昨天追了解放军攻占大楼那场戏，比较震撼心灵。牺牲那么多人才将将使大楼外观没有被毁，市民因为两军作战人心惶惶，还被国民政府放出的犯罪分子威胁生命。。。。。为人民着想的政权真的是人民的幸运。。

PS:和蒋介石偷运上海人民的财产比，解放军为解放上海愿意付出更多牺牲而不使用重武器的做法真的值得敬佩！！！！

三年前曾尝试看这个电影，发现太拖沓，看了十分钟没看下去，今天算是看完了。两次都是因为鲜花与冰箱的创意太浪漫，才萌生了看的想法。

首先，拍的很拖沓，花费很多镜头拍一些无关紧要的小细节，完全可以再简洁明快一点。

其次，剧情不是很连贯，各种插叙倒叙。虽说增强了故事性与表现效果，但还是觉得没必要弄这么乱。

再次，整体上很狗血。异卵双生的来历、女主一见面就躺在阿冲怀里等这些剧情让我看的目瞪口呆，最后二人关系也莫名其妙。

最后，人物刻画不够丰满，除了阿文之外，其他人都很单薄。爸爸是个闷子，被绿了还说什么“那个星期是你妈最开心的日子”这种话，真服了，完全没有体现一个立体的人复杂的感情。

镜头运用偶尔有出彩的地方，但是整体上作为一部电影来讲，太单薄，人物全是面瘫，看完觉得浪费时间。

在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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纪录片，拍摄和剪辑都很朴素，但是情节本身能让人迅速进入状态。

前半段轻松一些，主要是维和部队比较日常的任务，印象深刻的两个画面：一个是南苏丹小孩子捧着小动物追着车，指指手上的小动物给车上战士们展示的笑脸；一个是从夜晚到凌晨哨台上两个不动的黑色背影。

后半段是16年7月政府武装和反政府武装在营地附近（也是难民营旁）交火的影像，十分紧张揪心。

人员伤亡、告知家属和运送战士遗体的部分泪目了好几次。心肺复苏了一个多小时没有反应，受轻伤的战士边流泪边喊看看战友怎么样，想到了学医的朋友之前讲过参与过类似急救的场景，无力感和遗憾、痛恨、惋惜等等交织……

最后部分有几秒钟，当地的黑人小孩在给画的画上色，小心翼翼地把纸上几个小人的帽子涂蓝，就在这一瞬间才恍然该片名字的含义，希望每一批出去执行任务的军人都能平平安安地回家……

再bb两句，片子的宣传真的太太太太少了，要不提前搜我真不知道是最近上了没多久的电影，又搜了一下，各地的排片也真的少。似乎纪录片都是这样，想起来之前在济南为了看一个冷门的动物纪录片电影坐好久车跑到槐荫区一个很小影院的苦逼历史…本i纪录片人士表示墙裂不满(┯_┯)

1.女主的能量带着怯意身处相亲世界中，明月追求幸福的自信和勇敢主动的性格，于我十分温暖。“女为悦己而容”，轮流当家，她的思想和行为从一开始就有完全平等的定位。也许正因如此，初到这个陌生的环境依然活得坦荡；而在相爱的人遇到困难时，亦能挺身而出 全力相助；能原谅 能体谅 能及时消除隔阂而不是时时怕自己不被珍惜心存猜疑。这是一种健康的恋爱观。女主带点肉肉的脸，让我有种不是锥子脸也可以被爱的自信萌生，后期王爷把她紧紧抱在怀里时，我想那么可爱乐观有能量的姑娘，真是值得。2.关于喜欢另外治愈的一点是，他们从陌生到相识，了解、欣赏进而喜欢，两人感情在磨合中慢慢推进。命运式的注定看多了，这样真实有层次的进展似乎证明爱情允许陌生和磨合，它不是天然的一拍即合、不容瑕疵和修正。这两人一开始 “契约婚姻，各不影响”接着心动并怀疑 “因催眠产生的，是爱情吗”最后明月问 “王爷 你说，这催眠得到的爱情到底是真还是假？””“千真万确，怎能有假？”哎呦喂中间有段王爷心乱瞎说“我只当她是颗棋子”，被明月听到，好伤人。司空真说，“这胡话，你自己都不见得信，就让她这么误会？”

那个时候我想这段感情不就完了吗？女主有心结了。（反而是醉酒吻，感情大进；后来侧妃事件也是，一起应对 反而成为恩爱的契机）有些伤害，可能真的无心。剧里不是永远在宠爱的，人本来就需要自己的空间，王爷生气差点推倒明月 又下意识赶紧拽住；明月打他手又立刻摸一摸。是不是感情就是气又不忍，那些心头的毛毛刺，气到起伏的呼吸都十分不适，然而终究敌不过看那人一眼就窜上来的爱意。最后一幕，王爷明明白白装催眠，“到我怀里来，爱我，吻我。” 明月一个转身到臂弯，“哎呀。”爱情最如人饮水的模样。

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《地道战》的定位是军事教学片，蕴含深刻的哲学思想与坚定的人民立场，已不能简单地用电影的标准来评价，虽然按照电影标准，在60年代的中国同样可以称为优秀的电影。新中国成立后大战小战不断，时刻面临战争威胁，武装人民备战十分必要。一部讲述如何发动群众进行游击战争的电影，本身也是很好的发动群众的素材。

地道战得到了敌人的“认可”。1941年，第一一〇师团骑兵大队长加岛武谈及中共游击队的地道战时哀叹：“旷费时日，真想举手服输。”人民群众的智慧是无穷无尽的，冀中平原地道战只是抗日游击战争的一个缩影，同时也是对“平原地区不可能坚持游击战争”的党内错误思想的有力驳斥。相比正面战场国民党军队消极抗日，节节败退，直到盟军反攻依然在大片丢失国土的惨淡局面，共产党领导的敌后根据地开展游击战取得了巨大的成功，有力牵制了敌人后方，使其不能毫无阻碍地控制广大中国的土地，支援了八路军新四军正规部队；同时使蒋介石集团既不敢公开投降日本，也不敢发动大规模内战，保护了抗日民族统一战线免遭破坏。经过游击战争的锻炼，共产党军队在数量和质量上都有了提高，已有充分实力与国民党军队抗衡。

影片中反复提及“保存自己”与“消灭敌人”的辩证关系。毛泽东思想是马克思主义中国化的结果，用科学思想武装头脑的人民军队是不可战胜的。反观国民党军队在抗战后期避战甚至大批投降以“曲线救国”，大部龟缩在西南后方，接受日本地方部队的投降还要等待美军飞机帮助空运，结合日后在解放战争中的表现，我们不难理解单纯地为“保存自己”而保存自己的消极战斗的结局便是自我的毁灭，更谈不上消灭敌人了。

定位清晰。故事清一色的女性小马。仅有少数几个男性形象，还都是辅助角色。可贵的是，她们都独立、强大，不需要王子来拯救，甚至不需要王子的爱情使自己完整，因为她们本身就是自信和完整的。这种女性主义的内核能让女孩从小耳濡目染，建立独立、自信的人格意识。是经典之作；经典不衰；经典语录；经典传奇；经典咏传。老少皆宜。

大约是在零三年，在听到电视里播放那首振奋人心的片头曲后，我就被这部剧深深地吸引了。彼时还是个爱幻想的初中生，对这种架空历史的作品尤其抵御不能。片头曲可以说是这部作品的灵魂，开头嘹亮的号角声一下就拉开了三国时代群雄争霸的序幕。低沉的鼓点紧密地伴奏，古琴与唢呐争鸣，曲调一转，剧中人物的剪影轮番闪过，极为动感。片头曲最后是方天画戟连成的剧名——三国群英会之吕布与貂蝉，当时还期盼着三国群英会这个系列出其他剧集，但此系列就此终了，略感遗憾。剧中人物个性鲜明极具特点。钜子心一出场便和张角斗法，是一个邪气且有强大意志的角色。而张角临终前吹埙，奏的却是明月几时有的片尾曲，连钜子都感叹张角一世英雄末了想的却是这样儿女情长的事。董卓一出场就杀了张让，是个不折不扣的反面角色，尤其是后面吃人肉屠城都让人心惊，但却赏罚分明治军有方。刘备在剧中属于插科打浑的一类，每次出场必有笑料。陈宫撞见逃亡的曹操，说天高地阔任君驰骋，早已不是格斗场里那个被晓颜庇护的病怏怏少主。而曹操袁绍等三国演义里的主要人物在这里却被边缘化了，就像戏剧里的过场角色，稍微推动一下剧情也就下去了。华佗是神医，这部剧就把医者仁心夸张到极致，塑造了一个痴迷于解剖病人且看病倒贴诊费的形象，让人猝不及防。牛辅的箭有五种射法，可谓集合了当时最高的电视特效，惊艳无比，但特效并没有掩盖掉牛辅那种狂傲又多情的气质，实属难能可贵。至于主角吕布和貂蝉，则有太多的故事要说。早期的故事多是吕布戏貂蝉，而到今天吕布和貂蝉则成了坚贞不渝的爱情象征，这其中的变迁倒是值得考据一下。长大后的貂蝉初见吕布便在结界里做鬼脸，后来得知吕布被吊白门楼，宁愿化作一缕魂魄也要和吕布相见，过往种种喜悦和误会都不重要，其情令人动容。幸好导演还是给了观众一丝念想，吕布和貂蝉都没死去，而是变成了传说中的比翼鸟，从此双宿双栖。总结，这是一部优秀的历史奇幻类作品，剧中人物另类却塑造得很成功，配乐编剧和特效都给人深刻的印象，放到今天来看也不失水准。

《套装》是部陈思诚看了会面露喜色的电影。

《误杀》第一部，他翻拍的是《误杀瞒天记》，《误杀2》则翻拍自《迫在眉睫》，如果还有《误杀3》，如果继续走翻拍路线，要我说，《套装》是个不错的选择。

原因有二。

一是，《套装》是部严格遵循“三一律”的“舞台剧电影”。

全片场景单一，拍片成本低，拿它来翻拍大概率稳赚不赔。而且，这种电影显然对演员的要求高过导演，比起好演员，国内更缺好导演。

二是，作为一部悬疑片，《套装》的剧本写得足够精巧。

它扎扎实实地讲了一个不算很烧脑却称得上引人入胜的故事，完成了多次反转，而国内观众看电影，就吃这一套。

说白了，《套装》这部电影，具备着成为爆款的条件，也有着不低的可复制性。

导演格拉汉姆·摩尔，编剧出身，代表作是卷福主演的《模仿游戏》，凭借那部片子，他拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

《套装》是他作为导演的长片处女作。

编剧初做导演，大多会在上剧本炫技，格拉汉姆也不例外，他给观众秀的这一手，叫“螺狮壳里做道场”。

影片的全部故事都发生在一间裁缝店里，用狭小的空间作为舞台，各色人物依次出场，通过大量的对白推进剧情，并最终以反转再反转的形式迎来高潮。

类似的电影不少，希区柯克的《夺魂索》和波兰斯基的《不道德的审判》算是其中的代表。

《套装》与那些经典之作相比存在差距，但作为平替，完成度不错，聊胜于无。

影片的英文片名“The Outfit”，直译就是“西服套装”，是裁缝店的标志，同时，“The Outfit”也是芝加哥黑手党的别名。

（以下内容涉及剧透，勿谓言之不预）

片如其名，这部电影讲的正是一个裁缝与黑帮的故事。

五十年代的芝加哥，英国人Leonard和女店员Mable经营着一家裁缝店，而店里最大的主顾，是当地的一个黑帮家族，因此，黑帮成员也常会在裁缝店出没，把这里当成一个据点。

影片的前二十分钟不疾不徐地进行着铺垫，营造了极具复古感的影像基调，刻画出了Leonard和Mable两个重要角色各自的性格，让观众看到了他们如父如女的关系。同时，黑帮元素被自然而然地引入，带出了黑帮老大的儿子Ritchie和二当家Francis（出现在Ritchie的台词里）这两个角色，并通过一场Mable和Ritchie约会被Leonard偷听的戏，埋下了后面故事的引子，也吊起了观众的注意力。

一定有观众会觉得本片有些入戏过慢，前面这二十分钟太过平淡，没有后面的戏份精彩，但我恰恰觉得，格拉汉姆能沉得下性子，很老派地先把人物立起来再进正题，很值得称赞。

铺垫完成，好戏开演。夜晚，Francis带着受了枪伤的Ritchie出现在裁缝店，让Leonard帮忙治伤，还带着影片的麦高芬——手提箱里的录音带。

原来，黑帮内部出现了内奸，内奸通过录音给FBI提供他们的犯罪证据，但黑帮上面有人，要到了一份拷贝，Francis和Ritchie正准备听录音拷贝判断谁是内奸，却遭到了敌对黑帮的攻击，两伙黑帮即将开战，因此，对方也想听到这个关键的录音带。

这就引出了诸多悬念。

录音带的内容是什么？谁最终会得到录音带？而最重要的则是，谁是内奸？

观众好奇，影片里的角色也好奇。

因为互相怀疑，Francis和Ritchie发生了争执，剑拔弩张之间，情急的Francis失手枪杀了Richie。

这就又给影片的紧张气氛加了码。

黑帮老大随后便出现在了裁缝店，而他是否会发现自己的儿子死于非命？

Ritchie的尸体，就放在裁缝店显眼处的木箱里，血从箱底渗出，滴滴答答，令人揪心。

Francis紧张，Leonard紧张，观众也紧张。

此时故事的看点，就变成了Leonard是如何在黑帮老大和Francis之间进行周旋，通过一个又一个谎言，解除一个又一个危机。

随着剧情的发展，大量的细节告诉观众，Leonard非常可疑，这个看起来貌不惊人的小老头，其实很有心机和手段，Francis和Ritchie内讧，是他拱的火，黑帮老大之后也被他一张利嘴玩得团团转。

换句话说，如果最后导演告诉我们内奸是Leonard，观众并不会感到惊讶，也无法形成有效的反转。

但导演并没有让剧情落入俗套。他把细节交给观众，让观众猜到Leonard并不简单，从而在印证后得以产生成就感。

事实也证明，Leonard看似是被搅入棋局的局外人，其实也正是落子者本身。

然而，他并不是所谓的内奸，内奸其实是女店员Mable，这是第一层反转。

那为什么说Leonard才是下棋的人呢？因为Mable虽然是内奸，却并不知道事件的全貌，揭开“麦高芬”录音带背后的秘密才是整个故事的关键。

影片的第二层反转，也是真正有效的反转在于，录音带竟然是假的，Leonard炮制了整个圈套，算好了每一步，让所有人都中了招。

导演的诡计是，用并不存在的“麦高芬”误导观众，并让观众下意识地以为“幕后黑手”和“内奸”是一个人。

对于观众来说，这种“被误导”恰恰是观影趣味所在，一部出色的悬疑片，要做到的不是让观众感到云里雾里，怎么都猜不到结局，而是要让观众享受整个过程，以为自己猜到了结局，其实却被带偏。

影片的问题也不是没有。

Leonard下的这盘下棋，每一个步骤都存在着很大的偶然性，虽然我们根据结果来倒推，逻辑上都可以成立，但步步行险的计谋能够顺利成功，只能说是金手指加成了。

而且，相比于主角的智珠在握，影片中的反派也显得太过蠢笨了一些，更像是工具人，这一定程度上减弱了戏剧张力，让全片成了单方面的表演。

影片最后的反转也有些过于勉强，身中数枪的Fancis奇迹般地生还，逼出了Leonard的真身，这件事本身就很离谱。都已经这么拍了，还没给马克·里朗斯设计一场更帅的动作戏，也挺遗憾。

Leonard这个“高手退隐江湖”的人物设定，也有点像是柯南伯格的《暴力史》，不过，导演并没有对人物的内心世界进行深挖，也显得影片匠气有余，欠缺真情实感。

硬伤虽多，好在有演员的表演进行弥补。

曾凭借《间谍之桥》拿过奥斯卡最佳男配的马克·里朗斯在本片中拿出了烛照全场的表演，每一条皱纹都是戏，看似平静如水，却总是于细微处见波澜。

我最喜欢的是Leonard给Ritchie开玩笑说自己是内奸的那场戏。他一脸认真地说是自己安了窃听器，Ritchie先是愣住，然后意识到他在开玩笑，大笑，Leonard随即露出笑容，整个表情的转变，被马克·里朗斯拿捏得恰到好处，极为惊艳。

在饰演裁缝这件事上，英国演员也开始内卷了。

精巧的反转和精湛的表演，是这部悬疑小品最大的亮点。

国产片如果真要翻拍《套装》，有两种思路。

一是延续《误杀》系列的办法，把故事架空到东南亚小国，那就可以照猫画虎，不用大改。

二是把故事放到古代，拍成武侠片。隐世高手开裁缝店，遭遇江湖仇杀用智力化解。这样拍的话，最后的打戏可以好好设计一下，可能还挺好看。

当然，我更希望国内的编剧能自己写出更多尊重观众智商的好剧本。

看到国外新出了悬疑佳作，我们现在常常会下意识地想到“会不会被翻拍成国产片”，这其实也能说明一些问题了。

张彻武打片的老套路，一个小时交代剧情，十五分钟学功夫，最后依然半个小时搏斗。长弓时期的电影，没有了邵氏的大影棚，只能在台湾这个大农村里演了，基本上都是在野地里开打。这部电影可以接着少林寺看，一共逃出来八位，三位下广东了，剩下就是胡德帝等五位，万年青火烧少林寺经过香港技击派小说的演变，基本上都是以方世玉洪熙官胡惠乾这些人为主，胡德帝等五人的故事比较少见，这个电影算是弥补。少林有五祖，反派王龙威江岛冯克安梁家仁蔡弘也是五位。还有一些客串的，比如刘家辉戴上头套我都不认识了。武打设计搞了五套功夫对五套功夫，地趟拳VS连环披褂掌、十形拳VS独步螳螂拳、少林风魔杖VS飞斧、三节鞭VS辫子功，虎鹤双形VS梅花掌，当年还能卖个好座（记得当年是票房第五，排第一的许冠文的鬼马双星），现在看起来显得闷了，好在陈勋奇的配乐还不错。说到少林五祖，凭着记忆，洪熙官命丧白眉道长之手，洪熙官的儿子洪文定找到了胡德帝，艺成之后杀掉了白眉道，这两条线算是和在一起了。不过在张彻的电影里洪文定是跟着母亲学会了虎鹤双形杀掉的白眉道，民间文学总是这样乱哄哄。

讲述了囧探宝爷与侠盗洛家豪强强联手，与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，所谓“上帝种子”是一种神奇的种子，无论丢在哪里，只需要一点水，就可以迅速长出参天大树。而唯恐天下不乱的恐怖组织居然拿到了这种神奇的“上帝种子”，试图改变甚至掌控这个世界。为了维护世界和平，宝爷和家豪在A梦、洛家欣等人的帮助下，冒险夺宝拯救世界的故事。王晶拼凑、抄袭了几个段子，然后串一串就成了这部电影。首先影片故事的立意就立不住；一个科学家发明了一种“上帝种子”，这种种子只要有水即使在沙漠中都能快速生长，但就是这样一粒种子有什么危害世界的能力，甚至还需要特工去拯救。其次片中那些恐怖分子拿了种子要干什么，影片也没交代