物的最终塑造定位是令人生气，但并不可恨。尽管矛盾不可调和，但他对魏婴的兄弟情是真心实意的，无论是少年时一次又一次给魏婴的胡闹收拾烂摊子，还是在乱葬岗与魏婴的假决裂，他只是看不到他没法达到的境界，心境上、灵魂上。所以他急、他痴，他的牺牲特别让人唏嘘，也让人心疼。这份可怜，汪卓成也演出来了。

薛洋（王皓轩）

《陈情令》中除了魏婴和蓝湛，最令人印象深刻的第三位人物应该是薛洋。反面人物千千万，但像薛洋这样彻头彻尾完全不在乎面子的小流氓还真挺少见的。他坏，因幼年时受到的不公可以无原则无限度的报仇，在恨的心魔里无法逃脱。他也可怜，因为再残忍的杀戮都不能缓解他自小受到的伤害，他就像一个溺水的人，越痛苦越残忍，而残忍的行为却只会进一步加重他的痛苦。在这种情况下出现的晓星辰就是一抹照进黑暗里的阳光，薛洋抗拒却又无比渴望向往。

薛洋就像人在情感游戏中所有负面情绪的化身，强烈地渴望爱却无法爱，不会爱。他靠近晓星辰的方法就是欺骗他、控制他，让晓星辰做他才会做的坏事。这份绝望的渴望并没能让薛洋成为一个更好的人，却把晓星辰彻底摧毁，连残存的灵识都支离破碎无法修复。薛洋最后发疯发狂的一场戏与他之前的满不在乎形成了鲜明对比，他手里攥紧的那一粒糖，却让人恨他不起来。

我觉得薛洋是一个非常纯粹的人，他始终是那个受了伤的倔犟的孩子，用玩世不恭和残忍毒辣来作为他对抗一个冰冷绝望世界的武器。如果魏婴是纯粹的光，那么薛洋就是人性里纯粹的暗角。他本有同样滚烫的温度，但是很可惜，命运过早剥夺了他的机会，他没有得到过光。

王皓轩作为一位新人演员，对薛洋的诠释基本准确，尽管有些时候在镜头前有点用力过猛，但可以理解。他的表演是可信的，有记忆点的。

金光瑶（朱赞锦）

金光瑶是另外一个可怜人。

不幸生于娼妓，不被生父认可。绞尽脑汁步步为营，哪怕登顶巅峰也日日活得如履薄冰，要在身体里暗藏琴弦自卫以防万一，没办法还不得以娶了自己的妹妹，这哪是人过的日子啊。

但是像大哥聂明决那样，跟金光瑶说你不该如此、不必如此，我觉得也做不到。金光瑶一出生就肩负了给母亲创造未来、改变命运的使命，他人生的唯一追求就是认归金氏，攀登权力巅峰。没有权力，他就没办法阻止别人当面侮辱他是娼妓之子。人活一口气，在他那种境地，又有他那样过目不忘机敏圆融的能力，难道他真可以选择一条不同的路吗？

魏婴走的是一条路木桥，金光瑶又何尝不是如此啊。换个视角，金光瑶就是忍辱负重，终成大事的一代枭雄。如果把剧情修改一下，金光瑶上位后真正做到了改天地，护人世，把仙侠世界经营得清清白白，然后再让十六年前真相重现，那就变成了另外一个不可能的两难抉择——手段重要，还是目的重要？人性由行为界定，还是由动机与结果界定？

如此，蓝大对金光瑶的信任与扶持，才有更值得信赖的基础，甚至可能超越魏婴和蓝湛一线，更为复杂无解。当然这恐怕就是另一个故事了。

朱赞锦演得非常好，儒雅气质之下内心活动丰富。看访谈，这位讲话慢慢的，看起来阳光而清爽的年轻人竟然又是一位非科班出身的新人，简直让人惊叹这是什么神仙剧组，哪里找到了这些神仙演员？！

金凌（漆培鑫）与蓝愿（郑繁星）

金凌是师姐的儿子，魏婴给起的字“如兰”，当时江澄还揶揄魏婴为什么要像姑苏蓝氏。蓝愿是蓝湛带回云深不知处抚养的，字为“思追”——“思君不可追”。这两个后辈，寄托了魏婴和蓝湛对彼此的仰慕与思念，都是父母双亡，长在仙门世家，然而家教不同，脾气秉性差异极大。

金凌生在最为显赫的兰陵金氏，是家主的不二继承人，但日常被揶揄“有娘生，没娘养”，没有要好的同龄玩伴，又有江澄这样一位总板着脸的舅舅，养成了暴躁好胜又骄矜的“大小姐脾气”；但也像他舅舅江澄，金凌其实是个热心人，小孩子行事也非常单纯，无论是从江澄鼻子底下救莫玄羽，还是在义城同思追和景仪一辈同生共死，他就是习惯了非端着个架子，好让人别看轻他。但这孩子心里其实很扭曲，黑着脸的舅舅见到他永远是呵斥，疼爱他的小叔叔却原来是江湖的最大黑手，他也不能给父母报仇，无论魏婴还是温宁也都是被害者。他小小年纪，怎么才能面对这些无处诉说的冤屈和愤懑呢？百家逃出乱葬岗一幕，他见温宁和蓝愿叙旧，内心无比气愤，却又理不清讲不出，委屈地哭到脸都变形。可叹金凌不仅没能“如兰”，还一出场就被魏婴和蓝湛双双教训，金光瑶倒台后兰陵金氏的重担还得压到他身上。忘羡之外，我觉得金凌是全剧最让人心疼的一个角色。

相对照的，蓝愿尽管身世凄惨，几被灭族，但因很小就被蓝湛带回云深不知处抚养，寄托了对魏婴的思念，反而备受关爱。蓝愿生性平和宽厚，遇事不慌，脑子动得也快，在蓝家小辈里明显脱颖而出。同样是百家逃出乱葬岗一幕，别人见了鬼将军温宁上前都害怕，他却可应付自如（大概也有血缘关系）。同样的父母双亡，蓝愿的气质就是平和质朴，这是典型的童年幸福、家教良好的家庭才能养出来的孩子。他自己也说“我过得很好”，平和满足。

对比魏婴和蓝湛的主线，金凌和蓝愿这两条辅线的对照也十分有趣。这两人初见面也是在对抗情形中（大梵山脚下蓝湛破缚仙网），之后数次争吵对立，但也终于达成了生死过命的交情，将在后忘羡时代里撑起这个仙侠世界的半边天。

漆培鑫和郑繁星的表现也都可圈可点，尤其郑繁星，演唱会上自己表现不满意还哭鼻子呢，真是个孩子，但镜头前表现得却非常好，气度风采盎然。

江厌离（宣璐）

宣璐的师姐并不惊艳，她温柔温婉，但一开始无甚记忆点，就如书中描写一样，在人群中不是令人回头的那一个。直到她对魏无羡的呵护一点一滴渗透到人心里，尤其在百凤山护羡羡一幕，无比刚勇，简直叫人拍案称绝。在那样一个男权的体系和设立之下，师姐这样一个柔弱的存在，连武功都没有，却在压力面前不卑不亢有理有节，给予了魏婴最高的保护。有至亲如此，何其有幸。

我想没人能不爱师姐吧，师姐是全世界最好的师姐，师姐也是全世界最美的师姐，越看越美，金子轩怎么配得上！

所以后面的曲折才尤其令人难过。师姐的人物曲叫《意难平》，我最喜欢这几句：

无别无离

无忧无怨

可还闻得一声阿羡

5. 江湖大义

《陈情令》中的江湖大义很有金庸的经典武侠小说风采。正邪两道，本来泾渭分明，但所谓的人间正道，却总因权力的腐蚀堕落成为虎作伥的始作俑者。先有温氏，后又金氏。按照书中的路子，很可能再发展下去，今后会是聂氏，无可幸免。

在这样的大背景下，魏婴在少年求学时便提出的问题才更有意义：灵气是气，怨气也是气，为什么不能为我所用？之后他修诡道，蓝湛劝他“此道损身，损心性，古往今来，无一例外。”其实细细分析，为什么诡道损心性，主要还是因其为捷径，无须多年苦练基本功结丹，一般人皆可修炼。而捷径走多了，就像权力的巅峰会对人性产生腐蚀一样，自然会想要滥用。一旦滥用成为习惯，便很难再说所谓初衷。所以无论正道邪道，方法本身并不是毁损心性的的原因，而是缺乏监督为所欲为的巅峰状态。只不过邪道容易甄别，而正道因“正”的掩盖，坏得更为隐蔽。

从这个角度看，才能理解魏婴和蓝湛的少年理想“惩奸除恶，无愧于心”是多么得珍贵。尤其魏婴修诡道后，遭遇无数诽谤不公，却并未如同薛洋或金光瑶一般，要么屠戮正道，要么步步为营。他救温情温宁是对“惩奸除恶”理想的实践，之后叛出江氏在乱葬岗苦苦支撑是对“无愧于心”信念的坚持。魏婴如果依了江澄，为了云梦江氏的振兴而牺牲了温氏，那才真有可能攀上权力巅峰，损害心性。他没这么做，在最艰难的日子里依然“一条独木桥走到黑”。书里剧中都没有去写魏婴的伟大，却展示了很多他迷茫、失落，自我怀疑的细节，比如再见蓝湛，蓝问他将来如何打算，他却反问还有什么其他路可给他走；与大婚前的师姐见面后回到乱葬岗，摩挲着莲花坠，前尘往事涌上心头，落泪自问“魏无羡，你真的还会做同样的选择吗”。这些细节不仅反映了魏婴当时面临的艰苦境地，更凸显了他这个人物的真实性，一个本没想成为英雄的不羁少年，却在命运的推搡中坚持了理想，不管愿不愿意，终是活成了英雄的模样。

而蓝湛的了不起，则是他终于能够看破江湖正邪的真相，突破了最强劲的正统束缚，直面本心，以执剑之身，陪着修诡道的魏婴一起“独木桥走到黑”。在云深不知处雪夜谈心，魏婴终于明白世人不在乎真相，人们只需要一个靶子为自己的正义和正道提供佐证，面对这种无力感，蓝湛弹“忘羡”默默传达“我信你”；观音庙金光瑶说出了魏无羡不容于江湖的真相，即为什么理想在现实面前总是被无情碾压，因为“侠肝义胆放浪不羁”会到处得罪人——当普罗大众都在不黑不白的灰色地带挣扎时，一束光如果近在眼前，还非要照出人身上的暗影，那么光便是邪魔外道，注定短命。这番话应是使蓝湛深受震动的，于是才有了剧中不与魏婴归隐江湖，而是担起仙督之责的选择，为其守一方洁净天地，让他可以继续无羁，继续理想主义。这一改编，亦深得江湖大义。

所以什么是道？何又为义？

道就是赤子之心，无惧毁誉，不问得失；义则是守赤子之心，镇八方妖孽，死生不离不弃。

人为什么要吃那么多苦、受那么多罪去追求理想，不就是为了这样一个有道有义有情的江湖吗？然而我们终于要面对的悲剧，则是理想的江湖其实是一个永获不得的大同世界，终究只存在于想望里，信念中。我们在少年时可能都是魏无羡，可一旦入了江湖，却大多慢慢活成了江澄、苏涉、金光瑶，只有极少数的人能在九九八十一难后成为蓝湛，为信仰守护终生。但即便如此，也恐怕“问灵十三载，等一不归人”才是人生常态。

这才是忘羡真正的意难平!

这也是忘羡的最珍贵之处。

6. 遗憾

说了这么多《陈情令》的优点，但它毕竟不完美，第一遍看过了1/3才真正领悟了其中之味，这未免有点太慢。究其原因主要有两点。一是电脑特效不够惊艳，尤其第一集开头百家抢夺阴虎符，后期效果过于粗糙，很难让人抱一颗严肃的心态正视之。不过这个缺点很快就被优秀的服化道和绿水青山的实景给弥补了，再加上演员们的普遍高颜值，留住观众不难。二是铺垫不足，虽然从第二集末尾就开始了长长的回忆杀，但前两集的莫家庄并不够出彩，尤其对于没有仙侠系统知识背景的人来说，入戏着实有点困难。这里，如果说书人能一开始就设立一下五大仙家的初始格局、各自特色与道义诉求，并透露一些“江湖传言”，先把魏婴和蓝湛这二人貌似对立的逸闻讲两段，对没读过原著的观众而言可能理解起来就更为容易。

所以很庆幸我从18集看出了趣味，且一发不可收拾，虽然晚了一年，但想想我读红楼可是晚了两百年，这并不妨碍我对宝黛的热爱。

所以，感谢《魔道祖师》，感谢《陈情令》，感谢郑伟文、陈家霖导演，感谢林海老师，感谢制片人杨夏。有剧如此，人间幸事。

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树下落英纷纷

此刻是梦还是真

偕行云游后

世外江湖

皆是据传闻

如果说这部电影说的是触不可及，那么当你看完后，你就明白，当所有一切可望而不可及时，只要你坚定意志，沿着正确的方向，总会丰收智慧汗水的结晶。故事中，富豪坚持自己的决定，选中了小黑做他的护理，他明白小黑能够带给他公平 带给他快乐。而小黑通过做富豪的护理，改变了自己的命运 让家人和小孩过上了好日子。他们通过相处，都明白，不论是友情 ，没有年龄的界限 肤色的界限 地位的界限，只要你对别人真心，就总会收获别人的诚心。当代社会，我们很多年轻人都不相信爱情，唯金钱论，其实这个世界上还是有真爱的，没结婚的更要好好看看这部影片，明白 仁 义 情，正如张爱玲所说，你喜欢的那个人就是你赤裸裸的品味，你不信别人就是不信自己。

终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了，首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造，尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点，我没找出来二者的冲突，这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么？为何要营造这一条分线？对杜琪峰，我真的有太多的遗憾，也有太多的心疼！遗憾在于有培养香港新人演员的心，却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了，他开始找不准市场的定位。遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子，他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。心疼的点更是令人心酸，在这部背景故事设置在内地的片子里，红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素，杜sir是真的热爱香港！对于选角，我觉得导演没做错！女生那条选秀线没大问题，角色很饱满，配角于文文的塑造也是成功的。只是反转的复活赛剧情就很扯了，赛制一开始会不明确？还能临时加赛改赛制？男主这边，向佐算是对应这个角色了，换其他人来演，不会做的比他好。当然，两位主演哭戏那一块，有点尬，会让观众感觉不太真。

我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀，是对人性的探究，是对命运的不可知论！但这种极具导演个人特色的影片类型，受众终究是少数人。我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧，我只怕《夺命金》后再无“夺命金”！

除了怪侠一枝梅很久没有再看到这种加入漫画形式的电视剧了，真的很新颖很特别。他的配乐没有太多留白，热血的张扬，阴谋时的急切，紧迫，温情都恰到好处，看来这部剧为了曲付出了很多呀，上一部令我印象深刻配乐不错的剧还是仙剑系列了。场景中运镜的切换也令人很惊艳，第1集中，男二出现时旋转的运镜加上带着阴森的配乐更加凸显了人物的性格，男主蹴鞠后带着随从回到屋子的时候缩放，更加强烈的体现出人物的强势。第二集，女主从马车逃回家，女主是彩色的，站在一片黑白场景中，强烈的对比，还有女主逃跑时使用一扇门完美切入漫画，只能让人感叹一句，很惊艳。仅仅在第1集中就已经大致体现出各个人物的性格，目前播出前8集剧情紧凑，没有拖拉，编剧也是很走心了，希望之后的故事线也维持这个标准。演员们演技都在线。主角们都很有进步，男二女二不知道是不是很少演这种正经点的人物，有点端着，感觉很紧绷不太自然，希望以后进步吧。我突然发现二叔是耿乐，上一次看他的剧还是秋香，只能感叹时光匆匆，我最喜欢二叔穿着盔甲从房里走出看着自己喜欢的女人在自己的面前自杀，那种难过。开播之前一直嘲女主的妆容，降低了期待值，但是看了之后其实也还可以，而且主要是剧情很不错很紧凑，完全忽略了女主的造型，并没有很影响，然后我看到有人嘲女主像男的，这个剧女主80%都在男装，我觉得造型挺好的呀，挺英气的。

强烈推荐看一看这部剧。不要因为这是一部流量主演的剧，就放过了，真的是近年来我个人认为最好看的古偶。演技，配乐，场景，运镜都很赞，我只是想起什么写什么，没有什么规律，大家随便看看了。

杨幂霍建华再次合作，演绎民国时期建筑匠心。这个题材说实话还可以的，匠心是个很深刻的题材，具体要看编剧，是否真的有内涵，能否将电视剧变得有含义，会有更好的效果。至于造型方面呢，通过发的有限短片，造型也是在可以接受的范围内，不惊艳，但有意蕴。（刘海有点厚啊感觉）由于并没有更多的信息，我也只能说到这里，但我觉得还是值得期待一下的，据说5月份开播？5月2日更新5月6日就正式播出了。听说后期男主追妻火葬场，(?ω?)hiahiahia。有意思。

男朋友吃饭的时候非要看 跟着瞟了几眼 女主角说话就透着一种蠢像 可以预见又是那种带着主角光环的砸锅匠的烂俗形象 再三跟男朋友确认这个女主角是真的人设就这么蠢还是为了迷惑敌人装的这么蠢 得到确定的答案后觉得很绝望 这么蠢的电视剧怎么有人拍得出看得下啊

男朋友吃饭的时候非要看 跟着瞟了几眼 女主角说话就透着一种蠢像 可以预见又是那种带着主角光环的砸锅匠的烂俗形象 再三跟男朋友确认这个女主角是真的人设就这么蠢还是为了迷惑敌人装的这么蠢 得到确定的答案后觉得很绝望 这么蠢的电视剧怎么有人拍得出看得下啊

挺有教育意义的片子，旁白文采也非常好，缺点就是除了几位老戏骨之外的演员都演得很尬，配音也很尬，而且幕与幕之间、不同镜头之间的衔接有明显的断层，有的地方太过dramatic搞得好像舞台剧一样。而且为了在一集里面塞入更多大事记，把有些历史的重要节点演绎得过于简单化和扁平化了，把一些曾引发历史重大转折的权谋会议简化成跟过家家似的。有很多强行煽情或者特别中二的场景看着真的特尬????整体来说，我觉得如果以往历史知识足够的话可以自己去看一看书籍之类的文字记载，毕竟这剧里面除了几位老戏骨，其他的演员真的一言难尽，看着都出戏（当然也不能怪剧组，他们也很不容易，毕竟现在流量当道，很少有好演员会拍这种深刻题材的剧了）

第一集：《燕过无痕》。燕国之亡，亡于传统。燕国的三次重大历史变革：搞礼制禅让闹得太子造反齐国借此武装介入；想趁火打劫袭击长平之战后的赵国结果被廉颇反杀；燕太子丹派荆轲生擒（注意是生擒）而不是刺秦王；无一不表现出想搞王道却不合时宜，想搞霸道却没有实力，天真软弱到以为生擒便可挟天子以令诸侯（也不想想嬴政是什么心狠手辣的人物）。结论：乱世之中想偏安一隅固守传统是做梦，你不去找麻烦麻烦到时候了自然会来找你。实力才是硬道理。

第二集：《烈乱之国》。在秦国一统天下横扫之时，其他国家都割地退让苟且偷生，列国之中只有赵国有实力和骨气与秦国抗衡。片子的前半部分focus在大名鼎鼎的胡服骑射赵武灵王身上，当然先交代了赵氏一族（赵无恤）如何窃晋国而立国和自古以来的暴烈任性，为这位爷各种天马行空的大胆想法做铺垫。有想法当然好，比如缔造了战国最强骑兵；但是可能这位爷一路开挂自信心太膨胀，再加上不了解自己的两个儿子是什么狼子野心都只想杀死对方（说到底还是不care嫡长子继承制+同父异母的锅），在赵国内部南北文化矛盾的面前竟选择让两个儿子分而治之。剧中旁白解说如下：“分而治之不是分裂赵国，而是为了聚拢双方的力量攻打秦国。这本是合情合理的设计，但过于理想。赵雍低估了人性的复杂。人心是很难设计的。一代枭雄饿死在沙丘宫。” 可惜啊。

然后交代了大家耳熟能详的蔺相如完璧归赵、长平之战、秦国设计离间剪除名将廉颇李牧等等。“赵人和秦人同根同族本是兄弟，他们的气质和秉性一直非常相像。直到商鞅变法改变了秦人，而赵人一直是赵人，好勇而气躁，任性而胡作非为。他们性情暴烈，无视法度，破坏力十足。民间惯于私斗，庙堂妄诛乱杀，十二代赵王，竟然发生了十一次兵变和内乱。如此赵国，不可能不亡。” 不过虽然赵国男人都性格暴躁，赵国女人倒是姿色和心机都十分过人，“遍布各国诸侯权臣之家”，其中有好几个都间接影响了历史进程，包括嬴政的母亲也是赵人。

第三集：《贵族之殇》。“楚国大部分土地都由贵族自治，是楚国的传统。自治的贵族与楚王貌合神离。即使是楚王直接管辖的领土，豪门大族也是此起彼伏。” “身居高位的贵族，以自家利益为重，不思改变，资源和力量始终无法聚合，楚王一筹莫展。” 吴起改革，是要颠覆楚国数百年的传统，削弱贵族的实力和财富，加强王权，改地方自治为中央集权。这本是合理合法的变革，却实施得既生硬（人家魏国变法之后贵族只是停止世袭爵位和官职，好歹还有立功领赏的机会，你这给人家流放充边不是让人家直接从天堂坠到地狱吗不恨你才怪），却又没狠到位，以至于愤懑的贵族们先害死他的靠山楚王，然后在楚王葬礼上乱箭射死了吴起。新王倒是老辣，以此（伤害先王遗体）为罪名诛杀了七十多家贵族。可楚国依旧是一个贵族的国家。然后又扯到了屈原。“在诡诈成风的战国时代，楚怀王仍坚守春秋时期的道义。武关会盟，楚怀王果然被秦国绑架。在残酷的战国晚期，任何天真和单纯都是无法承受的奢侈。只有血与火浇灌的实用主义之花，才能在这个冷酷的季节怒放。”但是楚人也是桀骜不驯、宁折不屈的汉子，项燕灭了二十万秦军，令秦国一时胆寒，最后秦举全国之力派了六十万大兵才把楚国攻破。直至最后一刻楚人也拒绝投降，“楚虽三户，亡秦必楚”

第四集：《权术的代价》。韩国申不害变法。“自从有了人，就有了权术，而申不害是第一个为权术建立系统理论的人。” 以术治国，“监督和考核是阳术，有利于吏治清明。阳术之外，还有阴术。阴术的目的就是控制和防范官员。”一时间韩国成了国君的猎场，而作为猎物的官员们则是心惊胆战，人人自危。“有驾驭之术，就会有应对之法，光明磊落消失了，互相觊觎；安全感消失了，人人自危。”申不害之前，韩国是一个耿直而充满了理想的青年；申不害之后，韩国迅速蜕变成了一个老谋深算的中年人。强悍和忠直消失了，权术和阴谋大行其道。君臣勾心斗角，官场尔虞我诈，一己之安危被视为最高利益，国家兴亡为己任的高贵品格荡然无存。战国中期之后，韩国彻底沦为避祸谋人的术治之邦。在韩魏联军抵抗秦国进攻的伊阙之战，韩人拒绝做前锋；当魏人被攻击的时候，也拒绝支援。当勾心斗角延伸到战场上，失败早已注定。苟活成为韩人的秉性。韩国之亡，亡在诸国博弈之中奉权谋之术为国策，却放弃熬炼真正的实力。

第五集：《士人的魔咒》。“取消贵族世袭的特权，将贵族的土地分给平民。无论国籍和身份，以才华和贡献获取名利。自周天子以来六百年，僵化的等级社会第一次被打破。数量最为庞大的平民阶层有了上升通道，一直被压抑的能量，如火山一般喷涌而出。” 可是魏国贵族包括推行这一制度的魏王在内，其实心里是瞧不起平民出身的人。一百多年来，魏国的相邦主要由王室子弟担任，魏氏家族从未真正信任过士人，也因此损失了吴起、公孙鞅等不世出的大才。影片接着讲述了吴起训练出魏武卒（嗯没错是同一个吴起，这人跑过好几个国家），魏斯率领大军攻入齐国，胁迫齐公带魏赵韩三家觐见周天子，正式接受册封成为诸侯。礼制的春秋结束了，以实力论英雄的战国时代就此拉开了序幕。战国时代，士人只重功名，没有家国意识。在魏国权力斗争中失势的吴起投奔楚国当了相邦，重创魏军。庞涓陷害孙膑，招致马陵之战损失十万魏军的惨败。被魏国放走的公孙鞅通过变法使秦国走向了霸主之路，而魏国成为了第一个牺牲品。“有人这样形容战国时代士人的影响力，一怒而诸侯惧，安居而天下息。” 西河学派的徒子徒孙，源自魏国，但大多成为魏国的对手。公孙衍斩首八万魏军，张仪连横，范雎远交近攻，蚕食土地。魏王猜忌信陵君并罢免其相位，灭亡已不可逆转。“一百多年来，魏国始终无法逃脱士人的魔咒，一边源源不断地制造人才，一边孜孜不倦地为对手输送人才。他们自大而多疑，有大才而不同。魏国之亡，亡在魏氏王族的性格秉性。”魏国最先学会利用平民士族的力量，因此成为第一个崛起的大国；然而却轻视人才，只是把他们当做可利用和压榨的棋子；而秦国意识到了士族的巨大能量并礼遇贤臣，从而不断强大，得成霸业。

第六集：《靖绥之谜》。稷下学宫，百家争鸣。齐国的兵法和艺术文化都远胜其余六国。工商业最发达也是齐国。田齐兴起于百工之位，对财富的热爱源自于家族基因，王室和贵族享乐之风盛行，奢华达到了极致。商业文化塑造了齐人的性格和国民精神，齐人普遍喜欢钱财，上行下效，民间和市井也热衷于享受生活。齐国的军队在打仗时以经常逃跑而被对手嘲讽。齐人家境殷实，生活如此美好，没有人愿意上战场送死。正因为此，如此强大的齐国在面对他国来袭时竟大开城门四散逃跑将国土拱手让人。“天下浴血烽火，惟齐国偏安于东方，活在自己的世界里。齐国，一个奇异的国度，他们创造了上古时代最为耀眼的商业文明，他们留下了一个学宫一百五十年的传奇。在一个弱肉强食的时代，他们遮住耳朵，拒绝聆听远方的战鼓声，他们选择享受当下的生活。宗族离心，大臣不亲，百姓不附，打败齐国的，是齐人的国民性格。”

第六集：《为什么是秦》“在国君和人民之间，隔着世袭的贵族阶层，他们是国家的蛀虫，是祸乱的根源，必须彻底铲除。法令之所以丧失尊严，皆因权贵之枉法。律法面前，人人平等，贵族犯法，与庶民同罪。七国之中，秦国的贵族传统本来就弱，再加上国君义无反顾的支持，公孙鞅的新法，首先消灭了秦国的贵族阶层。在贵族之后，士人也成为打击的对象，这些人只知道咬文嚼字，胡言乱语。雷霆般的措施，使全国震慑。从此秦人唯新法是从，再也没有人敢议论变法的是非。公孙鞅认为，秦国必须全面而有效地控制社会资源，尤其是人力资源。秦国也不需要商人，只需要耕和战来变得强大，人民只有两种职业，农夫和战士，平时种田，战时打仗，耕战是人民唯一的获利途径，唯一的上升通道，秦国就这样变成了一座大兵营，一家大农场。秦人获得名利最主要的通道是军功，重赏之下必有勇夫，公孙鞅的希望是，民之见战，如饿狼之见肉，这样的虎狼之师，哪里还有对手呢。商鞅之后，秦国就像一台装备精良的战车，只要驾驭者技艺精湛，便可一往无前。秦国一统天下的基石，在于秦人独一无二的军功文化，吏治清明，猛将如云，虎狼之师无坚不摧。秦人最后一统天下，在于神秘莫测的天命。武力可以一时征服天下，但长久的统一在于文化，在于人心。数百年历史的六国，文化不同，气质迥异。天命如果不再庇佑秦人，新生的大帝国遭遇一个顽劣的驾驭者，结局又会如何呢。”

【详细】

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孙瑜在抗战前的两部片子很有意思，并不是简单的国防电影，而是把抗战的理念和连贯性叙事结合，可能在1933年的《小玩意》中，还有大量的悲剧场面和情感诉求，但是到了1935年的《大路》，女性作为行动元、女权主义的伸展更加明显，而一种商业片的模式也在《大路》中作为主体叙事展开，虽然在功能指向上，“国防电影”和“抗战电影”的性质不可否认，但是从影片中的多处情节来看，情色元素、女性窥视、挑战传统都可以找到。

在茉莉和丁香讨论故事中的五个男性时，两人亲密的接触是第一个情色暗示，虽然用女同关系进行嵌套过于牵强，但是茉莉衣扣的松开，丁香和茉莉亲昵的动作，可以视作早期女色引诱在银幕中的表现；另一个有趣的现象则是五位男主角在溪中洗澡，而两位女主角则在山上远观他们，尤其是黎莉莉饰演的茉莉，她不仅没有像丁香那样羞涩躲避，反而大胆观望，并在语言上调侃，这种女性视角的性窥视，一反传统中男性对女色的渴求，即使在如今21世纪初叶，在电影中安排这样的性窥视的性别颠倒也并不常见，从情色窥视这一点来看，此种安排是值得注意的。

第三个有趣的情节则是五个男性被地方帮办囚禁时，又是茉莉和丁香两人用智所救，不管是茉莉的丢剪刀，还是丁香去喊工人一起救人，影片在这块将两位女性的主导地位强化到极致，就连帮办卖国的罪证也是茉莉用智拿到，这一点，让五位男性的行动作用边缘化，尽管他们才是片中大路的修筑者，但是在电影的主体事件中，他们像是一台应该作业的机器，可是操作机器的主体却是两位女性。《小玩意》可能有丝毫区别，原因在于阮玲玉饰演的叶大嫂，并没有像《大路》中的两位女性具有改变电影故事发展的力量，她虽然在片中被安排为中心，但是最终也逃不过精神虚弱的悲剧结局，不过从设定来看，这种安排已经将女性的地位放的很高了。

所以从某种程度上来说，孙瑜这两部电影都是有关女权的，不同是，《小玩意》中的女权是明面上的支撑，力量上的无力，而《大路》中的女权可能是明面上的弱势，行动上的中流砥柱。

而对于《大路》来说，另一个需要注意的点是，它实际上是一部具有商业片叙事特质的电影，我们不排除它的“国防性质”，但是从故事主体中，却发现孙瑜用了大量的连贯性的叙事手法，比如先是讲述男主角金哥的来历，接着展开五位男性的性格特征，继而用失业作为下一个情节点的必要条件，推动了修路的主线索展开，然后是青春男女的恋爱、笑料，再用时事中的“战争因素”过渡到高潮中的“囚禁—拯救”，在拯救一情节中，又用交叉剪辑来加强紧张感和悬疑性。

全套组合拳打完之后，影片再借用一个“国防”性质的结尾来画上句号，即使是用二次曝光、叠印等手法作诗意性的阐释，也没有让商业片的体质减少，而只会增加它作为商业片的优秀性。